RWBY: мысли

      Итак, по каким-то причинам, выбирая между RWBY и четверосортным аниме про мир, где все конфликты решаются рэп-баттлами (да, такое действительно есть), я вновь выбираю RWBY. Сейчас вышла половина восьмого тома. Следующая серия ожидает зрителей лишь в феврале, и такой длительный перерыв мне кажется не очень хорошим знаком. Уж не знаю, в чем главная причина — в производственных ошибках самих Рустеров или в общемировой пандемистерии, мешающей работать, не буду тут гадать. Но, в любом случае, этот момент лучше всего подходит для того, чтобы подвести некоторые итоги...       ...потому что в конце восьмого сезона я этого точно делать не буду. Не уверен, что вообще досмотрю восьмой сезон. Не потому что он настолько плох, а просто потому что в один момент забуду о существовании сериала.       И, должен сразу предупредить, эта часть не будет развлекательной, по крайней мере, в той же степени, что и предыдущая.              С места в карьер.       Немного странно признавать, но я был несправедлив по отношению к Хуану. Это не означает, что я был неправ — я считаю подавляющую часть моих претензий имеющими право на жизнь. Но мои мысли по шестому сезону я писал под эмоциями, мысли по седьмому сезону я писал скорее в качестве развлекательного текста, намеренно дистанцировавшись от неких выводов, что поселило лично во мне чувство какой-то недоудовлетворенности.       Что странно — в общем-то никаких выводов там и не требовалось, седьмой сезон отвратительно справлялся со своей работой, лажая во многих аспектах, что тут говорить. Но сейчас, когда фанбаза смотрит восьмой сезон и доебывается до... всего, у меня складывается впечатление, что сериал уже включают для того, чтобы доебаться до сюжета или нелюбимого персонажа, а не в надежде на что-то хорошее.       И это полностью вина Рустеров, не поймите неправильно. Но лично мне хочется задать в такие моменты вопрос...       А вы вообще смотрели первые сезоны?       Но, полагаю, морального права на это после двадцати страниц таких же доебок у меня уже нет.       И вот в чем проблема с таким подходом зрителя — так ты не увидишь, когда начнут происходить хорошие вещи.       Мне нравится RWBY. Все еще. Я написал столько текста не потому что мне нравится пинать лежачего инвалида, а потому что мне обидно из-за того, что сценаристы раз за разом отпиливают еще один кусок ноги своего детища. И сейчас, когда я увидел в восьмом сезоне некоторые сцены, которые язык не поворачивается назвать плохими (да, это странная формулировка, но и назвать хорошими я не могу), до которых, кстати, так же по инерции доебалась фанбаза, я внезапно осознал, что...       Это не сработает.       Что бы вы ни сделали, это уже не сработает. Если Мартин придет писать сценарий девятого сезона, режиссировать сядет Нолан, а спецэффекты делать Майкл Бей...       ...смотреть, наверное, будет весело, надо признать, но сериал все равно не спасет.       И чтобы объяснить это, мне придется сделать большой крюк. Я постараюсь не сбиваться на мой традиционный саркастический тон, наверняка, к вящему разочарованию людей, который всего лишь хотели прочесть пару шуток. Сегодня я хочу поговорить серьезно, не концентрируясь на сценарном действии, а больше времени уделяя персонажам и смысловой нагрузке. И, наверное, это будет последняя вещь, которую я пишу про RWBY. Потому что сегодня я собираюсь затронуть все важные для меня аспекты этого сериала. Потому что я сделал некое глобальное заключение, которое так и не смог сформулировать в конце предыдущей части. Потому что, как мне кажется, я понял все, что можно понять о сериале, как о старых сезонах, так и о новых, и людях, которые его делают, а вещи, в которых все понятно... мне больше не интересны.              И, чтобы избежать ошибок предыдущей части, когда я так и не смог подобрать слов для финального точного вывода, почему последние сезоны RWBY так ужасны, я решил подойти к этому вопросу с другой стороны.       А почему первые сезоны были хороши?       Думаю, никто не будет спорить с тем, что ответ связан с личностью Монти Оума. Каждый разговор о RWBY напоминает прогулку по галерее, в которой слева висят движущиеся картины из первых сезонов, справа — из новых, и мы постоянно сравниваем их не в пользу последних. Дойдя же до конца коридора, мы наталкиваемся на постамент, на котором стоит черный ящик. И мы говорим: «В этом ящике — нечто, что мог сделать только Монти Оум. Там душа, виденье мира, великий план. С ним все было бы по-другому».       Но мы никогда не говорим, что именно в этом черном ящике. Виденье? Простите, но кем бы ты ни был, свое виденье мира в голову другому просто так не вложишь. Для этого режиссер использует определенные инструменты. И, предвосхищая возможные комментарии: бои не являются инструментом сами по себе.       И я хочу спросить — что в черном ящике? Чего вам не хватает в нынешнем RWBY, чтобы считать сериал хорошим?              И пока вы думаете над этим вопросом (кого я обманываю, кто действительно обдумывает вопросы, которые задает автор текста), я все же вернусь в наше время и вкратце обрисую восьмой сезон, потому что там есть важные моменты, о которых необходимо упомянуть.              И, извините, несмотря на то, что я только что заявил о своем намерении быть серьезным, на момент разговора о первой серии восьмого сезона, я вернусь к более традиционным методам описания сериала.       Потому что первая серия — это ебаный пиздец.       Я не матерюсь, теперь это уже официальный термин из словаря. Для описания первой серии восьмого сезона RWBY. Попытка описать ее в нормативной лексике была бы оскорблением нормативной лексики. Она не должна соприкасаться с этим.              Для того, чтобы наиболее точным образом описать работу нынешних сценаристов RWBY, я введу пару терминов — «Алле-оп!» и «древние свитки». О древних свитках чуть позже, но Алле-оп! бьет в лицо зрителя сразу и на протяжении всего сезона. Этот эффект существовал на протяжении всего... творчества Майлза и Керри, но никогда его присутствие не ощущалось настолько ярко.       Для его понимания представьте себе цирк-шапито с афишей на входе: «Гвоздь программы — Удивительный Переобувающийся Хуан!!! Также весь вечер на манеже клоуны». По центру арены стоит вышка до потолка, с которой спрыгивает ряженый, начиная крутить бесконечные сальто. В этот же момент и остальные участники труппы, и зрители начинают швыряться в него обувью, которую он всю пытается поймать, судорожно переобуться в полете как можно большее количество раз, а в конце приземляется на пол и театрально вскидывает руки и кланяется.       Алле-оп.       Во всяком случае, Хуан искренне надеется, что ему удастся приземлиться на ноги, а не мордой в пол, да еще и остаться в какой-то обуви при этом.       Спойлер: нет. Но, по крайней мере, можно развлечь себя подсчетом количества оборотов, которые он успевает сделать. Удержите это в голове, пока я быстро пробегусь по событиям.              Синдер и Нио прилетают на кита-гримм, где отдают Сэлем реликвию. Мне здесь запомнились два момента. Первый, я наконец-то понял, отсылку на какого литературного персонажа содержит в себе образ Нио — на Винни-Пуха. Потому что только наличием опилок в ее голове я могу объяснить ее действия за последние пару сезонов и искреннюю уверенность в том, что они с Синдер равноценные партнеры.       Второе, Тирион сказал Синдер забавную фразу: «То, что ты обхитрила Айронвуда, является показателем его интеллекта, а не твоего», или как-то похоже.       Я (вспоминаю, как Синдер обхитрила Айронвуда): поставила стеклянную фигурку ему на стол.       Я (вслух): Ты не представляешь, насколько прав.              После сцены на ките повествование возвращается на профессиональных лицензированных охотников (Кстати, а Оскару тоже выдали лицензию? Он-то даже не обучался нигде), и начинается.       Седьмой том закончился на образе Оскара, наполненного решимостью, спрашивающего у Озпина, как им спасти Мантл.       Восьмой том начинается с образа несколько потерянного Оскара сидящего на теплотрассе, где его угощает супом бомж-фавн-барсук. Во-первых, я хочу отметить прекрасную работу со своим временным ресурсом, Рустеры. По каким-то причинам вы так и не перевели сериал на нормальный формат с сериями по двадцать минут, вместо этого у нас тут в лучшем случае десять, и одна минута потрачена на то, чтобы показать, как Оскар пьет суп.       Чего ради? Чтобы напомнить мне, что фавны хорошие, а злые люди, загнавшие их на теплотрассу — плохие? Иного смысла в сцене я не вижу.       Ну и, во-вторых, что такого произошло за пару часов, что Оскар кардинально сменил настроение? Что ему сказал Озпин? Где ответ на вопрос, как им спасти Мантл?       За Оскаром (за лучшую актерскую игру, фьють-ха) прилетает команда (Как они его нашли? Если он им сам позвонил, то почему за трость хватался при появлении самолета?) и оказывается, что за время с предыдущей серии, рубятня успела связаться с робиновской компашкой, заручиться их поддержкой и отправиться на поиски Оскара. В полете Руби немного приободряет Оскара, очевидно, кардинальная смена настроения Оскара, который в конце седьмого тома выглядел чуть ли не как главный герой всей этой херни, нужна, чтобы продемонстрировать целительные свойства руби-речей.       По возвращении на склад начинается мелкая грызня в ходе которой Оскар немного мысленно общается с Озпином, говоря, что пока не собирается никому рассказывать о его возращении, потому что им «есть еще, о чем поговорить». К тому, что Оскар начал скрывать инфу претензий нет — в седьмом томе было показано, что он становится похожим на Озпина, все нормально.       Но, блять… за два часа что ты сидел на теплотрассе в меланхолии и пил барсучий суп, у вас времени поговорить не было?!       Как я должен состыковать эти два эпизода?! Что произошло после решительного вопроса «Как нам спасти Мантл»?! Что сказал Озпин? «Я отвечу тебе в середине сезона, а пока давай найдем чо пожрать и поиграем в крестики-нолики в абсолютной тишине? В мои мысли чур не подглядывать.». И Оскар, разом потеряв весь запал, такой: «окай….(( звучит как хороший план».              Седьмой сезон закончился на мощном клиффхенгере, и единственным хорошим вариантом начала сезона было бы продолжение с того же момента, но получаем мы то, что получаем.              В ходе грызни рубятня решает, что им делать дальше — идти спасать мантловцев или идти запускать Арену, чтобы рассказать о Сэлем остальному миру.       И да, внезапно оказывается, что Арена все это время была готова к запуску. Ну, то есть, когда один из лучших ученых Атласа посмотрел на нее вживую в предыдущем сезоне и сказал «Она еще далека от готовности» — этого не было. Когда в ответ на вопрос Руби «Готова ли Арена?» Айронвуд загадочно промолчал — этого не было. Теперь Арену можно запустить с терминала Айронвуда в Академии или командном центре.       И в дальнейшем нам показывают, что так оно и есть — Арену просто запускают. Почему Айронвуд не сделал это сам, вряд ли межконтинентальная связь была бы лишней при любом раскладе...              Полендина: Арена готова к запуску.       Айронвуд: Вы называете это «готовностью», доктор?       Полендина: Да-а-а… Двигатели есть, прах заряжен, коммуникационная система настроена, можно запускать… А, что не так?       Айронвуд: Где сложный выбор?       Полендина: Что, простите?       Айронвуд: Как я могу запускать спутник, если мне в процессе не нужно делать сложный выбор? Я не приму готовность Арены, пока вы не сделаете, как минимум две кнопки запуска на панели!       Полендина: Ээээ…       Айронвуд: Хотя знаете, сделайте лучше три! Красную, синюю и зеленую!       Полендина: Но результат все равно будет один и тот…       Айронвуд: О, и поставьте рядом какого-нибудь пацана, которого можно будет застрелить, если не захочется нажимать на кнопки.       Полендина: …       Айронвуд: Хотя, нет, нажимать на кнопки — это слишком просто. Нужно придумать что-то другое…              Миллиард лет спустя.              Шепард: Так значит, нулевой элемент, который раньше называли гравипрахом — это осколки луны, заряженные магией темного бога-дракона, которые он шлейфом разнес по всей галактике?!       Катализатор: Ну… типа того.       Шепард: Ладно, допустим. Но почему для перехвата контроля над Жнецами нужно схватиться за высоковольтные провода и несколько секунд терпеть, пока тебя будет ебашить током? Почему нельзя было поставить обычную кнопку?       Катализатор: Это было бы слишком просто.       Шепард: …       Шепард: Кто это придумал?       Катализатор: …       Катализатор: Просто убей меня, ладно?              Внутренний Голос: Ты говорил, что в этой части будешь серьезен.       Я: Похоже, что я смеюсь?!...              Ну ладно, Хуан подтасовал факты в угоду повествования, большое дело. Как будто в первый раз. Но дальше между хуанами произошел примерно такой разговор.       1: Эй, что у нас там в предыдущем сезоне было?       2: Откуда мне знать, я не смотрю эту херню… Что-то про Нору и Рена вроде…       1: А, точно, какой-то конфликт на пустом месте. Про что он там был?       2: Да хер знает, про Мантл вроде.       1: А, окей, я вспомнил…              В седьмом сезоне началась странноватая гражданская война в Реноре, в ходе которой выяснилось, что Нора поддерживает более активные действия для защиты Мантла, Рен же соглашается с Айронвудом, в его попытках как можно скорее запустить Арену пусть и ценой временного неудобства жителей Мантла.       