Лунная призма, избавь меня от штампов!

      Казалось бы, истории о девочках-волшебницах, спасающих мир от вселенского зла, уже успели поднадоесть публике и прочно закрепилось мнение, что от этого жанра новизны можно и не ждать, но вот выходят «Ледибаг» и «Стар против сил Зла», и все вновь в восторге, а количество фанатских теорий и АУшек опасно приближается к уровню историй об Атлантиде. Значит, махо-сёдзё еще может блеснуть оригинальностью? И, может, у кого-то есть шанс написать произведение, которое сможет по-настоящему удивить — в положительном ключе, конечно же — не только любителей жанра, но и простых читателей? Давайте пройдемся по основным отличительным чертам (а в некоторых случаях навязчивым штампам) и разберем ситуации, благодаря которым их можно оригинально подать.       Прежде всего, что же в общих чертах представляет из себя махо-сёдзё? Обычно это комедия с налетом романтики, не гнушающаяся в нужные моменты повернуть рубильник на драму до такой степени, что на слезу пробивает. Главным действующим лицом там является девочка или девушка (в некоторых случаях допускается мальчик или парень, но это менее распространено), обладающая или неким образом получающая волшебные силы, чтобы бороться со злом, спасать слабых и насаждать справедливость. Звучит довольно просто, верно? Но что же может пойти не так?       +1 ГЛАВНАЯ ГЕРОИНЯ НЕОПЫТНА ИЛИ ПОЛУЧАЕТ ВОЛШЕБНЫЕ СИЛЫ ПО МЕРЕ ПОВЕСТВОВАНИЯ       +10 если она ленива, глуповата, ужасный лидер и импульсивна вне всяких мер       +20 если несмотря на это ее все вокруг любят       +100 если красива до чертиков, но считает себя дурнушкой       Многие героини махо-сёдзё глубиной проработки характера похвастаться не могут. Далеко ходить не надо: Усаги Цукино из «Sailor Moon», Аму Хинамори из «Shugo Chara!», Ичиго Момомия из «Tokyo Mew Mew», Марон Кусакабе из «Kamikaze Kaito Jeanne» — все они удивительным образом похожи тем, что они совершенно точно неидеальны, но под конец сериала возводятся в ранг чуть ли не святых в основном своим безрассудным самопожертвованием либо абстрактным понятием вроде «самой чистой души/самого любящего сердца». Причем это не только проблема аниме и манги — у Блум из «WINX» и Раф из «Друзей ангелов» тоже заметно сильное метание между желанием показать, что они совсем-совсем такие же, как целевая аудитория, и создать недостижимую всемогущую Мэри Сью со стандартным набором характеристик: добрая, стеснительная, заботливая, понимающая и начисто забывающая, что когда-то в начале она просыпала уроки и постоянно не понимала, что происходит.       Хорошими отыгрышами этого штампа я могу назвать Стар из «Стар против сил Зла», Вилл из «WITCH», Акеми Хомуру и Канаме Мадоку из «Маhou Shoujo Madoka Magica». Почему? Они действительно отличаются от приевшегося архетипа. Принцесса Стар хоть и импульсивна, но при этом гиперактивна, готова чуть что лезть в драку и генерировать вне всякого сомнения гениальные идеи, порой никак не связанные с логикой и здравым смыслом. Хомура, как ее полный антипод, сдержанна и продумывает многие свои действия наперед; Мадока действительно добра и чиста сердцем, с первой серии давая понять, что она в любой момент даже без волшебных сил готова пожертвовать собой, чтобы спасти друзей; у Вилл никогда не скакал характер от истеричной дурочки до святой спасительницы всех миров, она была способна принять на себя ответственность и была неплохим лидером (хотя и не скажу, что она всегда и повсюду вела себя адекватно и принимала верные решения).       