Звёздные художники «Звёздного пути».
Этот комикс был бы ничем без замечательных художников, посвятивших ему много своего времени и таланта. Невозможно преуменьшить важность художников для комиксов. Именно они передают сходство актёров, придумывают удивительные инопланетные пейзажи и корабли, но главное - они рассказчики, которые воплощают истории в жизнь. И всё это в невероятно сжатые сроки, к тому же! В этом выпуске у нас есть парочка вопросов к нескольким нашим трек-художникам! Тим Брэдстрит: художник ряда обложек серии Онгоинг. Сара Гайдос: Когда Скотт Данбиер предложил вам поучаствовать в этом проекте, о чём вы подумали тогда, и была ли какая-то дополнительная мера ответственности, довлеющая над вами, чтобы сделать всё в лучшем виде, потому что вы настоящий фанат? Тим Брэдстрит: Единственная мысль, которая пришла мне в голову, когда Скотт предложил мне идею, была: «О, чёрт возьми, ДА». Возможно, я испытывал некоторый трепет в первое время, словно мне посчастливилось получить классный, выделенный IP-адрес, как 20 лет назад... Теперь же это чувство переросло просто в возможность с удовольствием иллюстрировать проект и рисовать персонажей, к которым я испытываю симпатию. Мне понравилась идея новой команды, проходящей через классические приключения. Я довольно близко работал с Майком Джонсоном, и мы оба погружались в историю, как истинные нерды. Основная сюжетная линия там такая же, как и в классических эпизодах, но из-за особенностей альтернативной вселенной... события не всегда происходили так, как в связке Шатнер/Нимой. Химия персонажей совсем иного порядка. Как забавно! Сара Гайдос: Как проходила ваша работа над очередной обложкой? Скотт и Майк предлагали вам концепцию обложки, или вы использовали только свои знания о вселенной звёздного пути, когда создавали её? Тим Брэдстрит: Думаю, сочетание всего вышесказанного. Мы знали, с какими эпизодами будем работать, так что вся информация об истории и событиях, разворачивающихся в ней, сама собой всплывает на поверхность из недр памяти. Затем вы сочетаете её с новой информацией, и где история альтернативной вселенной поворачивает на лево, то временна линия классического трека – на право. Майк и Роберто Орси проделали в этом плане отличную работу. Так что я бы рассматривал всё вышеупомянутое в связке, и ещё бы добавил туда попытку выявить сходство новых актёров с первым составом. У «Злого Кирка» из серии «Зеркало, зеркало» были забавные небольшие отличия во внешности. Да, у Спока - крутая козлиная бородка, но зато у Кирка - большой безобразный шрам на лице. Команда «Злого Энтерпрайза» из параллельной вселенной одета во всё чёрное. Мне подобное очень нравится. Сара Гайдос: Если бы вам пришлось выбрать 2 или 3 любимые обложки из вашей большой коллекции, какие бы они были и почему? Тим Брэдстрит: Мне очень нравятся выпуски с портретами на главной обложке. Есть номер, в которой мы сделали акцент на Маккое, поэтому обложка посвящена всецело ему. В центре внимания находится портрет персонажа. По всей остальной части композиции разбросаны небольшие визуальные подсказки о том, кто такой Маккой, его истории, и т. д... Фотографию Карла Урбана было забавно проиллюстрировать. Его подозрительный взгляд очень красноречив. Во-вторых, определённо, злой Кирк - Крис Пайн со шрамом и в более мрачном образе, чем обычно. Ещё одна тема, на которой хочу сделать акцент, - это проблема «красной рубашки». Мы все слышали шутки об этих несчастных членах экипажа... На обложке я изобразил всё в общих чертах, вплоть до того, что у персонажей даже не было лиц, только пустые головы. Вот как я понимаю «красную рубашку» - безымянная, безликая, не имеющая опознавательных знаков униформа. Думаю, это было весело. Определённо, для меня это перерыв в обычной рутине. Работать со Скоттом, Майком и семьей Звёздного пути от CBS было приятно всё время.***
