Выход из творческого тупика

Выход из творческого тупика или «практическое руководство» по обращению со своим художественным началом

Говорят, что творческих блоков не существует, что художники, писатели, композиторы, мастера и другие всего лишь оправдывают ими свою лень и долгие часы прокрастинации. Нам надо развенчать этот ужасный миф, построенный, как и многие мифы, на невежестве по части основ психологии, природы творчества и особенностей творческого процесса. Итак, в следующий раз, когда ты услышишь, что "творческие блоки - это выдумка", отправляй их всех образовываться, и пускай будут так добры заниматься собственными проблемами. Потому что творческие блоки - РЕАЛЬНЫ. За свою бытность писателем и художником я столкнулся с огромным количеством блоков, и прямо сейчас восстанавливаюсь после одного огромного, как адова пропасть. Я никогда не думал, что смогу выбраться из неё и снова начать писать и рисовать с прежней энергией и страстью. Но я сделал это, всего лишь изменив свой взгляд на мир, благодаря системе очень простых принципов, и прямо сейчас испытываю сильную потребность делиться ими с каждым, кто чувствует, что застрял в тупике из-за творческих блоков. Я не хочу слишком далеко углубляться в теорию творчества, потому что это огромная тема, о которой можно сказать так много, что не ясно, с чего начать. Но я привожу ниже список лучших вдохновляющих книг, которые помогли мне развиться и позволили прийти к основным принципам отношения к себе как к Творцу. Творческие блоки не имеют почти никакого отношения к тому, насколько ты на самом деле хорош. Чаще всего, все дело в том, насколько хорошим ты сам себя считаешь, и, если начистоту, обычно в том, насколько никудышным ты себя считаешь. Я надеюсь, после чтения этой статьи и выполнения нескольких упражнений, ты сможешь взглянуть по-новому на себя, как на Творца, и испытать в своём творчестве импульс уверенности и вдохновения. Война бесполезна. Воевать с творческими блоками не лучше, чем воевать с собой - все нанесённые повреждения вернутся тебе же. Так что первое, что нужно сделать - перестать себя ранить. Серьёзно, хватит воевать с творческими блоками. Вот прямо сейчас. Ну же. Если не знаешь, как остановиться, несколько раз скажи вслух эту фразу: Я принимаю положение, в котором нахожусь. Я позволяю себе быть в этом положении. Теперь, когда ты прекратил воевать или, по крайней мере, выразил намерение остановиться, важно понять, что творческие блоки на самом деле - прекрасный и мудрый продукт нашего ума. Творческий блок – это сигнал о том, что твои старые привычки и творческий распорядок (или может, какой-то особый ход мыслей), больше не работают. Может быть, ты привык тоннами писать стихи, сидя утром у окна, но теперь, внезапно, привычный путь не приводит к результату. Не получается больше. А теперь внимание, сейчас будет важная информация: само по себе это ни плохо, ни хорошо. Единственный вывод, который мы можем сделать из данного факта: старый способ перестал действовать. Что, конечно, означает только то, что нужно найти новый. (Или, может, заново открыть для себя один из старых?) Следующий важный пункт: причина, по которой все это перестало работать – вовсе не Святой Грааль, и не тот ключ, что нам нужен для того, чтобы отомкнуть дверь нашего творческого источника, т.е. избавить нас от блока. Само собой, причина может быть всего одна (и тогда, разобравшись с ней, ты можешь получить результат… а можешь и нет), или же их будет целая куча. А может быть, ты вообще никогда не узнаешь, почему вдруг не пишется и строчки у того самого окна. Я не заморачиваюсь выяснением причин, когда имею дело с моими блоками. Я придумал универсальное объяснение: мир изменился. Если подходить к проблеме творческих блоков с этой стороны, легко заметить, что то, что мы зовём блоком, по сути, является кризисом. А кризис - ключевой момент всякого развития. Итак, если кризис - ключ к развитию, а развитие - это хорошо, не значит ли это, что творческие блоки - в некотором роде... благо? Звучит безумно, правда? Мысль дикая, но да... думаю, всё так и есть. Творческие блоки - это часть нашей адаптации, и я решил относиться к блоку, как к некому периоду, необходимому для перезарядки батарей и переосмысления поставленных целей и задач. Вот почему принуждать себя к творчеству - абсолютно убогая и губительная стратегия. Представляй себя "глаголом", а не "существительным". Не играй в “10 отличий”. В этом принципе заключена огромная польза и поддержка. На самом деле, если ты представляешь себя "существительным", скажем, писателем, ты сразу же пробуждаешь массу имеющихся в мире ожиданий и убеждений о "настоящих" писателях (например, они бедные, подавленые, пьющие и т.