Так как обыграть? Не рассчитывайте, что, если вы создадите неуклюжую простушку, которой от жизни всего-то надо парня ее мечты, вкусненько покушать и мир во всем мире в качестве бесплатного дополнения, то она будет многим интересна. Если вашей целью стоит посмеяться над жанром, то гипертрофируйте некоторые черты характера главной героини. Придумайте то, что бы в жизни не посмели представить на месте самой важной девочки-волшебницы: вечно депрессирующую хикку, лежащую в унынии, пока очередное зло устраивает локальный апокалипсис во дворе; меркантильного холерика, спасающего ради собственной выгоды и без зазрения совести использующего магические силы, чтобы по малейшему поводу отомстить обидчику, даже если он просто уронил ее карандаш; отчаянную мазохистку, которая ловит кайф от бесконечных драк, а потом с гордостью хвалится новыми синяками и ссадинами. Если же вы хотите пойти по более-менее спокойному пути, то, пожалуйста, не превращайте главную героиню в ленивую дурочку, которая разбивает будильники о стену, ест блинчики на завтрак и ненавидит школу, потому что некоторые взрослые там, видите ли, изволят ставить ей низкие оценки. Сделайте ее хотя бы такой, с какой вы могли бы без труда общаться в реальной жизни и не испытывать стыда от этого.       +1 ИНФАНТИЛЬНОЕ ВСЕЛЕНСКОЕ ЗЛО       +10 если ненавидит главную героиню, но не старается узнать, кто она, и убить в подходящий момент       +100 если хочет захватить мир       Зло в махо-сёдзё столь же архетипично, сколь и девочка-волшебница. Оно ужасно, пугающе, могущественно, обладает ордой приспешников, которую поступательно выкашивает главная героиня и компания, постоянно строит монументальные планы, но безумно ленится их реализовывать. Если ему нужны покорные люди-слуги/души/чистые сердца, то оно будет посылать в одно место одного приспешника и искренне рассчитывать, что на сей раз его план удастся. По пальцам пересчитать, сколько злодеев изрядно подпортили жизнь волшебницам и создали видимость настоящей угрозы: Галаксия из «Sailor Moon», Валтор из «WINX», Тоффи из «Стар против сил Зла», Кьюбей из «Маhou Shoujo Madoka Magica». Примером абсолютно типичного Вселенского Зла, от клишированности которого зубы сводит, можно назвать Хищного Моля/Бражника из «Ледибаг», не имеющего ни нормальной мотивации, ни сколь-либо оригинального плана действий.       Хорошими отыгрышами этого штампа я могу назвать многих «отрицательных» персонажей из манги (именно из манги!) «Magic Knight Rayearth», которые больше «злые по нужде», чем действительно плохие. Большинство из них стали подобными из отчаяния (Загато хотел уничтожить мир, чтобы освободить любимую от тяжкого бремени сохранения этого самого мира, Игл был сильно болен, леди Аску вынудили вступить в войну) и раскрываются по мере повествования не меньше, чем главные героини.       Так как обыграть? Не создавайте «зло ради зла», которое хочет себе весь мир у ног к обеду, но даже не предположит хоть раз направить свои силы одновременно в разные уголки мира, чтобы волшебница(ы) точно не успела(и) его остановить. Если вы испытываете трудности с тем, чтобы зло имело самую драматичную историю во всем произведении, чтобы герою аж рыдать пришлось перед тем, как его убить, то дайте ему адекватную мотивацию, отличающуюся от банального «покорить всех человеков». Даже если он жаждет абсолютной власти, то обоснуйте, зачем ему она, чего именно он хочет добиться: устроить глобальную селекцию человечества, чтобы вывести свой новый народ рабов; стать серым кардиналом, единственным решающим, кому жить, а кому умереть с его святым именем на устах; жить в вечной роскоши, устраивая кровавые бойни для черни, обещая им некие блага, а сам тем временем потешаясь над их безнадежными попытками выжить. Зло должно быть таким, чтобы вы сами могли одновременно бояться его и желать оказаться на его месте.       +1 ОСНОВНОЙ МУЖСКОЙ ПЕРСОНАЖ ЛИБО В ВИДЕ ЛЮБОВНОГО ИНТЕРЕСА, ЛИБО ЗЛОДЕЙ       +10 если их отношения с главной героиней строятся по всем правилам любовь/ненависть       +20 если он умен, находчив, едко подкалывает, загадочен, уверен в себе, может уделать Джеймса Бонда в крутости и галантности и суров, как утро понедельника       +50 если злодей истерит после каждой неудачи       +100 если любовному интересу приходится сражаться с главной героиней       +200 если любовный интерес и есть злодей       Если кто и страдает в махо-сёдзё, так это мужской пол. Если ему повезло попасть на первые роли, то выбирать ему особенно не приходится — только один из приведенных выше вариантов; если место нашлось лишь на втором плане (а то и просто в массовке), то участь его неказиста и незавидна: комик-релиф, неважный злодей, который быстро умрет или присоединится к добру, неважный любовный интерес вон для той волшебницы справа, а то и просто жертва. Чаще всего основной мужской персонаж и женский находятся в отношениях, построенных на соперничестве, которые тут же меняются на нежную влюбленность, как только герои меняют обличья (Икуто Цукиёми из «Shugo Chara!», Чиаки Нагоя из «Kamikaze Kaito Jeanne», Мамору Чиба из «Sailor Moon», Адриан Агрест из «Ледибаг»). В основном у него есть либо волшебный зверек, либо лучший друг, который всегда в курсе его сердечных порывов и постоянно подкалывает его на эту тему. Любовный интерес во многих случаях так суров, крут и загадочен, что кажется каким-то недостижимым идеалом, столь же далеким от реальности, сколь и Луна от Земли (Мамору Чиба из «Sailor Moon», Ли Сяоран из «Cardcaptor Sacura»). У любовного интереса нет выбора — он любовный интерес и всегда остается под конец с главной героиней, даже если он изначально ее ненавидел, встречался с другой, был на стороне злодея, являлся заядлым аромантиком или вообще умер.       Хорошими отыгрышами этого штампа я могу назвать «Маhou Shoujo Madoka Magica», не имеющего основного мужского персонажа в принципе (Кьюбей таковым не является) и любовного интереса как такового (хотя фанаты всеми руками за Хомура/Мадока и Кёко/Саяка) и, опять же, «Magic Knight Rayearth» и «Стар против сил Зла». В «Раэрте» мужских персонажей было поровну с женскими и многие из них были вполне сильны и не склонны к романтике; хоть авторы и делают вид, что каждая из трех главных героинь имеет по любовному интересу, но, на самом деле, Хикару равно любит двоих и считает их больше хорошими друзьями, Уми ненавязчиво отказала одному и была отвергнута другим, и лишь у Фуу есть ее почти классический отважный зеленовласый принц, который, однако, почти сразу ее полюбил и относился к ней с уважением и вниманием. Марко же из «Стар против сил Зла» лишь со второго сезона был серьезно заявлен в роли любовного интереса, и то главная героиня до последнего старалась не потерять в его лице лучшего друга и не заявлять о своей влюбленности; сам же парень занятен как таковой (хотя многие любопытные аспекты в нем создатели почему-то сливают) и много раз проявлял себя, как самодостаточный и продуманный персонаж.       Так как обыграть? Не ставьте любовь во главе угла. Дженовое махо-сёдзё — настоящая редкость и своеобразный кот Шрёдингера: любители жанра и хотят его видеть, и при этом жаждут убить, упорно требуя романтики. Если же пейринг в ваших глазах быть просто обязан, то постарайтесь сделать мужского персонажа заслуживающим внимания и достаточно проработанным, чтобы не стать очередной остроумной-крутой-пошлой картонкой на фоне.       +1 ЛЮБОВЬ КАК ОСНОВНАЯ ДВИЖУЩАЯ СИЛА       +10 если именно любовь помогает одолеть Зло       +100 если любовь воскрешает убитых героев       Любовь и дружба в махо-сёдзё ставятся на самые высокие места; без них не соберется команда, не случится сюжет, не воцарится мир и гармония. Чаще всего именно они становятся причиной, по которой девочки-волшебницы решаются на героические поступки, всегда обязательно тихо плача и улыбаясь, стоя в лучах яркого света. Любовь в махо-сёдзё ставится на позицию даже большую, чем ей подарили в «Интерстелларе», хоть это и является сильной переоценкой действительности. В то время как дружба является тем, что нельзя так просто заработать и сохранить, и вполне имеет право служить мотивацией для героев, любовь в этом жанре крайне идеализирована (Усаги и Мамору из «Sailor Moon», практически все пары из «WINX», «Друзья ангелов» и «Ultra Maniac») и порой слишком слащава, от чего теряется интерес к данным героям. Создается чувство, что, кроме любви, главную героиню не заботит ничего в этом мире — даже его спасение; парень отказался встречаться — вот это уже беда! Иногда к этому добавляется желание всеобщего мира, добра, справедливости равенства и братства (можно сестринства, как угодно), но любовь в конечном итоге почему-то всегда важнее.       Хорошими отыгрышами этого штампа я могу назвать Амелию Вилл Тесла Сейрун из «Slayers» с гиперболизированным стремлением к насаждению справедливости путем залезания на самую высокую точку на местности и выкрикиванию оттуда пламенных речей и, как бы это не смотрелось странно в контексте данной статьи, Скотта Пилигрима из «Скотт Пилигрим против всех», который на собственном примере показал, что меч Самоуважения куда мощнее меча Любви. Стоит также отметить, что неплохо подошел к своей задаче «Ледибаг»: у нас имеется четыре пейринга при наличии двух героев, которые задействуют как их реальные облики, так и супергеройские, причем всегда с разным отношением друг к другу.       Так как обыграть? Помнить, что далеко не у всех любовь представляется центром вселенной. Да, большинство девочек возрастных рамок махо-сёдзё грезили о ком-то, даже, может, не конкретном, но не все. Некоторые целенаправленно не хотят связывать свою жизнь с другим человеком или же вовсе боятся подобного. Повторюсь: махо-сёдзё без романтики тоже прекрасно; вы имеете полное право не вводить натужную любовную линию только потому что жанр этого требует, а если уж и делаете ее, то не превращайте в махровые розовые сопли со схождениями-расставаниями из-за козней врагов, то притворяющихся, что кто-то кому-то изменил, то банально шантажирующих, чтобы разбить парочку. Если герои любят друг друга, то не надо считать, что единственный способ доказать это — кидаться вместо возлюбленного под меч и трагично умирать с аккуратной струйкой крови изо рта. В конце концов, внесите живого огонька в их отношения, чтобы персонажи не были похожи на две картонные куклы, которые автор прикладывает друг к другу и представляет, что они так целуются.       +1 ГЛАВНОЙ ВОЛШЕБНИЦЕ ПОМОГАЮТ ДРУГИЕ, ОТЛИЧАЮЩИЕСЯ ДРУГ ОТ ДРУГА НА МИНИМАЛЬНОЕ ДОПУСТИМОЕ ЧИСЛО ПУНКТОВ       +10 если они все слабее главной героини       +50 если это команда из умняши, скромняши, пацанки, модели и радостного сверчка       +100 если им суждено погибнуть, чтобы вдохновить главную героиню на финальную схватку со злом       Здесь уже запахло жареным и примерами того, как делать не надо. «WINX», «Друзья ангелов», «Sailor Moon», «Shugo Chara!», «WITCH», «Tokyo Mew Mew», «Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch», даже тот же «Волшебный патруль» и «My Little Pony» — во всех них есть девочки, соответствующие бонусу +50 к основному штампу, иногда запоминающиеся, если данный представитель жанра смог запасть вам в душу, а иногда просто выглядящие, как набор дефолтных данных, всунутых в миксер и разбавленных волшебными способностями по вкусу и адекватности. В основном причина неинтересности данного жанра в том, что заявленная команда помощников… Не помогает. Никак. Они могут собраться и испустить луч истинной дружбы-магии, но исключительно под конец, а в большинстве случаев просто играют по принципу «каждый за себя», лишая историю о команде двух самых важных элементов — взаимовыручки и согласованности.       