О расширенной вселенной «Доктора Кто»

*** С чем для вас, если вы являетесь любителем аудиопьес, ассоциируется Биг Финиш? Связываете ли вы расширенную вселенную со всем сериалом, или отдельные эпохи в вашей голове всё же не связаны с аудиоматериалами так, как остальные? Я думаю, девяносто процентов любителей пьес ответит, что Биг Финиш ассоциируется для них прежде всего с олдскульными эрами. Связано это не только с тем, что исполнители олдскульных Докторов записываются в пьесах больше двадцати лет, благодаря чему с ними накопилась целая куча материалов. Связано это ещё и с тем, что к олдскулу и ньюскулу у создателей Биг Финиш выработался свой подход, который я как РТДшница во многом нахожу оскорбительным и несправедливым. Конечно, жаловаться на Биг Финиш за разницу в качестве материалов по олдскулу и ньюскулу бессмысленно. В то время как за ньюскул сценаристы пьес взялись относительно недавно, с олдскульными актёрами Биг Финиш работает давно и обстоятельно, и, разумеется, за это время они успели поэкспериментировать, развить характеры персонажей и усложнить классику новыми сюжетными арками. С ньюскульными героями, если это не Ривер Сонг, так не оторвёшься. Во-первых, из четырёх свободных от контрактов актёров Биг Финиш заполучил всего двух исполнителей роли Доктора. Во-вторых, согласие Кристофера Экклстона вернуться к роли хувианы считают не иначе как чудом, а Дэвид Теннант слишком занятой и востребованный актёр, чтобы уделять на Биг Финиш много времени, поэтому за него и хватались в самые удобные для этого моменты: сначала пытались вырывать на запись хотя бы нескольких пьес про Десятого и его спутниц, а затем, во время локдауна, воспользовались удачным моментом и наконец-то вытащили Дэвида для участия сразу в нескольких проектах, не связанных с его сериальными сезонами. А теперь давайте мысленно вернёмся в прошлое — к тем временам, когда Дэвид еле находил время для записи всего трёх пьес в год, что не сравнится с количеством пьес, записываемых Биг Финиш с олдскульными актёрами, и поставим себя на место создателей аудиоконтента. Была ли у сценаристов возможность уйти в отрыв, поэкспериментировать и создать с Десятым что-то необычное и уходящее далеко от сериала, понимая при этом, что им как-то нужно привлечь и зацепить ньюскульную аудиторию, а она во многом отличается от олдскульной публики, и имея ограничения? Разумеется, Биг Финиш пришлось подстроиться под обстоятельства и сделать свои пьесы как можно более «безопасными». Сценаристы не могли дать Десятому и его спутницам что-то большее, чем парочку дополнительных приключений, и для писателей было бы глупо рисковать, имея дело с аудиторией, к которой нужно было как-то подобраться, чтобы вызвать к себе доверие. Именно по этой причине «Приключения Десятого Доктора» вышли такими… скучными. Неоригинальными. Банальными. Более того, писатели не смогли поднять свои истории до уровня эпизодов самого сериала, не привнесли в эпоху Десятого Доктора ничего нового, одну спутницу прописали слишком стереотипно, а вторую и вовсе не прописали никак, сделав легкозаменяемой компаньонкой, и перешли границы опошлением сериала и масштабными влезаниями в чужую эпоху, а другими словами, обошлись с эрой Рассела Т. Дейвиса настолько оскорбительно, что я заранее не жду от «Приключений Девятого Доктора» ничего хорошего. К сожалению, другие РТДшники меня в этом отчасти поддерживают, и мы все ужасно боимся за то, что Биг Финиш подпортит ещё и эру Девятого, столько лет остающуюся для нас «зоной комфорта», которую извращают и переиначивают в расширенной вселенной не так старательно, как это происходит с эпохой Десятого. Но не будем отвлекаться на обилие материалов по РТДшному «Доктору Кто», на которые я отчасти пожаловалась в других главах [1], и рассмотрим непосредственно «Приключения Десятого», а я постараюсь по пунктам перечислить, что же с ними не так и почему пьесы из этого сборника я считаю переоценёнными и не представляющими большой ценности. Как было сказано ранее, заполучив Дэвида Теннанта, Биг Финиш должен был постараться, чтобы привлечь к себе внимание ньюскульной аудитории и превратить их в потенциальных покупателей, которые смогли бы прийти через «Приключения Десятого» к обилию пьес с участием Джона Барроумена, «Дневнику Ривер Сонг» и бокс-сету Военного Доктора, так как с этих персонажей и началось погружение Биг Финиш в ньюскул, если не считать коротких рассказов из проекта "Short Trips" и «Хроник» ньюскульных Докторов, которые записывались без участия исполнителей роли Доктора. Взявшись за эпоху Рассела Т. Дейвиса, сценаристы предпочли обратиться к привычному для ньюскульщиков формату и лишь немного увеличили длительность историй, дав каждой пьесе примерно пятьдесят — шестьдесят минут. Если сейчас, спустя годы после начала работы Теннанта с Биг Финиш в качестве Доктора, сценаристы стали всё больше и чаще экспериментировать, объединяя олдскул с ньюскулом, что удачно работает в случае с хвалённым «Дневником Ривер Сонг» и отчасти проектами Барроумена, то изначально Десятому и его спутницам не дали историй, состоящих из нескольких эпизодов, или мультидокторских и мультикомпаньонских пьес, или пьес с участием оригинальных бигфинишевских спутников, а одну из таких компаньонок Десятый себе недавно всё-таки заполучил. Биг Финиш даже не стал объединять истории сюжетными арками, да и как он мог это сделать, имея в запасе по три истории в каждом сборнике? Таким образом, ничего оригинального и интересного Биг Финиш изначально РТДшникам не предложил. Хотя кто-то из современных хувиан наверняка пришёл к Биг Финиш через ньюскульные проекты, я заинтересовалась аудиопьесами через олдскульных персонажей, и только истории с участием классических героев кажутся мне удачными и отлично расширяющими хувианскую вселенную. Если бы я вдруг додумалась прийти к Биг Финиш через ньюскул, и так зная об их перегибах в случае с отдельными «избранными» героинями и заранее настроившись против аудиопьес, я бы точно не стала знакомиться с расширенной вселенной, убедившись в том, что они занудны, скучны и во многом вредят сериальному канону, и многое потеряла. Сейчас, имея не очень большой, но всё же приличный багаж аудиопьес за спиной, я могу сказать, что для олдскульного «Доктора Кто» Биг Финиш сделал многое, а вот ньюскульному не дал ничего важного и хорошего, если не считать фанатов моффатского сериала и шипперов Доктора и Ривер. Даже поклонники Джека Харкнесса жалуются на то, что большую часть пьес с ним можно спокойно выбросить в мусор, а чего уж говорить о любителях невезучей ньюскульной спутницы, Роуз Тайлер, которую в последнее время в расширенной вселенной старательно обесценивают, гнобят и отодвигают на задний план [1]. Если нейтральной Донне, любимчику публики Джеку и популярному Десятому Биг Финиш не дал ничего хорошего, то обижаться за Роуз тем более нет смысла, — ну относится к Роуз Тайлер БФ с пренебрежением и снисхождением, если не презрением, которого никто не пытается скрывать, так эта героиня и не является обожаемой всеми Ривер Сонг, которая получает в аудиопьесах всё, что можно, и РТДшникам остаётся смириться с тем, что их не рассматривают в качестве аудитории, для удовлетворения интересов которой стоит прикладывать усилия. *** Хотя намного разумнее было бы рассматривать «Приключения Десятого» в хронологическом порядке, дабы подчеркнуть, для какого союза создатели старались писать хоть что-то интересное, а кому отдавали жалкие пьесы, выглядящие так, как будто они провалялись в архивах несколько лет и наконец-то нашли своё применение, я хочу начать с сезона, с которого приступила к своему знакомству с проектом Теннанта, и это второй сезон, он же самый слабый из всех сезонов, он же самый ругаемый хувианами, особенно в русскоязычной среде, и он же самый ООСный, бестолковый и бесполезный. Как я заметила, у Биг Финиш непростые отношения с Роуз Тайлер — не любят сценаристы, создающие расширенную вселенную, эту спутницу и не хотят делать с ней ничего интересного и качественного [1], поэтому за истории, записанные с участием Билли Пайпер, я взялась со скрипом, тем более что успела прочитать в сторону актрисы и пьес с Роуз кучу критики. Прослушав три жалкие истории, которые удосужились дать «розофеечкам», я пришла к двум выводам: пьесы получились не настолько ужасными, как про них говорят, но при этом ничего хорошего сказать о них тоже не выйдет. Обычно на меня оказывают огромное влияние небольшие рассказы, не говоря уже о полноценных больших историях. Я испытываю множество эмоций, о чём-то рассуждаю, меняю своё мнение об отдельных персонажах и нахожу в историях с ними хотя бы какие-то плюсы, однако пьесы про Десятого и Роуз совсем не вызвали во мне эмоций. Дело не в том, что я переосмыслила своё отношение к этой парочке и перестала шипперить персонажей [2]. Дело не в осадке, который во мне оставила расширенная вселенная, а под её влиянием я возненавидела Десятого, хотя он всегда много для меня значил и долгое время оставался моим вторым любимым Доктором. Я не нашла в получившемся сборнике ничего хорошего, и чем дальше я погружалась в истории, тем больше внутри меня накапливалось негатива. Проблема «Приключений Десятого», в особенности второго сезона, заключается в том, что они не имеют сильных сторон. Можно ли назвать пьесы удачными с точки зрения их идей или развития сюжета? Нет. Можно ли сказать, что истории развили характеры персонажей и как-то повлияли на их взаимоотношения? И снова нет. Для чего же тогда нужны эти пьесы, если они не могут похвастаться ни внешней стороной, ни внутренней? Что они нам дают? Развивают героев? Раскрывают Доктора и его спутниц с новых сторон? Погружают их в необычные обстоятельства? Заставляют Доктора и его спутниц проходить через особые испытания? Сталкивают с важными для хувианской вселенной персонажами? На все вопросы можно уверенно ответить «нет», так для чего же их тогда вообще записывали? Можете называть меня неблагодарной сволочью, но я искренне не понимаю, зачем