Megalife: Drum Worship

Чем барабанное соло похоже на чихание? Ты знаешь, что это точно произойдет, но ничего не можешь с этим поделать. Очередная старая музыкальная шутка, но как и в большинстве шуток, в ней есть доля истины. Раньше меня все время об этом просили. «Чувак! Почему бы тебе не сыграть соло?» Ответ на это довольно простой: если у вас есть отличные сбивки, показывайте их в первые несколько секунд первой же песни. Конечно, только если вы не Бадди Рич или Нил Пирт (а вы не), я хочу услышать, что вы способны показать в песне, я не хочу слушать, как дрочат соляки. Да, молодцы, если вы умеете играть очень быстро и мощно. В моих первых группах, когда мы только начинали и выступали на беспощадных сценах клубов Л.А., я играл много соляков. И мы всегда играли очень громко. Практически каждый раз у нас возникали проблемы, потому что мы играли гораздо громче, чем на саундчеке. Нам приходилось так делать, потому что это была «игра на выбывание», мы должны были выделиться среди миллиона других групп. И кроме всего прочего, нужно было разнести это место барабанным соло. Это лучшее, что можно сделать, чтобы завести толпу. Когда я стал лучше, как барабанщик, и набрался опыта, я стал уделять более серьезное внимание музыкальности, а не только выделываться на сцене. Когда я присоединился к Megadeth и начал играть подобную музыку, такие соло уже были не в тему и не оправдывали ожиданий. Я постоянно играю в тяжелом стиле. Я не играю щетками. Я играю до мыла, чувак! Любой барабанщик в любой хэви-метал группе отрабатывает от начала и до конца. Это то, почему ты играешь на барабанах в подобных группах — потому что ты хочешь играть именно так. Ты не хочешь расслабляться. Конечно, я могу сыграть то, что может завести толпу, но, честно говоря, я всегда считал, что публика предпочтет вместо этого услышать еще одну песню группы. Я всюду начал проводить воркшопы по игре на барабанах (кажется, я до сих пор особенно популярен в Мексике и Южной Америке, и это круто). И записал свой первый обучающий DVD, поэтому я много думал над тем, что, как мне кажется, каждый барабанщик должен услышать, когда он или она только начинают. Не важно, какой именно жанр музыки вы предпочитаете, это те базовые вещи, которые вам нужно знать. Обратите на это свое внимание, и вы никогда больше не разобьете свои тарелки или не сломаете палки. Вы получите наилучший звук от любой установки и железа, которые у вас есть, и я расскажу вам все, что вам нужно знать о настройке вашей установки. Привет, меня зовут Ник, и я бью предметы палками. Я рад, что вы добрались так далеко, потому что это, по моему мнению, самая важная часть книги. Я собираюсь поделиться с вами некоторыми секретами. Я не переживаю, что делюсь этим, потому что вы не сумеете сделать за своей ударной установкой в точности то же, что и я. Как и я не смогу сделать то же, что сделаете вы! Мы можем играть на абсолютно идентичных установках, одинаковыми палочками, одни и те же вещи, но это не будет звучать одинаково. Похоже — возможно, но не одинаково. Это как гитаристы играют свои любимые риффы, но никогда не звучат в точности так же, как их кумиры, потому что музыка очеловечена, и мы все разные, бесконечно изменчивые и уникальные. Никто не будет оказывать абсолютно одинаковое воздействие на гитарную струну. И никто не будет оказывать одинаковое воздействие на барабанную установку, если хотите. Все мы исследуем стили других барабанщиков. Поначалу я впитывал каждую песню Джона Бонэма и Нила Пирта, какую только мог. Я изучил все партии и разобрал технические приемы. И так я узнал, что при великолепной игре на барабанах существует такое ощущение, которое у тебя либо есть, либо его нет. И именно из этого чувства со временем у тебя вырабатывается твой индивидуальный стиль. Чем больше вы практикуетесь, тем больше изучаете базовые моменты игры на барабанах, и из этого создаете свой собственный набор, в соответствии со своими возможностями как барабанщика. Все разные. Честно говоря, я не могу сказать, что тебе лучше не брать уроки. Или будут ли уроки иметь решающее значение для твоего развития. Мы все разные. Уроки были не для меня. Я учился слушая, наблюдая и делая. Мой отец предлагал отдать меня в лучшие музыкальные школы, но я знал, что это не тот путь, который мне подходит. Я многому научился у барабанщиков, с которыми играл мой отец. Эти ребята часто бывали у нас дома, и я могу немного рассказать вам о том, какие потрясающие вещи я от них почерпнул. Стив Гэдд был невероятен (однажды он сломал мою бочку, играя на моей установке!). Чак Флорес показал мне несколько необычных упражнений для рук. Луи Беллсон прислал мне в подарок мою первую установку с двойной педалью, когда я был подростком. Джо Поркаро был очень добр ко мне, но он был приверженцем старой школы и говорил, что я неправильно держу палочки, и что мне необходимо поставить руки заново. Это не работало для меня. Я слишком нетерпелив для этого! Я хотел играть, а не брать уроки! Я верю, что нужно делать то, что работает для вас. Если именно формальные уроки направят вас на правильный путь — сделайте это. Если вам нужно найти этот путь самостоятельно — сделайте это. Я «барабанщик-неандерталец». Я играю громко и жестко. Я пытаюсь все ломать! Для меня и моего стиля игры на барабанах главное — напор. Каждый удар имеет значение. Это не похоже на то, когда ты расслаблен и спокойно подыгрываешь. Это про напор и громкость. То, что я не брал формальные уроки, не означает, что у меня не было образования или учителей. Лучшим учителем был Бадди Рич. Никто не мог дотянуться до этого парня. Бадди мог сделать то, на что другие барабанщики просто не способны. Он был мастером игры на барабанах. Он мог играть дроби на малом барабане, которые звучали воздушно. Он мог играть как очень громко, так и очень тихо. Он был яростным. Прямо как мой отец на тенор-саксофоне. Он яростный, когда он хочет этого. До сих пор я ни разу не видел барабанщика, который хотя