В восьмом сезоне при разделении команды Рен отправляется спасать жителей Мантла от случайных заблудившихся гримм, Нора присоединяется к команде инфильтрации, которая собирается запустить Арену в обход Айронвуда.       …       …       …       У меня нет сил это как-то обыгрывать или объяснять очевидное, почему это плохо, просто идите нахуй рустеры. Просто. Идите. Нахуй.              В общем, школьники разделяются на обычные команды, только Янг и Нора поменялись местами и отправляются на разные задания. Айронвуд тем временем звонит Пенни, дышит в трубку, просит вернуться и начать все сначала. Руби отбирает телефон у Пенни и говорит Вуди, что ей и без него хорошо.       Здесь и в следующей серии происходит убийство персонажа Пенни. Пенни слили настолько, что это заметила даже толпа в интернете, когда в пятой серии андроид по каким-то причинам начала чувствовать боль, издавать экзестенциальные крики и стоны во время драки и все в таком духе. Но началось все это где-то здесь, во время разговоров Пенни и Руби, ее разговорах со спецопсами, которые стараются надавить на чувство вины робота и прочих рефлексиях.       Я люблю социопатичные ИИ — Глэдос идеальна, момент, где она удаляет Кэролайн просто олицетворение того, каким на самом деле должен быть искусственный интеллект. Извините, но ответ на вопрос «есть ли у этой платформы душа?» — нет. Нет нейромедиаторов — нет эмоций, не о чем здесь рассуждать. Если мы не вкладываем в понятие души и эмоций нечто метафизическое.       Мне нравится, когда произведение понимает это и пытается рассуждать о ИИ, полноценном и обладающем самосознанием, не как о негре, который хочет вырваться из рабства и доказать, что он тоже свободная личность, а как об иной форме разума. Совершенно иной, с другими стандартами, отличными от стандартов людей.       Поэтому я считаю Детройт плохой игрой. Хотя и графонистой, с хорошей режиссурой, персонажами, приличной постановкой и с действительно развитой системой выбора.       Но в принципе, если вы хотите рассказать мне историю о том, как робот начинает чувствовать (например, из-за Ауры), то я готов послушать. Если робот все же остается роботом.       Пенни не остается роботом. В ее поведении больше нет ничего андроидного, не было бы никакой разницы, если бы девой стала Винтер, сбежала бы со школьниками и ныла бы Вайсс на ушко: «Я не знаю, что мне делать, я давала клятву, но я хочу и людей спасти...». Винтер бы так не сказала, я для примера.       Простите, если разрушаю кому-то драматический образ Пенни (ха), но как по мне андроид даже с эмоциями в первую очередь должен оставаться андроидом с компьютером в мозгах. Как минимум она должна была отследить все сектантские методы воздействия, которыми пользуются Руби, Вуди и спецопсы, чтобы надавить на ее эмоции; как максимум просчитать, какое использование ее новых сил принесет больше всего выгоды, а не страдать от незнания правильного пути.       Ты андроид! Выбирай оптимальный в соответствии со своими целями. К чему бесконечные рефлексии?       Мне жаль Пенни. Ее лишили самой сути ее персональности. Примочки в виде ракетоботинок и штекеров — это лишь периферия.       Я: Хуаааан... я персонажей не чувствую...       Хуан: Firefly... у меня их нет...       Ну а если воспринимать Пенни как настоящую девочку, то это жертва психологического абьюза со всех сторон, уже больно смотреть на все это. Ею пытаются манипулировать все, в первой серии пока что только Руби и Вуди, причем используя примерно одни и те же аргументы и один и тот же подход.       Нет, серьезно, никто не замечает, что Руби и Айронвуд это примерно один и тот же персонаж?              Хотя Айронвуд изо всех сил старается превзойти учителя, по крайней мере в демонстрации неколебимой уверенности в собственной правоте и чувстве вседозволенности.       Третья часть первой серии посвящена Вуди. Он в палате Винтер, у которой после боя с Синдер какие-то проблемы с руками, благодарит ее за то, что та осталась на его стороне. Винтер спрашивает, что он собирается делать дальше, в этот же момент в больницу врываются советники, один из них орет: «Джеймс, что за херня?!..»       Айронвуд отвечает Винтер: «Все, что потребуется, чтобы защитить Атлас», выходит из ее палаты и стреляет в советника на глазах у многочисленных свидетелей.       А нечего было называть его Джеймсом, а не генералом.       Думаю, не требуется дополнительных разъяснений, чтобы просто сказать, что к этой сцене у меня лишь один вопрос. Почему раздетый по пояс Айронвуд не принес Винтер в жертву, нарисовав ее кровью пентаграмму, не призвал дьявола, не вызвал его на рок-баттл, после чего, выиграв (уж кто-кто а Айронвуд должен разбираться в металле, фьють-ха), не проломил дьяволу череп гитарой, отломил его рога, картинным жестом воткнул их себе в голову, вышел на край Атласа в облаке летучих мышей и под раскаты молний не объявил Сэлем войну равных?       …       …       …       Внутренний Голос: Нет, кажется, здесь все же нужны объяснения.       Я: *вздох*              Ладно, по порядку. Во-первых, Айронвуд совершил военное преступление, и все окружающие его солдаты, спецопсы и Винтер должны были сразу же отстранить его от командования, разоружить и взять под стражу. Даже если законы в Ремнанте не такие, как в нашем мире, они должны были сделать это, руководствуясь банальной логикой, потому что…       На кой черт надо было убивать советника? Он мог чем-то помешать Айронвуду? Вуди почти год держал страну на изоляции и никто ему ничего не сказал, просто потому, что советники бы сделали бы сейчас, когда за окном висит гримм-кит и вся армия, очевидно, полностью поддерживает Айронвуда?! Даже если предположить, что советники могли уйти и начать подбивать остальных на бунт, то чтобы предотвратить это, достаточно было просто приказать запереть их в камере. Но этого не произошло бы потому что…       Огромный кит висит за окном! Я узнал об этом, потому что мне показали гигантского кита. Может быть советникам не показали гигантского кита? Какого хера советники вообще приперлись к Айронвуду изначально?! Они не заметили, что ситуация малость изменилась?! На что они вообще пришли жаловаться, если видят, что Атлас в осаде?              Хотя в осаде ли Атлас? В разговоре с Винтер Айронвуд говорит, что щиты продержатся еще какое-то время, что как бы намекает, но никакого штурма не идет. Возможно потому что нет бюджета для орды гримм? Но в третьей серии из разговора мы узнаем, что гримм не атакуют, а чего-то ждут. Во что я охотно верю — после десяти тысяч лет ровного сидения на Троне Зла сложно в один момент изменить своим привычкам. Сэлем, наверное, решила: «Ну, к Атласу приплыла. Начало неплохое, пора бы и отдохнуть».       Но… если гримм не атакуют… а сам Айронвуд ничего не может сделать, потому что у него нет доступа к реликвии, то получается… что он сейчас ничем не занят?       У меня вопрос — а почему бы не заняться эвакуацией Мантла, например? (и запуском Арены, например) Может быть, гримм на это отреагируют, но почему бы не попытаться? А там, глядишь, и школьники с Пенни вернутся сами, когда их главная претензия исчезнет.       На месте Сэлем я бы и не стал мешать — чтобы все жертвы в одном месте собрались.              В общем, я не совсем понял, насчет чего собирались посраться советники. Может быть, стоило их послушать? Вы, конечно, можете предположить, что советники собирались возмутиться тем, что Айронвуд сконцентрировал войска, не помогая Мантлу, собираясь отбиваться от гримм-кита… но показано этого не было, а предположить я и сам могу что угодно.       «В сенаторском туалете опять кто-то повесил туалетную бумагу хвостиком внутрь! А ну пропустите меня! Джеймс, что за херня?!» — *выстрел*              И, по факту, эта сцена существует только для того, чтобы показать, что Айронвуд теперь совсем злой и вообще кукухой едет. Как бы я ни пытался, я не могу увидеть ни одного оправдания действиям Айронвуда, ни эмоционального, ни логического.       Что возвращает нас к изначальному вопросу. Почему раздетый по пояс Айронвуд не принес Винтер в жертву, нарисовав ее кровью пентаграмму, не призвал дьявола, не вызвал его на рок-баттл, после чего, выиграв, не проломил дьяволу череп гитарой, отломил его рога, картинным жестом воткнул их себе в голову, вышел на край Атласа в облаке летучих мышей и под раскаты молний не объявил Сэлем войну равных?       Потому что это хотя бы выглядело бы круто! И спасло бы Винтер от дальнейшего участия в сюжете. И может быть, мы получили бы нормальную песню впервые за последние сезоны.       А сейчас картинка в кадре даже выглядит уныло. Убийство остается где-то за рамкой (в буквальном смысле — кадр состоит из рамок) и я не понимаю, почему хотя бы не попытаться сделать красиво. Всего две серии назад убили Кловера, и с этим не было проблем; и хотя сцена была тупой (как, кстати, Кроу не заметил подкрадывающегося к Кловеру фавна с двухметровым мечом и таким же хвостом?), там был красивый (вроде) кадр.       Что забавно, когда я видел обсуждение этой сцены на каком-то форуме, там говорили, что убийство за кадром — это нормально, потому что до этого в сериале не было крови. И если Адама все-таки припомнили, то Кловера — нет. Офигительный персонаж, яркий и запоминающийся.              Возможно, в моем пересказе первая серия не кажется чем-то ужасным, но поверьте, когда это все ужато в пятнадцать минут, на протяжении которых тебя избивают концентрированным противоречием всему, что было в предыдущих сезонах, от сюжета, до образов и характеров персонажей, это ощущается очень болезненно.       Первая серия — это ебаный пиздец. И что самое печальное, дальше становится...       ...лучше.              Странная формулировка.              Не поймите неправильно, сценарий не закрывает все дыры и алле-опов не становится меньше. Не то чтобы действительно стало лучше, но раньше было хуже. Как бы это объяснить... На восьмом году сериала кто-то заметил: «Пацаны, да мы же творили какую-то бессмысленную херню последнюю пару-тройку лет. Мы заканчивать как-то собираемся?» — после чего пошел развешивать ружья. Даже не исключаю, что это был Эдди Ривас(?), которого донабрали в седьмом сезоне.              Да, чувствую, нужно это прояснить — когда я говорю о неком «Хуане», я не имею в виду какого-то конкретного человека. Это собирательный образ всех сценаристов RWBY. Я ничего не имею против Эдди Риваса, более того, «Бродяга из ниоткуда», в котором он, видимо, был главным сценаристом, мне довольно понравился. Для чего-то настолько маленького, сериал неожиданно хорошо создает впечатление чего-то большого, создает качественные образы персонажей и неплохо объясняет мир. Там даже есть пара действительно отличных шуток на сезон, чего я не могу сказать о новых сезонах RWBY.       Если уж на то пошло, то худшими сериями RWBY я считаю те, которое писали Майлз Луна и Кирси Брукхарт(?). Первый слишком часто пытается замахиваться на эпичность, которую он не вытягивает, и скатывает все в фарс; ко второй нет претензий в плане фабулы, но с некоторыми персонажами она сделала такое, после чего они ушли плакать под душем. Об этом позже              Точнее, не развешивать ружья, а намечать тропы, по которым будут развиваться (фьють-ха) персонажи и сюжет. И он сделал это... нормально. Настолько нормально, что мне стало абсолютно очевидно, как закончатся все главные сюжетные линии и линии персонажей, которые меня еще хоть как-то интересуют. Разумеется, я не знаю деталей, общая канва понятна.       И я уже об этом писал, на мой взгляд, худшее слово, которое может быть произнесено по отношению к произведению — это равнодушное «понятно», произнесенное не в тот момент, когда то задумывал автор.       И, если Хуан не планирует заканчивать на восьмом сезоне — то сейчас слишком рано для того, чтобы все становилось понятно.              Впрочем, пока лучше быстро пробежимся по всем событиям восьмого сезона. Очень быстро, потому что я уже хочу перейти к более интересным мне размышлениям.              Во второй серии Янг, Рен, Жон и Оскар отправляются эвакуировать жителей Мантла на теплотрассу к фавнам, в очередной раз в короткой сценке напомнив, что фавны хорошие, а вы нет, пидоры. После этого они отправляются зачищать пустой город от гримм (зачем?) и убивают там птеродактиля, разыграв хитрую комбинацию, очень сильно полагающуюся на случай, а не на их навыки. Ну типа.... еееей, тактооон... Но я еще помню, как такой летающей хреновине сносили голову косой после пробежки по вертикальной стене под Red Like Roses. Не впечатляете.       Между Оскаром и Озпином происходит небольшой диалог (задел на дальнейшую сюжетку ОЗкара, если кто не понял этой мерцающей неоновой вывески), который является лучшим моментом развития персонажа Оскара за все его время в сериале... потому что других почти не было.              И именно в тот момент я вдруг подумал — это не сработает. Что бы вы сейчас ни делали, это не сработает. База первых сезонов исчерпала себя, а новую вы так и не создали.       Какой бы кризис ни переживал сейчас Оскар — все это не имеет значения, если я не знаю, чем он пожертвовал, отправившись в путь вместе с Озпином. Кем он хотел стать? Какой была его жизнь? Какими были его отношения с тетей? И как Озпин уговорил его оставить все это, поддавшись на уговоры голоса в голове, и отправиться искать людей, которых он никогда не встречал?       Я не знаю, кто такой Оскар, и любая его арка будет сейчас смотреться нелепо подвешенной в воздухе.       