После того, как мир сошёл с ума

       Mozart l'Opéra Rock. Куча фанатов, фанартов и фанфиков… Я часто переслушиваю песни и поглощаю весь контент, который только найду. Но будем честны — пересматривать рок-оперу полностью, без промоток, перерывов и до конца — испытание не для слабонервных. Как бы я ни хотел сказать, что её нужно показывать в музее как абсолютный шедевр на миллион лет — с точки зрения сторитейлинга произошёл абсолютный провал.        Опять же, костюмы, постановка, музыка на высшем уровне. Каждый номер воплощение эстетики. Но каким-то образом, когда музыкальные номера складываются в единую двухчасовую историю, получается тихий рок-ужас. Дело в объёме? Но практически все современные фильмы длятся столько же, и ничего страшного с ними не происходит. Почти каждый мюзикл и пьеса длится два часа и никто не жалуется.        Как так получилось? Почему шикарный саунд не может вытянуть ситуацию.        Во-первых, как бы это парадоксально ни звучало, в рок-опере с названием «МОЦАРТ» главный герой не Вольфганг Амадей, хотя весь первый акт нам безуспешно пытаются доказать обратное.        Начнём с того, что нам рассказали историю, работающей по классической драматургии. Поэтому нужно обозначить правила игры в «напишу-ка я гениальную оперу». Я объяснял их в «Классификации сюжетных расстройств», так что сильно повторяться не буду. Главный герой может быть только один. Даже если это Ромео и Джульетта, даже если это «Война и Мир» или история про двух сросшихся близнецов.        Герой — тот, кто меняется во время достижения цели. Последняя должна быть конкретной, понятной и в идеале всепоглощающей, чтобы мы понимали её важность. И, соответственно, всё крутится вокруг того, как персонаж будет добиваться того, чего хотел или осознает свои заблуждения.        Что есть у амбициозного гения? Вначале он говорит, что собирается написать оперу на немецком языке. Приняли на веру, что он хочет именно этого, поэтому далее Моцарт… не пишет оперу, а раздаёт свои ноты? И НЕ пишет оперу? Почему? Деньги? Допустим. Хорошо, он зарабатывает деньги, чтобы потом жить на них, пока опера разрабатывается, и всё идёт хорошо минуты две, пока тот не встречает Алоизу — и мальчик влюбляется, забыв про планы, и создаёт арии ради того, чтобы певица увеличила репертуар.        То есть забесплатно (нам не показали, что ему давали деньги) писать для какой-то певицы из небогатой семьи время у него есть, а на якобы мечту об опере не нашлось? Он не делал ровным счётом ничего, чтобы достичь желаемое. Нам не объяснили, что мешает ему писать оперу. Мнение буржуа в кабаке? Ну поржали они разок, что с того, Моцарту наплевать на мнение Святого Отца, он поёт о свободе, а вот одна грубая фраза и посыпался?        Допустим, Алоиза так заворожила бедолагу, что тот забыл про всё и вся и захотел большой и чистой любви. Тогда злодей-отец в письме приказал ему отправляться в Париж, бросив любимую. История коварства, обмана и романтики? Тогда рок оперу следовало закрывать на песне «Les solos sous les draps», ну ради драмы закинули бы ещё 10 минут на смерть и финальную песню.        И в данной истории Моцарт как герой получится хуже Дон Жуана. Как послать мужиков в кабаке за шутку — так он первый, свободолюбивый и принципиальный, но только папочка начинает ругаться, так господин «делаю, что хочу» Амадеус Моцарт засовывает своё мнение глубоко и подальше, прощается с девушкой и с фразой «Жди меня и я вернусь» уматывает заграницу.        Допустим, отец пытается там уберечь сына, а тот не понимает, идёт вопреки, он так хочет свою возлюбленную что… бегает по парижанкам и домогается до всего, что движется, жалуясь на зашоренность французов. И где-то на заднем фоне мать пытается показать работы сына. Логично, чёрт побери. Так и поступают все влюблённые. Война войной, а секс по расписанию? Алоиза? Какая такая Алоиза? А возвращается горе-сердцеед не потому что это волевое решение. Это происходит из-за смерти матери.        