бы приблизился к нему. Вам не обязательно любить джаз. Посмотрите все, что можно, о Бадди Риче на YouTube. Есть много потрясающих барабанщиков, но он был величайшим барабанщиком на планете. Я очень многому научился, просто находясь рядом и наблюдая за ним. Я слушал все, что играют биг-бэнды, потому что они мастера, и это то, что играет мой отец. Я слышал, что лучшие композиторы не заимствуют — они крадут! Все уже было сделано до тебя. Твоя задача — найти новый способ делать то же самое. Все дело в подаче и ощущениях. Хитрость заключается в том, чтобы взять все эти фишки, фразы и биты у ваших любимых барабанщиков, положить их в свой загашник, а затем перевести их на другой уровень — сделать своими собственными. Развивайте свой собственный стиль и свою индивидуальность с помощью того, как вы настраиваете свои барабаны, и как люди воспринимают вас и вашу игру: драмминг — это сценическое искусство. Есть тысячи людей, которые великолепно играют, но во время исполнения они не двигаются ни на дюйм. Зрители в недоумении, потому что это не выглядит также, как записано на пластинке. Визуализация не соответствует звуку. Барабанщикам важно иметь индивидуальность, уникальный внешний вид и крутую установку. Когда я ходил на концерты, я всегда в первую очередь искал ударную установку. Мне нравилось сидеть там в воодушевлении первые пару песен и рассматривать все оборудование, аппаратуру и то, как все было расставлено. Я получил несколько уроков от настоящих экспертов, но в основном я учился играть, надевая наушники и подыгрывая песни. По сути, я «feel-style» барабанщик. Я играю, как чувствую. Я не очень хорошо умею читать ноты. Я понимаю разные размеры тактов, но пока я учился, я не практиковал никакие рудименты, роллы и пятиударные дроби, парадиддлы и всякое подобное дерьмо. Если я это и делал, то я делал это не зная о том, что я делаю. Я играю одиночными ударами. Я не люблю играть двойки, потому что это не звучит так мощно, как синглы. Вы можете научиться акцентировать как одиночные удары, так и двойки. Меня раз за разом продолжают спрашивать о моей технике, и я говорю: «Что еще за техника!» Иногда я держу палку в руке, как бейсбольную биту, просто чтобы я знал, что она не вылетит из моей руки, когда я встану, чтобы ударить в тарелки. У Нила Пирта всегда была отличная установка и отличный стиль. Я знаю почти каждую песню Rush на барабанах. Я смотрел их записи просто чтобы увидеть, какое у них было оборудование, какая была его установка, какие пластики он использовал, какие палочки и какие изменения в его установке произошли по сравнению с прошлой записью и туром. Однажды мне посчастливилось быть в туре в Фениксе одновременно с Rush в один из наших «невыступительных» дней. После их шоу я пошел за кулисы в надежде встретиться с Нилом. К сожалению, это было примерно в то время, когда он переживал какие-то личные трагические события, и он пошел со сцены сразу в свой трейлер. Я знал его техника, Ларри, и спросил его, не мог бы он попросить Нила подписать экземпляр журнала Modern Drummer того месяца, поскольку Нил был на обложке, а внутри было интервью со мной. Ларри вернулся с моим журналом. Нил написал: «Нику, счастливо побарабанить (Mega-Life!), Нил Пирт». Сначала я подумал: Воу! Это немного странно. Он диссит меня или группу? На самом деле я нервничал встречаться с ним. Я все еще надеюсь, что однажды пожму Нилу руку, потому что он один из моих самых любимых барабанщиков, и мне дико посчастливилось встретиться и быть знакомым практически с каждым из моих героев. Теперь, когда он на пенсии и живет рядом со мной, может быть, наши пути снова пересекутся. Он определенно оказал на меня огромное влияние, показав мне безграничные возможности перкуссии. Весь его стиль — это идеальное переосмысление каждого барабанщика, который был до него. Нил — великолепный автор текстов и великолепный барабанщик с потрясающей сценической подачей. Он действительно Профессор ударной установки! Когда мы с Джеффом пытались придумать название для этой книги, я рассказал ему эту историю, и он сказал: «Вот оно! Megalife!» Я тогда сказал ему, что не уверен, потому что церковь или служба Джуниора называется «Mega Life Ministries». «Мы не организуем служение», — сказал Джефф. — «Мы выпускаем книгу, и Нил тот, кто дал тебе название» Томми Олдридж — еще один мой герой. Его явно вдохновляли те же джазовые музыканты, что и меня, например, Джо Морелло и Луи Беллсон, особенно, что касается игры на кардане. У Беллсона было свое видение игры на двойной педали, и Томми пришел и внедрил это в рок-н-ролл для всех нас. Они были пионерами. Когда вы смотрите на Томми, он не играет, он атакует ударную установку. Он играет тяжелыми палками и в таком стиле, который я люблю. Хотите рок-барабанщика? Возьмите Томми Олдриджа. Он зажжет для вас вашу музыку. Мой DVD находится в процессе монтажа. Мы снимали шестью камерами, расставленными вокруг меня, пока я рассказывал про то, какие педали и пластики я использую, и о том, почему я играю в том стиле, в котором играю. Я попытался сделать это интерактивным, чтобы у вас была возможность переключаться между камерами. Я также собираюсь приложить звуковую библиотеку, чтобы вы могли изменять звучание. Будет библиотека лупов, которую вы сможете использовать, если захотите, чтобы Ник Менза был на вашем альбоме. На нем будет около десяти песен. Я записал четырнадцать треков, все Megadeth. Я бы с удовольствием записал что-либо из своего оригинального материала, возможно, даже несколько крутых каверов, но правда в том, что с тех пор, как я покинул Megadeth, фанаты никогда не переставали меня преследовать. «Ты должен вернуться в Megadeth. Ты должен вернуться в группу». Я не собираюсь пререкаться. Это то, что они любят, и это то, что они хотят услышать и научиться играть это на барабанах так, как я это сыграл. Так что, я собираюсь дать им это. Это будет действительно крутая подборка, а не просто видео, где я играю на барабанах. Там