Рэйчел Стотт: художник арки Толианская паутина, кроссовера Звёздный путь/Планета обезьян, обложек кроссовера Звёздный путь/Зелёный фонарь. Сара Гайдос: Мы впервые познакомились с вашей работой, когда вышел кроссовер Звёздный путь/Планета обезьян – в нём вы впервые выступили в качестве художника! Никакого давления, верно? Как вы нашли равновесие, зная, что собираетесь надрать кому-нибудь задницу, и в то же время, что вам нужно вести свою "игру А"? Рэйчел Стотт: Это было ужасно! Конечно, каждый сам себе худший критик, и меня всегда переполняют сомнения по поводу качества моей работы (и у меня есть веский повод для этого, ведь я всегда стремлюсь к совершенству), но когда ты испытываешь огромное уважение к людям, с которыми работаешь, так я относилась ко всем в команде проекта Звёздный путь/Планета обезьян, вы доверяете их мнению больше, чем своему собственному. Итак, я погрузилась в задачу, зная, что буду усердно работать и сделаю всё в лучшем виде, и если окружающие говорят, что им нравится моя работа, то я должна стараться слушать больше их, а не себя! Сара Гайдос: Вы отлично разбираетесь в кроссоверах - ваши обложки для кроссовера Звёздный путь/Зелёный фонарь просто фантастические! Если бы вы могли смиксовать «Звёздный путь» с другой вселенной, какую бы выбрали? Рэйчел Стотт: Серебряный Сёрфер! Представьте, что Кирк и команда «Энтерпрайза» используют дипломатию и тактику, чтобы спасти планету от Галактуса! Это было бы действительно весело. Сара Гайдос: В данный момент вы рисуете «Доктора Кто» для «Титана». Есть ли сходство между этой работой и, когда вы рисовали арку Толианская паутина для Звёздный путь: Онгоинг? Рэйчел Стотт: Это совершенно разные виды научной фантастики, но поскольку обе они вращаются вокруг исследований, обе требуют от вас изобразить действительно широкий спектр фонов и персонажей, что действительно забавно. Это отличное упражнение для таких, как я, кто только в начале пути, потому что оно помогает развить ваше воображение. К тому же, будучи бессовестной фанаткой, я получаю массу удовольствия, рисуя и то, и другое. Сара Гайдос: Если бы вам довелось служить под командованием любого капитана звёздного пути, кто бы это был и почему? Кем бы вы хотели быть на корабле? Рэйчел Стотт: Кирк! И было бы здорово поработать со Скотти в инженерном, к тому же он знал бы, где достать хороший виски. Сара Гайдос: Куда люди могут зайти в Интернете, чтобы узнать больше о вашем творчестве? Рэйчел Стотт: Обычно я рекомендую мой твиттер @RachaelAtWork. Его я проверяю в течение дня, и там могу быстрее всего ответить на вопросы.***
Стивен Молнар: художник многих ранних выпусков трек-комиксов. Сара Гайдос: Многие из ваших выпусков были переосмыслением классических эпизодов Звёздного пути. Как вам удалось найти баланс между почтительным отношением к старым эпизодам и открытием новых возможностей? Стивен Молнар: Что ж, многое зависело от сценариста (Майка Джонсона), но я в обязательном порядке посмотрел нужные эпизоды, прежде чем начать работу с выпусками, и постарался сохранить из них некоторые визуальные элементы. Многое из подобных важных мелочей проявляется в том, как персонажи взаимодействуют друг с другом, а также в их позе и выражении лиц. Язык тела и эмоции персонажей - это две вещи, на которых я больше всего сосредотачиваюсь при работе над любой историей. Я также старался быть верным таким вещам, как локации и существа, не делая их слишком современными. Это было не так уж сложно, поскольку перезагрузка выполнена в стиле ретро-будущего. Сара Гайдос: Как проходил ваш рабочий процесс с Майком и Скоттом, а также с вашим колористом Джоном Раухом? Стивен Молнар: Подобное довольно привычно для меня, поскольку в основном я работал с лицензионными материалами или проектами, в которых задействованы люди, помимо редакторов, которые могут внести свой вклад в конечный продукт. Я всегда полностью прочитывал сценарий перед тем, как начать рисовать, а затем просматривал каждую страницу и набрасывал идеи для панелей. В процессе первоначальные эскизы изменялись, и я подгонял их друг к другу в попытке создать единый дизайн страницы. Разрабатывая внешний вид каждой страницы, я постоянно возвращался к предыдущим композициям, чтобы сохранить единообразие визуального оформления на протяжении всей книги, а также, чтобы убедиться, что я случайно не повторяюсь. Затем Майк и Скотт просматривали мои макеты и комментировали, а я вносил любые требуемые изменения, которые были необходимы. Джон - действительно талантливый художник, о котором я знал ещё до того, как