И забавный момент, когда оперная певичка становится успешной, прогоняет бедного возлюбленного, который, о боже, наконец-то о ней вспомнил. И, какой ужас, она оказывается замужем. И нам пытаются показать, какая Вольфганг жертва, бедный и несчастный. Он имеет право бегать за юбками и забывать про свою пассию. А сделай с ним то же самое — да как она могла, это предательство. В отличие от её сестры, которая сохла по наглой свободолюбивой мордашке очень долгое время. И чем награждается такая верность? Статусом жены гения? Бедностью, гонениям общества и муженьком, который и жениться-то решил только потому что в противном случае платил бы пени? Да, девушка вроде как выкрала документ, но если бы не это событие, чувствуется, венчание произошло бы после дождичка в четверг. Чего стоит только «радостное» лицо Моцарта во время бракосочетания. Счастливые часов не наблюдают и всё такое.        Но допустим, это история потери близкого, уверенности в себе и осознания, что нельзя вести себя как последний кабель. И вот он возвращается к отцам (работодателю и родному), смирившийся со своей судьбой. Его смирения хватает на три минуты, после чего он с лёгкостью уходит. Урок усвоен никак, сомнения для лохов, гни свою линию и всё такое. Падре как бы злится и говорит, что теперь будущего у Моцарта нет, "Будь ты проклят Перри-Утконос"... В первый раз же так старался, так грамотно использовал своё влияние, что всем было пофиг, а теперь уж подавно жизнь бедолаге искалечит. Вон, от притеснений Вольфанг аж до короля добрался. Настолько ему путь в высшее общество закрыли. У святого старика влияния и власти оказалось меньше, чем у собаки на цепи, лающего на почтальона. И то в последнем случае цепь может порваться и начнётся экшн. Здесь же у героя сюжетная броня и включены все читы.        И вот, спустя час, Моцарт вспоминает, что как бы хотел создать оперу на немецком, вообще без особого труда делает, с лёгкостью парируя едкие комментарии, успех и… новая цель написать другую оперу. Опять же, Вольфгангу якобы мешают и притесняют, против него строят козни, высший отказывается от него из-за «Свадьбы Фигаро» и он погибает… создав с нуля «Волшебную флейту» и «Дона Жуана» (на это делают акцент сами создатели), параллельно дописывая реквием. Я понимаю условность времени, но за три дня две оперы не написать. Как-то хреново ему элита мешала, раз эти произведения не просто записывались, но и игрались (а иначе как бы потом, издеваясь, во дворце напевали бы арии из них). Да и умер-то Моцарт не из-за них. Даже не из-за них заболел. Просто пришла смерть и сказала «Пиши реквием», значит, время пришло, спасибо-до свидания.        То есть по сути Моцарт не делает по большей степени никаких целенаправленных действий, плывёт по течению, лишь изредка совершая какую-нибудь глупость, влияющую на историю примерно никак. Да и изменений никаких не было. Авторам нужно было добавить кавер «Каким ты был, таким ты и остался» на французском вместо финальной песни.        При этом безумии бессвязных событий особняком стоит единственный характер, который в кой-то веки имеет цель, делает ради неё всё возможное и добивается достигнутого. Антонио Сальери. Он был доволен жизнью, знаменит, но появляется молодой гениальный нахал, который затмевает несчастного. И Сальери, переступив мораль, решает вернуть к себе расположение общества и звание лучшего музыканта, ему это удаётся, но слишком большой ценой — он даже не может смотреть на себя в зеркало, настолько возненавидел себя. После чего ещё и раскаивается перед Моцартом, и тот его прощает. Прекрасная история, которая началась через час десять после начала оперы. Спасибо и на этом.        Да, бывает, когда главный герой появляется в конце, завязка случается и через вечность, но всё работает. Можно ли считать, что, раз история Сальери случилась, то с точки зрения драматургии было выполнено всё верно? На первый взгляд да.        