будет различная информация о пластиках и конфигурациях установки. Я хочу поделиться тем, что я узнал. Всё дело в чувствах! Вам это кажется правильным? Вы обычно действуете на пике энтузиазма и воодушевления? Если вы действуете так, то вы добьетесь успеха во всем, что бы вы ни делали. Я знаю много ребят, которые делают что-то, чего они не хотят делать, только ради того, чтобы заработать деньги. Это не самый пик их энтузиазма, и это заметно. Люди спрашивают меня: «Что ты делаешь, чтобы быть таким парнем?» Вы должны заниматься тем, что заводит вас больше всего. Тогда вы никогда по-настоящему не будете работать ни дня в своей жизни, потому что будете заниматься тем, что вы любите. Существует ли правильный способ делать что-то? Не всегда. Прямо сейчас я использую тарелки в качестве крэшей, но на них написано «райд». Все дело в том, что именно вы хотите услышать. Мне не важно, написано ли там «Latin series», или «Vintage», или «Gospel». У меня есть пара тарелок из каждой линейки для моего сета. Я кастомизировал некоторые из них с помощью шлифовки. Это раскрывает их и делает их звучание более «роковым». У меня есть новая подписная линейка Soultone — последняя из отличных производителей тарелок из Турции, делающих тарелки вручную. Многие производители в наши дни делают миллионы тарелок, используя машинное производство. Я не думаю, что они вообще слушают как они звучат, прежде чем поставить на них свое лого, упаковать и отправить в магазины — они звучат так отстойно. Я хочу, чтобы мои тарелки звучали, как бог Солнца Ра. Я еще ни разу с тех пор, как они начали работать в 2005 году, не сломал ни одной тарелки Soultone. За эти годы я сломал множество Zildjian и мой стиль игры не изменился вообще. Мне нравятся самые громкие и самые большие тарелки, которые я только могу достать. Один из секретов — не накручивать «барашки» на стойки с тарелками, потому что именно так вы можете сломать их в районе белла. Я говорю людям: «Не затягивайте тарелки», но они говорят, что это единственный способ избежать столкновения тарелок друг с другом. Ну, вам стоит подумать над этим, пока вы бьете свои тарелки направо и налево. Если я все же разбиваю тарелку, то обычно она дает трещину по краю. Я ломаю ее из-за игры по ней. Но чаще всего тарелки ломаются из-за неправильной техники. Если вы возьмете палку и просто будете бить ею изо всех сил, вы, естественно, сломаете любую тарелку, и нечестно будет говорить, что это тарелка плохая. Время от времени вам может попадаться тарелка с заводским браком, и по ее обрешетке будет почти незаметная трещина. Soultone пуленепробиваемые, если вы играете правильно. В частности, я использую 16-дюймовый хай-хэт. Это кастомный хэт Soultone, который на самом деле является маршевыми тарелками, которые нужно держать в руках. Я увидел их в магазине и подумал: «Да!» Все смеялись надо мной и говорили, что я не смогу использовать это, но я использую. Я играю на них с 2005 года. Это те же самые тарелки, которые я использую уже более десяти лет. Вот насколько они шикарные. Я никогда не видел хэт, который звучал бы лучше, так что я надеюсь, что никогда не сломаю его. Я беру его с собой на каждую сессию. Мой основной райд сейчас — это 24-дюймовый Extreme Ride. У меня также есть и парочка поменьше. 22-дюймовый Natural Crash Ride и 20-дюймовый Brilliant Ride, это те же райды, которые я купил еще в 2005 году. И я действительно вжариваю по ним. Я играю в бэлл торцом палочки. Я луплю по нему. Я играю так, будто стучу молотком! В качестве крэшей я использую два 19-дюймовых Extreme Brilliant Crashes и два 20-дюймовых Brilliant Crashes. Что касается барабанов, я играю исключительно на установках DC California. Я всегда проверяю разное железо и барабаны, потому что мне хочется звучать настолько хорошо, насколько это вообще возможно, но я пока не нашел ничего лучше, чем эти два продукта. У меня в гараже пылятся где-то с десяток полных комплектов. Некоторые хранятся у меня уже несколько десятилетий и я никогда их не использую. Это отличные установки, но они звучат недостаточно хорошо в сравнении с DC California и Soultone. Самое важное, что я могу вам сказать, это то, что вам необходимо крутое оборудование. Это может показаться очевидным и может сильно разочаровать, поскольку отличное оборудование обойдется вам (или вашим родителям!) в 6000 — 15 000 долларов за барабаны, комплектующие и тарелки. Хотя я предпочитаю барабаны DC California, довольно сложно ошибиться, выбрав хороший набор DW. Это одни из самых популярных и высококачественных барабанов, производимых на сегодняшний день. Как и Sonar. По сути, любая топовая комплектация крупного бренда будет звучать хорошо. Разумеется, вы можете сэкономить, купив сеты Ludwigs, Pearls, Tama, или Yamaha за несколько сотен долларов, но если вы не можете сделать все возможное, чтобы позволить себе это, по крайней мере потратьте большую сумму и купите хороший комплект Gretsch. Комплект Sonar по аналогичной цене вас также не подведет. Вы получите то, за что заплатили. Купите самые надежные комплектующие, которые вы можете себе позволить. Что касается тарелок, я использую и рекомендую только Soultone. Более того, вы можете получить базовый сет всего от пятисот до одной тысячи долларов. Винтажные тарелки 60-х, а теперь и 70-х годов существуют, но, как и в любом другом деле, вы должны быть по-настоящему уверены в том, что делаете, чтобы вас не обманули. Ваш любимый барабанщик поддерживает одну линейку барабанов и одну линейку тарелок. Просто знайте, что оборудование, которое он использует, нельзя купить в местном магазине. Большинство из нас используют кастомные линейки, изготовленные на заказ по нашим собственным спецификациям. За это вы щедро заплатите. Комплект DW Нила Пирта — это не то, что вы можете просто прийти в магазин и купить, хотя вы можете купить одну из немногих точных копий, которые компания произвела одновременно с последним сетом Нила, если у вас есть лишние где-то тридцать