Кто-то может сказать, что Оскар — новый персонаж, появившийся в четвертом сезоне, что насчет остальных? У них-то есть «база».       Ну, как бы, да... но нет. Вернемся к этому позже.              А дальше происходит нечто неплохое со сценарной точки зрения — появляется Немезис. Ну, в смысле, очень крутой гримм. Он умеет морфироваться, разумный до такой степени, что может немного говорить, и пришел он за Оскаром.              И у него удлиняющиеся руки. Как у н... нэк... нук... ну... ну нахер, как у босса четвертого сезона. И как у Синдер, которая припечатывала Рейвен к стене. И как у героинового наркомана из спецопсов. Интересно, удлиняющиеся руки — это фетиш одного из сценаристов, или это действительно лучшая способность, которую они могут придумать для антагониста?              Появление подобного гримм вызывает небольшой интерес, но при этом сцена не является хорошей из-за отвратительной постановки, и об этом я тоже поговорю существенно позже.       Хотя и с точки зрения сценария она далеко не идеальна. В плане... ожиданий. Появление Немезиса должно вызывать трепет — некий необычный враг, с которым практически невозможно справиться (хотя нам не показали насколько гончая хороша в боевом плане, так что может это и не босс сезона, но... не думаю, что Хуаны настолько непредсказуемы), и победа над ним зачастую является кульминационной точкой истории. Победа над Немезисом это триумф, злорадство, радость и неверие в одном флаконе.       Но здесь у нас есть Руби, так что даже если сладкими речами не переманит на свою сторону, то глазками сверкнет. Meh.       Хотя, учитывая склонность Хуанов забывать то, какими способностями обладают их герои...              Немезис похищает Оскара, остальные отправляются в погоню, а тем временем Руби, Пенни, Вайсс, Нора и Мэй проникают в штаб атласских военных сил через пневмотрубы, которые, разумеется, никто не охраняет. И здесь Хуан решил переобуться особо красивым образом, элегантно вытягивая ножку в полете.       Как будто кто-то сказал: «Эй, а помните времена, когда мы были веселым сериалом?» и внезапно дергает рычаг «Доставить веселье». Пенни, которая только что была подавлена и разрывалась между двумя манипулятивными тварями, внезапно становится веселой и энергичной. Нора, на которую давил нерешенный конфликт с Реном, внезапно становится веселой и энергичной, запускает Вайсс в пневмотрубу...       И под каждым роликом комментарии в духе «Вайсс не была предателем». Под. Каждым. Роликом. С этим моментом. Потише люди со своей оригинальностью, мое сердечко не выдержит такой напор постмодернизма.       Ну и, разумеется, события предыдущих сезонов это нечто из области легенд и сказаний, о которых никто уже толком ничего не помнит, поэтому Пенни, которая не могла найти Тириана в темноте, за секунду создает полную трехмерную карту здания, отслеживая всех людей в нем; Нора, которая открыла свое Проявление после удара молнии, перегрузилась от какой-то электрической двери, Хуан, видимо, плохо представляет, что такое молния... хотя ладно, все же, что было в тот раз, нам не показывали, может быть, она так же вырубилась...       А Проявление Руби, оказывается, разделяет ее на молекулярном уровне, что каким-то образом позволяет ей передвигаться так, словно она не имеет массы, как и все, что она с собой тащит. Я не буду придираться к тому, что в первых сезонах у нее была обычная суперскорость с приятным спецэффектом. Я не буду думать над тем, как оно работает — нет массы и ладно, принимаю.       Но я уверен, что где-то в новых томах найдется момент, где Руби сбивает кого-то или выбивает дверь с помощью своего Проявления. Но откуда взялась сила, если нет массы?       А потом Хуан вновь переключается из мода веселой истории на страдашки... и... самое забавное, что я не могу сказать, что этот отрывок с проникновением в штаб был плохим. Мне он кажется… нормальным. Напомнил о старых временах. Да, это буффонада, но такой жанр юмора тоже имеет право на существование.       Но, он не работает. Вместо того, чтобы проникнуться ностальгией, я почему-то окончательно выпал из рамок повествования, осознав, что ничего, что Рустеры могут попытаться сделать, сейчас не сработает.       Великий Удивительный Переобувающийся Хуан так и не смог сделать «Алле-оп!» и с хрустом впечатался мордой в пол арены на очередном обороте.       В общем, после проникновения в штаб школьники вновь сталкиваются с оперативниками Атласа, которые стараются надавить на чувство вины андроида, отрезают Пенни от остальных, сражаются в довольно унылом и скучном бою (бюджетов уже не хватает, похоже), Нора «жертвует» собой, чтобы открыть дверь, эйсы сбегают, прихватив один из мечей Пенни, чтобы с его помощью Уоттс, которого Айронвуд заставляет работать на себя, взломал Пенни.       Я уверен, что человек, который из-за своего уязвленного самолюбия решил работать с ведьмой, желающей уничтожить мир, абсолютно точно достоин доверия, если пригрозить ему смертью.       Странно, что они продолжают рисовать Уоттса с фингалом, а Винтер, у которой был такой же в конце седьмого сезона, уже совершенно здорова.              В четвертой серии у нас погоня за Немезисом и несколько интересных сцен, о которых я поговорю позже. Там же встреча Оскара и Сэлем, Сэлем и ее актриса озвучки снова хороши, приятно видеть. Синдер же сбегает с кита, нарушая приказ Сэлем, напоминая при этом шестнадцатилетнюю школьницу, сбегающую на дискотеку. На фоне в это время Нио занимается фансервисом с физикой.       В пятой Полендины занимаются подготовкой к запуску Арены, когда там появляется Синдер, желающая слить каждому существующему персонажу сериала. Со времен разработки Генлока у Рустеров остались заготовки с роботами, так что в бой вставили еще и бабу Машу на боевом автопогрузчике. Смотрится все убого, особенно с постоянными визгами, кряхтением и тяжелым дыханием Пенни, в которой включают андроида только когда это нужно по сюжету.       В конце Синдер фейлит, плохие девочки сваливают в закат, Пьетро запускает Арену, но та слишком повреждена, чтобы выйти на необходимую высоту, и Пенни отправляется корректировать курс Арены на время необходимое для передачи сообщения от Руби.              Хотя остальные башни вообще-то нормально работают и на земле. Я к тому, что межконтинентальная система связи работает при наличии четырех башен связи, Арена модифицировалась на замену Биконской, так? А в космос ее собирались запустить для того, чтобы ее гримм не достали, насколько я помню. Зачем нужно было выходить на какую-то высоту, если можно было бы просто включить башню...       С другой стороны, мне, наверное, не стоит доебываться до ремнантской физики.              По всему миру у всех принудительно включаются мобильники, и Руби, вещающая с теплотрассы, рассказывает всем о существовании Сэлем. «Здравствуйте, я хрен-пойми-кто — охотница с лицензией Атласа — мамой клянусь, что на Атлас напала злая бессмертная волшебница. Вы можете узнать подробности у Глинды и Теодора — директоров академий охотников. Особенно удобно это будет сделать жителям Атласа и Мистраля. Особенно после того, как запущенная нами Арена упадет, и межконтинентальная связь снова исчезнет, но это ваши проблемы, смерды. К сожалению, вынуждена сообщить, что человек, который выдал мне лицензию — абсолютно неадекватный психопат. В смысле, не верьте Айронвуду. Никому верить нельзя — мне можно».              Мне кажется, для завершения противостояния Руби и Вуди нужно было сделать так, чтобы ее сообщение оборвал Айронвуд, и вывел в эфир свое.       «Дорогие ремнантцы. Руби Роуз — опасная преступница, пытающаяся ввести вас в заблуждение. В списке ее преступлений — сокрытие информации об участии директора Леонхарта в массовом убийстве охотников Мистраля; нападение на базу Атласа в Аргусе, порча военной собственности, саботаж систем связи, угон военного транспорта, незаконное пересечение границ, сопротивление при аресте, разглашение государственной тайны третьим лицам, покушение на убийство оперативников Атласа, похищение последней модели военной техники (андроида), подстрекательства к мятежу и прочее. В числе ее сообщников террористка из печально известной группы «Белой клык», необученная охотница, подверженная приступам немотивированной агрессии (кадры, где Янг стреляет в ногу Меркури), и мошенник, проникший в Бикон по поддельным документам с неизвестными целями (рассматривается версия о его причастности к событиям прошлой осени); а также другие, не менее опасные личности. Поступила информация о заложниках: известный ученый Атласа, имеющий проблемы со здоровьем, Пьетро Полендина и заслуженная охотница Ремнанта Мария Калавера в настоящий момент удерживаются группой ренегатов.       Поступила информация, что им помогают фавны с теплотрассы!       С моей стороны было крайне опрометчиво довериться этим личностям, но Атлас уже работает над решением проблемы. Их лицензии аннулированы, ведется розыск. Будьте бдительны, и помните: никому верить нельзя. Только мне можно».              Я не знаю, зачем бы ему это делать, но было бы весело.       Но пока он всего лишь работает с Уоттсом, который взламывает Пенни через меч...              Какого хрена у Пенни какие-то чипы в мечах? Я думал, она управляет ими ниточками, типа еще одна отсылка на Пиннокио. Да, это не объясняет всего, что она с ними вытворяла, но если эти мечи на радиоуправлении, то где в них тогда какие-нибудь ракетные двигатели? И зачем тогда веревочки? Пенни была такой тупой, что постоянно их теряла, и Пьетро их привязал, как варежки?              Пенни вырубается и падает в очередной нелепой сцене, но всем похрен, потому что ТЫ МОЖЕШЬ ВОСКРЕСИТЬ ПЕРСОНАЖА ТОЛЬКО ОДИН РАЗ ЗА СЕРИАЛ, ХУАН!!! Потом эффекта от его смерти не будет. Да, все понимают, чем это закончится, но... кому-то не пофиг на Пьетро?       Хотя, учитывая то, что они сделали с персонажем бедной Пенни, тот же вопрос применим и к ней самой.              Что же касается Айронвуда, то оказывается, что Уоттс сделал не то, что он хотел.       ВОТ ЭТО ПОВОРОТ!       Интересно, доверять хакеру, чью работу ты никак не можешь проконтролировать, это тоже часть «Серого персонажа»? Впрочем, если бы у Айронвуда были мозги, то сюжета бы не было. Многим нравится Айронвуд, я слышал мнения, что Рустеры пытались представить его морально неоднозначным персонажем с серыми решениями, но не вытянули, скатившись в тупого злодея. Я не согласен, я не вижу ни в одном решении ни малейшей попытки в серую мораль, я вижу только бородатую истеричку. Хуже было бы только если бы он вдруг ни с того ни с сего решил пойти поубивать младших учеников академии охотников, потому что очевидно злой тип в балахоне пообещал бы ему, что это решит все его проблемы — но это, конечно, очевидная глупость. Ни один человек во вселенной не напишет столь тупой сюжетный поворот.       Знаете, что было бы хорошей проработкой неоднозначного персонажа? Если бы, например, Айронвуд приказал бы Винтер сделать предыдущей Деве Зимы смертельную инъекцию и ждать рядом, пока та не заснет.       Потому что это было бы логично — старушка и так уже лежала в коробке все время, надо было поскорее передать силу выбранному человеку, сделать это проверенным способом, а не через непонятную ауромашину. Все лучше, чем делать это впопыхах, когда все горит, да еще и новая Дева будет со своими силами не в ладах... Пусть лучше подучится, пока есть возможность. Решение очень логичное.       Но сомнительное, да? Это было бы и неплохим первым толчком для сюжетки Винтер, которая могла бы оказаться во вполне понятных сомнениях.       И уж всяко лучше подобные ходы были бы, чем серость в духе маятника — вот я добрый идиот, даю школьникам лицензии и реликвии, вот я злой идиот, расстреливаю детей и союзников.                     Ну и по канонам драматургии, если в предыдущей серии некий персонаж свалил за кадр без сознания, следующая серия должна начаться с его флешбеков. И с историей Синдер такая же проблема, как и с историей Озпина, а так же с мотивацией Сэлем, которую раскрыли дальше.       Это все истории каких-то других персонажей.       Есть один... контраргумент в защиту Рустеров, который я встречал и у себя в комментариях и на других ресурсах, на который мне давно хотелось ответить. Я не буду искать точные формулировки, делать мне больше нечего, но звучит он примерно так: «Какого хера вы сами себе придумываете персонажей и обижаетесь, что авторы не соответствуют вашим ожиданиям. Только они могут решать, какими будут их персонажи, так что заткнитесь и жрите, что дают.»       И отчасти это справедливый аргумент — никто не имеет права указывать автору, каким делать персонажа, может только высказать свое отношение к результату и его значимости для сюжета или идей произведения.       Вот только это подвешенное в воздухе софистическое утверждение идиота, не умеющего читать, которое остается верным только вне контекста (по крайней мере, в случае с комментами к первой части этой статьи, не знаю насчет иных ресурсов, где я подобное замечал). Все равно что на фразу «Не работайте с электрооборудованием мокрыми руками», с апломбом и агрессией заявить: «Но перед едой руки надо мыть!».       Да, блять. Но причем здесь это?       В случае Озпина я был разочарован, что он оказался не теневым манипулятором с загадочными целями, а простым паладином, но я так и написал — если бы он был просто паладином, я бы это принял. Потому что я действительно не могу указывать авторам, каким делать персонажа.       