мне официально приобретать скучные пьесы без особого смысла, а создатели просят за них приличную сумму, знакомиться с посредственными проектами Десятого, заранее зная о том, что до уровня телевизионных сезонов РТД Биг Финиш никогда не дойдёт, и за что мне нужно быть благодарной авторам расширенной вселенной, если всё, что получили «розофеечки», которым вечно не везёт с контентом, — это всего лишь очередную жалкую подачку. Биг Финиш было плевать, что Теннант и Пайпер занятые люди и еле нашли время, чтобы записаться в пьесах. Создателям было плевать, что Десятый и Роуз, сколько бы хейта в их сторону ни лилось со стороны фанатов Моффата и олдскульщиков, одни из самых популярных в фанатской среде героев и явно заслуживали большего. Наконец, сценаристам было плевать на потенциал персонажей, за которых они взялись, а фантазии писателей, которые работают на фанатов Моффата как проклятые, вполне могло хватить и на три несчастные пьесы для кого-нибудь ещё, кроме Алекс Кингстон. У меня создалось ощущение, что сценаристам самим же было скучно писать то, за что они взялись, а все их красивые речи про Роуз и Билли Пайпер, которые можно услышать в интервью, насквозь пропитаны неискренностью. Если бы Биг Финиш действительно относился к Роуз, Билли и их поклонникам с уважением, мы и наша любимая героиня давно бы получили хотя бы малую часть того, что регулярно поставляют купающимся в шоколаде фанам сто раз упомянутой мною Ривер Сонг. Если бы у Биг Финиш был хотя бы небольшой интерес к Десятому и Роуз, сценаристы дали бы им хотя бы средненькие пьесы, но никак не тот проходной, занудный, вторичный и сырой материал, который мы получили в качестве итога. И ладно там Пайпер и Роуз — никто не заставляет их любить, никто не обязан давать им такую же роль, которую заполучили Кингстон и Сонг, и никто не должен работать на «розофеечковую» публику, коль мы считаемся позором хуфандома, но неужели сценаристы не могли постараться хотя бы для Теннанта, или Дэвид должен был страдать из-за того, что одна из его спутниц не интересна никому из сценаристов, и зря тратить своё время на посредственные пьесы? Посмотрим на второй сезон аудиопьес с объективной точки зрения. Что за истории мы получили от сценаристов Биг Финиш? Стандартную пьесу про недооценённых и заслуживающих большего Ледяных Воинов, которым не везёт с контентом примерно так же, как Роуз Тайлер, атмосферную историческую пьесу в духе «Девушки в камине» — одного из проклятий РТДшников, особенно шипперов Доктора и Роуз, и плагиат первого сезона, вышедший самым сильным в сборнике исключительно за счёт прекраснейшей Джеки Тайлер. Учитывая, что картина вырисовывается по меньшей мере несимпатичной, мне не хочется извиняться за свои жалобы и ворчания. Я не могу назвать перечисленные мной истории доходящими до уровня средних серий эпохи РТД, а так как пьесы, по моему нескромному мнению, не дотянули даже до слабенького второго сезона, что многое о них говорит, поводов для недовольства Биг Финиш дал действительно много. Начнём с самой слабой в сборнике пьесы, коей является стандартная аудиосерия с невезучими Ледяными Воинами, а называется она "Cold Vengeance" (автор — Мэтт Фиттон). Хотя эта пьеса завершает сборник Десятого и Роуз, её определённо было бы лучше поставить в начало, чтобы с каждой новой серией качество сезона возрастало, или второй, дабы не отпугнуть слушателей от всего сезона, а они легко могут решить, прослушав эпизод с Ледяными Воинами, что тратить время на неудачный скучный сборник нет никакого смысла, и оставить остальные истории без внимания. В эпизоде с Ледяными Воинами страдает абсолютно всё: сюжет, атмосфера, прописывание персонажей и актёрское исполнение. Я, по ошибке начавшая знакомство со вторым сезоном именно с этой истории, не представляю, насколько были разочарованы фанаты, закончившие своё знакомство с пьесами на неинтересной, не обладающей глубиной, незапоминающейся и до ужаса посредственной аудиосерии, по звучанию которой создаётся ощущение, что, хотя по порядку она стоит третьей, актёры начали записываться именно с неё. Я не представляю, насколько сложно, слушая пьесы в хронологическом порядке, переходить ко всё худшему исполнению Билли Пайпер, а звучит актриса во всех пьесах по-разному. Пусть данный момент и можно посчитать не самым косячным в «Приключениях Десятого», но работающие над сборником люди всё же должны были объективно оценить качество серий и выстроить эпизоды так, чтобы знакомство слушателей со вторым сезоном пьес закончилось на неплохой ноте и оставило после себя хотя бы смешанные впечатления, но никак не разочарование. Хотя Ледяные Воины не считаются одними из лучших монстров хувианской вселенной, я испытываю к ним симпатию, которую никак не могу себе объяснить, ведь практически все истории с участием этих существ, включая олдскульные, являются унылыми, серыми и незапоминающимися, а единственная яркая и значительная для классики серия с Воинами, «Проклятие Пеладона», не посвящена исключительно этим существам, да ещё и показывает их с непривычной стороны. Когда я вспоминаю ньюскульные и олдскульные эпизоды с участием Ледяных Воинов, ни мой мозг, ни моя душа никак на них не откликаются: и в голове остаётся пустота, сколько бы раз я ни пересматривала все эти истории, и особых эмоций внутри себя я не ощущаю, а связано это с тем, что серии про Ледяных Воинов забываются через пару недель после их просмотра. Почему-то конкретно этим существам не везёт с историями, что вполне может быть связано с их сюжетной ролью, а заключается она в самом названии монстров. Ледяные Воины на то и воины, что постоянно пытаются кого-нибудь убить, и на этом их роль исчерпывается. Лишь в эпохе Третьего Доктора у этих существ меняются роль и поведение, а связано это с тем, что Ледяные Воины эволюционировали в ней в более мирный народ, который перестал воевать. Если же смотреть на Ледяных Воинов в эпохах других Докторов, то всё снова и снова сводится к попытке этих монстров уничтожить всех вокруг, и сами сюжеты с их участием особо на фоне серий с другими злодеями не выделяются. Вот и аудиопьеса с участием Ледяных Воинов и Десятого получилась настолько шаблонной, что спустя месяцы после её прослушивания гораздо проще вспомнить о роли в истории второстепенных персонажей, чем о том, какой была роль монстров, способных освежить РТДшную эпоху одним своим появлением. К слову о персонажах, герои и их сюжетные линии получились банальными, а драма вышла недостаточно сильной, и её накала не хватило для того, чтобы спасти пьесу. В сериале, особенно ньюскуле, мы постоянно видим второстепенных персонажей, которые выстраивают друг с другом отношения или изначально состоят в близких семейных связях, ссорятся, мирятся, влюбляются, дружат, сталкиваются с опасностью и меняются, либо же погибают от несчастных случаев, жертвуя собой. Для того, чтобы второстепенные персонажи и их истории, которым уделяется всего-то около часа, смогли заинтересовать зрителей и слушателей, увлечь их своими историями и заставить им сочувствовать, нужна хорошая писательская работа, но далеко не каждый человек обладает достаточным талантом, чтобы мастерски прописывать героев и их маленькие драмы. В данном случае не выиграли ни сюжет, ни персонажи, поэтому история ничем не цепляет. Не цепляет поднятием темы отношений разных поколений. Не цепляет военной тематикой. Не цепляет и отношениями главных героев, Доктора и Роуз, а в пьесе "Cold Vengeance" особенно подчёркиваются уязвимость и привязанность Десятого к спутнице. История отличается настолько бледными персонажами и настолько унылым повествованием, что слушать её просто-напросто скучно, и это грустно, потому что потенциал у эпизода, как ни крути, всё-таки был и при большом желании сценарист мог если не сделать свой сценарий шедевральным, то хотя бы вывести его на средний уровень качества, однако заинтересован он в своей работе, вероятно, не был. Историческая пьеса, "The Sword of the Chevalier", по качеству вышла лучше, чем финальный эпизод. Сценарист истории, Гай Адамс, затронул интересную персону, Шевалье Д'Эон, и подарил Десятому парочку неплохих сцен, которые все бы захотели увидеть на экране, — например, битву на мечах и участие Доктора и Роуз в маскараде. Прелесть исторических эпизодов заключается в том, что они обязательно получаются атмосферными и познавательными. Мы знакомимся с интересными персонами и узнаём о тех или иных исторических событиях, погружаемся в определённую среду и любуемся работой дизайнеров и костюмеров, отвечающих за реквизит и внешний вид персонажей. Насколько бы унылыми ни выходили некоторые исторические эпизоды, практически в каждом случае у нас появляется возможность получить от просмотра подобных серий эстетическое наслаждение. Это может показаться удивительным, но исторические аудиопьесы по атмосфере выходят ничуть не хуже сериальных эпизодов, хотя воздействие на реципиента в данном случае идёт не на визуальном уровне. Если в сериале важна работа людей, отвечающих за внешний вид эпизодов, то аудиопьесы работают за счёт музыкального оформления, дающихся нам описаний и фоновых шумов и спецэффектов, от которых действительно многое зависит, ведь мы не имеем возможности увидеть картинку, а значит, должны опираться на звуки и воссоздавать атмосферу с помощью собственного воображения. Если бы история "The Sword of the Chevalier" была записана в виде сериального эпизода, она бы точно стала одной из самых ярких и красивых серий во втором сезоне. Проблема пьесы заключается в том, что от неё так и веет атмосферой эпизода "The Girl in the Fireplace", а потому аудиоистория автоматически теряет свою свежесть и кажется вторичной. Да, мы имеем дело с разными сюжетными линиями, разными монстрами, разными странами и разными персонажами, но вот парадокс, истории кажутся похожими друг на друга, что происходит, полагаю, за счёт общих элементов: переодеваний, маскарадов, танцев, кокетливых персонажей-французов, несущих за собой романтический дух, и