тысяч долларов. Что касается стандартных тарелок, имеющихся в продаже, Sabien, Paiste и Zildjian (именно в таком порядке) — это все компании, у которых можно найти довольно приличные тарелки, но они штампуются машинным способом, и вам действительно придется тщательно их протестить, чтобы найти что-то, что не будет звучать отстойно. Теперь немного об основах: чем больше тарелка, тем легче ее сломать. Это все потому, что из-за ее толщины ударная волна не может широко распространяться. Но если тарелка очень тонкая, то колебания смогут распространяться и удар поглотится. Теперь я всегда предпочитаю большие крэш-райды ради звука Бонэма. Вы бьете по нему с силой — и он раскрывается, а когда вы бьете слабее, он просто красиво звучит. Вам потребуется много времени, чтобы научиться правильно бить по тарелкам. Не колотите просто так. Они будут звучать как дерьмо, или вы их сломаете. Вам нужно научиться наносить скользящие смахивающие удары, уводить палочку в сторону, чувствовать отскок и убирать палочку, когда вы наносите удар. Если вы просто будете бить по ним и при этом играть также жестко, как это делаю я, то вы, вероятнее всего, разобьете даже самые лучшие тарелки. Как бы то ни было, вам придется потратить около 2500 долларов минимум на базовый сет, фурнитуру и железо, прежде чем вы получите что-то действительно достойное для обучения. Я вам вот что скажу: вы будете звучать настолько хорошо, насколько хорошее ваше оборудование. Это правда. Чтобы звучать как можно лучше, вам нужно приобрести самое лучшее оборудование, которое вы можете себе позволить! Я рассказал вам о своих тарелках. Это беглое описание моего стаффа, который не претерпевал сильных изменений за последние несколько лет. Все мои барабаны, за исключением малого барабана, это DC California. Я использую две бас-бочки 24×18 дюймов (если я использую две педали), пластики Evans с одинарным покрытием и пластики Remo Power Stroke. Конечно, я играю на кардане, где только могу, но иногда это просто неосуществимо, и тогда я использую две педали. Что касается томов, у меня есть двенадцати, тринадцати, четырнадцати дюймовые навесные томы, а также напольные томы диаметром восемнадцать и двадцать дюймов. Я использую пластики с покрытием Emperor или Remo Black Suede в качестве ударных, и резонансный прозрачный Ambassadors. А теперь про малый барабан! Я абсолютный сноб, что касается этого. Обычно я не использую никакие стойки, кроме своих стоек! Все мои малые барабаны сделаны на заказ. На самом деле мне больше всего нравится тот, который я сам сделал из латунной сточной трубы. Большую часть времени я использую 8×14-дюймовый Free Floating Snare с фурнитурой от Pearl. Я также использую малый барабан из восьми слоев красного дерева размером 16×6.5 дюймов, а также кованый латунный 14×8 дюймов, который я настраиваю очень туго. Я всегда задавался вопросом, почему пластики для барабанов не делают из кевлара. Я имею в виду, если ты не можешь пробить его пулей, как ты сможешь проткнуть его колотушкой или палочкой? Я знаю, что компании зарабатывают деньги, продавая пластик за пластиком, но почему бы вместо этого не брать по двести долларов за штуку? Вы отдадите ту же сумму денег, но тогда вам не придется заменять их раз в неделю, если вы в дороге. Когда я ездил в мировой тур, я использовал кевларовые патчи. На протяжении всего тура с Megadeth мне не приходилось менять пластики на малом барабане или бочках. Триггеры — это не то, чем вы, вероятно, овладеете в течение нескольких лет, но я думаю, что они просто необходимы для вашего метал-саунда на концерте. Но только на концерте! В студии я барабанщик! То же самое касается клик-треков. Это может быть непросто. Зависит от того, что вы хотите получить на записи. Если вам нужно, чтобы группа звучала живо — клик сделает из вас роботов, но если вы хотите или нуждаетесь в абсолютно идеальном и ровном ритме, то нет ничего лучше. Мне всегда казалось, что с ним легко играть, но достаточно запарно, потому что мне нужен настолько громкий клик, насколько я могу это сделать через наушники. И когда я так делаю, есть риск, что звук попадет в оверхеды. Но в конечном итоге, это невероятно полезно, особенно если у вас проблемы с ритмом. Но все же, я предпочитаю сырой звук и ощущение, как будто я его не использовал. По мере нарастания энергии и азарта, музыканты имеют тенденцию ускоряться. Это нормально. Мне это нравится! Единственное различие между Rust In Peace и Countdown To Extinction в том, что RIP записывался вживую, а Countdown под клик. С кликом ваш мозг как будто остается в определенном энергетическом поле, что не дает вам слететь с катушек, как при живой игре. Если вы попадаете в клик — все отлично. Все готово. В худшем случае — ваша энергия остановится. Если вы пришли и написали песню на месте, тогда вы не играете так же, как это происходит естественным образом, когда вы вместе сыграли ее тысячу раз. Это магия джема, которая привнесет в вашу запись человеческий фактор. Настоящий джем, он должен быть разнообразным, когда люди постоянно играют вместе. Мы так далеко продвинулись в звучании в технологическом плане, но все звучат одинаково. Между группами нет разницы. У них у всех похожее звучание: мощные барабаны, мощный бас, и мощный продакшн. По мне, тут не хватает песен, которые созданы ребятами, одновременно играющими в одной комнате. В студии все происходит естественно. Происходит магия. У большинства современных групп этого нет. Я называю их виртуальными группами, потому что они пересылают файлы туда и обратно через компьютеры. Когда я слышу подобную музыку, я говорю: «Следующая песня. Следующая группа». Вам нужна эта живая энергия. В тяжелых рок-группах, если барабанщик не на высоте — в риффах не будет энергии и драйва. Нужно играть в такт или немного опережать его. Настройка барабанов сама по себе полноценный воркшоп, но вот базовые вещи, которые я всегда выполняю. Некоторые пластики, например Remos, имеют защитную