Проблема только в том, что даже в мультсериале «Маленький Моцарт» зависть Сальери портила жизнь Вольфгангу Амадею больше, чем во всей рок опере. Что Антонио сделал? Приказал подсадным уткам освистать первую оперу, что привело… да ни к чему, та стала успешной. Самое «подлое», за что, видимо, Сальери себя и винит, это совет Моцарту написать «Свадьбу Фигаро», хотя прожжённый придворный композитор прекрасно понимал, что это убьёт карьеру мечтательного гения. Звучит грозно и судьбоносно, если бы мы не видели Моцарта до этого. Вольфганг Амадей знал, что так и будет, его либретист минут пять объяснял, что идея тупая и дай боже после этого остаться в живых. И, наверное, единственный, кто мог бы остановить эту аферу — отец Моцарта, ибо только он хоть какое-то влияние имеет на сына. И то сомнительное.        В некоторых фанфиках, конечно, Моцарт может называть Сальери папочкой, но в рок опере Вольфганг только один раз спросил у Сальери про арию, но скорее как профессионального слушателя, а не с вопросом "Что мне поменять". Нет никакой причины думать, что слово Анонио Сальери имело в решении судьбы "Свадьбы" хоть какой-нибудь вес. С таким же успехом он мог сказать «Я чайник. Чайник без крышки». Слова завистливого музыканта могли бы сработать как действие только в случае, если бы драматурги добавили ранее дополнительную сцену. Где Моцарт спросил у Антонио мнение про какую-нибудь сонату или сороковую симфонию, а Сальери бы соврал что-то вроде: «Это ужасно». После чего Вольфганг Амадей сразу бы сжёг созданные им ноты. Тогда мы бы видели, что слово Сальери имеет вес, но хронометраж не резиновый, а надо было же показать песню сильной и независимой девушки, которая никогда-никогда больше не позволит с собой играть (ну или до момента, пока Моцарт не объявится в дверях). Это же было куда важнее.        Была хорошая возможность для Сальери сделать хотя бы хорошее дело потом, если бы он, прикрываясь тёмным человеком, заплатил бы кучу денег за реквием, но нет, момент был упущен, это был настоящий посланец смерти. То есть Сальери по факту и не помог, и не помешал, а сюжет работает только на его святой уверенности, что баран, который папу римского послать готов, если тот обругает его работу, точно бы прислушался к совету НЕ влезать в неприятности.        В финале нам наконец-то объясняют, о чём была история. «Безумцы правят миром и меняют судьбы» и так далее. Звучит пафосно и жизнеутверждающе, весь первый акт вообще никак не показывает идею финала, второй акт иногда делает вид… «Встаньте, сумасшедшие! Мир без вас сходит с ума. Давайте же до конца последуем за ними. Безумцы, что устраивают беспорядки — Ангелы». Если взять за безумца Сальери, то, по лору истории, он устроил беспорядок во время первого показа Моцарта. И он ангел. Он (якобы) устроил так, чтобы Моцарт провалился со «Свадьбой Фигаро», и поэтому он ангел. Звучит бредово. То, что он раскаялся в конце святым его не делает.        Безумный ангел, очевидно, Моцарт. Но в истории он проиграл. Он за ДВА ЧАСА устроил два беспорядка — свалил от первого работодателя и написал оскорбительную оперу. Первое не повлияло даже на самого Моцарта — сюжетная броня, как никак. Второе — исключительно на судьбу самого композитора. Даже либретиста не тронули, ему как с гуся вода — написал текст и написал. Его не отменяли. По логике истории Моцарт с таким же успехом мог пнуть котёнка с лестницы на глазах у всех. Авторы немного забыли, что главная опасность поэтов, музыкантов, философов и прочих мыслящих ребят — это идеи, которыми они заражают окружающих. Которые они транслируют в массы. Про то, какую идею нёс Моцарт, поговорим попозже.        Да, бывают истории, где герой умирает победителем. Два примера: Катерина из «Грозы» (и то с этим спорят) и Макмёрфи в «Пролетая над гнездом кукушки». Первое сразу не наш случай. Катерина совершила самоубийство и это было действие в ответ обществу. Осознанный поступок. У нас же письмо счастья.        