Бесит меня в ситуации с Озпином ее итог — где он плачет и признает, что у него нет плана. Потому что это полностью противоречит тому персонажу, что был показан в течение сериала, и даже в эпизодах с флешбеками.       Почему Озпин отговаривал Айронвуда от каких-то действий? У него же нет плана, почему бы не предоставить возможность тому, у кого он якобы есть? Почему он на протяжении четвертого и пятого сезона готовил школьников к чему-то, вел их куда-то? Почему он вышел из запоя после разрыва с Сэлем, если не преодолел апатию и решил двигаться к чему-то?! Зачем он организовывал академии, выигрывал воины, если мог забить болт, отгрохать себе замок и набирать туда периодически новых семнадцатилетних фотомоделей?!       Стоп, что?...       Потому что план у него был! Даже «буду сидеть в обороне, пока не решу, что пора вызывать богов» — это план! Кто-то с ним может не согласиться, с ним могли не согласиться школьники, если бы он им его объяснил, и решили бы показать, как на самом деле надо спасать мир, но вместо этого сценаристы решили написать худший вариант — прямо противоречащий абсолютно всему показанному до этого. Алле-оп!       И меня бесит не то, что Озпин оказался не тем, кем я хотел, а то что сами сценаристы не могут определиться, кем они хотят видеть их персонажей, и городят херню.       И если ты, гипотетически чувак, который предлагает перестать выдумывать и жрать, что дают, не можешь понять, когда сценаристы понимают, что делают, а когда нет — то это ты идиот, а не твой собеседник обижается на отсутствие выдуманного персонажа.              Синдер страдает от той же проблемы — ее предыстория это не предыстория Синдер Фолл. На протяжении всего сериала Синдер проявляла черты классической психопатки — не «голливудской», как Тириан, а более реалистичной. Отсутствие эмпатии, наслаждение чужими страданиями, эгоцентричность, манипулятивность, проблемы с возбудимостью и контролем влечений...       Так что единственной действительно правдоподобной предыстория могла бы быть, если бы в ней показывали нечто вроде того, как Синдер котят душит. Вместо этого у нас самая шаблонная убогая история про тяжелое детство, которая... что, должна вызвать у меня какую-то симпатию по отношению к Синдер?! У нас рядом есть история Меркури, у которого тоже было тяжелое детство, он даже ноги и Проявление потерял. Только он все еще в какой-то своей манере проявляет какую-то заботу о Эмеральд, защищает ее от Тириана и пытается открыть глаза на сущность Синдер.       История Синдер к тому же на самом деле ничего не объясняет. В бэке она стремилась получить силу/способности, чтобы обрести свободу и/или отомстить приемной семье. (Кстати, это самое прямое использование оригинальной сказки, за весь сериал; очень лениво, Хуан) Она получила свободу и месть, так почему она пошла работать на Сэлем, фактически вновь сдав себя в рабство? Вряд ли Сэлем бегала за ней с мольбами: «Ну, пожалуйста, давай подсадим тебе паразита-гримм, который будет тебя пытать по команде». Вся эта трата экранного времени, по факту, была нужна лишь затем, чтобы намекнуть на то, что Синдер не верна Сэлем и предаст ее по возможности, никаких иных выводов или эмоциональных привязок из сцены никто не выносит.       Спасибо, что намекнули на предательство.       Я бы ни за что не догадался.       Никогда.       Блять.       И что за дела с ее Проявлением? В прошлом сезоне нам сказали, что ее проявление связано со стеклом, я это запомнил, потому что ебаная шахматная фигурка, которая ломает жизни и психику людей. Что за проклятая вещь. Руби, как только ее увидела, сразу сказала: Стекло... Это Синдер! Так она жива!       Но в своем флешбеке Синдер то взрывает порошок, то нагревает вещи прикосновением... что за...       Алле-оп!              Ну а Сэлем тем временем начинает вторжение в Атлас, использовав реку черной жижи.       Зачем была нужна армия летающих обезьян, которую она делала в конце шестого сезона, если она все равно прилетела на ките, а новых гримм лепит прямо на ходу, из черной жижи, которой блюет кит?       Алле-оп. Нет, серьезно, этот сезон переплюнул все остальные в игнорировании предыдущих событий.       Озкар тем временем проводит агентурную работу, пытаясь переманить Хейзела на свою сторону. Когда поблизости нет Руби — это, наверное, лучший персонаж последних двух сезонов. Хорошо показано, как уже почти невозможно отличить, когда говорит Озпин, а когда Оскар; ход с лампой был довольно умным.       Ну а заодно, нам раскрывается мотивация Сэлем, по крайней мере, то, что думает о ней Озпин.       Она хочет умереть. Для этого она хочет собрать реликвии и вызвать богов.              Разве это не означает, что она осознала ценность смерти и заклятие бога должно было с нее спасть? Да и вообще, последний раз, когда мы видели Сэлем во флешбеках Озпина, она хотела стать новым богом этого мира, править всеми людьми.       Алле-оп.       Хотя отдам им должное — хотя бы это личная мотивация персонажа, а не «черная жижа».       Но ладно, хреновое повествование, но предположим, что где-то за кадром ее настрой сильно изменился. Разве не было бы проще прийти к Озпину, помириться, и попросить наложить на нее заклятье вечного сна? И разбудить ее, когда он сочтет нужным, наконец, вызвать богов?       Ах, да, предположим (я говорю предположим, и тот факт, что я вынужден постоянно предполагать, а не имею возможности точно обосновать на основе фактов из сериала, не делает повествованию чести), что черная жижа , все еще наполняющая Сэлем жаждой уничтожения, вошла в синергию с ее желанием умереть, так что о более простых вариантах она и не думает и ей обязательно уничтожить весь мир вместе с собой.       У меня, на самом деле, другая главная претензия.       Хоть где-то, хоть в одной сцене... вы видели в Сэлем усталость? Где она говорит с миньонами своим вкрадчивым голосом. Где она пинает Хейзела. Где она громит зал диким воплем. Где она бьет тапочком по носу Синдер. Где она улыбается, слушая речь Руби.       Хоть где-нибудь вы видели желание умереть?       Я — нет.       И да, я считаю, что подобное должно быть, а не «ну, она просто маскируется». Это было хорошо исполнено во втором сезоне нетфликсовской «Кастлвании», который мне даже не очень нравится. Там у Дракулы было нечто похожее в мыслях; на протяжении всего сезона, когда он ходил по своему замку словно чужой, чувствуя, что все готовы его предать, разговаривал с Исааком, в битве и его смерти создавалось определенное давление, тяжелое ощущение. И когда герои сделали предположение, что «может быть он хотел, чтобы кто-то помешал ему», может быть объявление войны всему живому было определенным видом самоубийства... там у меня не возникло чувства фальши, по крайней мере, в этом аспекте.       Но не в RWBY. Снова у меня та же проблема — персонажи, про которых нам рассказывают и которых показывают — это разные персонажи.              В общем, майор стоит на дирижабле и дирижирует сражением, между тем рядом с особняком Хеллсингов падает корабль, нам намекают, что в следующей серии нас ждет осада дома...       ...стоп, не тот сериал...       *шуршит страницами*       Вот. Сэлем стоит на ките и дирижирует сражением, между тем рядом с особняком Шни падает Пенни, нам намекают, что в следующей серии нас ждет осада дома, до которой ждать два месяца. Команда Руби, во время осады Атласа занималась примерно ничем, вместо того, чтобы вывести Руби на холм и дать посверкать глазками во все стороны, ну и правильно, нахер они нужны в этом сериале.       Кому-то может быть интересно, почему я пропустил в повествовании некоторые всколыхнувшие фанбазу сцены — о них я упомяну ниже, когда буду говорить о персонажах. Пока же проведем промежуточный итог.       Если честно... восьмой сезон смотрится... нормально. Я ничего не ждал, я ничего и не получил, кроме нового имиджа Винтер, которая с коротким хвостиком очень милая. Уже лучше, чем седьмой сезон.       Все, проведем здесь черту.       _________________________________________       Нет, серьезно, дальше не будет ничего веселого — только мой взгляд на весь сериал, разбор персонажей и немного философствований. Если вы к такому не готовы, вы устанете читать многобукф, у вас заболит голова, вы бросите на половине и уйдете рассказывать всем, что Firefly скатился (хотя я никогда и не планировал подниматься ни на какую вершину юмора) и пишет какую-то чушь непонятно о чем. Мне этого не надо.       _________________________________________       Я серьезно. Вы устанете это читать. Не суйтесь туда.       _________________________________________              Итак, момент, который я упомянул — база первых сезонов себя исчерпала, новая так и не была создана. Что это означает?       Ну, для начала я озвучу всем очевидный факт, на который никто никогда почему-то не обращал внимания: между третьим и четвертым сезонами произошел софтребут. «Мягкий перезапуск», простите мне англицизмы.       И это действительно факт, на который никто не обращает внимания. Из-за чего к Хуану предъявляются несправедливые обвинения. Как я и сказал в начале, возможно, и я где-то был несправедлив к сценаристам в предыдущих размышлениях. Например, Проявление Руби перезагрузили уже в четвертом сезоне, и все это время оно действовало по новым правилам, которые были озвучены в восьмом томе.       Разумеется, тут возникает вопрос — имели ли Майлз и Керри моральное право делать подобный ребут, но это вопрос вне рамок произведения, на который вы можете ответить сами для себя. Главное в этой ситуации, что будет не совсем корректно упрекать сценаристов за неследование правилам первых томов (которые, к тому же дырявые, как швейцарскй сыр).       Впервые я об этом подумал во время чтения книг по RWBY, которые все еще вроде как канон, в отличие от комиксов, которые выпускали не пойми для кого в принципе. Да, я читал эти книги, потому что не очень хочу быть тем идиотом, которые делает априорные заключения о том или ином произведении, не ознакомившись с ним самостоятельно. Ну, хотя бы с первой страницей — по ней обычно понятен стиль автора, а также уже можно опознать очередного системного попаданца в гаремник.       Я даже подумывал написать небольшие отзывы, но мне было лень пересказывать сюжет в деталях.       Точнее, только о второй книге — первая посвящена команде CFVY, которая мне не слишком интересна. В общем-то, главной героиней является Вельвет, ажиотаж вокруг которой я никогда не понимал — у меня нет фетиша на кроликодевочек. И почему у нее нет красного цвета в одежде, если она Скарлатина? Или все кофейники должны быть коричневыми? Хотя это метавопрос, конечно.       В любом случае, если вкратце — первая книга посвящена тому, как переехавшая в Вакуо команда CFVY разбирается с некой наемницей, которая охотится за парнем с Проявлением, которое позволяет гасить другие Проявления. И Вельвет, которая на протяжении книги набирается уверенности в себе.       Вторая книга была мне более интересна, потому что обещалось, что она будет про Сана и его команду, которые переехали в Вакуо, чтобы не дожидаться, пока снова откроют Хейвен… (почему везде, где побывали RWBY закрываются академии? Четыре всадника апокалипсиса, блин)       Где продолжается расследование кофейников — та наемница, за которой они охотились в первой части, работала на некую «Корону», которая продолжает похищать людей. И Сан подключается к расследованию.       «Короной» оказываются брат и сестра — наследники королевской семью Вакуо, которая была свергнута во время Великой Войны, которые хотят захватить власть обратно, для чего собираются то ли завоевать, то ли разрушить единственную госструктуру Вакуо — Академию охотников. Проявление Джакса позволяет майндконтролить тех, до кого он дотронулся; Проявление Джилл (Хотя я не уверен, что их имена читаются так, они с разными буквами Jax и Gill, вроде бы. Может быть, она Гилл) — улучшенное проявление Жона, она может не только заряжать Ауры, но и отсасывать энергию из чужих, накапливая энергию. Из похищаемых людей они создают армию — если Проявление полезное — то его майндконтролят и ставят в строй, если нет — то держат в подвале в качестве батарейки, и Джилл периодически отсасывает у них энергию и передает ее на солдат, усиливая их.       При этом цели Джакса выглядят довольно логичными — он хочет сделать Вакуо great again, развивать непраховые технологии, чтобы перестать зависеть от Атласа и ПКШ. Хотя конкретного плана, как он собирается делать это в пустынном Вакуо, разумеется, не предоставлено, не настолько авторы прошарены.       Ну, может у них там есть нефть.       Выглядит не так уж и плохо? Так да, фабула и вправду неплоха — подобная история показывает, что не Сэлем единой, и в Ремнанте вообще-то полно других проблем. Мне такая история была бы куда интереснее, чем очередная борьба добра со злом.       К сожалению, неплохая основа не делает книгу хорошей. Я бы дал ей три-четыре балла из десяти.              Правда, седьмой сезон — это минус три-четыре. Как бы это передать — наверное, все мы, когда заходим в туалет хотим видеть какую-нибудь двухслойную ультрамягкую брендированную туалетную бумагу. Я имею в виду, что из этой идеи можно было бы вытянуть очень многое. Но иногда нам достается картонная 54 метра третичной переработки с сызраньской целлюлозной фабрики. Так сказать, базовый комплект. Это книги по RWBY.       Но седьмой сезон — это рулончик наждачки, так что на его фоне все выглядит неплохо.              