пломбу, которую необходимо отломить и вытянуть. Я делаю так со всеми пластиками. Вместо ключа я использую электродрель, чтобы надеть пластики и убедиться, что они затянуты, особенно на малом барабане. Я начинаю с напольных томов и иду вверх, одна рука лежит на барабане, другой затягиваю каждый винт, двигаясь по часовой стрелке. Конечно, это не имеет значения, но я делаю так. Обычно я выбираю свои тарелки так, чтобы мой обвес шел от хай-хэта вниз до второго тома, от высокого тона к низкому. Я настраиваю свои барабаны таким же образом, и именно здесь возникает ключевой момент. Для той музыки, которую я играю, барабаны не нужно настраивать на что-то конкретное, поскольку они гармонируют сами с собой. Примерно как жизнь. Что касается педалей. Я использую плоские колотушки. Сейчас я играю DWs 9000s. Но я отдельно покупаю для них более тугие и толстые пружины, потому что мне нравится, когда они жестче и прочнее, чем заводские. Ребят, не нужно, чтобы ваша нога выигрывала каждый акцент, каждую ноту. Это педаль должна работать на вас. Если вы используете очень тяжелые колотушки с дополнительным грузом на них, чтобы сделать их еще тяжелее, как я, то с правильным натяжением пружины я могу убрать ногу с педали, и она ещё пару раз ударит в пластик, если мне захочется. Ваша стопа останавливает педаль и не дает колотушке снова ударить в бочку. Много раз я ловлю себя на том, что прижимаю колотушку к пластику, оставляю её там, затем отпускаю и снова бью, потому что она очень сильно отскочит назад. Вам нужно, чтобы она вернулась. Вот зачем нужно это натяжение. Когда вы начинаете играть очень быстрые карданные штуки, педали начинают работать на вас, и речь идет о том, чтобы поддерживать их в нужном положении и в темпе того, что вы играете. Я играю в хил-апе. Всегда. Некоторые играют в хил-дауне, но так вы не сможете получить необходимой силы удара. Мне нравится сильная отдача колотушки, когда ее отбрасывает назад и она почти бьет меня по стопе. Некоторые играют на двух педалях, а не на кардане, но это все зависит от стиля, в котором вы играете, или от размера сцены и имеющегося у вас пространства. Когда вы играете быстрый метал, две колотушки будут гасить друг-друга. Без двух бочек это будет мешать. Я играю кастомными палочками, которые примерно на дюйм длиннее стандартных. Много лет я пользуюсь самыми большими «дубинками», которые только могу найти. Подумайте на этим: с легкими палочками вы используете в два раза больше энергии, чем это необходимо, с тяжёлыми вы получите тот же результат, прилагая меньше усилий. Большие палки помогут сделать всю работу за вас. Когда я присоединился к Megadeth, мы больше года репетировали, прежде чем выступить. Я был потрясен, когда обнаружил (хотя сейчас это имеет смысл), что на репетициях ты никогда не выкладываешься так же, как на сцене, и если не привести руки в форму перед тем, как отправиться в тур — тебе конец. Руки покроются волдырями и будут кровоточить, и вам будет плохо, даже если вы будете играть в перчатках. И это, естественно, влияет на вашу игру. В OHM я кое-что поменял. Когда я начал играть с Крисом и Пэгом, я решил немного уменьшить размер палочек, чтобы добиться нужной мне точности. Каждый вызов требует внесения изменений в мое оборудование и технику. Не скажу, что я звучу совсем по-другому. Если бы мне пришлось играть детские песенки, я бы все равно сделал их тяжелыми. Как вам держать палочки — это то, что вам придется решить самостоятельно, в зависимости от того, что вы играете и как вам удобно. Существуют традиционный хват и симметричный хват. Это то, как играют Бадди Рич и большинство джазовых исполнителей. (Стюарт Коупленд или Чарли Уоттс). Еще есть то, что делаю я и большинство рок и метал-барабанщиков: держу палочки прямо, перед собой одинаково обеими руками. Мне никогда не удавалось добиться желаемой мощности и объема традиционным хватом. Решать вам, но полезно изучить и то, и другое. Вот несколько секретов, касающихся палочек. Когда я собираюсь в тур любой продолжительности, я вырезаю канавки в нижней части палочек для лучшего сцепления, и снимаю лак, чтобы они не выскользнули и я не получил мозолей. Я также обращаю внимание на структуру волокон каждой палочки. Убедитесь, что они идут в одном направлении, иначе палка почти гарантированно сломается или расколется. И эти гребаные штуки должны быть прямыми! Я понимаю, насколько это очевидно, но я не играю палочками, которые не прошли мой «тест столом». Это просто! Возьмите каждую палочку и покатайте ее по столу. Если она катится ровно, она прямая. Если нет, окей, это подойдет для растопки или как новая игрушка для жевания вашей собаке. Обычно если я сломаю наконечник, я играю торцом палочки для более плотного звучания, так как палочка сильнее бьет в пластик, а значит, звучит громче. Люди спрашивают меня, как часто я использую щетки, и я отвечаю: «Постоянно. Чтобы смахнуть пыль с тарелок». Удивительно, насколько по-разному можно настраивать ударную установку. Я обнаружил, что это сильно варьируется от барабанщика к барабанщику. Некоторые чуваки настраивают свой стафф таким способом, что другим людям становится действительно сложно играть на этом. Ранее я упоминал, что несколько раз настраивал установку Бадди. То, как он наклонял свой малый барабан, работало великолепно для Бадди, но я не мог играть на нем. Я не мог выдать никакой атаки, когда пробовал. Каждая настройка будет отличаться. Что касается моей настройки, я хотел бы поделиться некоторыми основными моментами. В целом, главное — это найти баланс. Я сижу довольно высоко, например. Иногда я встаю, чтобы ударить в тарелку, и наступаю на педаль, и мне нужно напряжение и давление, чтобы это сработало. Выделите время и поэкспериментируйте, найдите, что будет работать для вас. Измените положение стаффа и посмотрите, как ваше тело отреагирует. Проследите это от одного края спектра до другого и найдите, что подходит. Не важно, как, но сделайте это комфортным для себя. Я