Теннанта, который в обоих эпизодах перевоплощается в Казанову. Серия «Девушка в камине», при всей её популярности и переоценённости, является одной из противоречивых историй, вызывающих в фандоме разногласия. Можно ли проникнуться пьесой, напоминающей по духу моффатскую серию, если вы её не любите? На своём примере могу сказать, что ассоциации с нелюбимым эпизодом способны сильно подпортить вам впечатления от истории и заведомо повлиять на отношение к пьесе, даже если сценариста не занесло так, как Моффата, и если с кем-то Десятый в эпизоде и заигрывал, то, слава богу, не с левыми незнакомками, а со своим официальным романтическим интересом. В отличие от Моффата, Адамс не написал очередную сентиментальную историю, не пересластил свой сценарий, не переборщил с флаффом и не сделал эпизод дешёвым, а потому пьесу "The Sword of the Chevalier" я определённо предпочту «Девушке в камине». И всё же, как ни крути, от ассоциаций с «Девушкой» сложно избавиться, поэтому пьеса вышла любительской. Если говорить о второстепенных героях, проходящих на заднем плане сюжетных линиях и раскрывающихся темах, то в данном случае формат истории и ограничения во времени не дали сценаристу раскрыть должным образом ни Шевалье, ни затрагивающуюся тему рабства, которая возникает из ниоткуда и выглядит неуместной для лёгкого на первый взгляд эпизода, ни инопланетян, которым в пьесе попросту не место. В чём Стивен Моффат превзошёл Гая Адамса, так это в удачном совмещении разных эпох и уместном пересечении исторической драмы с научной фантастикой. О пьесе "The Sword of the Chevalier" этого не скажешь — в данном случае фантастические мотивы и инопланетян из истории хочется убрать, но, к сожалению, создатели «Доктора Кто» не любят писать «чистые» исторические эпизоды. То ли внутри сценаристов сидит страх, что современным зрителям они покажутся скучными, то ли многие писатели боятся того, что без фантастической составляющей «Доктор Кто» не будет походить на себя самого, но факт есть факт: исторические эпизоды потеряли свою изюминку и видоизменились. В целом пьеса "The Sword of the Chevalier" получилась немного скомканной, что связано с неправильным подходом к истории. Если для сценариста было важным затронуть тему рабства, то он выбрал не ту эпоху и неправильную историческую персону. Если же Адамсу нужно было придумать побочную тему эпизода, то, как мне кажется, было бы гораздо уместнее обратиться к теме самоидентификации. Взглянем на пьесу "Infamy of the Zaross", строящуюся на том, что злобные монстры снимали телевизионные шоу, в которых устраивали смертельные игры, а Доктору нужно было остановить насилие, совершающееся ради развлечений. Не напоминает ли вам краткое описание сюжета пьесы что-нибудь знакомое? Ну разумеется, финальную арку первого ньюскульного сезона, — "Bad Wolf" и "The Parting of the Ways", в которой была раскритикована массовая культура потребления и раскрыта идея влияния на человечество телевидения, причём раскрыта намного лучше, чем в пьесе. Создателей Биг Финиш, которые постоянно остаются в тени, любят жалеть за то, что злые ньюскульные сценаристы нагло крадут их идеи, получают награды за чужие заслуги и замалчивают постоянную вдохновляемость расширенной вселенной, но, как видим, и среди писателей БФ есть люди, которые явно и неприкрыто плагиатят сериальных сценаристов, не сознаваясь в этом. Слушая интервью о работе над аудиопьесами, я была уверена в том, что сценарист эпизода, Джон Дорни, сознается в том, что он вдохновился РТДшными историями и попытался приблизить свой эпизод к телевизионным сериям, однако писатель ни разу не упомянул имени Рассела. Возможно, кто-нибудь захочет заступиться за сценариста и сказать, что, даже если он и умолчал правду, о плагиате говорить всё равно неуместно, ведь Дорни всего лишь попытался подражать чужому писательскому стилю, но я под таким мнением подписаться не могу. Подражание уместно только в том случае, когда оно касается атмосферы нужной эпохи. Зачем же делать сатирическую пьесу в стиле первого сезона, если вы воссоздаёте дух второго сезона и пишете не для Девятого, а для Десятого Доктора? Кто знает. И это я стараюсь не вспоминать о «Голодных играх» и прочих молодёжных антиутопиях, которые стали популярны в последнее время и вполне могли повлиять на Дорни наравне с расселовской социальной сатирой. Главное, что я хочу сказать о пьесе: она неоригинальна, вторична и во многом банальна, то есть, мы в очередной раз имеем дело с отсутствием свежих идей и самобытных историй, которые не напоминали бы нам другие эпизоды «Доктора Кто» или известные фильмы, книги и сериалы. Если у вас хорошая память, то вы наверняка сейчас задаётесь вопросом, как я могу называть пьесу "Infamy of the Zaross" лучшей в сезоне Десятого и Роуз, раз она неоригинальна и повторяет раскрытые в самом сериале темы и проблемы. Как я уже сказала, неудачный сборник пьес спасла Джеки Тайлер. Если бы не мама Роуз и Камилла Кодури, боюсь, второй сезон «Приключений Десятого» вышел бы откровенно неудачным, а раз я заговорила о персонажах, к ним от сюжетов пьес и перейдём. Я всегда была жадной до арок героев сериала, и вот тут Биг Финиш не дал мне совершенно ничего любопытного и значимого, что безумно меня удивило, потому что долгие месяцы я знакомилась со сборником «Хроники спутников», посвящённым олдскульным компаньонам, и знала о том, что сценаристы пьес умеют раскрывать, развивать и усложнять даже самые неудачные, картонные и неглубокие образы. Здесь вы справедливо можете заметить, что я зря сравниваю два разных по смыслу сборника, ведь суть «Хроник» в том и состоит, что сюжетные арки персонажей для них важнее самих сюжетов, а смысл «Приключений Десятого Доктора» содержится в самом названии проекта, — это всего лишь приключения. Говори я сейчас о сборниках, посвящённых моффатским Докторам, чибнелловской Тринадцатой или олдскульным инкарнациям, и вы бы не услышали от меня лишних жалоб и претензий, но эпоха РТД тем от всех остальных эр и отличается, что приключения в ней всегда являлись фоном для развития персонажей. У каждой серии во времена шоураннерства Рассела Т. Дейвиса был какой-то смысл, все истории несли с собой мораль, во всех эпизодах персонажи проходили развитие или раскрывались перед нами с новых сторон, и второго сезона, отличающего от остальных тем, что спутница не менялась в нём кардинально, а их отношения с Доктором встали на определённой точке и дальше неё никуда не выходили, арки персонажей всё равно коснулись. Когда героев РТД помещают в одноразовые истории, из которых нельзя ничего вынести, и сырые эпизоды, в которых нет ни глубины, ни многогранности, это выглядит неправильно. Сюжетная линия второстепенных героинь — закомплексованной и страдающей от неуверенности в себе дочери, которая пошла в опасные телевизионные проекты, чтобы заявить о себе, потому что ей с детства приходилось проходить через абьюз и неглект, при всей своей эмоциональности, не выделяется на фоне схожих историй абсолютно ничем и разве что может быть противопоставлена обратному союзу — Джеки и Роуз, но в самом сериале подобные темы раскрывали более удачным способом. Таким образом, второстепенные персонажи в лучшую сторону пьесу тоже не выделили. Что же выделило пьесу "Infamy of the Zaross" на фоне остальных в лучшую сторону, так это то, что она вернула нам семейную атмосферу эпохи РТД. При этом, признаем значительный минус истории, Джеки сценарист немного проООСил: очень уж она спокойно отреагировала на инопланетян и бойко вела себя в обращении с ними, хотя мы говорим о ранней Джеки, которой пока не довелось полетать в ТАРДИС, столкнуться с кем-то ещё, кроме сливинов и автонов, и войти в жизнь Доктора и Роуз, что она сделала после всего пережитого в финальной арке второго сезона и закадровых приключений с дочерью, о которых мы, к сожалению, никогда ничего не узнаем, но которые точно имели место, что видно по поведению миссис Тайлер в финале четвёртого сезона. Отсюда мы приходим к тому, что, с одной стороны, пьесу "Infamy of the Zaross" вписать во второй сезон не получится никак, поэтому в целом она получилась бессмысленной, но, с другой стороны, Камилла Кодури проделала огромную работу, а значит, историю можно слушать только ради неё, — настолько яркой получилась Джеки, и настолько приятно через неё вернуться в атмосферу расселовских сезонов, которой в других пьесах практически не ощущается. Что в «Приключениях Десятого» не так с главными героями? Почему они не спасли второй аудиосезон, и по какой причине многие хувианы критикуют сборник Тена и Роуз, а я уже сказала, что прочитала приличное количество негативных рецензий на истории с участием Теннанта и Пайпер? Всё дело, конечно, в героях, которые участвуют в историях, — не любит фандом Роуз Тайлер и не жалует союз Тена и Роуз, а потому и жалуется на всё, что как-либо с ними связано, и цепляется ко всему подряд. Были бы рассматриваемые мной пьесы написаны для Донны или Марты, а может, других Докторов и спутников, и я уверена в том, что люди не ругались бы на них так же сильно, но так как мы имеем дело с Роуз, не плюнуть в её сторону многие хувианы не могут никак, а для чего они вообще мучают себя контентом с ненавидимой спутницей, ответить смогут только хейтеры Роуз, зачем-то прослушавшие пьесы с её участием, а потом побежавшие оставлять на всех форумах язвительные комментарии и жаловаться в сторону бездарной Билли Пайпер и ООСной Роуз, испортивших три несчастные пьесы одним своим присутствием. Я не вижу смысла спорить с очевидным фактом и скажу прямо: у Билли Пайпер с годами сильно изменился голос, поэтому в пьесах вы не услышите «ту самую» Роуз, какой она была в первом и втором сезонах. Чего уж там, «той самой» Роуз вы не услышите и не увидите уже в четвёртом сериальном сезоне, а ведь это, к моему удивлению, является для отдельных хувиан поводом для того, чтобы критиковать Пайпер и заявлять об ООСе её героини, — раз она изменилась, то это и не Роуз совсем, а её жалкая копия. Справедливо ли так