п.; вся современная литература бледнеет в сравнении с классикой; настоящий писатель создаёт 1/3/5 книг в год, и так далее). И фокус в том, что твоё сознание почти обязательно запускает своеобразную игру «Найди 10 отличий» - оценивает и сравнивает тебя с ожиданиями. А теперь, важно понять: ты никогда не сможешь победить в этой игре. Это невозможно по той простой причине, что против тонны убеждений и стереотипов со всего мира выступает один-единственный человек. Печально, что не все из нас всегда дают себе отчёт в том, что это нечестная игра. Как же много тех, кто попадает в эту ловушку и неизбежно оказывается раздавлен разочарованием, которое никогда не является верным топливом для творчества. По сути, если ты называешь себя писателем, а не просто человеком, который пишет книги, ты рискуешь втянуть свою бедную творческую натуру в то, что я зову "игрой неудачников". Это вечное соревнование, подогретое завистью, чувством вины и предубеждениями, где приз - ложное чувство признания - фальшив и недостижим, как бы высоко ты ни забрался. Да ты можешь быть хоть Шекспиром, и всё равно найдётся кто-нибудь, кто крикнет "Ты - говно!" прямо тебе в лицо (Не веришь? Попробуй погуглить "Шекспир - говно"). Поверь, играть в "игру неудачников" - плохой способ доказать свою значимость... кому именно? Себе? Разве ты должен что-либо себе доказывать? Ты недостаточно доверяешь собственным суждениям? Если так, то над этим-то стоит задуматься и поработать, так как это может быть один из факторов, ответственных за существующий блок. Просто к сведению. Существует способ перехитрить свой мозг и дать себе выйти из полной сравнений "игры неудачников". Поступи, как советовал Оскар Уайлд - представь себя глаголом: Ты пишешь романы/стихи/эссе и прочее... Ты сочиняешь музыку... Ты танцуешь... Ты рисуешь, делаешь наброски, пишешь картины... Улавливаешь принцип? Теперь попробуй. Ты поразишься, сколько умственных усилий занимала раньше эта дурацкая гонка, и как просто сбросить с плеч все ожидания, что были с тобой всё это время. Большая часть из них даже не твоя, так почему ты должен тащить на себе чужой груз? Эти стереотипы и ожидания ограничивают твою свободу самовыражения, а творчество требует свободы, итак, у тебя есть право быть свободным, потому что тебе это нужно и потому, что это круто. Выйди из "игры неудачников", освободись от мира стереотипов. Ты – неповторимая личность, поэтому у тебя есть свой собственный путь для самовыражения с помощью искусства. Думаешь, твой первый враг - прокрастинация? Поверь, корни тут уходят гораздо глубже. Как тебе, для начала, другое слово на букву "П"? Настоящее чудовище здесь - перфекционизм. Не удивительно, что оба слова начинаются с одной буквы. Победи его, и наверняка у тебя не останется причин для прокрастинации над текущим творческим проектом. Как часто ты думаешь, что мог бы написать этот роман/нарисовать этот комикс/спеть эту песню, но ты просто НЕДОСТАТОЧНО ХОРОШ? Знакомо звучит? Что ж, раскрою тебе один секрет: всякий раз, как ты говоришь, что недостаточно хорош, ты программируешь свой мозг на отказ от работы (письма, рисования, сочинения стиха), потому что это бесполезно. В самом деле, в чём смысл плохого романа? Зачем нужен плохой стих или песня? Поэтому-то мы часто находимся в раздумьях о писательстве, но не начинаем реально что-то делать, потому что в глубине души считаем: в этом нет смысла. Так вот, первый шаг для преодоления перфекционистской прокрастинации состоит в признании того факта, что, объективно говоря, ничто не имеет смысла. А мы, все люди, постоянно занимаемся совершенно бессмысленной деятельностью: вождением машины, маникюром, походами на выставки и в кино, чтением, просмотром телевизора, работой в офисе... чем-то вроде этого. Остановись на секунду и подумай о Вселенной. Вообрази, как она, чёрт побери, огромна! Можно свихнуться, пытаясь