стараюсь расположиться так, чтобы у меня было достаточно места, чтобы двигаться, вставать и потеть! Крайне важно избегать обезвоживания, если вы играете подобные сеты, как я в Megadeth. Стандартная ситуация в те дни: за ночь я мог выпить галлон воды и еще галлон Gatorade. Если вы все делаете правильно, вы участвуете в марафоне и вы стремитесь победить. Я думаю, мне следует упомянуть стойку Greg Voelker Rack, которую некоторые из нас сделали легендарной в 80-х и 90-х. Что ж, это сделало Грега Фолькера знаменитым. Эта система включала барабанную установку с двумя бочками и томами, установленными на нижней хромированной стойке, а все крэши были подвешены на более высокой стойке, которая поддерживалась двумя хромированными планками, расположенными позади барабанщика. Она была разработана из-за отсутствия стоек для установки бочек, на которых они закрепляются для того, чтобы они не уезжали. Гибкость дизайна конструкции предоставила мне максимальные возможности её монтажа, избавила от всех раздражающих стоек и, что наиболее важно, гарантировала, что вся моя установка будет абсолютно одинаковой каждую ночь. (Это также выглядело круто и открывало публике возможность видеть меня, а мне — видеть публику.) Подумайте об этом с такой позиции: что было бы, если бы у пианиста каждую ночь клавиши находились на другом месте? Это то, с чем я сталкивался каждую ночь, пока не получил эту стойку. Барабаны никогда не были именно такими, как я хотел, и я никогда не мог рассчитывать на то, что тарелки и все мое оборудование будет идеальным на мой взгляд. Для подобных перфомансов вам необходимо, чтобы все было идеально, потому что вам нужно все возможное в вашу пользу, чтобы добраться до финиша. Конечно, для Megadeth это было просто потрясающе, но в то же время она была настолько тяжелой, трудной и дорогой в транспортировке, что для того, чтобы сделать это возможным для гастролей, группе потребовалась огромная команда. Каждую ночь ребятам приходилось ее перемещать, загружать и разгружать с помощью подъемника. Это не то, что вам понадобится дома или в студии. Я отказался от этого уже очень давно, но другого способа сделать то, что я делал в то время, не было. Что касается микрофонов, я предпочитаю минимально возможное их количество и располагать их как можно дальше. Разместите микрофоны слишком близко, и им всегда будут нужны шумодавы и компрессоры, что портит ваш естественный звук. Всего два оверхэда, по одному на каждую бочку, и еще один на малый барабан, и этого достаточно. Барабаны должны быть слегка наклонены ко мне. Слишком большой угол, и я поврежу пластики еще до того, как отыграю половину сета. Тарелки необходимо располагать как можно более ровно — отсюда гениальность Greg's Rack: более плоское расположение означает, что звуковые волны распространяются по тарелке прямо, а не расходятся повсюду и теряются. И, чувак, у меня повсюду должны быть колчаны с палками! У меня они есть по бокам и один посередине. Ты чертов барабанщик! Если тебе нужна палка, она нужна тебе прямо сейчас! Я всегда ставил огромный монитор позади себя и справа, чтобы слышать, или надеяться услышать, что происходит со всей группой. Мне никогда не нравились внутриканальные мониторы, потому что в них никогда не хватает басов. Бас появляется из-за движения воздуха. Вы не можете получить это каким-либо другим способом. Дело не в громкости, дело в «честности». Наушники всегда выскальзывают, и, судя по тому, как я играю, у меня не может быть чертовых шнуров, висящих у меня на спине. Даже когда я пытался приклеить их к голове скотчем, они отлетали, потому что я был весь мокрый от пота. Вот почему я разработал свои собственные, представляющие собой звуконепроницаемые наушники Sony, не выскальзывающие, со всей необходимой мне точностью воспроизведения и громкостью. Я называю их «EarBombs» или «Ear-Drumz». Если я найду инвесторов или обнаружу, что для моей разработки существует рынок, я запущу собственную линию наушников для барабанщиков. В те дни я никогда не разминался и не растягивался. Я мог вздремнуть перед концертом, а потом просто вставал и начинал играть. Когда я стал немного старше, у меня начали болеть спина и шея, если я сначала не разогревался, особенно если концерт был на открытом воздухе. Помню пару выступлений в Хельсинки на хоккейной арене, где на лед устанавливали доски. Было холодно, чувак. Когда зажигались огромные софиты, сильный нагрев холодных тарелок заставлял их трескаться от малейшего удара. Иногда мне даже не нужно было ударять по тарелкам. Они сначала были на морозе в грузовике, а затем находились там, и ламп было достаточно, чтобы растрескать их, даже без прикосновения к ним. Я на собственном горьком опыте усвоил, что на подобных концертах мне придется довольствоваться своими дерьмовыми тарелками. Я говорил своему технику: «Чувак, не используй те, что еще хорошие!» Это, по сути, базовый курс Ника Мензы о том, как я делал то, что делал и что делаю сейчас. Я всегда отдаю должное Мастейну, с тех пор как он сказал мне: «Мне нужно, чтобы ты знал свое дело. Играй всё до конца, не полагаясь на всех остальных. Если ты не знаешь свои партии от начала и до конца, не слыша кого-либо еще, то ты на самом деле не знаешь песни. Мне нужно, чтобы ты знал песни. Если ты уже сыграл половину и лид-гитарист только начинает свое соло, и все мониторы вырубаются, и ты ни хера не слышишь, тебе лучше играть так, как будто ничего не произошло и выйти на следующую часть идеально. Зрители никогда не должны быть в состоянии сказать, что что-то пошло не так, потому что мониторы должны быть ориентиром, а не спасательным кругом». Это может показаться очевидным, но мне никогда раньше этого не говорили. Я всегда подыгрывал песни и всегда учил партии, которые играл в группах. Я поставил перед собой задачу узнать партии каждого, а не только свои, чтобы у меня была возможность уловить любую часть в любой песне и играть с или без кого-либо еще. Это было потрясающе! Я