Хорошими отыгрышами этого штампа я могу назвать героинь «Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru», «Day Break Illusion» и в некотором роде «Magic Knight Rayearth», поскольку девушки там (даже если внутри не хотят) вынуждены сражаться бок о бок и действительно заниматься командной работой, когда каждому дано по способностям и собрано по возможностям. Другим примером может стать «Angel Tales», где девушек целых двенадцать штук, и они, являясь ангелами-хранителями одного раздолбая, должны сплотиться, чтобы защитить его и завоевать его сердце, несмотря на то, что каждая в прошлой жизни умерла из-за него.       Так как обыграть? Как уже сказано ранее — сплотить их под предлогом борьбы за благую цель и/или узами их искренней дружбы, благодаря которой они лучше понимают силы друг друга и могут продумать стратегию (несчастное слово, не знакомое персонажам многих махо-сёдзё), которая точно должна привести их к победе. К тому же команда вовсе не обязана быть постоянной или состоять из строго определенной штампом пятерки — и трое, и семеро, и иное число смогут выстрелить, если вы наделите героинь чертами живых людей, которым хочется сопереживать.       +1 ПРОСТЫЕ ЛЮДИ НИКОГДА НЕ РАСПОЗНАЮТ В ВОЛШЕБНИЦЕ ЕЕ НАСТОЯЩУЮ СУЩНОСТЬ       +10 если героиня палится, но никто не обращает внимания       +50 если Зло притворяется героиней, чтобы творить зло       +100 если окружение героини фанатеет от ее волшебного обличья       +200 если лучшая подруга героини — ее главная фанатка и собирается узнать, кто волшебница на самом деле       +1000 если лучшая подруга является постоянным объектом для нападения сил Зла       Окружение, состоящее из простых людей, не склонных ни к какой разновидности магии, словно красная тряпка для авторов. Обыденная серая толпа всегда слепа к настоящим героям, прячущимся среди нее, но эта же толпа ликует, когда на фоне полумесяца стоит силуэт девицы в матроске или девочка в костюме божьей коровки в очередной раз спасает от разрушения Париж. Родители и друзья не замечают постоянных исчезновений героини (ь), как и героиня всегда не обращает внимания на побеги и появления своего любовного интереса. Всеобщая слепота — так можно назвать данный феномен, и в данном жанре он даже хуже, чем в супергероике, по одной лишь причине: маски в махо-сёдзё носят исключительно по праздникам. Это, пожалуй, вторая важная апелляция к целевой аудитории: сделать вид, что особенной девочкой может стать любая, нужно лишь захотеть, и это совсем-совсем не страшно, в тебе ничего не изменится, а если и изменится, и ты сможешь ходить в том, что никогда не разрешали, то те, кто запретил, тебя в жизни не узнают. Можно самоутвердиться и наказать своих обидчиков, не боясь, что после это же вернется бумерангом, можно всячески красоваться и купаться в лучах славы — а разве не этого хочет ЦА?       