представить её границы, верно? Ты слышал когда-нибудь, что она расширяется с такой невероятной скоростью и использует для этого столько энергии, что в какой-то момент останется слишком мало изначального тепла - от самого Большого Взрыва - для поддержания жизни в нашей галактике (которая к этому времени вообще может прекратить своё существование). Так что, если посмотреть на короткий утренний стих с этой точки зрения, в целом, в нём не так уж много толка, правда? Совсем никакого смысла... Но эта концепция звучит довольно угнетающе, правда? Поэтому для себя я решил принять, что для всех наших действий существует возвышенная и основательная причина, мы просто не нашли ей ощутимого материального подтверждения. Поэтому идея моя заключается в следующем: не зависимо от того, какой из двух противоположных точек зрения ты придерживаешься, нет смысла трястись над смыслом. В написании любого романа и в любых почеркушках есть суть. Просто потому что ты хочешь этим заниматься, и чувствуешь, что это делает тебя счастливым. Для меня такая причина звучит очень весомо и, в идеале, так же она должна звучать и для тебя. По крайней мере, именно поэтому я в столь ранний час пишу эту статью. Теперь, когда мы открыли, что нет смысла трястись над смыслом, мы готовы ко второму шагу: преодолению идеи "недостаточно хорош". Не важно, что ты думаешь о своих навыках и возможностях, прямо сейчас я хочу, чтобы ты остановился и спросил себя: на самом ли деле Леонардо Ди Каприо недостаточно хорош для Оскара? (До сих пор у него нет ни одного - декабрь 2013). А ведь единственным ответом того, кто вообще не в курсе, как играет Леонардо, наверняка будет: "Конечно, недостаточно, у него же пока ни одного нет, так?" Но я знаю, что миллионы людей с этим не согласны, и всё же это не меняет самого факта... Думаю, ты понимаешь, к чему я веду: не стоит волноваться о том, достаточно ли ты хорош, потому что ты никогда не узнаешь ответа. Потому что даже если Леонардо ди Каприо однажды получит Оскара, я уверяю, всё равно кто-нибудь начнет брюзжать что-то вроде: "конкретно это исполнение не заслуживает золотой статуэтки голого мужика, её вручили ему только потому, что... (любая причина)". Ты ведь знаешь, что так и будет, да? И ты знаешь, что нет смысла участвовать в таких спорах? Так почему ты продолжаешь заниматься этой же самой хренью в отношении себя? Сам над собой? В конце концов, нет другого способа ответить на вопрос: "Могу ли я нарисовать комикс?" …кроме как пойти и нарисовать этот долбаный комикс! Ты можешь стать безупречным в чём-то, только если ты занимаешься этим. А перфекционизм требует, чтобы всё было идеально с первой попытки. Но это просто невозможно. Повторяю, так никогда не бывает. Вот поэтому перфекционизм - контрпродуктивная стратегия для творчества. Избавление от него не означает, что твои произведения должны быть плохими, совсем нет, тебе, конечно, хочется сделать всё хорошо. Фокус в том, что для тебя это всегда должно быть хорошо. Хорошо и неидеально одновременно. А если ты научился видеть подлинную красоту в неидеальном, можно считать, что ты вошёл в состояние Дзена, и мне больше не нужно читать тебе лекции о перфекционизме. Говоришь, легче сказать, чем сделать? Как и всегда. Но вот хорошая новость: эту теорию вполне можно опробовать на практике. Вот, что тебе предстоит сделать: 1. Прекрати представлять себя существительным. Следовательно, прекрати спрашивать себя, хороший ли ты писатель или художник. 2. Избавься от ярлыков "хорошо" и "плохо", когда говоришь об искусстве, творчестве, да вообще-то обо всём... Начни использовать более точные слова для выражения своих мнений. Книга не плоха, она просто не интересна, может быть даже предельно скучна. Видишь? Может быть, она не интересна тебе, а вот там какой-то тип в неё по уши влюбился, и думает, что это лучшее, что когда-либо было написано, прикинь? Что если всё так? Большая точность и осознанность восприятия окружающего мира, со временем, помогут тебе начать по-разному определять себя и свои работы, и многие из этих ярлыков будут удивительно вдохновляющими, даже если они не позитивны по природе. Вот, написал ты роман. Если ты скажешь, что роман плохой, эта мысль вызовет у тебя лишь некую степень разочарования, и всё. Но если ты копнёшь