говорить, имея дело с актрисой, которая возвращалась к своей роли спустя долгие годы? Если кому-то кажется, что «Доктор Кто» является самым главным проектом в жизни каждого актёра, который в нём снимается, то такие люди, разумеется, наплюют на то, что Пайпер успела повзрослеть, вырасти как актриса, на что указывают полученные ею престижные награды, поучаствовать в спектаклях, а это вполне могло повлиять на изменения в её голосе, и, что главное, отойти от ДК, с которого начался её актёрский путь, но к которому она никогда не сводила свою карьеру. Я игнорировать всех этих вещей не хочу, — они никак не оправдывают слабую актёрскую игру Пайпер, которая, если вы хотите так считать, вышла из роли Роуз Тайлер сразу после "Doomsday" и так к ней больше и не вернулась, но хотя бы объясняют, почему в четвёртом телевизионном сезоне и аудиопьесах Билли не похожа на раннюю себя. Хотя за все эти сравнения многие меня проклянут и возненавидят, я всё-таки не постесняюсь поставить «ООСно звучащую Роуз» рядом с бледной версией Донны Ноубл в первом сезоне «Приключений Десятого», ну очень ООСную Роману II, раз мы именно так оцениваем иначе звучащих героинь, внезапно постаревшую Джо Грант, которая формально в пьесах вроде бы является юной двадцатилетней девушкой, но звучит так, как будто ей уже стукнуло за шестьдесят, и левых Докторов, которые косят под Первого и Девятого, хотя на деле являются лишь пародией на эти инкарнации. Извините меня за нелестные высказывания об актёрах «Доктора Кто», а я их всех уважаю и оскорблять не хотела, но если вы начинаете кого-то критиковать и ставить на отдельных исполнителях клеймо только за то, что они стали иначе звучать, то давайте не будем лицемерить, наконец-то начнём относиться ко всей команде одинаково критично и перестанем нести ерунду об «ООСе» героев. Давайте перестанем воспринимать всерьёз лишь определённую часть персонажей — по совместительству ненавидимых вами спутниц, которых вы бы в любом случае смешали с грязью, найдя повод, чтобы прикопаться к их прописыванию. Почему я не вижу толп возмущённых из-за «неправильно» звучащей Романы II? А попробуй только раскритиковать аудиосериал «Галлифрей», давно вышедший на новый уровень, или одну из культовых олдскульных тим ТАРДИС, — у тебя не хватит на это смелости, зато уважение к актрисе тут же появится, ведь одно дело какая-то там Роуз Тайлер, которую большинство олдскульщиков терпеть не может, и совсем другое — Романа II. Где все эти раздражающиеся из-за взрослых голосов актёров люди, которые слышать не могут Роуз, звучащую не как в первом и втором сезонах, когда дело доходит до девяноста процентов исполнителей олдскульных персонажей, и почему их не начинает трясти, когда все эти ценители «канонных» героев слышат в голосах молодых вроде бы людей явную старческую хрипотцу? Когда дело касается любимых персонажей и взрослых актёров, критики сразу находят всему оправдания — ну не винить же людей в том, что они постарели. Осталось подождать лет двадцать — может, тогда и к Билли наша «элита» начнёт относиться снисходительнее. По остальным упомянутым мной примерам — спокойному восприятию фанатами приглашённых актёров, которые исполняют роли других людей, что автоматически делает персонажей «не теми», и отсутствию критики в сторону прочих ньюскульных исполнителей, не все из которых смогли сходу войти в старые роли, становится очевидным, что хувианы лишь цепляются к Билли Пайпер и в очередной раз показывают избирательное отношение к компаньонам и команде «Доктора Кто». Если кому-то хочется защитить канонных и «правильных» персонажей, которые ни в коем случае не должны меняться, то для таких людей было бы логичным оставить несчастные пьесы с Роуз, которые можно игнорировать и не воспринимать всерьёз, в покое и пойти бороться с действительно важными вещами — извращением Первого [3], например, от которого настоящих хувиан-олдскульщиков должно трясти по вполне объективным причинам, но что-то не трясёт, — мало того, что почти никто не возмущается из-за жирного ООСа чужого Доктора и не вступает в защиту Хартнелла и его персонажа, наследие которых Моффат бесстыдно опорочил, так люди ещё и кидаются защищать своего любимого шоураннера, которому всегда позволялось творить с сериалом что угодно, — Моффат же не РТД или Чибнелл, чтобы его критиковать и ненавидеть. В сторону Кэтрин Тейт и Дэвида Теннанта тоже почему-то не видно критики, хотя поводы для цепляния можно найти и в этом случае. Дэвида, который периодически выходит из роли и внезапно становится то кокетливым Казановой, то угрюмым и суровым Харди, а то энергичным Кэмпбеллом Бейном, мы простить можем — во-первых, он играет самого Доктора, как никак, и играет хорошо, а во-вторых, подобные мелочи заметить гораздо сложнее, чем иначе звучащий голос Билли Пайпер, ведь для этого нужны хороший слух и отличное знакомство с фильмографией Теннанта. Почему же люди не бросаются в сторону ранней Кэтрин Тейт, а в первом сборнике «Приключений Десятого» она звучит совсем не как старая добрая Донна из сериала? Объяснение банально: Донна нейтральная спутница, и ненавидеть её хувианам не за что, поэтому они готовы простить актрисе то, что поначалу она не вполне освоилась в роли «чтеца», хотя над аудиопьесами уже работала, становилась «той самой» Донной, только когда кричала, и терялась за второстепенными героинями точно так же, как за ними терялась и Пайпер. Разница между двумя актрисами заключается и в количестве сделанных ими косяков и уровне актёрской игры: если Тейт в целом сыграла неплохо и была похожа в пьесах на старую себя, то Билли в каждой пьесе звучала по-разному, — и это единственная объективная причина для недовольств, которой я не встречала ни в одной рецензии, хотя если за что-то Пайпер и заслуживает критики, то не за то, что она не смогла подстроиться под требовательных хувиан и вернуть свой старый голос, а за то, что в пьесах мы получаем трёх разных Роуз и голосом Пайпер играет далеко не так хорошо, как лицом. Оставим критику актёров и вернёмся к персонажам. Если забыть про голоса Теннанта и Пайпер и посмотреть на Доктора и Роуз в самих сценариях, то мы придём к нескольким выводам. С атмосферой второму сезону «Приключений Десятого», как я уже сказала, повезло не очень, — одна пьеса по смыслу, формату и тематике подошла бы Девятому, вторая стандартна и впишется в какой угодно сезон и к каким угодно персонажам, а третья более-менее сочетается со вторым ньюскульным сезоном, но напоминает одну из телевизионных серий и если не вступает с ней в спор, то в любом случае повторяет то, что мы видели. С персонажами ситуация выходит немного иной, потому что нам приходится по-разному оценивать прописывание отдельно Десятого, отдельно Роуз и персонажей вместе. Союз Тена и Роуз в аудиопьесах представили нейтрально: в целом настроение второго сезона сценаристы поймать смогли, но границ переходить не стали (Роуз всё-таки не Ривер Сонг) и пьесы флаффом не пересластили, поэтому шипперы при желании найдут для любимой пары красивые моменты и порадуются, а антишипперы всего этого не заметят и сильно беситься не будут. Подобным образом в сериале прописывался пейринг Девятый/Роуз, и мне такой подход нравится — чем тоньше писатели прописывают близкие отношения между отдельными Докторами и спутницами, тем больше вероятность, что эти пейринги не будут никому мешать, что видно по отношению фандома к подпейрингу Найн/Роуз, который никто и никогда не ругал и не презирал так же сильно, как подпейринг Тен/Роуз, и бигфинишевскому пейрингу Восьмой/Чарли, который прописывали настолько тонко, что отдельные слушатели не поняли, что всё это время имели дело с романтикой. Несмотря на то, что с флаффом никто в пьесах не переборщил, как команда Десятый и Роуз всегда были и остаются тим ТАРДИС на любителя, поэтому отдельным людям эти герои могут не зайти, — по пунктам выше мы поняли, что прицепиться можно к чему угодно, и я не удивлюсь, если кого-то Роуз раздражает даже в пьесах, хотя в них её прописали нейтральнее, чем в самом сериале. Если как команда Тен и Роуз были прописаны неплохо, то прописывание персонажей по отдельности, увы и ах, является очередным поводом для критики, в котором надо бы винить сценаристов, но обвиняется почему-то Билли Пайпер, не имеющая к историям никакого отношения и всего лишь зачитывающая тексты, которые ей предоставляют. Десятого сценаристы аудиопьес не проООСили, не испортили и не извратили, за что им большое спасибо, и, более того, все три писателя представили нам правильного Тена — такого Тена, каким он был во втором сезоне, а именно: жизнерадостного, лёгкого на подъём, энергичного и игривого. Если пьесы с Донной всего этого не лишены, то в пьесах с Роуз нет ни дарка, ни излишней напряжённости, а серьёзные темы и драмы не отнимают у историй их лёгкости, что вполне сочетается с второсезонным Теном, — тогда в нём не открылась тёмная сторона, которая чуть не одержала в Докторе верх после потери Роуз, а наружу периодически выходила разве что агрессия, и то в редких сценах, чаще всего связанных с угрозами жизни и безопасности его спутницы. Огромной проблемой второго сезона «Приключений Десятого» является отвратительное прописывание Роуз Тайлер, а никакой Роуз в нём попросту нет, и виновата в этом отнюдь не Билли Пайпер. Да, не очень хорошо звучащая Билли подпортила ситуацию: мало того, что Роуз прописывается как какая-то левая спутница, так ещё и озвучивается так, будто незнакомая актриса пришла играть оригинального персонажа, однако не нужно забывать о главном — прописывание персонажа гораздо важнее, чем его озвучивание. В плохом качестве пьес виновата не «ужасно» звучащая Пайпер, а сценаристы, которым было настолько неинтересно работать над пьесами с Роуз, что они не удосужились прописать спутницу РТД адекватным образом. Сценаристы не наделили её яркими чертами, которые выделяют Роуз на фоне других спутниц, и не сделали её живой героиней, за которой слушателям было бы интересно следить по ходу сюжета каждой