Хорошими отыгрышами этого штампа я могу назвать «Ледибаг», в котором родители и друзья главных героев впервые на моей памяти заинтересовались их постоянными исчезновениями прямо перед появлением супергероев и пару раз почти поймали за руку, но по воле сценаристов их постигла неудача. Это — пример действительно логичного поведения, хотя и сдержанного в рамках жанра; люди отнюдь не так слепы, как нам кажется, и многие, пусть и незаметно для самих себя, ловят взглядом даже малейшие изменения в привычном окружении. А отсутствие человека в стрессовой ситуации — изменение очень и очень весомое.       Так как обыграть? Дайте герою маску, скрывающую больше, чем брови и мешки под глазами! Маски, даже закрывающие нижнюю часть лица, уже затруднят опознание в героине, собственно, героиню, и обоснуй с тем, что ее никак не могут поймать, уже будет хоть сколько-то натянут. Из радикального: пусть кто-то постоянно будет замечать ее отсутствие, может, даже следить или раскрыть ее секрет. Можете вообще не делать из этого секрета, превратив, как Тони Старк, его в обычный факт: вот она, девочка-волшебница. Аплодисменты. Из ленивого: придумайте самый до мельчайших деталей логичный обоснуй, как магия затуманивает взгляд обычным людям, не давая им узнать лицо или вообще его разглядеть.       +1 У ГЕРОИНИ ЕСТЬ ВОЛШЕБНЫЙ ЗВЕРЕК       +50 если он хранит важную тайну о ее силе и происхождении       +100 если зверек еще и наставник       Он миленький, маленький, всегда с тобой и очень-очень начитан. Он любит сидеть в карманах, грызть закуски и мотивировать на великие свершения, говоря то, что героиня слышала уже раз двадцать до этого. Эти волшебные помощники есть во многих знаковых картинах — Луна и Артемис из «Sailor Moon», чара-хранители из «Shugo Chara!», пикси и прочие из «WINX», квами из «Ледибаг», хранители карт из «Cardcaptor Sacura», Кьюбей из «Маhou Shoujo Madoka Magica», Фин Фиш и Аксесс Тайм «Kamikaze Kaito Jeanne» и Арф и Зафир из «Magical Girl Lyrical Nanoha», причем часто между некоторыми из них проскакивает химия по типу «противоположности притягиваются». Обычно они — лучшие друзья главной героини, помогающие и поддерживающие ее и порой по закону жанра на время исчезающие, чтобы выбить слезы и подкатить драмы от утраты того, кого ты считал всегда рядом.       Хорошими отыгрышами этого штампа я могу назвать пресловутые «Angel Tales», где у главного героя было целых двенадцать волшебных зверьков, которые пытались в меру своих способностей наладить ему жизнь молодую, «Стар против сил Зла», где у принцессы Стар был не только Глоссарик в виде наставника, но и целая палочка волшебного зверья разной степени милоты, и уже упомянутый Кьюбей из «Маhou Shoujo Madoka Magica», рушащий все стереотипы жанра и являющийся вовсе не чудесной кошкобелкой, награждающей всех волшебными способностями. Хорошим отыгрышем не считается создание ехидного черного коня с огромными клыками, который будет потешаться над героиней и подкалывать ее насчет неудач в личной жизни (это, кстати, и к жанру фэнтези относится) или резкая суровость волшебного зверька: если это не будет к месту, то станет невыгодно выделяться из текста.       Так как обыграть? Не вводить вообще или попытаться отойти от принципа «мне нужен кто-то миленький и умненький под рукой, чтобы он мог заниматься вместо меня домашними делами, а мне было на него приятно смотреть». Не стоит ударяться в совсем крайности, создавая потенциальную Мери Сью с воронами/змеями/саламандрами на плече, чтобы подчеркнуть статус мрачности и загадочности девочки-волшебницы. Лучше подумайте и решите для себя: так ли уж вам бы хотелось, чтобы 24/7 рядом с вами кто-то был, следя за всем. Что вы. Делаете.       +1 У ГЕРОИНИ СВЕРХКРУТОЕ ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ       +10 если в дополнение к нему идут волшебные побрякушки, помогающие в бою       +100 если в этом жутко неудобно даже дышать       +200 если оно видоизменяется со временем       Блестящее. Изысканное. Такое, о каком мечтала каждая девочка из ЦА, но не могла себе позволить. Оно обязательно дает весомый плюс к силам, возможность перебарывать законы физики и даже улучшать физические характеристики героини. Плевать, что оно выглядит так, словно порвется при первом же падении, а постирать его не представляется возможным. Это же магическое одеяние! Они обязаны быть!.. Нет. Единственным по-настоящему обоснованным перевоплощением был хеншин Джуны из «Earth Girl Arjuna», когда девушка сливалась с силой земли и становилась Аватаром Времени. Ей нужно было это изменение внешнего облика (причем очень серьезное изменение, оставляющее в ней от человека лишь глаза), потому что без него она в принципе не могла сражаться с теми монстрами, которые обрушивались на ее голову — без него она их даже не видела. Примерно та же ситуация с хеншинами из «Маhou Shoujo Madoka Magica», которые еще для реализма совершенно не защищают носителя от смерти. Совсем. Никаких обмороков на пыльной земле, никаких развоплощений — просто. Смерть.       Хорошими отыгрышами этого штампа я могу назвать «Стар против сил Зла», в котором у принцессы не было хеншина как такового. Да, у девушек из ее рода есть возможность переходить в так называемое «состояние Баттерфляй», но оно, во-первых, используется дай боже дважды за сезон разными героями, во-вторых, как и с Джуной, меняет суть принцессы, делая из нее шестирукую женщину-бабочку, способную сражаться на мечах из чистого света.       Так как обыграть? Хеншин — штука, в общем-то, необязательная. Вы не аниматоры, вам не требуется создавать контекстную анимацию, которая бы повторялась от серии к серии и экономила бюджет. Если героине требуется лишь скрыть свою личность — плотная маска ей в помощь и темный костюм из спортивных штанов и водолазки, в котором удобно бегать и прыгать. Если же без хеншина героиня не в силах даже магией воспользоваться — тогда да, тогда он необходим, но, прошу, не меняйте в этом случае исключительно наряд, будьте оригинальны и распишите все самые смелые фантазии.       +1 ГЕРОИНЯ СЛЕДУЕТ СЮЖЕТНОЙ ЛИНИИ «ПОЛУЧЕНИЕ СИЛ — УНИЧТОЖЕНИЕ РЯДОВЫХ — УНИЧТОЖЕНИЕ КОМАНДИРОВ — УНИЧТОЖЕНИЕ БОССА»       +10 если рядовые отличаются друг от друга на минимальное допустимое число пунктов       +100 если героиня знает, кто за всем стоит, но ничего с этим не делает       Бедный сюжет может убить любых, даже самых прописанных и любимых персонажей. Как бы хороши они ни были как личности, они — не настоящие люди, которых мы можем узнать из разговоров или совместных дел. Поэтому девочкам-волшебницам нужно что-то большее, кроме эпического плана восхождения по трупам к боссу — хотя бы потому что такой сюжет уже где только ни был. Да, он прост и незатейлив, но для того ли вы подавались в писатели, чтобы пользоваться лишь тем, что создали до вас, и не оставить после себя ни единой оригинальной мысли? Никто не говорит, что им строго запрещено пользоваться, но никто и не обещает, что четкое следование традиционной формуле придется публике на ура. Если все это уже было в «Sailor Moon», «WINX», «WITCH», «Ледибаг» и многих прочих, то действительно ли стоит делать очередную их копию?       Хорошими отыгрышами этого штампа я могу назвать «Маhou Shoujo Madoka Magica» (что не удивительно, учитывая сюжет, ломающий мировосприятие на каждой серии) и «WITCH», как пример того, что меньшее количество врагов сопутствует лучшей их проработке и последующему за этим интересом зрителя к данным персонажам. К тому же кто может быть на сто процентов уверен, что во вселенной этого фандома есть абсолютное зло, так называемый босс, к которому героини так сильно пробивались?       