глубже и обнаружишь, что на самом деле, это просто скучная книга, такие рассуждения выведут тебя на новый уровень восприятия. Ты хочешь, чтобы эта книга была не скучной? Что для тебя "не скучно»? Какой ты хочешь сюжет? Будоражащий? Захватывающий? Что тебе нужно, чтобы его таким сделать? Не хватает знаний о механизмах развития сюжета? Может быть, стоит о них почитать? Клянусь, если разок погуглить что-то вроде "как написать захватывающую фантастику", уже одно это даст тебе целую кучу свежих идей или способов, как организовать работу. Да можешь хоть на Википедии статью прочесть о разработке цепляющего сюжета. Кстати, а не считается ли чтение всего подряд на Википедии самым популярным способом прокрастинации? :) Подходи к своим идеям, как к проектам. Другой способ убить в себе перфекциониста - подходить ко всякой творческой идее так, как ты подошёл бы к деловому проекту: думай не о том, насколько ты хорош, а о том, какие ресурсы потребует от тебя этот проект. Я объясню, как это работает, на примере собственного опыта. Когда мне было двенадцать, пришла ко мне чудесная идея для фантастического романа. Я проработал часть сюжета и даже написал парочку первых страниц, и конечно, тут же понял, что писать фантастику сложно. Я столько всего не знал о космосе и науке, и, конечно, в том возрасте еще и понятия не имел, что именно я не знаю из вещей, которые помогли бы мне создать фантастический роман, так что я бросил попытки его написать. А дальше, немедленно решил, что я не писатель, и идея была паршивой. Тогда я не знал, что обращаться так с идеями крайне вредно и пагубно, абсолютно неправильно, и, так или иначе, я заплатил за это свою цену. А года два назад, после завершения одного крупного романа, в моей жизни не было больших, как я называю, эпических проектов, и тут вдруг появился ОН. Мой герой. А потом другой. И так много ещё всяких персонажей, столько всего о космической реальности пришло ко мне, что я поверить не мог, как просто строится сюжет и окружающая обстановка этого мира. Казалось, будто я не выдумываю что-то, я всего лишь пересказываю. Тогда я и вспомнил о той первоначальной идее, что у меня была чуть ли не тринадцать лет назад, и, на самом деле, мой теперешний роман следует по некоторым линиям того детского плана! Я стал раздумывать над этим случаем, и сделал очень вдохновляющий и ободряющий вывод, освободивший меня от ТОННЫ ненависти к себе и вины, что я привык испытывать по поводу всякого замороженного отрывка: идеи не покрываются льдом, они зреют. И, что важнее, очень часто эпические идеи приходят к нам тогда, когда мы не готовы действовать. Порой, конечно, люди пишут истории на чистом вдохновенном озарении, но это редкий случай. Куда чаще, творческому процессу нужно больше времени, и чем внушительнее сама идея, тем большей отдачи она требует, так что у тебя должны быть силы поработать над ней как надо. Уважай свои идеи. Не говори, что тебя достали бредовые идеи и мысли, которыми бомбардирует тебя мозг. Что ты скажешь, если он перестанет тебя ими снабжать? (Тут уже нужна другая статья). Повторяю, уважай свои идеи, даже самые безумные, и поступай с ними, как с деловым проектом: подумай, какими ресурсами ты сейчас обладаешь, а какими - нет. Для нас, людей искусства, время, конечно, важнейший ресурс, но не единственный. Наши эмоции служат топливом для творческого движка; если ты сух, опустошён, или же пи*децки устал, то, даже обладая всем временем мира, ты по определению не имеешь достаточных ресурсов для написания, ну скажем, детектива. Но это не значит, что нет даже вероятности, что ты напишешь книгу, правда? Это значит только то, что прямо сейчас, по какой-то причине, ты не можешь. И точно не значит, что ты неважный писатель. Опять-таки, смысл в том, что пока для детектива не пришло время. Подобный подход можно осуществить весьма практичным занятием: применяя SWOT-анализ. (http://ru.wikipedia.org/wiki/SWOT-D0%B0%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%B7) Определение пришло из среды бизнеса, это вообще базовый инструмент для работы над любым проектом. В идеале, работа над каждым отдельным проектом должна начинаться со SWOT-анализа, и я, кстати, считаю, что наши мозги всегда пытаются поспешно провести его для всякой идеи, над которой работают. Однако, если