На самом деле в книге много неплохих моментов в плане проработки лора. Разные мелочи, описывающие Вакуо, жизнь там, академию Шейд. Был момент, когда директор заявил — у нас много конфликтов между командами Вакуо и переведенными из других академий, поэтому мы перетасуем студентов, заново проведя распределение. И я такой: мм, неплохо. Интересно, что выйдет из новых ко…       Ничего.       К сожалению, кем бы ни был автор, он/она умеют писать прописывать только мир, наполняя его интересными мелочами. Как только дело дошло до персонажки, все превратилось в стандартный рустер-пиздец. Например, Джакс по каким-то причинам внезапно стал ебнутым одержимым a la только победа или смерть, так что Джилл помогла его нейтрализовать. (Хотя, наверное, помогла она, потому что надеялась, что так получится вытащить его из боя, но получилось, как получилось)       Ну а главная проблема в том, что главными героями книги, на обложке которой первым стоит Сан стали… снова Вельвет, и, внезапно, Яцухаши. Нет, Сана там тоже предостаточно, он как бы становится напарником Вельвет в расследовании, между ними много интеракций, шипперам есть материал для работы (хотя, о чем я, кто, кроме меня, будет жевать этот картон), Вельвет вообще единственная, кто не делает из бедного парня идиота и мудака, но все же Сан там мало раскрывается с каких-то новых сторон. Гораздо важнее было показать, как Вельвет набирается уверенности… опять. И внутренний конфликт Яцухаши, который боялся своего Проявления, в результате был вынужден использовать его, но из-за усиления Джилл не рассчитал силы и оставил Джакса овощем.       На самом деле, у меня даже нет претензий к арке Яцухаши — она выполнена на очень базовом уровне, но она выполнена как бы нормально, просто… где Сан? Где Нептун? На остальных двоих мне было наплевать, но про этих я бы хотел почитать. Они типажи, которые я встречаю довольно редко.       Знаете, в аниме, манге и их производных в виде фанфиков (да и многих других самиздатовских произведениях) главный герой — это нелюдимый хикка-задрот или ояш, чей богатый внутренний мир до сих пор никто не замечал. То ли потому что авторы работают на целевую аудиторию, то ли потому что они сами принадлежат к этой категории.       А какого-нибудь капитана футбольной команды со сверкающей улыбкой выставляют этаким злодеем. Иногда туповатым, иногда поверхностным, в общем, не чета великому ояшу.       Никто никогда не делает героем этого капитана футбольной команды. Сан мне слегка напоминает такого. В сериале он просто… хороший парень, который… просто живет и пытается понравиться девушке. Да он не показан, слишком глубоким персонажем, что может создать неверное впечатление у каких-то зрителей, что он скучный и про него нечего писать, но это впечатление может быть ошибочным. Что, у капитанов футбольной команды и просто хороших парней нет своих чувств, мыслей и проблем?!       Нептун же лично меня слегка напрягает, потому что мне сложно воспринимать это имя вне древнегреческих мифов, и да, в сериале он тоже представлен максимально поверхностно. Если бы это было аниме про японскую школу, а он был бы девушкой, то это была бы такая раздражающая всех гяру, которая постоянно подтачивает маникюр, флиртует с парнями и вообще показывается такой туповатой блондинкой, пусть и не обязательно антагонисткой, не то что главная героиня, чей богатый внутренний мир спрятан за толстенными очками, но этого никто не замечает. А эта сучка старается выглядеть привлекательно, иш чо себе позволяет.       Вот Нептун он примерно такой, только парень, с соответствующе измененной моделью поведения. И обычно подобного рода персонажей не берут на первую роль, представляя либо пустоголовыми болванками, либо поверхностными антагонистами, и в том и другом случае заботящихся лишь о внешности. Хотя акцент в сериальном образе Нептуна, конечно, сделан не на его заботе о внешности, но, в принципе, недалеко ушел.       Но лично я стараюсь избегать идеи, что я единственное мыслящее существо в потоке серой массы, и лично мне хотелось бы увидеть другие стороны подобных редко использующихся типажей. У королев школы и капитанов футбольной команды тоже есть чувства, проблемы, переживания и какие-то комплексные мысли по поводу окружения! В смысле… у веселого раздолбая и метросексуального парня. И мне хотелось бы их узнать!       И если вы сейчас думаете, что любое произведение строится на конфликте, а какой конфликт в семнадцать лет может быть, если ты беззаботный жизнерадостный чувак и популярный парень, у которого нет проблем с девушками, и подобные персонажи будут скучными и плоскими, то… то, во-первых, удачи вам на ЕГЭ лет через пять, а во-вторых, это как раз подтверждает мысль о том, что подобные типажи не слишком популярны и зритель не очень хорошо их знает, в отличие от ояша-задрота. Я легко могу придумать… ну, не десяток, но пяток возможных линий сразу, а если посижу и всерьез подумаю, то придумаю еще столько же, только действительно интересных.       Но стандартизированное создание, в очередной раз поступающее в Бикон нашару, потому что ему ну очень хотелось, у него такая мотивация, и он такой офигенный в отличие от вас всех, всегда будет вне конкуренции, по сравнению с человеком (или фавном), который ради этого годами прессак качал и ганчаки крутить учился. Потому что… целевая аудитория.       Кроликодевочки, очевидно, тоже интереснее, потому что лучше мы второй раз покажем, как Вельвет набирается уверенности в два раза больше (она же ультимативный боец, детектив, изобретатель, плейгерл, откуда только неуверенность в себе взялась изначально), чем потратим время на раскрытие людей, которые не очень похожи на… целевую аудиторию.       И я не против Вельвет, я последний, кто будет обвинять автора за то, что тот уделяет внимание разным героям, но, блин, Сана-то в книге держат на вторых ролях и лишь все пинают за то, что тот «бросил свою команду». Ради девушки. (Что вообще-то является самым древним и благородным мотивом, объясняющим любую херню, вроде десятилетних войн или спуска в ад)       И я слышал подобные обвинения в адрес Сана и в интернете.       Во-первых, чисто на личном уровне я абсолютно согласен с его действиями — я так же в любой момент готов променять компанию трех парней на компанию девушки, которая мне нравится, даже если на то нет уважительных причин.       Во-вторых, если мы говорим об «ответственности перед командой», то все это время Хейвен не работал, как мы узнаем из пятого тома, Леонхарт отправил всех учеников на принудительные каникулы.       В-третьих, Сан вообще-то свалил не ради того, чтобы отдохнуть с Блейк на тропическом острове, а потому что считал, что она собирается разбираться с «Белым Клыком» и собирался ей в этом помочь. Он прямым текстом сказал это в начале четвертого сезона: «Я знаю, что ты собираешься сделать — разобраться с Белым Клыком, и я не позволю тебе делать это в одиночку!». Так что вообще-то он собирался сражаться с целой террористической организацией, вместо того, чтобы целый семестр пинать болт. Да, ради того, чтобы произвести впечатление на девушку, но это самый древний и благородный мотив. В людей, которые сражаются исключительно из альтруистических причин, я не верю.       Более того, пусть и оказалось, что Блейк лишь поехала к родителям, в конце концов, сражаться с террористической организацией все же пришлось, и Сан в этом помогал. Помогал в спасении Хейвена.       Пока остальные его студенты страдали херней неведомо где.       В общем, обвинения Сана в чем-либо мне кажутся несостоятельными. Но на протяжении книги его этим попрекают все кому не лень, кроме Вельвет. А в конце он извиняется за то, что не подумал о чувствах парней, которые валялись где-то на мистральском пляже, и отправился помогать девушке в, как он думал, смертельно опасном деле. И все становится как прежде.       Тонкой прозрачной линией проходят намеки на настоящие возможные конфликты Сана, но только намеками, и вдаваться я в это не буду.       Нептуну и вовсе досталось лишь объяснение его фобии и Проявления — он умеет управлять водой, если коснется ее, и в детстве чуть не утопил своего брата.       Разочарование.              Мне вообще Нептун напоминает мужскую версию Аквы.              И буду реалистичен — хорошей истории про Сана и Нептуна (ну что за дурацкое имя) я не получу.              Но к чему я вообще начал говорить про книгу?       На самом деле просто хотел привести в пример софтребута историю Джилл. Если вы уже забыли кто это — отмотайте немного вверх. Истории у нее не так много — известно лишь то, что она убила свою мать при рождении, потому что не могла контролировать Проявление и постоянно отсасывала у нее Ауру.       В первую очередь, это говорит не читавшим книгу о способностях автора к интересным историям персонажей. Джилл вот уже третий (еще Нептун и Яцухаши), у которого в детстве были проблемы, связанные с Проявлением и попавшими под раздачу родственниками.       Так же это говорит, что вся история с открытыми/закрытыми Аурами была переписана.       И это хорошо.       В первом сезоне «открытие» Ауры использовалось только ради одного придурка (читай: зрителя) и больше никак и никогда не играло никакой роли. Но этот фрагмент породил множество срачей среди зрителей, и бессмысленных попыток авторов фанфиков как-то это залепить. Объяснения, почему Жон не умер после внезапной остановки от копья Пирры, какие-то пассивные ауры, и прочая хрень, которая лично мне напоминает попытки объяснить, почему в «Том и Джерри» кот складывается гармошкой после падения на него наковальни, а не расплывается кровавым пятном.       Почему бы не сказать просто — Аура есть у всех, просто кто-то развивает ее, а кто-то нет, как с обычными тренировками? Нет, нужно удолбиться в косяки канона, вместо того, чтобы сосредоточится на более интересных вещах. Вроде проработки персонажей и сюжета.       Так же подобный ребут объясняет, как Рен внезапно открыл Проявление, как Нора выжила после попадания молнии и прочее, что было добавлено в новых сезонах. Например, швыряние людей с высоты десяти метров в мусорные ящики вместо пощечины.       А заодно выставляет Жона клиническим дауном.       Ладно, последнее неправда — как я и сказал, выискивание косяков на основе сравнения старых и новых сезонов не совсем справедливое дело, и работает это в обе стороны. Я лишь хотел сказать, что пора уже принять факт ребута, говорить о механике новых сезонов только на основе представленного в новых сезонах.       У Майлза и Керри, на мой взгляд, было право на такой перезапуск, по очевидной уважительной причине, весь вопрос в том, как они им распорядились.       Более того, ребут был необходим, потому что сериал под руководством Монти Оума не был идеален.       И, пора нам вернуться к вопросу, который я задал в начале этой части.       Что делало первые сезоны хорошими?              Ну, в первую очередь, хочется заметить, что у Оума действительно было желание создавать, а не зарабатывать на этом деньги. Подобно многим творцам писал он широкими мазками, чему-то уделяя внимание, от чего-то просто отмахиваясь. Для доработки у него были Майлз и Керри, и сейчас будут мои спекуляции, но я предположу, что работа строилась так — Монти говорил что нужно сделать, подмастерья делали с переменным успехом. Делали хреново, потому что в начале и сам Оум не совсем понимал, что он делает.       Я не думаю, что у Монти был Великий План. У него определенно был какой-то абрис, но не слишком подробный. И сейчас Хуаны достают эти древние свитки с наследием Древних, торжественно разворачивают, и с замиранием сердца читают: «Айронвуд должен сойти с ума и стать врагом». После чего чешут в затылке и сводят Вуди с ума, делают его злым, как-то забывая, что между «Вуди добрый» — «Вуди злой», должно быть что-то кроме тире. А вот свитков с судьбой Саммер и ее ролью в сюжете явно не сохранилось, все придумать никак не могут.       Отсутствие детальной проработки мира привела к ужасной экспозиции первого сезона и существованию отдельной мини-серии «Мир Ремнанта»; и если вам приходится объяснять устройство мира отдельно от основного сериала — это плохой знак. Так можно было бы рассказать про страны, которые не играют роли в сюжете, но не про сериалообразующие вещи, вроде Проявления и Ауры.       И давайте признаем это — первый сезон был дерьмовым. Ужасная экспозиция, конфликты между персонажами решаются за одну серию, дешевизна царапает глаза и... при всем при этом он стал самым успешным проектом рустеров. Что-то в сериале было, что заставило посмотреть его до конца и хотеть смотреть дальше? И явно не проработка мира.       Давайте договоримся так: согласимся, что в первом сезоне Монти просто «ручку расписывал». Я не буду детально его разбирать, указывая на все проблемы, и не буду всерьез принимать его во внимание, когда буду рассуждать о персонажах. Потому что ответ на все несуразицы один — Монти об этом просто не думал. Ему было важнее другое. Он творил прямо здесь и сейчас, не задумываясь о каком-то Великом Плане, и подтверждением тому может служить худшее, что Оум принес во вселенную Ремнанта…       Аура.       Да, это странно, но я считаю, что один из отличительных признаков RWBY медленно убивает всю вселенную. Точнее, не дает ей… кристаллизироваться, стать монолитной. Как если бы в раствор добавили какой-нибудь секретный препарат, который нейтрализует цемент, а потом начали строить дом. Зато раствор стал переливаться всеми цветами радуги, красивенько.       