пьесы. Вместо привычной нам Роуз — с её добротой, высоким уровнем эмпатии, подростковой импульсивностью, азартом к приключениям, «бытовым» подходом к решению проблем и бесящей многих хувиан эгоистичностью, нам представили безликую взаимозаменяемую компаньонку. Достаточно поставить на место Роуз любую другую спутницу — и не поменяется ровным счётом ничего. Почему же в неудачной репрезентации персонажа обвиняется Билли Пайпер? Потому что всё, что как-то связано с Роуз Тайлер, автоматически ставится в вину ей самой и играющей её актрисе, а сценаристы Биг Финиш считаются фандомом святыми людьми, которые не заслуживают критики и ни в чём никогда не виноваты, даже если для всех должно быть очевидным, что ругать в данном случае нужно не Билли, а писателей, не удосужившихся отнестись к своей работе серьёзнее. Справедливости ради будет сказано, в пьесах Роуз не бездельничала и какую-то роль всё же получила. Прежде всего, сценаристы не побоялись разъединить Доктора и его спутницу и дать Роуз действовать в некоторых сценах самостоятельно, хотя набралось подобных моментов мало и получились они незапоминающимися и незначительными: Роуз дали немного поиграть привычную для спутниц роль эмоциональной поддержки второстепенных героев, провести мини-расследования отдельно от Доктора и выдать фразы в духе: «Мы, Тайлеры, никогда не сдаёмся!», что выглядит смешно, ведь достаточно заменить фамилию Тайлеры любой другой, чтобы ситуация осталась прежней и пьеса не изменилась практически ни на йоту. В целом роль Роуз вышла незначительной, поэтому под пьесы с её участием можно подогнать любых других спутниц. Возможно, на фоне других компаньонок Роуз Тайлер и выглядит одной из самых скучных и «простоватых», однако же этот персонаж цепляет людей настолько сильно, что в хуфандоме вы найдёте огромное количество его безумных фанаток и не менее безумных хейтеров. Кто-то Роуз любит до беспамятства, а кто-то её откровенно ненавидит, но самое главное, что мы все её до сих пор помним, а стали бы люди относиться к персонажу с неравнодушием, будь он картонным и не представляй из себя совершенно ничего интересного? Какой бы раздражающей Роуз ни была, и каким бы «типичным» подростком её ни прописывали, в этой героине есть какая-то изюминка, которая выделяет спутницу Девятого и Десятого на фоне десятков точно таких же спутниц Доктора, — юных, эмоциональных, импульсивных, добрых, смекалистых, иногда тормозящих. И хотя объективно в Роуз нет ничего особенного — она всего лишь обычная девушка и самый что ни на есть «среднестатистический» человек своего возраста, поколения и окружения, что-то в этой героине всё же есть, и как раз вот этого «чего-то» в пьесах с ней и не хватает. Для того, чтобы герой не выглядел ООСным, недостаточно наделить его базовыми чертами. Образ должен выйти цельным, самобытным, выделяющимся на фоне других, и если Десятому с этим повезло, то Роуз не повезло совсем. По отдельности какие-то присущие ей черты знать о себе в историях давали, но все вместе они в пьесовой Роуз так и не заиграли, и даже если бы Биг Финиш отправился в прошлое и задействовал в историях молодую Билли Пайпер, ситуацию бы она спасти не смогла. Героине изначально не дали ничего интересного, с новой стороны она раскрыта не была, и большой роли для сюжетов Роуз не получила. *** Если бы неудачным в «Приключениях Десятого» оказался только второй сезон, я бы списала всё на предвзятое отношение сценаристов к персонажам, за которых они берутся, однако первый и третий сезоны проекта Теннанта по качеству несильно превзошли второй. После простеньких, во многом неудачных и сильно разочаровавших меня пьес с участием Теннанта и Пайпер, от которых я не получила особого удовольствия, за сезоны Теннанта и Тейт я бралась со скептицизмом, хотя надежды на лучшее всё же не теряла: очень уж бурно в своё время отреагировали хувианы на возвращение Десятого и Донны, а на сайте GoodReads, на котором я знакомлюсь с рецензиями на аудиопьесы, первый сезон получил высокие оценки и множество положительных отзывов. К сожалению, познакомившись с первым сезоном, разочаровалась я в нём больше, чем в сезоне с Теннантом и Пайпер, потому что одно дело — знать, что ничего хорошего ты не получишь, и быть заранее настроенной на неудачный скучный сборник, и совсем другое — начитаться кучи восхваляющих Биг Финиш отзывов, которые вызывают ложное впечатление о наивысочайшем качестве пьес, а потом прослушать их и прийти к выводу, что ничего хорошего во всех этих историях нет. Что повлияло на высокое оценивание слушателями первого сезона «Приключений Десятого», я не знаю. То ли своё сыграло чувство ностальгии, и люди высоко оценили не столько сами истории, сколько актёрское мастерство Теннанта и Тейт, то ли фанаты потеряли голову, вернувшись к приключениям одного из популярнейших и любимейших фандомом союзов, и слушателям было не особо важно, что там Доктор и Донна делали, а то ли поставившие высокие оценки хувианы пришли к Биг Финиш через ньюскул, не зная о том, на что он способен и что обычно дарит олдскульным Докторам и спутникам. Сама я успела познакомиться лишь с верхушкой айсберга, но для меня этого оказалось достаточно, чтобы увидеть, до какого уровня могут доходить аудиопьесы, какую работу способны проделывать сценаристы расширенной вселенной и как много аудиопьесы делают для представленных в них персонажей. Если браться за сезоны ньюскульных героев, будучи знакомыми с представлением в пьесах олдскула, то без разочарования обойтись невозможно. Я не считаю, что Биг Финиш нужно было дать Десятому староформатные классические пьесы, закрутить сюжеты первых сезонов или написать сложные истории, но при знакомстве с полученным материалом в голову невольно закрадывается мысль, что сценаристы вполне могли бы постараться больше. В данном случае писатели не то что не вышли из зоны комфорта и безопасности. Писатели расслабились и несерьёзно отнеслись к основной аудитории, которую привлекают проекты Теннанта, а относятся к ней прежде всего ньюскульщики, не знакомые с Биг Финиш и не имеющие понятия о том, что из себя представляют аудиопьесы и насколько крутыми они могут быть. Меня подобный подход к пьесам довольно сильно расстроил и оскорбил, потому что далеко не каждый слушатель примет историю среднего качества на ура, отнесётся к ней некритически и заплатит кучу денег за любой материал, лишь бы в нём участвовали любимые актёры. Да, основная аудитория Биг Финиш, то бишь олдскульщики, люди более требовательные. Возможно, новичкам гораздо проще продать некачественный продукт, и стараться ради неприхотливой публики особого смысла нет. Наверное, именно по этим причинам сценаристы «Приключений Десятого» так расслабились. По сути, у них не было большого стимула для работы: ярые фанаты всё равно проглотят всё, что им дадут, и каких-то требований к материалам предъявлять не будут. Знакомясь с рецензиями на проект Теннанта, которые пишут не знакомые прежде с Биг Финиш люди и старички-хувианы, я вижу со стороны разных хувиан не похожие друг на друга реакции и отклики. Если фанаты Теннанта и Тейт были рады одному возвращению любимых героев, то для прожжённых фанатов расширенной вселенной одного присутствия оригинальных актёров недостаточно, а только такие люди и ожидают от проектов Биг Финиш особого уровня. Даже я, не будучи большим знатоком аудиопьес, ожидала от Биг Финиш средненьких пьес, за которые могла бы поставить твёрдые восьмёрки, да вот беда, большая часть историй с участием Теннанта и Тейт еле вышли на уровень «ниже среднего» и ничем особенным не выделились. Для начала обратимся к сюжетам пьес первого и третьего сезонов «Приключений Десятого». Чего стоило ожидать от стартовой пьесы с участием Теннанта, открывающей дорогу для Десятого Доктора и ньюскула и способной привлечь к Биг Финиш целую толпу потенциальных покупателей и новых фанатов аудиопьес? Как минимум цепляющей истории: с интересным сюжетом, неплохими, желательно РТДшными, монстрами, дабы сходу окунуть слушателей в атмосферу старых сезонов, отличным прописыванием персонажей, заслуженной ролью для каждого участника пьес и высоким уровнем сценария. Что мы получили в итоге? Безумно занудную и до невозможности примитивную пьесу Мэтта Фиттона "Technophobia", под которую впору засыпать — настолько она неоригинальная, неинтересная и никакая. Вспомните стартовые сериальные эпизоды с новыми Докторами и спутниками и ответьте себе на вопросы, насколько важно со стороны сценариста зацепить вас первой серией очередного сезона, и насколько легче для вас пройдёт знакомство с очередными эпизодами, если вы сходу заинтересуетесь новыми персонажами и самими историями. Как по мне, стартовый эпизод обязан выполнить четыре базовые функции: привлечь зрителя или слушателя героями, зацепить историей, в которой эти самые герои участвуют, увлечь сюжетными линиями и заинтересовать так, чтобы человек остался с вами и включил следующий эпизод с желанием продолжить своё знакомство с новым для него проектом. Чем аудиопьесы отличаются от телевизионного сериала? Разве что форматом. При этом они так же обязаны привлекать нас героями, цеплять историями, увлекать сюжетами и заинтересовывать до такой степени, чтобы нам хотелось продолжать своё знакомство с аудиопьесами. Второй сезон «Приключений» проигрывает сходу, с какой серии его ни включай, а для меня он, как я уже упоминала, начался с истории о Ледяных Воинах, потому что в пьесах страдает всё: сериальные герои, особенно спутница, сами не свои, и похож на себя только Доктор, истории стандартные, сюжеты скучные и повторяющиеся (отдадим пьесе "Infamy of the Zaross" должное — она хотя бы вышла насыщенной), а следовательно, включать после одной истории следующий аудиоэпизод вам вряд ли захочется. Первый сезон «Приключений Десятого» проигрывает не по всем пунктам, и в этом его преимущество, однако же спасают стартовую пьесу герои, а как по мне, так и вовсе актёры. Дэвид Теннант и Кэтрин Тейт представляют собой один из самых ярких и зажигательных союзов: у них есть химия, они оба обаятельны, и с их работами хочется знакомиться. Но ведь даже самый блестящий актёрский состав не может потянуть за собой абсолютно всё, и работа сценариста важна не меньше, чем талант актёров. Что же, на этот раз сценарист не особо постарался прописать историю на высоком уровне, и хотя многие слушатели остались довольны тем, что получили, я нахожу пьесу "Technophobia" одной из самых неудачных стартовых историй, с которыми мне доводилось знакомиться. В этой пьесе нет особой глубины, исключительности, необычности, и хотя её можно поставить на один ряд с простенькими сериями четвёртого сезона, раскрывающими прежде всего комедийную сторону союза Десятый-Донна, на фоне подобных эпизодов и прочих пьес "Technophobia" явно теряется. Если говорить об её сюжетной линии вкратце, история представляет нам то ли настоящее, то ли недалёкое будущее, в котором оказываются злобные инопланетяне, решившие воспользоваться зависимостью людей от гаджетов, вызвать у них, что понятно из названия пьесы, технофобию, повлияв на мозг каждого человека вокруг и заставив его забыть о том, как пользоваться благами цивилизованного мира, и таким образом устроить инопланетное вторжение. Как видим, сюжет пьесы банален настолько, что изначально не может нам ничего предложить. Мы все читали, смотрели и, возможно, слушали десятки историй, задающихся вопросами: «Что будет, если искусственный интеллект поработит человечество, а постоянно пользующиеся гаджетами люди отупеют и обленятся настолько, что деградируют?», поэтому начинать проект Десятого Доктора именно с такой истории, как по мне, было отчасти оскорбительным. Это насколько примитивной нужно считать аудиторию, чтобы давать ей растянутую на целый час пьесу ни о чём? Что нового мы могли из неё узнать, чем она нас могла зацепить, и что в ней есть хорошего, кроме участвующих в истории актёров? Да ничего. Кроме того, как я уже сказала, в «Приключениях Десятого» Донна страдает пусть и поменьше Роуз, но однако же значительно, и в какой-то момент теряется рядом с приглашённой актрисой, получившей роль секретарши и временной коллеги мисс Ноубл, с которой они объединяются в мини-команду. Про сюжетную линию второстепенного героя, который становится объектом заинтересованности Донны, а она с ним по ходу сюжета немного флиртует, я тоже не могу сказать ничего определённого. Единственное, что меня действительно зацепило, так это упоминания Донной своей семьи. Казалось бы, что это, как ни мелочь, которую вставили всего-то в пару сцен, но подобные моменты способны на многое, ведь через них передаётся душевность эры РТД. Неправильным с моей стороны будет проигнорировать и ещё одну деталь: в стартовой пьесе Донна становится важным человеком и фактически разруливает ситуацию, в то время как Доктор подпадает под действие инопланетян и не может действовать без её помощи. Учитывая, что в сериале Донну зачастую, особенно в первой части четвертого сезона, показывали беспомощной в практическом плане спутницей, которая только и могла, что кричать и ждать указаний от Доктора, за адекватную для героини сюжетную роль я сценаристу всё же благодарна. Перейдём к пьесе под названием "Time Reaver". Сюжетно эта пьеса показалась мне более интересной и оригинальной, чем стартовый эпизод. В ней Доктор и Донна приземляются на планете Калибрис, воспринимающейся как этакий «вокзал» для межгалактических путешественников, чтобы закупить нужные предметы для ТАРДИС. Разумеется, спокойной промежуточной остановки у Тена и Донны не выходит, потому что именно в этот день на «людей» начинают нападать контрабандисты, использующие изощрённое устройство для пыток, и Доктор тут же принимается за расследование. Пьеса "Time Reaver" представляет нам интересную концепцию оружия, способного замедлить время. Если данное оружие применяется против раненого, умирающего или страдающего человека, то каждая секунда его жизни растягивается до бесконечности, и человек в прямом смысле этого слова умирает целую вечность. Как по мне, более изощрённых способов пытки в хувианской вселенной представлено не было — по крайней мере, не в самом сериале. По ходу расследования, если сильно не спойлерить, Доктор и Донна выясняют, что используемое злодеем истории устройство было придумано отнюдь не для того, чтобы заставлять людей страдать, а, напротив, для того, чтобы продлевать приятные ощущения, — наслаждение, радость и счастье, но так как «девайсы» попали в неправильные руки, их начали употреблять во вред другим существам. Таким образом, мы имеем грустную историю, в которой поднимаются темы скоротечности жизни и плохих последствий поступков, совершаемых во благо. Также автор пьесы, Дженни Т. Колган, затрагивает семейную тему и вводит в сюжет для кого-то ожидаемый, а для кого-то неожиданный ход-обманку, про который я намеренно не буду ничего говорить. Что я проспойлерить обязана, так это разрешение созданного в истории конфликта, потому что меня оно не устроило совершенно. Более того, только из-за финала истории я посчитала пьесу "Time Reaver" самой худшей в первом сборнике и предпочла не воспринимать её в качестве канона, хотя сюжетно она показалась мне оригинальной и увлекающей. Итак, если вы боитесь спойлеров, можете пропускать этот и следующие два абзаца, а если спойлеры вам не страшны или вы и так знаете, чем всё закончилось, то, возможно, вы можете понять моё неприятие пройденных Доктором испытаний. Для того, чтобы избавиться от чудовищных устройств, Десятый решает принять весь их эффект на себя и, таким образом, проводит то ли сотни, то ли тысячи, а то ли и вовсе миллионы лет внутри собственного сознания, потому что каждая проведённая им секунда растягивается на длительное время. Более того, Доктору приходится иметь дело с кучей внешних раздражителей, на которые он чувствительно реагирует, что превращает его заточение внутри себя в настоящую пытку. Если вы читаете мои статьи, то для вас не является большим секретом моя ненависть к огромным числам. Я терпеть не могу, когда сценаристы «Доктора Кто» переходят все границы и заставляют своих героев тратить на что-то долгие годы жизни. Условные двадцать четыре года, просиженные Доктором и Ривер у поющих башен; двадцать восемь лет, которые Девятый потратил в одной из аудиопьес на то, чтобы дожить до того дня, в который по случайности попала Роуз; тридцать шесть лет, проведённые Эми в круглом одиночестве на планете Аппалапучия; триста лет одиноких путешествий Одиннадцатого, который бегал от судьбы и держался все эти годы подальше от своих друзей; тысяча лет, которые он же просидел на Трензалоре, буквально ничего не делая и дожидаясь своей смерти; две тысячи лет, которые Рори прожил в ожидании Эми; миллионы лет Войны Времени (в соответствии с параллельным РТДшным таймлайном [4]); миллиарды лет, потраченные Двенадцатым на битьё стены, которая стояла между ним и Галлифреем; и, наконец, вечные жизни, которые Моффат «подарил» своим любимым героиням от щедрости души, — как же я это всё ненавижу… Когда писатели достают из своих голов красивые многозначные циферки, дабы нагнать побольше драмы и сделать события масштабными, кажется, они не задумываются о том, как герои должны переживать те события, в которые их окунают. Как можно потратить то или иное количество лет однообразной жизни в искусственной среде, проведённой тобой либо в круглом одиночестве, либо в окружении незнакомых или не особо близких для тебя людей, и не сойти с ума? Как можно остаться собой, когда в твоём распоряжении целая вечность? Неужели кто-то верит в то, что можно просидеть в одном месте тридцать лет и никак за это время не измениться? Для меня не имеет большой разницы, говорим ли мы о людях, или не совсем людях, или Тайм Лордах, которые включают в подобные моменты суперспособности и как-то облегчают собственную участь, а в большинстве случаев они банально тратят на что-то неимоверное количество лет, не уходя в спасительный транс, потому что добрые сценаристы сказали им переживать всё лично и по полной программе, ведь психика у интеллектуально развитых живых существ работает примерно одинаково. Никто, никто не сможет по случайности застрять в незнакомом месте на парочку десятков лет и спокойно их переждать, сохранить психическое равновесие, находясь сотни или тысячи лет в депрессии и одиночестве, и остаться самим собой, когда на тебя скидывают целую вечность. В вечности и бессмертии нет ничего хорошего, и нам неоднократно давали это понять, однако же каждый раз находится очередной писатель, который заставляет своих героев проходить через настоящий ад, но при этом не показывает никаких последствий проведённых ими определённое количество лет взаперти, в одиночестве и чужой враждебной среде, потому что банально об этом не задумывается. Я не верю в то, что Доктор провёл внутри собственного сознания миллионы лет и умудрился вернуться назад в полном здравии, потому что боюсь себе представить, что творилось внутри него в безумно тяжёлый для героя промежуток времени, а он ни много ни мало пережил войну, потерял всех Тайм Лордов, расстался с Роуз и находился в длительной депрессии, даже если во времена Десятого и Донны на этой теме особенно не останавливались, Доктор вроде как отошёл от горя и жизнь его стала чуть легче и приятнее. Окажись Доктор в подобной ситуации на самом деле, и внутренняя тьма его бы сожрала, Десятый благополучно поехал крышей и герой не то что не смог выйти из своего недотранса в таком состоянии, как будто ему и не пришлось потратить на что-то парочку сотен лет, а он бы настолько сильно был искалечен и изнурён, что помочь ему смогла бы только принудительная регенерация. Может быть, кто-то скажет, что я слишком нагнетаю обстановку и не учитываю природы Тайм Лордов, которые психически более устойчивые существа, чем люди, и воспринимают время иначе, но я считаю, что приуменьшать количество и тяжесть переносимых персонажами страданий и упрощать последствия пройденных ими испытаний неправильно. Время — это всё-таки не