ты не знаешь правил и принципов, ты ни за что и никогда не сделаешь его правильно, вот почему мы часто расстраиваемся, обдумывая действительно прекрасные идеи, а то и даже рассмотреть их не можем из-за “сбитых настроек” SWOT-анализа. Ну ладно, вместо долгих объяснений, давай просто покажу, что как делается. В своей основе, SWOT-анализ разделяет все влияющие на проект факторы на четыре категории: Strengths - сильные стороны Weaknesses - слабые стороны, Opportunities - возможности Threats - угрозы. Заметь, что верхняя группа (S&W) - это факторы, на которые ты можешь влиять напрямую. А нижняя группа (O&T) - это те, на которые у тебя нет рычагов воздействия, но которые могут повлиять на твой проект (как и на всякий похожий проект любого художника или писателя в это же время), вот почему тебе нужно учесть их и постараться использовать для собственной выгоды. Давай теперь я покажу пример. Перед тобой SWOT-анализ, который я недавно сделал для проекта графической новеллы (фентези для взрослых), над которой сейчас работаю: http://s020.radikal.ru/i713/1401/c8/2f3e4f4b2fdd.jpg Теперь, когда мы заполнили список, наша задача приглядеться к каждому пункту и попробовать найти пересечения и связи между ними. К примеру, что я вижу: профессиональное владение английским языком – и развитый рынок в Европе и США. Хммм… Тут есть о чём поразмыслить, да? Именно поэтому, при составлении списка тебе нужно включить все факторы, которые только могут прийти тебе в голову. Это очень-очень важно, потому что ты ни за что не узнаешь, как та или иная сила свяжется с вон той опасностью или угрозой, если не включишь их в список. Действительно, на первый взгляд, мой уровень английского не имеет отношения к созданию графической новеллы, но при соотнесении с Угрозами (крайне малый рынок графических новелл в России) и Возможностями (хорошо развитый рынок в Европе и США), он превращается в реальное преимущество. Попробуй сам, и ты поразишься, как много вариантов и идей родится в процессе. Также, взгляд на ситуацию в целом позволит тебе лучше расставить приоритеты для работы над своими слабостями и создания плана действий. К примеру, сейчас я решил сосредоточиться на устранении слабости №1 (с помощью изучения практических руководств по созданию графических новелл) и №4 (с помощью практики набросков окружающего мира для моей новеллы). Я решил пока не начинать работу над финальной версией, потому что мир быстро меняется, и у меня пока нет устройства, позволяющего выпускать окончательные варианты страниц с максимально возможной (или даже невозможной) скоростью. Вот я и решил побольше попрактиковаться в контексте своей новеллы, чтобы у меня было много набросков, которые можно будет использовать, когда я буду собирать всё в единое целое. А когда я поднажму, я планирую обзавестись Cintiq-ом, поскольку решил перейти на полностью цифровой стиль. В дополнение: SWOT-анализ можно использовать для решения практически ЛЮБОЙ проблемы в твоей жизни. Это очень гибкий и лёгкий в применении инструмент. Он столько раз помог мне, и я счастлив, что теперь о нём знает больше людей. Что действительно классно - он придаёт тебе осознанность. А осознанность ослабляет удавку страха вокруг твоей шеи, ты больше не боишься неизвестного. Ведь ты теперь знаешь точно, на какие испытания подписываешься, и какие средства для победы у тебя есть (или нет). Дальше остаётся только ответить на вопрос, возьмёшь ли ты на себя такое обязательство, но я уверен, что ты уже хочешь воплотить эту идею в жизнь, разве нет? Разве надо спрашивать, если ты уже читаешь эту статью? Позволь идеям созреть. Допустим, ты быстренько (или не очень) проделал SWOT-анализ и обнаружил, что прямо сейчас у тебя нет нужных для проекта ресурсов. И это нормально. Просто скажи себе "не сейчас" и почти идею уважением. Если ты не готов посвятить всё своё время наработке нужных ресурсов, то можешь выбрать несколько слабых сторон, работа над которыми, скорее всего, принесёт пользу. Придумать, как именно ты можешь поработать с ними, а затем – дерзай! Но только, когда настанет “то самое” время. Но никогда-никогда не отбрасывай ни одной идеи, что постучалась тебе в голову. Научись принимать их, холить и лелеять. Потому что признать идею, принять её всем сердцем - всё равно, что посеять