В краткосрочной перспективе Аура работает нормально — если все, что вам нужно это найти объяснение, почему школьники пробивают лицами потолки, мехи и других школьников, но остаются невредимыми. Я уверен, что мозговой штурм по этому вопросу длился секунд пятнадцать и выглядел примерно так:              — А почему пятнадцатилетка машет косой, которая в два раза больше нее самой и выживает после ударов когтями?       — Ну, блин… нууууууууууу… пфффффффф… Какая-нибудь… не знаю… магия, которая усиливает и защищает ее.       — Защищает?       — Ну, да, типа как аура… о, кстати, так и назовем.       — Ээээ…       — Да забей, давай действительно к важному. Какой размер у Янг будет выглядеть оптимально?              И может быть… очень большое может быть, Монти все же прекрасно понимал, что делал, и заготавливал очень специфический инструмент специально для себя. Я в это не верю, но готов предположить. Правду мы сейчас не узнаем.       Но сейчас подобным элементом никто не может нормально воспользоваться. И ладно бы он лежал в стороне и не путался под ногами, но сейчас, посмотрев новые сезоны RWBY, сам немного поработав в этой вселенной, я могу сказать — для любого серьезного повествования Аура будет проблемой. Во-первых, ребут так и не помог решить все дыры подобной механики, и попытка забалансить ее будет постоянно отвлекать на себя ресурсы. Во-вторых, защитный барьер мешает сценаристу управлять ходом некоторых сцен, что особенно чувствительно в сериале, сконцентрированном на действии.       Исчезает угроза немедленной смерти. Исчезает возможность быстро вывести персонажа из схватки. (знаете, в Секретных материалах кто-нибудь постоянно стукал по голове Скалли, из-за чего она вырубалась и все никак не могла столкнуться со сверхъестественным и оставалась скептиком) Всерьез изменяется вес ставок, если вы понимаете, о чем я. В общем, множество инструментов отправляются в утиль.       И раз за разом сценаристам приходится изголяться и делать всякую странную херню.       Или не делать.       Да, вы можете сказать, что хороший сценарист может объяснить что угодно (что неправда), но зачем вам изобретать элемент, который будет раз за разом оттягивать на себя мысленные ресурсы, а не помогать экономить их?              Ближайший пример, который могу привести — в четвертой серии восьмого сезона, Рену пришлось бросить преследование Немезиса, чтобы спасти Янг и Жона от падения с обрыва и атаки толпы гримм. Я не уверен, но наверняка много кто в интернете возмутился — нахрена он это сделал?! У них была Аура, они бы нормально приземлились, как на вступительном испытании. (а у Жона был его модифицированный щит-парашют, про который, наверное, уже просто забыли. Алле-оп.)       Или пример чуть более далекий — при похищении Оскара Немезис избивал его на протяжении тридцати секунд, чтобы сбить Ауру и вырубить. И все остальные просто смотрели на это.       Как семнадцатилетняя Синдер за три удара сбила Ауру профессионального охотника?       Как она вцепилась гримморукой в лицо Пенни и начала отсасывать магию, если ту защищала Аура?       Почему Пенни была разрезана лесками, если у нее была Аура?       Почему Вайсс проиграла чудопилочке в поезде, если у нее была Аура?       Зачем Блейк приставляла нож к горлу Романа, и почему тот воспринял это как угрозу, если у него была Аура?       Потому что так надо было по сюжету, но сюжет плохо стыковался с рамками мира, которые задал Оум. И самое главное, Аура кажется попыткой изобрести велосипед, работающий по непонятно каким правилам, а не чем-то действительно новым, оригинальным и важным. У нас уже есть «Великая Сила», какая-нибудь «чакра» или «ци», или святой «потому что иди нахуй, вот почему, у нас не про физику история». Но нет, нужно было ввести гребаное защитное поле, которое создает миллион вопросов про открытость, закрытость, активность, неактивность, не будут ли неожиданные выстрелы наиболее эффективны, осознанность и управление, а какой-нибудь фикрайтер думает, как бы теперь все это забалансить и сохранить ощущение опасности для героев, а ему это, может, вообще неинтересно и хочется про повседневность школьников писать, но чем больше думаешь о том, сколько там должно быть этой дырявой боевки, тем все меньше хочется над следующей главой работать!       Кхм.       Нет, серьезно, взяли бы джедайскую силу с их предчувствиями и способностью отбивать пули, назвали бы ее Аурой — и это не сильно повлияло бы на боевку, как ее видел Оум. Серьезно, пробившую потолок Янг разок ему бы простили.              Нет, кто-нибудь вывел бы теорию о пассивных Проявлениях, добавил бы попаданца, который отыскал древние техники использования укрепляющих Проявлений, прокачал бы их с помощью Системы, этот фик стал бы очень популярным, и толпа долбоебов стала бы доказывать, что у всех героев RWBY есть пассивные способности, которыми они не пользуются и не прокачивают, и все на основе одного кадра, который создатели сделали таким, потому что это весело. Но не будем о грустном. Назову это синдромом «Том и Джерри», в честь кота и наковальни.              В общем, я хочу сказать, что лор и механики мира были тем еще пиздецом с самого начала, и, пожалуй, не стоит винить Хуанов за то, что те не могут уложить все это в красивую картинку, работая с тем, что было им дано. Сам мир втыкает палки в колеса.       С сюжетом тоже изначально все было не слава богу. В смысле… непосредственно с фабулой все было все более-менее нормально (как я и сказал, я не буду докапываться до первого тома), но с ней, на самом деле и сейчас все примерно так же. А все претензии, которые предъявляются к нынешним рубям были и в предыдущих сезонах, пусть и не в таком явном виде.       Ситуацию со школьниками в центре мира запустили, конечно, сами школьники с «полиция ничего не расследует, только мы можем…», но усугубил и Озпин с «Вообще нам запрещено отправлять на такие миссии первокурсников, но для вас мы сделаем исключение».       Атласские военные были все такими же бесполезными клоунами — какая-то парочка уличных головорезов ухитрилась захватить корабль и сбить два других, не зная, как им управлять, там только музыки из Деревни Дураков не хватало. Да и до этого Роман управлял новейшей атласской мехой. А до этого у атласских военных каким-то образом похитили кучу новейших атласских мех, а они и не чесались. Сценаристы забывали о том, что персонажи участвуют в сцене (Как это было с Нептуном и Саном во время боя на автостраде — там пришлось дорисовывать, что они вдруг посреди боя вдруг забили на девчонок и пошли в лапшичную. Какой бро момент). Не все персонажи использовали свои Проявления по максимуму (Пирра, например)…       Да и если честно не так уж хорошо там воспринимается сюжет. Во втором сезоне я помню две большие секции — с финалом на автостраде и с финалом в тоннеле, с перемычкой в виде бала — а как они связаны… Какое-то расследование… чего-то… важного…       Ну а в третьем сезоне было падение Бикона и… турнир, который связан с падением Бикона тем, что…       А, да кого ебет. Может перестанем игнорировать слона в комнате, и просто скажем, что RWBY привлекала к себе девчонками и драками, а не какими-то механиками, лором или сюжетом?! — скажет нетерпеливый читатель.       Ну и Жоном, конечно; чудо, а не персонаж.              И да, простой, незамысловатый сюжет RWBY работал не на самого себя, он был предлогом и фоном. И я не хочу сказать, что сюжет был плохим — нет ничего плохого в простоте. Не путайте простое с примитивным. Простые сюжеты используются повсеместно, когда управляющая идея произведения требует обращать внимание зрителя на нечто иное. Комедийные мультики от Пиксара, мясные хорроры или какой-нибудь Doom. Нахер сюжет, мы здесь не за этим.              Так что, первые сезоны RWBY определялись в основном боевыми сценами?       Ну, они были весомой составляющей очарования, но единственной ли? В этом сезоне вышел «God of high school», снятый по корейской манхве, и сюжет там примерно такой же как в третьем сезоне RWBY. Вот турнир школьников, деритесь. В конце оказывается, что за турниром было что-то еще. Деритесь.       И драки там достаточно крутые.       …       …       …       Все. Больше там ничего нет, кроме драк. Я начинал смотреть это аниме с определенной степенью восторга и одобрения, а заканчивал с головной болью.              А еще там есть Сунь Укун. И это был первый раз, когда я подумал — а хоть одна азиатская история, связанная с боевыми искусствами, обходится без Сунь Укуна? У китайцев нет иных популярных образов кроме крадущегося тигра, затаившегося дракона, девятихвостой лисы и бессмертной обезьяны?              Внутренний Голос: Панда?              И вот у меня такое чувство, что RWBY вызывал бы такую же головную боль, если бы там были только бои.       Ну, разумеется. Именно поэтому у нас есть интересные, хорошо прописанные персонажи, которые располагают к себе, вызывая симпатию и заставляя переживать за себя, так?! И они замечательно раскрываются на протяжении трех сезонов, а чертов Хуан слил все это своими нелогичными вывертами!       Ээээ… вызывают симпатию — да…       Хорошо прописанные и раскрывающиеся на протяжении трех сезонов… не совсем.              Давайте взглянем на персонажей первых сезонов.       Все второстепенные персонажи идут лесом — каждый из них заложник одного образа действий.       Все злодеи творят злодейское зло, но это скорее персонаж-функции, о причинах для злодейского зла мы узнаем только от Романа — он хочет быть на стороне победителей. После чего умирает.       Это не значит, что второстепенные персонажи и злодеи показаны плохо — наоборот, первым сезонам, несмотря на малый… ммм… инструментарий удавалось создавать впечатление, что за этими простыми образами скрывается что-то еще. Кого-то, возможно, устраивали простые образы, кто-то ждал дальнейшего раскрытия в будущем.       Но были там действительно хорошие комплексно прописанные персонажи?       Что ж, если не в центральной восьмерке, то где?       Рен и Нора сразу идут к второстепенным персонажам. Пирра идет туда же, но по-особому, о ней позже. Остаются пятеро.       Из всей пятерки наиболее хорошо и интересно раскрытым персонажем, на мой взгляд, является нелюбимая многими Вайсс.              Забавно об этом думать, но в Персоне 5 был очень похожий по ряду пунктов на Вайсс персонаж — Макото Ниджима. Она этакая строгая отличница, президент школьного совета, следующая всем правилам, и у нее даже есть строгая старшая сестра, на которую та равняется. И люди, которым не понравилась Макото использовали в ее адрес примерно те же формулировки, что постоянно летят в адрес Вайсс. Эгоистичная, бесполезновайсс, злобная, раздражающая и вообще плохо прописанная.       Но в сути своей это два совершенно разных персонажа!       Макото — это…       Внутренний Голос: Ты не можешь переводить разговор на Персону всякий раз, когда тебе хочется.       Но он мог. И это было прекрасно.       Хотя фанатов Макото все же оказалось больше, чем хейтеров, так что она в итоге борется за звание лучшей девочки Персоны с Футабой (и лично по моему мнению выигрывает), насчет Вайсс не уверен, фанбаза RWBY значительно меньше, и я не могу на полном серьезе принимать во внимание мнение юрийщиков/щиц, которым нравится исключительно образ, а не сам персонаж (что не является чем-то плохим, просто я здесь не об этом говорю).       Но тот факт, что совершенно разных персонажей характеризуют одними и теми же определениями, служит для меня очередным подтверждением, что... целевая аудитория развлекательной индустрии довольно поверхностна и оценивает происходящее в произведении исключительно через призму своего восприятия, а не пытается понять и принять факт существования иных взглядов на мир.       А персонажей оценивают исключительно по личному отношению, а не по тому, насколько хорошо он прописан…       …хотел бы сказать я. Но на деле все еще хуже.              Прежде всего, я хочу задать странный вопрос: почему Вайсс называют «ледяной королевой» даже в сериале?       Насколько я понимаю термин, это обозначение для бесчувственного, безэмоционального, жесткого и холодного человека. Но Вайсс всегда была эмоциональной, чуть ли не на уровне с Янг. Да, по большей части, проявляемые ею эмоции — это недовольство или возмущение, но были и удивление от встречи с Пенни, азарт, флирт с Нептуном, сюсюканье с Цваем, укол совести (или расстройство) в разговоре с Флинтом... довольно широкий спектр, в общем.       Почему ледяная королева?              Второй вопрос, уже никак не вписывающийся в сериал: почему многие представители фанбазы считают Вайсс эгоистичной? Какие исключительно эгоистичные поступки она совершала на протяжении первых сезонов? И пока вы перечисляете: «Требует от Руби не взрываться на ее вещах, требует заткнуться, когда все ложатся спать, и требует не вести себя как ребенок на смертельно опасном испытании. А еще не кидается на шею главному герою. Что за сучка. Какая эгоистка» — я выдам неожиданный тезис.       По моим наблюдениям на благосклонность аудитории аниме/манги/игр влияют два фактора. Первый — наше примитивное сенсорное восприятие, о принципе действия которого я писал в предыдущей статье, любезно удаленной фикбуком. (Кстати, в этой тоже есть слова «я» и описание моих действий, так что она тоже похожа на дневник. Посмотрим, сколько продержится). Благодаря нему какой-нибудь васян может не напрягать мозг и вдаваться в характеры, а просто сказать, что Синдер «супергорячая» — хороший персонаж, а Вайсс — сучка ледяная, плохой персонаж, пустить слюну и смотреть дальше. Реальные характеры и действия величественно игнорируются. Хотя Синдер даже ни разу не делала акцент на своей сексуальности или использовала соблазнение, чтобы добиться своих целей… в общем, мало заслужила эпитет. Она лишь носила платье и использовала пиромантию.              