Так как обыграть? Если все же хочется оставить имеющуюся классическую сюжетную линию, то хоть посмейтесь над ней, наделив девочку-волшебницу проблемой Ванпанчмена: выносит всех с одного заклинания. Добавить пофигистичность как следствие однообразия и потери интереса к повседневным занятиям и своеобразное чувство юмора — и история уже заиграет новыми красками! К тому же, если отходить от этого шаблона истории, то можно развить идею, что у Зла не всегда есть некий абстрактный босс — оно просто зло. Объединяя это с изменением типичного образа главной героини, можно получить нечто в духе меланхоличной девушки-волшебницы, которая в реальной жизни учится на сомелье, а по магическому призванию путешествует по различным мирам, борясь с местными жителями за право обладать коллекцией редчайших алкогольных напитков. Вашу фантазию ограничиваете только вы сами, а не жанр.       +1 ВОЛШЕБНЫЕ СИЛЫ ПЕРЕДАЮТСЯ ПО НАСЛЕДСТВУ       +10 если духи предков приходят на помощь в самый ответственный момент       +100 если старое поколение сидит под боком, но на его опыте никто не учится       Чаще всего подобное реализовано в виде гостей во снах, духов в семейных реликвиях, воспоминаний в драгоценных побрякушках, которые главная героиня отказывается снимать даже в ванной, и преображений во время хеншина, делающих новую волшебницу неотличимой от ее предшественницы. В некоторых случаях предыдущие обладатели, передав магию и умудрившись не умереть сразу после этого, могут остаться и иногда интересоваться происходящим и совсем в исключительные разы делиться своим опытом, который всегда неизведан и абсолютно точно поможет (вариант того, что знания устарели или новая волшебница уже успела это изучить, создатели напрочь отвергают). Иногда предшественники всем своим видом показывают, мол, я знаю, что с этим делать, спроси меня, спроси! — но главная героиня то ли гордая, то ли недалекая и попросту это не рассматривает. У нее есть дела поважнее — поскорбеть на тему «ах, почему же я должна нести эту ношу», полюбоваться на блеск украшения в лучах заходящего солнца, послушать речь про ответственность от волшебного зверька. Когда тут еще с кем-то общаться! В другие разы предыдущее поколение само не хочет идти на контакт — королева Мун из «Стар против сил Зла» или мастер Фу из «Ледибаг», обладая мощным багажом знаний, упорно держат все в себе, при случае делая вид, что Стар в первом случае и Маринетт с Адрианом во втором случае могли бы и сами до всего догадаться.       Хорошими отыгрышами этого штампа я могу назвать всю предыдущую команду стражниц из «WITCH», которые во второй половине второго сезона не просто зажгли, а еще проявили себя и опасными врагами, и помощниками, когда опасность близкой смерти и глобальных разрушений стала слишком ощутимой. Мало того, что создатели попытались раскрыть пятерых предыдущих стражниц — которых, признаться честно, жизнь сильно потрепала — но еще и не превратить их в бесполезный балласт под конец второго сезона, придумав неплохой сюжетный ход с командной работой всех волшебных созданий данного мира.       Так как обыграть? Дать героине понять, что предки, обладавшие той же магией, ей не враги, а хорошие учителя, и вынудить ее саму сделать первый шаг к перенятию знаний. Даже если все они мертвы, а у главной героини целый полк таких же, как она, пара подсказок от духов никогда лишними не окажутся, пусть многое из их слов может и не сыграть важной роли.       Надеюсь, мой разбор смог вам чем-то помочь, а, может, и вдохновить на написание новой работы или обновление старой. Если возникнут вопросы или обнаружится, что я забыла какое-то немаловажное клише — всегда пишите об этом.