зёрнышко в почву своей души. Любовно пои и корми свои идеи позитивными эмоциями и впечатлениями. Пусть они просто будут там, пусть растут и мерцают в твоём сердце, пока не созреют, и лишь тогда ты пожнёшь их и изумишься, какой потрясающий вкус и аромат они приобрели. Помни: разным идеям нужно разное количество времени. Некоторым нужно так мало, чтобы взять высоту, что хватит, скажем, пары часов верховой езды или урока хинди. Позволь своему сердцу говорить, что тебе нужно делать, и в результате оно непременно приведёт к тому, что ты и предсказать не мог. Не насилуй себя, будь принимающим и чутким, и однажды старые идеи тебя удивят. Прокрастинация в сети не равняется лени. Что ещё интересно об онлайн-прокрастинации - не то чтобы она была просто ленью. Нет, я думаю, тут всё завязано на выборе. Ключ в том, что когда мы прокрастинируем, мы в то же время выбираем занятие, которое нам в тот момент кажется интереснее, чем работа над определённым проектом. Ну, правда, стал бы ты читать третью статью о рентгеновском излучении, если бы тебе не было интересно или хотя бы чуточку любопытно? Онлайн-прокрастинация происходит из любопытства и выбора, и мы не можем не поддаваться ей. А всё из-за связи обилия того, чем мы занимаем время, с тем фактом, что за последние десять лет мир капец как поменялся. И лично я считаю, что таким образом мы адаптируемся. Если я скажу, что объёмы информации за последние несколько лет показали впечатляющий рост, ты, скорее всего, поверишь мне, не так ли? Это широко известный факт. Не знаю, есть ли исследования на тему моей догадки, которой желаю поделиться, я просто нахожу логичным, что растущий объём информации требует большего времени для получения жизненно необходимых знаний, которые, в свою очередь, быстро меняются в этот промежуток времени. Повторяю, не доказано, что онлайн-прокрастинация - способ приспособиться к росту количества информации вокруг, но мне эта точка зрения позволяет дать себе поблажку и простить себя за этот процесс, и, о чудо, я стал замечать, что периоды бесцельного (как я раньше считал) сидения перед экраном сокращаются. Они всё ещё случаются, конечно, но тогда я даю им волю. Я просто позволяю им быть, и не корю себя, если не получилось закончить главу из-за чтения статьи о человеческих феромонах или звуковых волнах. Обеспечь себя несколькими опциями для работы. Современный разум любит выбирать. Всё упирается в выбор. Мы выбираем мелодию для будильника, тип смартфона, интернет провайдера. Каждый раз, ходя за покупками, я должен выбрать одну из... 25 упаковок молока, и на каждой своя этикетка. Варианты есть у всего, и у творческого процесса тоже, вот почему важно иметь хотя бы пару привычных тебе способов работы, чтобы если один вдруг откажет, то не придется изобретать велосипед, и ты просто переключишься на другой вид. Моя нетерпеливость всегда была препятствием на пути к истинному творчеству. Я соображаю быстро, и поэтому мне легко заскучать и стать рассеянным (позже я узнал, что это называется многозадачностью, и я чёртов Цезарь, когда доходит до написания статьи во время того, как варю суп и одновременно занимаюсь маникюром). Из-за этого я всю жизнь слышал: "Если б ты только был усидчивей! Представь, как бы всё было великолепно..." Так что я вполне привык считать, что, чем бы я ни занимался, мне определённо не хватает супер-клея на стуле. Вот почему я постоянно испытывал разочарование в следующих случаях: я хочу, наконец, дописать ту самую главу, но пока жду загрузки компьютера, вдруг отвлекаюсь и начинаю неистово рисовать на первом попавшемся клочке бумаги (и, мать его, оно всегда так происходит!!!). Значит, я рисую и уже не в настроении что-либо писать. И да, меня, конечно, разочаровывает, что не хватает старания закончить главу. Я виню себя за каляканье этих глупых набросков (неважно, насколько они могут быть хороши), и всё, что могу думать про себя: ну, это же я, мне все всегда твердили, что я такой, разве нет? Никакого усердия... вот вообще. А в следующий раз, когда я запланирую потратить вечерок на всякие зарисовки, надо ли говорить, что произойдёт, если мне вдруг стукнет в голову великолепная идея, ну, скажем, для небольшого рассказа?.. Не знаю, относится ли к тебе этот пункт, но для меня он всегда был источником