гордился этим. Конечно, я совершал ошибки, все ошибаются! Иногда дерьмо случается. Однако вы не можете переживать из-за ошибок, иначе вы скатитесь в пропасть, которая надерет вам задницу. И вы не можете зацикливаться на том, как это звучит на сцене, потому что в большинстве случаев это будет отстой. Что касается выступлений на сцене, играть отличные сбивки — это круто, но все равно, довольно сложно быть крутым, если не выглядишь круто. Это факт. Волосы, одежда, поведение и ваша работа с публикой — вставать, крутить палки, указывать ими с бешеным рычанием, что бы вы не делали, — все это важно. Вы — большая часть шоу. Люди приходят, чтобы увидеть, как вы играете. Вы должны адаптироваться и выглядеть соответствующе для выступления. Если вы одеты в черную кожу, весь в пирсинге и татухах — круто. Но не ждите, что прослушивание для Шанайи Твейн пройдет удачно. Очевидно, вы должны выглядеть круто, и вам должно быть комфортно. И обратите внимание, в какой части мира вы играете. Я никогда не думал об этом до того, как это случилось со мной. Если вы находитесь где-то на высоте более 3000 футов, вы можете заметить, что устаете гораздо быстрее. Когда я впервые играл в Red Rocks в Колорадо, я не мог понять, в чем дело. Я просто не мог отдышаться. Я устал задолго до того, как должен был. Потом кто-то сказал мне, что дело в высоте: на высоте 6500 футов кислорода примерно на 20 процентов меньше, чем на уровне моря. Для концерта Megadeth? Вы прикалываетесь? Я просил медработников давать мне небольшую порцию кислорода между песнями. Всегда, всегда, всегда слушайте музыку, если только вы ее не играете! Я слушаю что угодно, но мне, конечно, нравится тяжелая музыка. Прямо сейчас у меня в машине Meshuggah, Lamb of God, Periphery, Porcupine Tree, Gojira и Symphony X. Мне нравится следить за своими конкурентами! Шучу. На самом деле, мне кажется, что мне понравится любая метал-группа из Швеции. Я не знаю, что они там подмешивают в воду. Эти ребята из этих групп сейчас входят в число моих любимых барабанщиков. Я слушаю музыку, которая меня трогает. Если это заставляет меня покрываться мурашками, я это послушаю. Если мое тело говорит: «Ого! Круто, чувак!» — тогда это для меня. Если я слышу музыку впервые и мне хочется сесть за барабаны и подыграть, то, вероятно, она хорошая. Если я не хочу играть, то, скорее всего, это не очень хорошо или не в моем вкусе. Это может быть любая музыка — от хип-хопа до джаза, от фанка до R&B. Я играю под то, что нравится. С любым инструментом важно не сколько то, когда вы играете, а то, когда вы не играете. Каждый удар имеет значение. Он всегда должен быть на своем месте. Все удары должны иметь определенную длительность. Кто угодно может сыграть «Million Miles an Hour» и здесь нет места ошибке, потому что нет места ни для чего. Это просто большое размытое пятно. Что отличает по-настоящему крутых музыкантов и барабанщиков, так это пространство, которое они оставляют, когда они играют. Что делает вас великим, так это знание, когда сделать паузу, а когда сыграть что-нибудь простое. Вы не можете заполнять каждую дыру и заставить это звучать великолепно. Я взял за правило играть песни такими, какие они есть. Некоторые биты по тем или иным причинам являются клише, и вам нужно знать, почему. Это часть формирования базовых приемов игры на барабанах. Я сравниваю это с человеком, который читает много книг и который этого не делает. Чем больше музыки вы слушаете, тем больше музыка вторгается в ваши мысли. Но если во время игры вы начнете слишком много думать, это будет отстой, потому что вы выйдете из потока. Все понятно? Не сложно, да? Один из множества подарков отцовства — это познакомить Николаса и Донте с музыкой. Zeppelin, Rush, Sabbath, классика, джаз, поп, рок — все, что я могу предложить им попробовать. Они дают мне повод переслушать это снова. Николас в детстве был забавным. Он любил Sabbath. Он начинал плакать под Britney Spears, но немного Sabbath и он сразу засыпал. Он определенно рок-чувак. Он не хочет слушать ничего из этой поп-музыки! Я готов дать шанс всему, и я всегда рад быть удивленным. Мне очень нравится эта девушка Kimbra из Новой Зеландии. Она — это смесь поп-музыки с классическим R&B, джазом и роком. В том, что она делает, вы можете услышать немного Prince, Björk и Jeff Buckley. Она художественна и эклектична. Мне нравится играть под ее песни, потому что у многих из них нет барабанов, и мне нравится посмотреть, что я могу сделать. Я призываю каждого барабанщика попробовать хотя бы еще один инструмент. Если вас когда-нибудь раздражал гитарист или басист, кричащий на вас из-за того, что вы слишком громкий, слишком быстрый или слишком медленный, то очень поможет, если вы сможете играть на каком-либо инструменте вместе с другими барабанщиками, чтобы вы могли кричать на них тоже! Играя на барабанах, вы адаптируетесь к большому количеству трудностей, возникающих с инструментами, где предполагается ритм-инструмент. Если у вас есть ритм, вам довольно легко играть на гитаре, басу или клавишах. По сути, когда я играю на чем-либо, я играю на барабанах. Будь то гитара или бас, я отношусь к этому как к барабанам. Чтобы вы были настолько хороши, насколько это возможно, вам нужно знать, каково быть на любой позиции в группе. Речь идет о том, чтобы слушать. Вы начнете понимать другие инструменты и исполнителей. Тогда вы сможете сказать: «О! Я понял! Чувак, ты играешь слишком громко.» или «Ты играешь слишком быстро!» Поверьте, это именно то, что может отличить любителя от профессионала. Профессионалы хорошо взаимодействуют друг с другом. Я много играю на гитаре, и мне нравится брать такие песни, как Рианны «Stay», которую Mikky Ekko написал для фортепиано и вокала, и делать из них хэви-метал песню. Возьмите песню с YouTube, переделайте ее и залейте снова на YouTube. Я сделал это с песней Кристины Агилеры «My Body». Для конкурса ее звукозаписывающая компания выложила все исходники. Я взял их, переписал