Макмёрфи «убило» общество лоботомией — он стал овощем. Не смог сбежать из психушки, но победил. Как? Потому что он повлиял на умы окружающих его людей. Да, он не смог сбежать, а индеец «Вождь» сделал это. И не просто «сделал». Ценность этого поступка в том, что Вождь жил в психушке и его это устраивало и он бы там и остался, если бы не встретил Рендла. Человек умер, но заставил как минимум одного пересмотреть отношение к миру.        У Моцарта же… один раз показали его ученика, который записывал за ним ноты. Кого он вдохновил? Сальери? Тот уже был музыкантом и, более того, признал, что сочинять также он не сможет в этой жизни никогда. Нам не показали, что кто-то продолжил бунт и сделал вызов закостеневшей системе.        У «Гнезда» и «Моцарта» много общего. Тема безумцев, которые идут против общества, и общества, которые считают безумием идеи, не вписывающиеся в консервативные догмы. Но главный герой фильма боролся за свободу, когда его РЕАЛЬНО ограничивали. Да, в начале он пришёл добровольно, чтобы спрятаться от копов, но оказался в ловушке, в заточении, где нет никаких свобод — только свод идиотских правил и репрессии, репрессии, репрессии. Моцарту же ограничивает свободу… да никто. Реально хоть что-то сделал Моцарту отец, когда письмом заставил поехать в Париж, да и там Моцарт вытворял что хотел. Его не пленили, даже в тюрьму не посадили за пропаганду революции. Нам один раз под самый финал сказали, мол, ему не дают ничего делать — но просто сказали, не показали, а потом в опровержение знать издевалась над «Волшебной флейтой». Значит, где-то они её услышали, а значит, ставили. Как нести идею свободы, борясь с ветряными мельницами? Я не знаю. А Сальери и его демоны буквально кричат: "Выпусти нас на свободу и мы убьём всё прекрасное и гениальное".        Неутешительный вывод, дамы и господа. Настолько ли всё ужасно? И да, и нет. Это единственная рок опера, которую я люблю, не смотря на ужасный сюжет. Идеи актуальны, песни Сальери — находка, где ещё можно услышать мысль, что прекрасное приносит боль и речь не будет идти исключительно о сексе? Его чувства близки едва ли не каждому, кто пытался создать что-нибудь великое. Актёры играют замечательно, свет, костюмы, декорации — работают на историю. А что не работает на историю — это сюжет. Здесь буквально наглядный пример разницы между поэтом и драматургом. Первый считает, что текст песни имеет больше веса на сцене, чем поступок героя. Что на сцене слово сильнее действия. Нет.        В романах и поэзии может не быть истории, сюжета, описание природы и трёх берёзок будет считаться литературным или поэтическим произведением. Но в драматургии (то есть на сцене) так не работает. Драма буквально переводится как «действие». Воспринимать события на сцене исключительно как последовательность каких-то исторических фактов и добавлять в сюжет сцены только потому что в жизни так и было — ну удачи, что сказать.        Лучшие рок оперы и мюзиклы появляются, когда история и музыка накладываются друг на друга. Поэтому " L’Assasymphonie» звучит убедительно. Сальери сокрушается над своими ужасными поступками (да, они не то чтобы ужасны, но Антонио другого мнения и он хоть что-то сделал). В то время как «Le Trublion» вызывает недоумение. Песня шикарная, но трудно сдержать смех, когда Моцарт в ответ на шутку трактирщика про оперу на китайском буквально называет окружающих «инквизиторами». «Comedie Tragedie» имеет похожий посыл, только он работает лучше исключительно потому что мы видели унижения Моцарта, когда его, творца и бунтаря, даже слуги считают низшим слоем и издеваются. Мы чувствуем несправедливость и поэтому музыка влияет на нас гораздо сильнее.        По сути рок-опера это калейдоскоп из песен и событий, которая, к сожалению, не сошлась в единую картину, но если посмотреть на её отдельные куски, то можно получить колоссальное удовольствие.