Серьезно, Вайсс называют «ледяной королевой», только потому что у нее белые волосы, платье, она часто использует лед и она из холодной страны. Совершенно не задумываясь о том, насколько это справедливо.              Второй фактор еще более прост — на самом деле фанбаза околоаниме сообществ готова благосклонно принять совершенно любого женского персонажа от психопатки и убийцы, до святой и стесняшки. Единственное условие — она сразу же должна начать отсасывать главному герою. Ну, или хотя бы быть крайне заинтересованной в сотрудничестве с ним.       Какая-нибудь Морриган из Dragon Age — жестокая эгоистичная ведьма, которая готова любого в жертву принести ради своих целей. Но с ней можно переспать на довольно ранних этапах игры, а значит — она лучшая девочка серии. Да она еще и по-настоящему влюбляется в Серого Стража несмотря на характер, какая прелесть.       Интересно, как бы к ней относились, кидай она партию ради своей выгоды взаправду, с серьезными последствиями, а не понарошку.       Если женскому персонажу просто наплевать на главного героя, и у нее есть свои цели, к которым он вообще никак не причастен, то мы здесь таких не любим. Иш чо решила, свою жизнь иметь.       Мне кажется, что именно эти два фактора сыграли против Вайсс в борьбе за любовь… целевой аудитории. Вот Пирра — хорошая девочка, сразу знала, где ее место, и стала всеобщей любимицей, хотя это и не персонаж даже, а костыль для Жона. Молодец, сиди там, пока на тебя не обратят внимание. Если обратят.              Если же игнорировать откровенный хейт, то, как мне кажется, у Вайсс сложился образ этакой немного раздражающей формалистки-отличницы, которая не умеет развлекаться, не позволяет этого другим и постоянно чего-то требует, требует, требует…       Уж не знаю, почему именно такой — возможно на это повлияли чибики, возможно какие-то особо популярные фанфики, но в любом случае образ был сформирован, против коллективного бессознательного не попрешь, и, с оглядкой на него, попытаемся взглянуть на Вайсс объективно.       На мой взгляд, для понимания персонажа важны четыре момента. Два главных — момент, где она репетирует улыбку в лифте, и встреча с Винтер. И два второстепенных — короткая реплика за игрой в настолку и разговор в комнате перед началом расследования. Ну и, разумеется, разговор за костром на горе Гленн, но он важен для всех, не буду повторяться насчет него.       И я… предсказуемо не знаю, с чего начать, потому что образ персонажа — это скорее картина, а не некая последовательность.       Начну, пожалуй, с цитаты Эриха Фромма: «Человек превратился в товар и рассматривает свою жизнь как капитал, который следует выгодно вложить. Если он в этом преуспел, то жизнь его имеет смысл, а если нет — он неудачник».       Вайсс поступила в академию ради некой нематериальной выгоды, которую дает статус охотника. Она говорит это прямым текстом. Статус охотника каким-то образом должен помочь ей в изменении репутации Шни и ее компании — неизвестно как именно, спасибо за детальную проработку мира, Монти.       Хотя, на самом деле, детали тут действительно не важны. Важно лишь вынести, что Вайсс интересен лишь статус.       Звучит меркантильненько? Ну, если бы ее волновала личная выгода и вопросы своего благополучия, то вряд ли она пошла бы в охотники, где есть нефиговый риск остаться с откушенным лицом.       В общем-то, сцена в башне уже служит занятным индикатором — там, где Вайсс готовится, чтобы выглядеть перед какой-то операционисткой примерной Шни: вежливой, собранной, аккуратной, знающей свои цели. И в перерывах между наигранными улыбками кажется... что Вайсс не очень-то хочется это делать. Да и стоит задать метавопрос — а с чего бы Вайсс так волноваться о репутации своей семьи? Семьи, в которой она никогда не чувствовала никакого тепла и любви? Это холодный расчет, с прицелом на то, что ей в будущем придется управлять корпорацией, так что лучше подготовить репутацию заранее?       Только вот Вайсс никогда не была показана стратегом и расчетливым планировщиком. Может быть она должна была быть такой, если уж все называют ее «ледяной королевой» (тогда проблема несовпадения показанного персонажа и «рассказанного» началась задолго до Озпина), и может быть мнила себя такой (что тоже лишь гипотетическое предположение, не имеющее оснований), но на самом деле не являлась ей.       Ситуация проясняется при встрече с Винтер. Когда эта ужасная ледяная, бесчувственная, жестокая, эгоистичная Вайсс, которая постоянно третировала Руби, называя ее бестолочью... (я не знаю, где люди нашли такого персонажа, но, видимо, где-то такое есть) неожиданно переполняется щенячьим восторгом... в ответ на который ее трескают по макушке, называют «недотепой» и выдвигают список требований.       Единственный человек в ее семье, с которым Вайсс связывают какие-то положительные чувства, в ответ на ее эмоции лишь выдвигает список требований (и я не демонизирую Винтер — это просто ее манера заботы), и Вайсс это даже не удивляет, она лишь поспешно исправляется, возвращается к поведению «примерной Шни» и надеется получить одобрение сестры.       В этом контексте зрителю... ладно, кого я обманываю... некоторым зрителям может стать понятным сформированный образ Вайсс — с незнакомыми людьми она играет по правилам этикета, со своими же следует единственной позитивному образу, который знает — вместо демонстрации чувств предъявляет к ним определенные требования, которым они должны соответствовать. В этом контексте, фраза «Почему все меня так называют?» в ответ на очередную «ледяную королеву» от Сана в библиотеке уже не кажется риторическим вопросом — Вайсс искренне не понимает, что она делает не так. Она всего лишь повторяет то же, что и самый близкий ее человек.       А в самом деле, что она делает не так?       На протяжении первых сезонов Вайсс... спасает Руби от скорпиона; работает в команде, чтобы победить птицу; шутит вместе с Руби про боевые юбки; отправляется искать Блейк, пусть и не хочет этого, но поддерживает свою команду; играет со всеми в настолку, правил которой не знает, чтобы оставаться в команде; пытается разговорить Блейк про ее проблемы; соглашается вести расследование по делу Торчвика, хотя явно сомневается в этом и пытается напомнить остальным, что они все еще школьники;       В этот момент она со вздохом говорит, что поимка банды послужит укреплением ее статуса, что звучит скорее как попытка убедить саму себя, а не легитимный аргумент.       Достает конфиденциальные материалы Шни, чтобы остальные могли поиграть в детективов (что, правда, не сыграло никакой роли в сюжете — это нужно было исключительно для сцены Вайсс, репетирующей улыбку, и демонстрации напряженных отношений между ней и отцом); предлагает угостить всех обедом; «жертвует» собой, чтобы победить на турнире; спасает Вельвет...       Ну и раз за разом отшивает назойливого барана, но это реакция, а не личный выбор времяпрепровождения.       В половине случаев Вайсс делает то, что не совсем хочет делать, ради своей команды.       Люди, которые считают, что Вайсс эгоистична, расскажите мне, чем вы, блять, думаете вы руководствуетесь в рассуждениях, кроме ощущений в своей жопе?       Самыми эгоистичными поступками можно считать попытку заарканить Пирру, нелепый конфликт с Руби, разрешившийся за серию — все это Вайсс делала из стремления к статусу, которое не совсем ее желание, а скорее ее интерпретация и копирование стремлений Винтер, о которой мне ничего неизвестно. Ну и попытка сходить на бал с Нептуном. Надо полагать, заинтересованность в парне, который явно следит за своей внешностью и поступил в академию не обманом (так что, наверняка, находится в более пристойной физической форме), вместо патлатого дрыща в толстовке из коробки хлопьев ужасно эгоистична. Чувства... целевой аудитории... тоже важны!              Ах, да! Я слышал так же версии, что Вайсс ужасный человек, потому что не поблагодарила Жона после того, как тот спас ей жизнь в пятом сезоне. Никто не оскорбился на то, что Рена не поблагодарили за спасение Жона и Янг в восьмом сезоне. Или Жона и Кроу в четвертом. Или Кроу, когда тот спас всех от Тириана. Никто не оскорбился, когда никто не поблагодарил Руби за спасение всех от Апатий или Вайсс за спасение Руби от падения во время драки с мехой.       Но стоило Вайсс не поблагодарить Жона, как тут же появились претензии, как эта неблагодарная сучка посмела не прыгнуть к нему в постель, желательно с разбегу. А лучше сразу дать ему прямо на месте. Ну, боев в пятом сезоне все равно не было, так что им бы никто и не помешал...       Я, конечно, мало что понимаю во всяких боевых братствах, но предполагаю, что когда охотники сражаются вместе, отрядом, для них само собой разумеющееся, что они будут спасать друг другу жизнь, и каждый сделает для другого все возможное. И это не требует какого-то дополнительного обсуждения или внимания.       Даже сам Жон не оскорбился, когда Вайсс ему сказала «Это... раздражает» — лишь усмехнулся с облегчением. Потому что это сцена означала, что Вайсс приходит в норму, возвращаясь в нормальной для них динамике отношений.       Но жонофилы как сжвшники — лишь бы оскорбиться.              Ладно, возвращаясь к более объективным материям.       Я уже где-то говорил, что Вайсс во многом отражает некоторые идеи работ Фромма. Это кажется странным, но на протяжении первых сезонов ледяная, жестокая и эгоистичная Вайсс не совершает никаких эгоистичных поступков, оставаясь безразличной к самой себе, аж до конца четвертого сезона. Она поступила в академию ради статуса, чтобы соответствовать неким идеалам своей сестры — единственной с кем у нее есть эмоциональная связь. На протяжении учебы она немного меняется, но по сути, продолжает делать что-то ради других, а не себя, лишь понемногу понимая, что существуют и иные виды отношений.       По факту, самое большое прегрешение Вайсс — это излишняя прямолинейность (хотя лично я не считаю это недостатком — предпочитаю иметь дело с людьми, которые все выпалят тебе в лицо, а не с няшечками Пиррами, которые неожиданно шваркнут тебя о стену, когда у них будет плохое настроение) и отсутствие опыта социальных взаимодействий, которое она сама не осознает. То, что она вопит на Руби, когда та взрывается или дерется с гримм, по сути, выражение беспокойства привычными Вайсс методами.       При этом раскрытие ее персонажа происходит не через диалог, в котором она рассказывает печальную историю, а через безмолвные сцены или интеракции с другими персонажами. И именно поэтому я считаю Вайсс самым хорошо прописанным персонажем.       Наверное, нужно пояснить: это не означает, что Вайсс мне безумно нравится. Она мне нравится стилистически, но как персонаж мне понравилась бы больше, будь она действительно «ледяной королевой», которая действительно старалась бы действовать расчетливо, безэмоционально и рационально.       Ну а сейчас она... довольно обычная девушка, чей характер прописан по необычному для рустеров принципу «причина-следствие», и раскрыт нестандартным для подростковых сериалов образом. Обычная девушка со своими тараканами, которая, может быть, не очень хороша в выражении своих эмоций, но зато может поговорить с Янг о сортах одиночества. И уж точно не заслуживает каких-то голословных обвинений в свой адрес.       (Кстати, еще один странный миф о том, что Вайсс цундере. Она спокойно приглашает Нептуна на бал — какая она к черту цундере?!)       И, после небольшого глотка свободы, знакомства с новым миром, происходит падение Бикона, и Вайсс возвращается в привычную среду. Но к новым сезонам перейдем позже.              Как прописаны остальные? Ну, Руби и Жон у нас типичные протагонисты, пусть и разного плана. И, как ни странно, я бы сказал, что развитие персонажа Жона в первых сезонах... очень неплохое. Разумеется, арка с Кардином в первом сезоне нелепа и шаблонна, как и все в первом сезоне, но арка с балом выглядит уже в разы симпатичнее. Единственная проблема...       Это как бы одна и та же арка.       Жон все никак не может собраться и сделать что-то ради себя, но как только под угрозой оказываются близкие люди (или их душевное спокойствие), он собирается и внезапно начинает вести себя... ээээ... достойно. И, на самом деле, это неплохо — арка в первом сезоне была картонно-шаблонной, Монти решил ее разукрасить во втором сезоне, чтобы выглядело симпатично; почему бы и нет. Тем более, что концепция протагониста, у которого никак не получается достичь собственных наивных целей, но получается защищать и помогать другим... довольно неплоха.       Посмотрим, как ее утилизируют в следующих сезонах, да?       Третий же сезон заканчивается на неожиданно тяжелой и звучной ноте — Жон в слезах, осознавающий, какое он бесполезное чмо, неспособное защитить девушку... на которую он никогда не обращал особого внимания, на самом деле, но для спокойствия фанатов Аркоса предположим, что он внезапно влюбился в нее после одного истеричного поцелуя со стороны Пирры. Он бессилен настолько, что та предпочла запихнуть его в шкафчик и отослать подальше, и это действительно так — он ничего не может сделать и вынужден просить помощи у Руби.       