все инструменты, положил свой голос поверх ее, и загрузил. Это было весело! Я назвал его «Call Me»! (Позвони мне) (Я все еще жду звонка. Ха!) Меня постоянно просят оценить барабанщиков. Конечно, есть Высшие Боги: Бадди, Пирт, Бонэм и Джин Крупа, который, по словам Пирта, «был первым рок-барабанщиком». Я не играю, как Стюарт Коупленд или Билл Бруфорд, но немногие могут. Они художники звука, люди с невероятным изяществом. Когда дело доходит до самых надежных и солидных барабанщиков в мире, вам не придется искать дальше, чем Джим Келтнер, Стив Гэдд и Джерри Эллисон. Джон «JR» Робинсон продолжил их традицию. Мо Такер была по-настоящему крутой и одной из ведущих девушек барабанщиц конца 60-х и 70-х годов. Огромное уважение, потому что она добилась успеха в области, в которой трудно добиться успеха. Посмотрите на Синди Блэкман, которая может создать грув, к которому почти никто не может приблизиться. Не я это сказал, но Эрл Янг изобрел диско-бит, для меня он был человеком драм-машиной. Каждый великий барабанщик, который играет жестко и тяжело, обязан Эрлу Хадсону. Он хардкор! Левон Хелм, Кенни Аронофф, Мик Флитвуд, Билл Уорд, Макс Вайнберг, Мэтт Кэмерон, Алекс Ван Хален, Дэйв Ломбардо, Чак Флорес — вы будете глупцами, если не изучите их и не возьмете у них лучшее. И всегда слушайте великих джазменов, таких как Бадди, Джо Морелло и Крупа. Не важно, если вы не любите джаз. Сооснователь и первый барабанщик Black Sabbath Билл Уорд был обучен этому. Посмотрите, что это ему дало. Томас Хааке из Meshuggah и Кристоф Шнайдер из Rammstein — лучшие в своем деле. И мне всегда придется отдавать должное бросающему вызов гравитации Томми Ли. Он один из наших величайших шоуменов. Когда я думаю о чуваке, который умеет в свинг лучше, чем кто-либо еще, включая меня, это будет Стив Джордан. Дэйв Грол — чертов монстр. Я его не знаю, но кажется, что он один из самых крутых парней на планете. Поначалу меня не интересовали все эти социальные сети, но я пришел к этому. Вы можете работать с ними, как ни с чем другим. Используйте все средства массовой информации, которые можете. Будь то социальные сети, которые произвели революцию в рекламе, онлайн-СМИ или печатные издания. Это работает. Несколько лет назад я сказал своему публицисту Нэнси: «Знаешь что? Я не откажусь ни от какой прессы. Меня не волнует, будет ли это журнал для фанатов, студенческий журнал, студенческое радио — что угодно. Я сделаю это». Она сказала: «Окей». И она это сделала! «Нэнси, в смысле завтра пятнадцать интервью? Какого черта?» И она ответила: «Ну, ты же сказал, что не откажешься ни от какой прессы.» «Походу нет.» Я не мог позволить себе этого. Люди, которые делают журналы для фанатов, потрясающие. Помните, это ваши фанаты. Это типа: «Эй, расслабься, не нервничай. Когда-нибудь ты, возможно, станешь редактором Billboard и скажешь: «Ник Менза дал мне мое первое интервью, и он был очень крутым. И я это ценю.» И я такой: «Спасибо.» Есть люди, с которыми я сталкивался, они теперь работают на высоких должностях, но начинали с самого низа карьерной лестницы. И они говорили: «Да, тогда ты относился ко мне очень хорошо». Я не думаю, что существует слишком большая или слишком маленькая пресса или что-то более важное, чем что-то другое. Это все пресса. Меня не волнует, что они говорят, пока они есть. Я публикую всякое дерьмо и в шоке от того, сколько просмотров я получаю и из каких стран, о которых я иногда даже не слышал. В этом сила музыки. Если музыка не переносит вас куда-то, значит, она не выполняет свою функцию. А если это происходит, музыка не лжет. Какой бы ни была песня, какого бы жанра она ни была, она должна иметь атмосферу, переносящую вас в место, где вы никогда раньше не были, или в место, где вам комфортно, безопасно и вы чувствуете себя любимыми. Это должна быть настоящая песня, в которой есть смысл. Не какой-то дерьмовый рэп или хук, а осмысленный текст и содержательная мелодия, которая сможет заставить вас измениться. Когда вы впервые слышите песню и ходите, напевая ее, это хит. Конечно, бывали случаи, когда, впервые слушая что-то, я думал: «Эта песня дерьмо», а потом вдруг: «Так, минуточку!» Я всегда шутил, что хочу иметь одну собственную хитовую песню, одну из тех мелодий, которую люди устают слушать, — такие песни девушки просят на своих свадьбах. Я хочу услышать, как люди говорят: «Хватит это играть! Я ненавижу это! Эта песня отстой!» Было бы здорово. Вот тест. Обратите внимание на первую песню, которую вы послушаете утром когда проснулись. Мне все равно, что это такое. Если она хороша, она будет с вами весь день. В Megadeth мы жаловались звукозаписывающим компаниям, что хотим попасть в утреннюю ротацию. Они такие: «Кто вообще хочет быть в утренней ротации?» Наши фанаты всю ночь тусуются, а утром едут на работу, торча на автостраде. Это те люди, в которых мы метили. Мы также хотели, чтобы утренняя ротация привлекла внимание поклонников кроссоверов. Еще одно простое, но золотое правило: если вы не повторяете припев, у вашей песни вообще нет шансов ни на что. Когда люди запомнят припев вашей песни, скорее всего, они пойдут и купят ее. Продюсер Макс Норман обычно говорил нам: «Не утомляйте нас, займитесь сраным припевом». Вы должны любить музыкальный бизнес, потому что иногда он вас не любит, и вы лишаетесь доступных вам инструментов. Добро пожаловать в мир игры на барабанах, Ник. Это тяжелая работа, но оно того стоит. Проверено. Ученые утверждают, что игра на барабанах ускоряет выработку лейкоцитов, что, в свою очередь, повышает иммунитет вашего организма к болезням. Что касается ритма, то, научившись ускорять или замедлять время песни, вы сможете лучше думать во всех остальных сферах жизни. Ритм также делает вас лучше в танцах и в постели со своей дамой. Правда! Наконец, доказано, что сосредоточение внимания при игре на барабанах также улучшает ваши повседневные когнитивные навыки, а значит, и ваш IQ, чуваки. Here endeth the Menza, Mensa lesson!