Как написать хороший фик?

Как я и обещала, эта часть будет посвящена тому, как улучшить текст, художественным приёмам и основным ошибкам фикрайтеров.

1. Сюжет. Его отсутствие. Сюжетные дыры.       В прошлой частия уже рассказывала о том, какие моменты сюжета нужно продумать в первую очередь, какой «костяк» работы необходимо создать. Сейчас же я говорю о сюжете в общем. И речь не просто о том, что «не создавайте одинаковые сюжеты!», нет. Речь о том, как создать сюжет без «дыр» и сделать его оригинальней.       Первый вариант — это пошаговое планирование внутреннего сюжета. Просто определитесь с конкретным действием для одной части, для одного кусочка рассказа, завершите его и планируйте следующий по вытекающему из завершённого. Главное не забывайте об общей теме и специфике вашего рассказа. Не всегда это важно помнить с самого начала, но позже вспомнить придётся: делайте всё так, что-бы прийти определённому финалу.       Второй вариант — планировать начало или какой-то кусочек из каждой части, разделяя их по одному или нескольким основным действиям на эпизоды, а остальную его часть строить на основе «мини-костяка». Другими словами, нужно совершать основную ошибку для всего сюжета, но не для эпизода. Вам следует придумать близкие сердцу или же разуму действия, которыми вы будете довольны, а остальную часть главы/эпизода, как вам удобней, вести опираясь только на это действие и, желательно, довести до момента, с которого можно будет продолжить.       Эти варианты не являются единственными и могу не подойти многим, но на личном опыте я осознала, что если человек умеет так строить свою умственную работу и хоть малость управлять фантазией — ему они подойдут.       Добавлю в конце этого пункта одно: эти правила ни коим образом не отнимают нелинейности. Они говорят систематизировать всё, включая её. 2. Герои.       «Вам нужно обязательно сделать оригинального и запоминающегося персонажа!» — нет. Вам не нужно выделять персонажа его оригинальностью или какими-то тонкостями характера. Главная ваша задача — это сделать так, чтобы читать полюбил персонажа, а не увидел его уникальность. Самый верный способ вызвать любовь и восхищение к персонажу у людей — это сделать его «одним из них». Просто постарайтесь над реалистичностью вашего персонажа, постарайтесь понять, как он вёл бы себя в тот или иной момент, прочувствуйте его характер и сделайте его «одним из нас», сделайте его живым.       Я хочу сказать, что вам не нужно делать персонажа «слишком уникальным» или похожим на других людей, вам нужно создать нечто живое, что будет действовать в рамках своих интересов и характера: в одной и той же ситуации один тип характера стал бы грустить, а другой насмехаться, третий пофигистичен, а четвёртый старается показать, как крут, хоть в глубине души борется с эмоциями. Вы должны показать, кем из всех возможных вариантов будет ваш герой или герои. 3. Описание.       Не зацикливайтесь на описании таких вещей, как характер, внешность и подобном. Характер вашего персонажа должны сделать его действия, а не его описание, а внешность должна открыться при помощи намёков и взаимодействий лишь с периодическим прямым текстом. То есть, не «У неё были короткие волосы, поэтому шея постоянно мёрзла под дуновениями холодного осеннего ветра», а «От холодного осеннего ветра её шею защищал лишь вязанный красный шарф». Конечно, пример не самый удачный, но суть в том, чтобы описывать героя намёками и короткими моментами вроде «Когда она несла коробку, казалось, будто это не человек несёт груз, а просто Картонная решила сбежать на тоненьких ножках», вы ведь поняли, что девчонка была маленькой, так? 4. Локации.       Как правило, описание локаций либо отсутствует в рассказах начинающих фикрайтеров, либо занимает половину всего текста. Учитесь описывать кратко и по существу в быстрых действиях и сменах локаций. Не перебарщивайте, но уделяйте больше внимания для придания атмосферности в моментах, когда герой задерживается в локации.       Несмотря на это, помните, что не всегда описание локации вообще должно быть. Даже если действие там задержится. Как правило, многие места не требуют описаний. Примером тому может быть комната отеля, в которой поселился герой. Весел он или грустен, разницы нет, если он просто пришёл в таком состоянии в комнату. В подобных ситуациях лучше браться за действия и мысли героя. 5. Избегайте тавтологии и «слов-паразитов».       Не думаю, что здесь требуется особое объяснение. Тавтология — повторение. Если вы повторяете одно и то же, даже разными словами, тексту это красоты не придаст. Если вы повторяете одни и те же слова в предложении или соседних предложения — тоже, заменяйте их эпитетами и местоимениями. Примеры «слов-паразитов» вполне можете найти и сами, но объясню, что это не ругательства или тому подобное, а лишь слова, засоряющие нашу речь.