бесконечных блоков, вот я и подумал его упомянуть. А решение простое: если хочешь творить - позволь себе творить, в какой бы материальной форме это ни выразилось. Освободи потоки творчества и не сопротивляйся импульсу, не думай, что это секундное желание неуместно, неадекватно и так далее. Если ты запланировал закончить главу, но выходит так, что вместо этого кексики печёшь - ну что ж, смирись с тем, что хреноватый был план, и насладись процессом. Глава подождёт. А если ты отпустишь себя, то можешь потом удивиться, что всего-то надо было подождать пять минут, или полчаса. В любом случае, даже если ты словечка не написал к новой главе, ты прекрасно провёл время за рисованием, готовкой, поливом цветов и т.п., и не смей обесценивать это время. Любое творчество всегда уместно. Когда создаёшь что-то, принимай как данность, что ты выбрал наилучший из возможных моментов для сотворения этой самой вещи. А вообще, не просто принимай - люби его, наслаждайся им и торжествуй. Если поймаешь себя на осуждении и отрицании своего творческого выбора - тут же остановись и прерви этот вредоносный сценарий, громко сказав: Я всецело уважаю и ценю эту вспышку вдохновения, я позволяю сердцу направлять моё творчество. Я доверяю своим инстинктам. Скажи ещё раз. Повторяй, пока не поверишь в это. Даже если ты сомневаешься в силе слов, не важно. После того, как заведёшь привычку к позитивным утверждениям, эта нейролингвистическая программа сама установится в твои мозги, и однажды ты действительно начнёшь думать в новом и более позитивном ключе. И ты удивишься, на какую продуктивность ты реально способен. Всегда слушай своё сердце, когда что-то создаёшь. Порой у тебя может возникнуть чувство, что эпизод не готов, и есть смысл подтолкнуть себя легонько. В другой раз у тебя тебе вдруг появится непреодолимое желание остановиться, передохнуть и переключиться на другое дело, а может, просто побездельничать. Пусть сердце направляет тебя в этом, доверяй чувствам больше, чем мыслям, потому что огонь творчества зажигают скорее чувства, чем убеждения и банальная логика. Верь инстинктам, если нужна пауза – сделай её. Медитация помогает. Медитация бесценна для укрепления творческого настроя. Я не собираюсь писать о ней много, ты можешь только испытать её на себе. Однажды я нашёл CD с начитанными текстами медитаций для писателей, и с тех пор они стали для меня настоящим спасением. Можешь попробовать, как они тебе, просто сходи по ссылкам в конце этой статьи. Единственный миф, который я бы хотел разрушить, это предубеждение, что "помогает только регулярная практика медитаций". Хорошо, я понимаю, откуда взялась эта идея, но что если на самом деле все как раз наоборот? Что если медитации проводят регулярно именно из-за того, что они помогают? Ну, единственный способ это выяснить – испробовать самому. Вот, кажется, и всё. В завершение, позволь сказать следующее: Не существует какого-то одного универсального и совершенно верного способа быть творческим. Каждая личность уникальна, что значит, ты тоже уникален, и тебе полагается твой собственный, единственный в своём роде способ самовыражения в искусстве. Итак, в следующий раз, когда тебе скажут что-то вроде: "Так никто не пишет картины/книги", просто ответь: "А я - да", - и улыбнись тому факту, что, по всей видимости, ты редкая птица. Литература по данной теме: Путь Художника: Ваша творческая мастерская Джулия Кэмерон. http://www.koob.ru/cameron_julia/way_of_artist Flow: The Psychology of Happiness By Mihaly Csikszentmihalyi http://naturalworld.ru/kniga_potok-psihologiya-optimalnogo-perejivaniya.htm Creativity: Flow and the Psychology of Discovery and Invention By Mihaly Csikszentmihalyi Finding Flow: The Psychology of Engagement with Everyday Life By Mihaly Csikszentmihalyi http://naturalworld.ru/kniga_v-poiskah-potoka-psihologiya-uvlechennosti-povsednevnoy.htm Writer’s Block Unblocked: 7 Surefire Ways to Free Up Your Writing & Creative Flow By Mark David Gerson The Voice of the Muse: Answering the Call to Write By Mark David Gerson – эта книга идёт вместе с диском медитаций специально для писателей, но они пробуждают все виды творчества, я их регулярно практикую, они великолепны. Запись одной из медитаций можно послушать здесь (на английском): http://youtu.be/NTic21Z0gZo