игрушка, а живые существа не роботы, поэтому относиться к психическому состоянию персонажей с наплевательством неуважительно и некрасиво. Почему сценаристы не ставят себя на место персонажей? Почему никто не задумывается о том, каково это — тратить на что-то огромное количество лет? Как писатели, «дарящие» своим героям целую вечность, представляют себе их посмертие и недожизнь? Почему в большинстве случаев никто не останавливается на эмоциональном и психическом состоянии людей и Тайм Лордов, которым приходится проходить через критические ситуации, и почему огромное количество историй, обращающихся к одной и той же концепции, не исследуют последствия пережитых героями событий? Прослушав пять пьес с участием Теннанта, все из которых по разным причинам оставили внутри меня осадок, и успев похоронить очередной сезон «Приключений Десятого», я взялась за историю "Death and the Queen", причём взялась буквально через не хочу, потому что мне изначально не понравилось её описание, и каково же было моё удивление, когда хотя бы одна аудиопьеса наконец-то встала в моих глазах на уровень средних историй эпохи РТД. Пьеса, от которой я не ждала ничего хорошего, потому что она представила Донну Ноубл со стереотипной стороны и была построена на том, что героиня Кэтрин Тейт нашла себе очередного «идеального» мужчину и благополучно с ним сбежала, но влезла в конфликт с будущей тёщей, прописывающейся не без дурацких стереотипов о тёщах, осталась без ничего и замуж в очередной раз не вышла, ведь её женишок оказался жалким маменькиным сынком и той ещё сволочью. События пьесы происходят в некоем закрытом и загадочном королевском государстве XVIII века, но по атмосфере история не чувствуется исторической и скорее походит на инопланетную — настолько «ненастоящей» и «неправильной» выглядит её обстановка. Хотя официально серия подаётся как позднее приключение Десятого и Донны, воспринимается она скорее как ранняя для персонажей история, потому что я никак не могу себе представить, чтобы канонная Донна, дошедшая до середины четвёртого сезона, вдруг взяла и кинула Доктора, — запрыгнула в карету, не попрощавшись с другом и буквально оборвав его на полуслове, схватилась за еле знакомого мужика, повелась на предложение оставить всю свою жизнь ради того, чтобы удачно выйти замуж и стать королевой, и бросила что путешествия с лучшим другом, открывшим перед ней границы и выведшим Донну из замкнутого мирка, в котором она существовала раньше, что семью, к которой героиня была привязана. Расстроившись из-за того, как ужасно Биг Финиш прописывает Роуз Тайлер, не принимая эту героиню всерьёз и не давая ей должного, расстроилась я и из-за того, что с Донной Ноубл сценаристы расширенной вселенной обращаются ничем не лучше. И хотя я поставила за пьесу "Death and the Queen" восьмёрку, я вынуждена сделать много оговорок. Пьеса "Death and the Queen" стоит для меня рядом с пьесой "Infamy of the Zaross" — они обе ООСят персонажей, обе с трудом встают в телевизионные сезоны, потому что не вполне в них вписываются, и обе имеют свои недостатки, но актёрская игра в данном случае спасает всё. Я не хочу сказать, что в предыдущих пьесах Донне Ноубл не давали раскрываться и играть для историй значимую роль, но именно в "Death and the Queen" Кэтрин Тейт получает внимание, раскрывает весь свой талант, наконец-то полностью возвращается к роли Донны и играет так, что оторваться от истории становится невозможным, а сценарист, Джеймс Госс, отлично справляется с комедийной стороной истории. Основная сюжетная линия, темп эпизода, атмосфера, комедийные элементы, актёрская игра — всё это сделано в пьесе настолько хорошо, что даже такая зануда, как я, не смогла не оценить этого по достоинству. Может быть, в сам сериал история не вписывается и во многом сюжетной арке Донны противоречит, но до уровня средних серий эры РТД Джеймс Госс всё-таки дошёл, став для меня единственным автором, поймавшим правильное настроение четвёртого сезона и постаравшимся дать персонажам качественный материал. Раз в обсуждение так и напрашивается поднятие темы прописывания сценаристами аудиопьес Донны Ноубл, я не могу не остановиться на ней и не обратить ваше внимание на то, что слабое прописывание спутниц Доктора является для «Приключений Десятого» постоянной проблемой. Как я заметила много раз, на присутствие в сборнике с участием Теннанта и Пайпер Роуз Тайлер нет ни намёка, и хотя Донну авторы расширенной вселенной прописали с большими уважением и вниманием, без ООСа и стереотипного представления героини в очередной раз не обошлось, что сильно меня расстраивает. Я всегда находила Донну Ноубл одной из неправильно понимаемых героинь, в случае с которой легко зацепиться за бросающиеся в глаза детали и потерять из внимания всё самое важное и существенное. Донна Ноубл начинала как этакая «типичная баба», зацикленная на самых примитивных интересах: шоппинг, сплетни с подружками, знаменитости и мужики, однако к середине четвёртого сезона героиня начала потихонечку выходить из своего замкнутого мирка, что неудивительно, ведь перед ней открылся целый мир, она нашла новый смысл жизни, прошла через кучу испытаний и обрела новую часть себя, раскрывшуюся под влиянием путешествий и знакомства с Доктором. Когда отдельные сценаристы, вроде Стивена Моффата и Джеймса Госса, не могут прописывать героиню без обращения к якобы главной теме всей её сюжетной арки — «Донна Ноубл спит и видит, как выходит замуж», и откатывают персонажа назад, полностью игнорируя всё его развитие, становится грустно, потому что множество хувиан и так не относятся к Донне всерьёз, воспринимают её неправильно и зацикливаются на тех вещах, которые надо бы оставить в покое и не ставить вперёд персонажа. Донна Ноубл не состоит из одного желания выйти замуж. Она больше, чем это, и мы должны понимать столь очевидную истину уже во время просмотра арки с сонтаранцами, когда Донна говорит Марте, что не собирается возвращаться к своей обычной жизни и намеревается провести с Доктором целую вечность, однако же многие люди не видят и не слышат того, что вставляется в истории с участием Тейт, помимо темы мужиков и свадеб. И как будто нам было мало моффатской библиотечной арки, в которой вся сюжетная линия Донны крутилась вокруг её «идеальной семьи», за неё взялись авторы расширенной вселенной, понимающие Донну так же превратно, и мы получили очередную историю о том, как мисс Ноубл влюбилась в мудака и снова не вышла замуж. Из-за подобных историй не копающие глубоко зрители и слушатели зацикливаются на тех вещах, которые не должны оценивать Донну Ноубл, и в итоге получается, что арка развития персонажа проходит мимо большинства и теряет свою значимость, ведь для многих людей неудачные замужества Донны имеют более важное значение, чем её личностный рост. Что мне ещё не понравилось в первом сезоне «Приключений Десятого», так это некоторые перегибы в сценариях, которые не вписываются в сериал, учитывая его рейтинги, и для чего-то его опошляют, хотя мы прекрасно могли бы обойтись без ненужных вульгарных вставок. Не будем этого отрицать, в ньюскуле хватает и пошлых шуточек, и намёков на секс, в первых сезонах в том числе, причём касается это не только Джека Харкнесса или Ривер Сонг, но при РТД некоторых приличий сценаристы всё же придерживались, а если какие-то пошлости в диалоги вставлялись, то на протяжении долгих минут их точно никто не рассусоливал. Что мы имеем в первом сезоне аудиопьес Теннанта? То Донна прямо и открыто советует своему неудачливому жениху «отрастить яйца», что она вполне могла бы сказать за кадром, но точно не стала бы говорить в самом сериале, потому что это семейное шоу, не нуждающееся в подобных красноречивых замечаниях, то Доктор и Донна тратят целые минуты на обсуждение того, что в гардеробной ТАРДИС как-то многовато откровенно выглядящей одежды для молоденьких девушек, из-за чего Донне пришлось взять первый попавшийся наряд и предстать в образе «распутницы». Опять-таки, можете ли вы представить подобный разговор в самом сериале? Я не могу и не вижу в подобных диалогах большой сюжетной значимости. Кроме того, я не нахожу все эти диалоги забавными, что, возможно, может в очередной раз выставить меня в качестве зануды и ханжи, но кажется мне уместным замечанием к сценаристам. Не знаю, какие рейтинги ставит Биг Финиш для своих аудиопьес, но зачастую авторы расширенной вселенной переходят границы и явно подстраивают свои истории под взрослую аудиторию. По крайней мере, детям я «Приключения Десятого» точно слушать бы не советовала, — слишком уж много в аудиопьесах жестокости, дарка, пошлых моментов и взрослых тем, и это я ещё не обсуждаю особенно жёсткие пьесы и не учитываю того, что для некоторых персонажей, например, Джека и Ривер, Биг Финиш пишет проекты, которые совершенно точно нужно продавать с пометкой «16+». Проект Десятого формально должен восприниматься нами как дополнение к телевизионному сезону, но мне кажется, что рейтинг у него всё-таки будет чуть повыше, чем у самого шоу, хотя, чего уж там, границы между «семейным» и «подростковым» шоу в «Докторе Кто» давно стёрлись. С другой стороны, сериалом «для взрослых» «Доктор Кто» всё же не стал ни при Одиннадцатом и Ривер, ни при Двенадцатом и Кларе, поэтому перегибы, которые позволяют себе авторы расширенной вселенной, кажутся мне неуместными. *** Ну а мы перейдём к третьему сезону «Приключений Десятого», вышедшему, с одной стороны, менее ООСным и более оригинальным, чем его предшественники, а с другой, особо на уровне остальных сезонов не выделяющимся. На этот раз мне хочется пойти другим путём, рассматривая пьесы не в хронологическом порядке, а по возрастанию качества, и начну я с самой слабой истории во всех сборниках Тена. По всей видимости, Дженни Т. Колган не является моим автором, ведь её истории я систематически оцениваю ниже остальных. В первом сезоне пьеса Колган неплохо выделилась в сюжетном плане, но пострадала из-за разрешения поднятой в эпизоде проблемы, а вот для