Самые серьёзные и основные ошибки были разобраны, перейдём к художественным приёмам и советам.

1. Эпитеты и сравнения.       Эпитеты — это прилагательные, которые украшают текст. Что такое сравнения, вы и сами знаете. Однако помните, что перебарщивать тоже не слишком хорошо. «В её зелёных глазах отражались невыносимая грусть и тоска» — сойдёт; «В её зелёных, будто летняя листва деревьев из молодого леса, глазах отражались жуткие, терзающие душу, грусть и тоска» — перебор. 2. Описывайте эмоции. Описывать не значит, всегда писать напрямую, что чувствует герой. Да, можно и нужно периодически делать именно так, но старайтесь пользоваться окружающей средой и действиями героев.       «Его глаза бегали по очертаниям силуэтов в кромешной тьме, руки всё крепче сжимались, а ноги подкашивались при каждом новом шаге». Понятно, что персонажу страшно либо просто нервно, для усиления эффекта и определения этой тонкой грани я добавлю в конец: «…- его охватил ужас». 3. Грамматика и пунктуация.       Если вы не уверены в том, что сможете написать работу без ошибок — заведите себе бету (человек, который проверяет творение на наличие ошибок) или заранее пишите в вёрде. Лично я пользуюсь вторым вариантом ещё и потому что так смогу после перечитать то, что вышло и что-нибудь добавить. 4. Делайте черновые варианты.       Заведите привычку сначала написать работу где-нибудь в черновиках, заметках или любых других текстовых документах, обработать её и только после выложить на всеобщее обозрение. 5. Проверяйте факты.       Несомненно, в порыве вдохновения вам не так важна достоверность написанного, но старайтесь проверять факты во время написания или после этого, перед тем, как выкладывать работу в интернет. Особенно это касается работ по фэндомам или историческим событиям. 6. Помните об абзацах.       Просто прочтите правила разделения текста на абзацы. Не слишком приятно читать сплошную неразделённую массу символов, но и работы, где абзацов больше, чем строк, не отличаются привлекательностью. 7. Всегда перечитывайте написанное.       Это очень важно в любой работе, будь она творческой или научной. То, что у вас выйдет в итоге, будет целесообразно перечитать и отредактировать. Возможно вы что-то упустили или добавили лишнего, что писать не нужно было/можно разделить на разные кусочки в разных частях. 8. Ищите правильные слова.       Если вы недовольны каким-то выражением или словом и думаете, что потом его исправите — нет. Вы ошибаетесь. Даже если потом вы исправите неприятный вам момент так, что будет звучать удовлетворительно, не факт, что новый выбор будет соответствовать былому настрою. Лучше сразу «бить» неудовлетворительный момент до тех пор, пока он вам не понравится. Не бойтесь при этом что-то менять и стирать. В любом случае вы будете в процессе, а это лучше тупика.

На этом к концу подходит и вторая часть. Мы разобрали, как избежать множества ошибок и улучшить текст. Следующая часть будет посвящена созданию персонажей и локаций, введению их в общий текст. Она будет короче, но не менее полезной. Если у вас есть какие-то вопросы — милости прошу в мою группу в контакте, где есть специальная тема «Вопросы».