мы оба стали профессионалами (мы часто посещали одни и те же веб-форумы, где начинающие творцы размещали свои работы для получения отзывов). Я пользуюсь любой возможностью, чтобы привлечь его к проекту, над которым я работаю, и просто позволяю ему делать своё дело, не слишком увлекаясь. Сара Гайдос: Если бы вам пришлось выбрать 2 или 3 любимые страницы из ваших выпусков, какие бы вы выбрали и почему? Стивен Молнар: Всё просто. Страницы 10, 12 и 15 из книги № 13 серии, основанной на перезагрузке (с участием «Кексика»). Майк отлично поработал над сюжетом, и я думаю, что это моя самая блестящая работа в треке. Тогда я намного увереннее работал с чернилами, и думаю, что эти три страницы действительно доказывают это. В основном я работал пером Hunt102. Сара Гайдос: Если бы у вас появилась возможность адаптировать какой-нибудь эпизод из любого сериала вселенной звёздного пути, какой бы он был и почему? Стивен Молнар: «Женщины Мадда». Потому что Гарри Мадд - это персонаж, которого мне нравится рисовать, но также это ещё и возможность изобразить красивых женщин, делающих команду «Энтерпрайза» немного глуповатой.***
Тони Шастин: художник комиксов и обложек. Сара Гайдос: Вы начали с гамбита Q, затем прокатились вместе с Эвридикой, посетили планету, населённую странными птицами-инопланетянами, а теперь завязли по уши в Зеркальной Вселенной, с козлиными бородками и тому подобным. После 12-ти номеров Онгоинга, какие вам запомнились самые яркие моменты? Любимые инопланетяне, любимый актёры, которых хочется рисовать снова и снова, любимый корабль? Тони Шастин: Непростой вопрос. Все книги, над которыми я работал, особенные и не похожи друг на друга, но «Гамбит Q» запомнился мне больше остальных. Это была моя первая трек-книга, и какое-то время она занимала всё моё существование. Есть что-то очень приятное в работе над страницей от наброска до цвета. Вдобавок ко всему, я смог нарисовать так много моих любимых персонажей: Кью, Нимой, Пикард, Дукат и другие герои Глубокого космоса 9. В этой книге было всё. Кью до сих пор мой любимый персонаж. У него такое выразительное лицо, и это даёт мне много возможностей для работы, когда я рисую сцену. Инопланетяне в «Эвридике» до сих пор нравятся мне. Прогулка по инопланетному рынку с улицами, заполненными инопланетянами, придуманными мной, - одна из самых любимых страниц не только в Треке, но и в моей карьере, при одной мысли об этой сцене у меня возникает желание нарисовать ещё один аванпост пришельцев. Я всем сердцем полюбил Эвридику. Майк создаёт таких замечательных персонажей. У меня немного разбивается сердце, когда нам приходится их покидать. Надеюсь, когда-нибудь мы сможем вернуться и посмотреть, как у неё дела. Сара Гайдос: Можете ли вы рассказать читателям о вашем рабочем процессе, от прочтения сценария до выбора цвета? Тони Шастин: Сначала я получаю утвержденный сценарий. Обычно я читаю его, как только он попадает в мой почтовый ящик, а затем откладываю в сторону, чтобы обдумать, прежде чем начать работу. Непосредственно перед тем, как приступить к выпуску, я возвращаюсь к документу и перечитываю его ещё несколько раз, чтобы убедиться, что у меня есть чёткое представление о том, что нужно нарисовать. Затем я начинаю заниматься дизайном страницы/панели. Я работаю над задним фоном в цифровом формате, поэтому делаю скриншот страницы сценария и помещаю его на самый верхний слой в Фотошопе. Таким образом, у меня всегда перед глазами скрипт, пока я рисую страницу. Я могу включать и выключать его по мере необходимости. Я перечитываю страницу и начинаю готовить место под будущие панели и промежутки между ними, делая особенный акцент на панели, которые требуют наибольшего внимания. Затем я рисую инструментом карандаш, следя за тем, чтобы страница отображалась правильно, символы располагались в нужных местах, и у меня было достаточно места для бабблов со словами, звуковых эффектов и т.