третьего сезона сценаристка написала пьесу "One Mile Down", которую можно назвать самой занудной с участием Десятого Доктора. В этой пьесе Тен и Донна попадают в подводный город Валлараси, местные жители которого переживают не самые лучшие времена: человечество поработило их расу, ввело свои правила и создало вокруг города воздушный купол, из-за чего подводные существа вынуждены подстраиваться под человеческие условия, вместо того, чтобы туристы подстраивались под условия города, который они посещают. По атмосфере пьеса "One Mile Down" определённо вышла самой мрачной, серьёзной и тяжёлой, ведь через неё проходит тема расовой дискриминации, но серии не удалось стать многогранной и чем-то выделиться на фоне сотен историй на тему дискриминаций и межрасовых и межвидовых конфликтов, которые то и дело поднимаются в «Докторе Кто». Сценаристке пьесы нечего нам предложить, а слушатель не потеряет абсолютно ничего, если не будет знакомиться с неоригинальным и вторичным аудиоэпизодом. Разочаровывает и то, что, несмотря на размещённого на обложке пьесы вместе с Доктором и Донной джудуна, любимые многими хувианами существа не играют в истории большой роли, как будто мало того факта, что их появление противоречит сериалу. Даже интересный и оригинальный момент пьесы, а мы встречаем в нём младшего по рангу джудуна, чего в самом шоу нам не показывали, оказывается раскрытым не до конца, — сценаристка вполне могла дать РТДшным творениям чуть больше внимания, но сделала «полицейскую расу» скорее фоновыми персонажами, чем второстепенными. Единственное, что выделяет историю на фоне всех остальных, — это прописывание Десятого, который впервые за три сезона своих приключений показывается с тёмной стороны и выражает агрессию, чего ранее, с учётом атмосферы пьес, ему делать не позволяли. На второе место по качеству я бы поставила пьесу "The Creeping Death", во многом получившуюся средненькой и привычной для «Доктора Кто»: реально произошедшее историческое событие, Великий смог 1952 года, сценарист истории, Рой Гилл, смешивает с инопланетным вторжением, из-за чего атмосфера аудиосерии невольно начинает напоминать собой телевизионный эпизод «Пробка», к Десятому и Донне прибавляется целая толпа второстепенных персонажей, все из которых состоят друг с другом в околоромантических отношениях. Таким образом, основная сюжетная линия, изначально не представляющая ничего интересного, развивается параллельно с побочными темами, но побочные темы во многом остаются нераскрытыми, так как писатель вставляет в историю большое количество героев. По прошествии времени про пьесу сложно вспомнить что-либо ещё, кроме того, что в ней не побоялись показать гомосексуальную пару, а в пятидесятые гомосексуальные люди преследовались, на чём намеренно сделали акцент, и очередное историческое событие было связано с инопланетянами, что в масштабах никак на него не повлияло: мы изначально узнаём, из-за чего началась проблема со смогом и когда она закончилась, так какая разница, какие именно инопланетяне пробежали в истории на заднем плане и что сделал Доктор, чтобы прогнать их с Земли? Пьеса не так плоха, когда ты её слушаешь, выделяется на фоне стандартных эпизодов первого сезона «Приключений» в лучшую сторону, и возвращаться к любимым героям всегда приятно. И всё же, получая средненькие аудиопьесы без оригинальных сюжетов, хорошего прописывания персонажей, какого-либо на них влияния внутри историй и развития телевизионных сезонов, я то и дело задаюсь вопросом, в чём их смысл. Если пьеса не оставляет после себя приятного послевкусия, не запоминается, не вызывает сильных эмоций и не влияет на твоё отношение к персонажам, то и говорить о ней ничего хорошего не получается. Как я уже сказала, для эры РТД внутренняя часть историй всегда была самой важной частью, в то время как сами приключения проходили на их фоне и ради непосредственно внешней картинки ничего не делалось. Что же можно сказать об аудиоэпохе Теннанта? Проигрывает она телевизионным сезонам во всём, и единственным её достоинством, к которому не прикопаешься никак, является химия между Дэвидом и Кэтрин, а вместе они всегда срабатывались лучше всего, — на то эти двое и считаются одной из лучших тим ТАРДИС. Вернёмся к весёлым, светлым и мрачным разве что по атмосфере пьесам, а самой лучшей историей третьего сезона «Приключений Десятого» является история "No Place", и всё потому, что она оригинальна, необычна и экспериментальна. Уже встречающийся нам раньше сценарист, Джеймс Госс, помещает персонажей в непривычную обстановку и выстраивает историю с иного ракурса, меняя её формат: Десятый и Донна притворяются женатой парочкой, берут себе на подмогу Уилфреда и Сильвию, и герои участвуют в телевизионном шоу, посвящённом «призрачным» домам. По атмосфере пьеса сильно напоминает телевизионную серию "Hide" и пугает не меньше, потому что звукорежиссёр вставляет в пьесу много неожиданных звуковых эффектов, которые включаются во время появления в доме «призраков». К слову о спецэффектах: хотя обычно я подобные вещи не затрагиваю, на этот раз пройти мимо собственно звучания пьесы у меня не выйдет никак, потому что слушать её сложно — звуковые эффекты включаются слишком громко, но голоса при этом звучат тихо, поэтому звук то и дело приходится регулировать, а ушам во время появлений призраков приходится несладко. Как Биг Финиш, который около двадцати лет специализируется конкретно на аудиоформате, мог сделать пьесу невозможной для комфортного прослушивания? Несмотря на оригинальное построение истории и интересный сюжет, разрешение темы призраков можно назвать поспешным, скомканным и обрывистым. Не меньше разочаровывает и то, что Уилфред и Сильвия присутствуют в сюжете едва ли не в качестве декорации, из-за чего у приглашённых звёзд не появилось возможности проявить свой талант в полной мере, а обычная для эпохи РТД семейная тема толком не была раскрыта. Как бы ни было странно, в первом сезоне семейная тема раскрывается гораздо удачнее, чем в третьем, а всё потому, что в истории "No Place" не поднимаются никакие побочные темы. Донна не обсуждает со своими родственниками жизнь с Доктором, говоря на эту тему исключительно с второстепенными персонажами, и совместных сцен у них, на удивление, настолько мало, что в память гораздо больше западают диалоги Донны с оригинальными героями, а с ними она хотя бы делится своими чувствами. Если же говорить про взаимодействие Доктора и Донны, то старательно притворяющиеся парочкой герои жгут так, что их совместные заигрывающие диалоги затмевают собой всю пьесу, — ради подобных моментов её и стоит слушать. *** К каким итогам можно прийти, обобщая всё сказанное про истории о Десятом, Роуз и Донне? Ради союза Тена и Донны Биг Финиш постарался гораздо больше, чем ради Тена и Роуз, поэтому советовать хувианам послушать первый и третий сезоны «Приключений Десятого» я могу хотя бы выборочно, а второй сезон не посоветую даже любителям героини Билли Пайпер, не говоря уже о нейтрально или скептически настроенных фанатах. Конечно, всё не так ужасно, как может показаться, если пересидеть в хейтерской среде фанатов расширенной вселенной, свои достоинства можно найти в самых занудных пьесах, и второй сезон по качеству вышел не намного хуже первого и третьего, но по большей части недостатков у «Приключений Десятого» много. Проект Биг Финиш, посвящённый Доктору Дэвида Теннанта, не лишён обаяния, но лишён глубины, и в этом заключается моя главная к нему претензия. Я не вижу со стороны сценаристов больших стараний во время работы над пьесами, и я не чувствую, что они писали свои тексты с интересом и любовью к персонажам, за которых взялись. Также я не могу сказать, что сценаристы справились с поставленной перед ними задачей, а главная задача Биг Финиш заключается в фансервисе, ведь всё, что они пишут, изначально сводится к чисто коммерческим целям. Ради угождения кому Биг Финиш действительно выкладывается на все сто процентов, так это ради угождения поклонникам Стивена Моффата. Поклонники Рассела Т. Дейвиса при этом не получают от Биг Финиш по большей части ничего интересного, качественного и способного удовлетворить их интересы. Из девяти вышедших пьес с Десятым оригинальной и экспериментальной вышла всего одна. Интересный концепт, касающийся инопланетной части «Доктора Кто», не встречающийся в самом сериале и не кажущийся отчасти повторённым и слизанным, также наблюдается лишь в одной пьесе. Десятый с новой стороны представляется в одной пьесе. Роуз проходит мимо везде и во всём, а потенциал Донны раскрывается частями, но в то же время сценаристы слишком цепляются за внешние черты этой спутницы и стереотипно её прописывают. Атмосфера второго и четвёртого сезонов ощущается разве что через детали: благодаря появлению в пьесах родственников спутниц, во время озвучивания пасхалок к сюжетным аркам телевизионных сезонов и через удачные диалоги персонажей, а удачно Доктора и Донну прописали далеко не все (Десятого и Роуз удачно не прописал никто). Наконец, ничего особо значительного в сезонах Десятого с его канонными официальными спутницами вы не найдёте, зато все перечисленные мною достоинства, которые я хотела бы отметить в случае со своими любимыми персонажами, присутствуют в совместном проекте Теннанта и Кингстон, то есть, стоило Биг Финиш сунуть Десятому вездесущую Ривер Сонг, как сценаристы тут же проснулись и выдали фанатам что-то интересное, оригинальное и важное для сюжетных арок героев. Что же, спасибо Биг Финиш за то, что постоянно напоминает хувианам, вроде меня, где наше место и чего мы от аудиопьес не заслуживаем. Как ни отрицай возможную предвзятость авторов расширенной вселенной и ни оправдывай неудачные аудиопроекты, но по качеству историй с разными ньюскульными персонажами прекрасно видно, кого сценаристы любят, кому всё дают и ради кого стараются, а кому непременно достаётся всё самое скучное, вторичное и незначительное. РТДшникам Биг Финиш ничего действительно хорошего пока не дал, и это грустно.