д. Потом я начинаю грубо обводить сцену карандашом (или светло-серой толстой кистью, ведь она цифровая). Затем я закрашиваю контуры чернилами. Затем затемняю ещё немного. Совершенствуйте, совершенствуйте, совершенствуйте. Затем, обычно, мой рабочий день заканчивается, и я иду отдыхать. А теперь всё с начала, повторяйте до тех пор, пока книга не будет готова. Сара Гайдос: Какой ваш самый любимый сериал из вселенной звёздного пути? Почему? Тони Шастин: Ладно, я вырос, смотря «Звёздный путь», поэтому оригинальный сериал и последующие фильмы всегда будут для меня особенными. Я люблю весь мир «Звёздного пути», но оригинальные эпизоды и первые несколько фильмов навсегда будут связаны с самыми светлыми юношескими воспоминаниями. Я не могу думать об одном без другого. Каждую субботу я смотрел повторы TOS со своими дядями и мамой. Я вырос без кабельного телевидения, поэтому, когда по телевизору показывали такое замечательное шоу, как «Звёздный путь», поверьте, я находил время посмотреть его. Я смотрел фильмы в кинотеатре или дома у моего дяди. У него был канал HBO, так что это было настоящее удовольствие. С тех пор я посмотрел все сериалы вселенной, и, хотя все они великолепны, в Оригинальном сериале я чувствую себя старым другом семьи. Тем не менее, версия Дж. Дж. мне тоже пришлась по душе. Я познакомился с новыми персонажами очень странным образом. Когда я смотрел последние фильмы, мне казалось, что страницы моих книг оживают, а не наоборот. Звучит странно. Знаю, но я провёл большую часть последних двух лет с этими героями. Они словно ожили в моём воображении после экранизации. Сара Гайдос: Если бы вы могли служить под началом любого капитана вселенной звёздного пути, кто бы это был и почему? Какой была бы ваша работа мечты на корабле? Тони Шастин: Я бы служил под началом Шатнера/Кирка. Почему? Потому что это Шатнер! Я бы сказал, Пайн/Кирк, но я старше Криса Пайна! Вряд ли я смог бы преуспеть, выполняя приказы капитана, который моложе меня. Именно из-за подобного менталитета я не годен к военной службе. Я думаю, что хотел бы стать офицером по науке. Они, как правило, покидают корабль чуть чаще, чем остальная команда, за исключением службы безопасности, но никто не хочет быть краснорубашечником, это настоящее самоубийство. Сара Гайдос: Кого вам ещё очень хочется нарисовать? Тони Шастин: Я готов нарисовать кого угодно или что угодно, что Майк выдумает. Было бы неплохо изобразить Пикара. Может быть, Спока Прайм? Я смог нарисовать с ним только одну панель в Гамбите Q. Сара Гайдос: Вы также делали звёздные (каламбур намеренный) обложки. Чем составление макета обложки отличается от составления макета страницы? Тони Шастин: Совсем другое дело. Это касается физического пространства. Я должен принимать во внимание заголовок, поэтому я теряю верхнюю четверть-треть страницы. И хотя мне тоже нужно заполнить это пространство, но все ключевые элементы должны располагаться немного ниже, а любые элементы выше этой строки не должны быть слишком сложными и перекрываться заголовком. В идеале, когда я работаю над обложкой, у меня уже есть сценарий, мне нравится делать концептуальные обложки, которые напрямую связаны с историей, но в то же время не выдают слишком многого. Обложки должны рассказывать историю, сведенную к одному изображению. Здесь у меня нет такой роскоши, как в случае с несколькими последовательными панелями, как в книге. Она также должна чем-то выделяться. Обложка находится рядом с бесчисленным множеством других, конкурирующих за внимание читателей. Над ней нужно хорошенько подумать. Нужно решить много проблем. Мне нравится работать над обложками. До того, как вплотную заняться комиксами, я всегда хотел рисовать обложки. Подобное желание восходит ещё к моему олд-скульному образованию иллюстратора и дизайнера. Сара Гайдос: Дэвид Мастролонардо проделал убийственную работу с цветами. Каково это, когда кто-то раскрашивает твою работу? Тони Шастин: Я действительно ценю участие Дэвида в этой книге. Он очень помог, не только со сроками сдачи, но и вселил в меня уверенность в том, что цвета будут смотреться великолепно. Одна из самых сложных задач в раскрашивании книги так, чтобы изображение было такое же, как и в изначальном фильме - правильно подобрать рендеринг и освещение для актёров. Если колорист предаст неправильные оттенки лицу персонажу, оно не будет похоже на актёра и это оттолкнёт читателя от истории. Дэвид прекрасно разбирается в том, как изображать лица актёров. С ним моя работа хорошо смотрится.