Отличный момент, хорошее начало пути для дальнейших изменений. Я говорю это безо всякой иронии.       Руби вот, в отличие от Жона, более стандартный протагонист, идущий по стандартному пути героя (мне лень объяснять, гуглите, если не знаете), и на момент финала третьего сезона оказывающаяся где-то в стандартном пункте «враги сожгли родную хату». Из всех «главных героев» она самая неинтересная (хотя и была такой милой девочкой до новых сезонов...).       Прости, Жон, ты ни в чем не смог стать первым.              С Блейк странное дело — попробуйте ее описать. Опираясь лишь на первые сезоны.       Она тихая... эээ... любит книги... эээ... борется за права фавнов...       Но вот проблема — последние два пункта это не описание характера. Все, что мы видим в Блейк касается ее кошачьих ушей или рода деятельности, но в действительности не раскрывает ее личность. Разве что ее одержимость расследованием, но опять же — причины одержимости толком непонятны.       Как бы это правильно объяснить... Нам говорят, что Блейк сражалась за права фавнов. Но показывают нам эмоциональную привязку Блейк не к фавнам, а к деятельности БК. Она рассказывает Сану, что работа БК была ее жизнью, она была оскорблена, когда узнала, что БК работает с людьми-преступниками... а не тем, что они перестали бороться за права фавнов.       А в террористическую организацию можно вступить по разным причинам. Кто-то может быть наивным идиотом, а кому-то просто нравится убивать.       А Блейк... она ведь кошка? Нам неоднократно показывали, что у фавнов есть определенные животные черты в характере. А кошки — это вообще-то прирожденные убийцы. Их мягкие лапки созданы, чтобы беззвучно подкрадываться к жертве, нападать из засады. Они — одни из немногих животных, которые играют со своими жертвами и убивают ради развлечения...              Я до середины третьего сезона думал, что она засланный казачок Белого К... (клыка или когтя? я снова забыл), действующая по некоему плану. Чего она на самом деле не знала, так это то, что БК начал работать с людьми-преступниками, встреча с Романом в порту действительно была для нее шоком, после которого она начала копать, желая разобраться в происходящем (одержимость расследованием не из-за прав фавнов, а из-за того, что лично ей чего-то не рассказали). Что поселило в ней разумные сомнения, плюс дружба с новой командой сыграла бы свое дело, и в дальнейшем арка Блейк была бы классической аркой искупления или нечто подобное.       Подобный поворот объяснил бы некоторые мелочи, вроде ее пассивно-агрессивного нежелания ни с кем знакомиться в начале сериала, того, что Адам никак не мешает ей уйти (ограбление поезда могло бы быть инсценировкой «девочка-фавн спасает поезд от клятых террористов»), того, что в конце второго сезона Блейк вырубает Романа, но не дергает за рычаг, чтобы остановить поезд, и прочих мелочей.       Ну и... она ведь кошка. А ее Проявление создает иллюзорную Блейк, в то время как настоящую никто не видит. И еще — взгляните на средний профиль стандартного террориста девятнадцатого-двадцатого века (в двадцать первом он изменился по ряду причин).       Мужчина, в районе двадцати лет, не имеющий образования, в действительности редко подвергавшийся дискриминации против которой он борется.       Блейк практически полностью соответствует, пол только не совпадает, но это аниме, я только рад, когда мужиков заменяют девушками.              Внезапный фейтоеб: О, в таком случае позвольте рассказать о боге нашем Насу...       Я: Нахер иди.       Внезапный фейтоеб: Но у нас можно сделать Оду Нобунагу своей вайфу!       Я: ...       Я: Серьезно, чувак.       Я: Какого хера?!              В общем да, я обманул сам себя, и я знаю, что в подобной теории много дыр (но кстати, сценарно она работала бы лучше. Представьте, если бы она каким-то образом помогла БК проникнуть в Бикон, в столкновении Янг и Адама долго не могла бы решиться принять чью-то сторону, в конце концов спасла бы напарницу, потерявшую руку, и сбежала бы, мучаясь от чувства вины — все идеально ложится!), но арка искупления своего рода классика, а вместо нее нам сериал предлагает...       ...       Хм...       Окей, Блейк говорит, что постоянно сбегает. И в дальнейшем сериал намекает, что Блейк немного трусиха, которая боится взглянуть на последствия своих действий или довести дело до конца.       Но... как это соотносится с ее одержимостью во время расследования, когда она спать не могла? Это было самоубеждением, а в итоге она все равно все бросила бы и сбежала, когда узнала бы... что? На каком этапе она бы сдалась?       И, кстати, раз уж на то пошло, то в чем был ее план вообще? Расследовать и передать материалы полиции? Расследовать и убить всех?       Я не знаю, честно. Блейк мне кажется какой-то... никакой. Ее персональность — это ее уши. И это мало меняется в следующем сезоне. Да, она принимает ответственность, решает бороться с БК, побеждает... но в ее истории как будто и нет никакой морали в духе: «Нельзя быть свободным от того, от чего убегаешь».       Сбегала она три раза — из дома, из БК и из Бикона — так три разных побега объединить, чтобы понять ядро личности? И я не понимаю, от чего она бежит. Она боится ответственности? Она боится смерти? Она боится... действия? Все это плохо ложится на то, что в первый раз она сбежала из тропического рая, чтобы присоединиться к БК (и то, Менаджери это уже новые сезоны, не совсем честно его приплетать).       Разве что я могу предположить, что Блейк бежит не от чего-то, а в поисках чего-то, возможно в поисках более легкого жизненного пути... но это не то, что рассказывает нам сериал... и опять-таки, плохо сочетается с одержимостью в расследовании.       Я не знаю. Я могу придумать что угодно, не надо рассказывать мне варианты, но в самом сериале каких-то серьезных зацепок, позволяющих разобрать ее личность, я не вижу.       Будь Блейк предательницей с аркой искупления в дальнейшем, я бы уложил все стройнее.              Ну и остается Янг, которая... ну не нравится мне лично. Потому что Россия для грустных, и подобный тип людей меня напрягает, еще я не очень люблю «лиройных» персонажей, а кроме того...       ...а в чем ее принципиальное отличие от Норы?       Ладно, если смотреть объективно, то кажется, что Янг веселая позитивная добрая девушка, с единственным недостатком в виде слишком уж горячей головы.       Бадум-тсс.       И, да — так оно и есть, как я могу спорить с таким простым и однозначным образом?       ...       ...       Хотя...       Во время разговора на горе Гленн Янг признает, что не имеет каких-то великих планов, а пошла в академию только потому, что она адреналиновая наркоманка. То есть, у нас есть Вайсс, которая хочет помочь своей семье; Блейк, которая хочет помочь фавнам; Руби, которая хочет спасти всех, и Янг... которая хочет набить кому-то рожу, чтобы ей было весело.              Еще раз, почему эгоистичной считают Вайсс?              Разумеется, все не так плохо — Янг заботится о своей сестре (наверное) и Блейк (точно), не лишена каких-то моральных ориентиров, но ее проблема несколько глубже, чем кажется на первый взгляд.       Проблема только в том, что я не знаю, действительно ли я вижу то, что задумывали авторы. Если да — то, здорово, потенциально это мог бы быть один из самых сложных персонажей сериала.       Главная проблема Янг не в том, что она порывистая и вспыльчивая, а следствие из этой проблемы, которое проявляет себя в конце третьего тома. Говорю я, конечно...       ...не о потере руки. Это другое следствие вспыльчивости и порывистости — Янг не усвоила свои уроки, за что и поплатилась. Лично она.       Говорю я об эпизоде, про который как будто все забыли — про бой с Меркури, точнее про его простреленную ногу. Добрая и позитивная девочка Янг, отмудохав оппонента в честном бою, то есть, прекрасно осознавая, что лишила его всей Ауры, чувствует, что тот решил напасть на нее со спины и пнуть еще разок. Не раздумывая ни мгновения, она разворачивается и лупит из дробовика в упор в колено незащищенного Аурой человека, который и сделать ей ничего не мог (у нее-то Аура оставалась).       Это не является результатом внушения — Янг была выбрана, потому что Синдер знала, как она себя поведет в такой ситуации. Можно спорить о том, имеет или не имеет право охотник обороняться, не думая о последствиях для окружающих; я так же прекрасно понимаю, что Янг действовала на рефлексах (потому что она порывистая и вспыльчивая, спасибо, сериал, я понял).       Я так же понимаю, что если бы рефлексы Янг заставили бы ее просто заблокировать удар, ответить ударом в нос или просто отпрыгнуть и подождать, пока разберется охрана турнира, проблем было бы гораздо меньше у всех.       Но Янг не думает (вообще, это моя большая проблема с сериалом — мне очень не хватает персонажа, который действует максимально рассудительно. Раньше были надежды на Озпина, но теперь никого не осталось, одни бородатые истерички кругом ), она лупит из дробовика по коленям, без малейших колебаний...       И проблема здесь, как мне кажется, не в том, что Янг не думает, а в том, что Янг не понимает, что причиняет людям боль.       Для Янг бои — это веселье. В сериале мы видели два состояния Янг — Янг весело, и она крушит; и Янг злится, и она крушит в два раза сильнее. И— то, что заставляет меня думать, что это все-таки действительно задумка авторов — ее Проявление позволяет ей...              Внутренний голос: ...превращать боль в топливо?              Я хотел выразиться по-другому, но куда мы без бессмысленных отсылок.       Полагаю, в бессознательном Янг физические повреждения и сопутствующая им боль может не ассоциироваться исключительно с чем-то негативным. Это то, что позволяет ей выигрывать схватки. То, что помогает ей веселиться. Что-то, что помогает ей получать удовольствие от жизни.       И бессознательно она может и не понимать, что иные люди мыслят иначе.       Если оно действительно так задумывалось, то это один из лучших заделов для персонажа в подростковой развлекательной медии вообще.       В подобном контексте, получение блондинкой серьезной травмы становится не следствием, а необходимостью для изменения персонажа. Как сказал персонаж из одного аниме: «Знать бы, что потерять, чтобы почувствовать себя целым».       Внутренний Голос: Как мы дошли от цитирования Фромма и Ницше до аниме?       Я: Я разносторонний человек.       Янг необходимо почувствовать настоящую боль, чтобы перестать быть настолько... эгоистично-беспечной. Да, я вижу некоторую иронию в том, что моя интерпретация Вайсс и Янг прямо противоположна мнению определенной части фанбазы... но, что поделать, я стараюсь рассматривать персонажей через призму их действий, а не того, было бы мне комфортно с ними общаться или хотел бы я с ними переспать.       И потеря руки — это, конечно, серьезная травма, ПТСР необычное для сериалов подобного рода явление, но мне куда более интересны были последствия потери... репутации? Потеря руки это некий серьезный кризис, изменение с которым персонажу предстоит научиться жить, а его последствия преодолеть, но этот кризис... относительно краткосрочный. Потеря доверия со стороны значительной части общества, многих охотников и студентов — не кажется такой значительной проблемой на фоне, но эта проблема... никуда не исчезает. Она давит, давит и давит, и ее преодоление уже зависит не только от тебя. Что такого можно сделать, чтобы изменить мнение тысяч людей разом?       Алле-оп.              Такими были персонажи первых сезонов. Простая и обычная протагонистка, пара персонажей второго плана, невнятная Блейк и многообещающие сетапы для Вайсс, Янг и (вздох) Жона. Я знаю, что многие могут сказать, что третий сезон «поднял планку», «сделал заявление», в общем, пообещал зрителям некое усложнение стандартной истории про девочек-волшебниц, что задрало ожидания до небес. И я тоже сказал бы нечто подобное — но для меня планка была задана именно последними тремя персонажами, а не чьей-то там смертью.       Да, это был определенный шок-фактор, но длящийся примерно пару секунд. Люди умирают, если их убить, эка невидаль. Как можно увидеть в исчезновении (не)персонажа обещание хорошего шоу — я не понимаю. Что, если на всех персонажей восьмого сезона скинуть по кирпичу, который игнорирует Ауру, это сделает сериал лучше?       Ну, вообще...       Я видел высокую планку именно в заделах на будущее для живых персонажей. Как будто рустеры действительно собирались затронуть действительно сложные и взрослые психологические проблемы, а не в очередной раз пройтись по теме самоопределения подростков. Что же касается смерти Пирры, то я не испытывал ничего, кроме...       Точно, Пирра...       Так и знал, что кого-то забуду.       Ну, это и неудивительно, учитывая, что Пирра не является персонажем, а существует только в качестве костыля для Жона.       Я... даже не хочу объяснять почему, если вы этого не понимаете, то мои объяснения и не помогут. Мне очень сложно думать о ней, учитывая, что мне не дали ни намека на ее отношение к своему статусу, команду, охотникам... ни к чему кроме Жона. Не заблуждайтесь насчет сцены на балу, она лишь объясняла, почему Пирре нравится Жон. А через несколько серий после того, спутник Никос попытался сорваться с орбиты Арка и уйти в свободное плавание, ее убили.       Если честно, никогда не понимал, почему ее так любят в фансообществе. Ее дизайн слишком отличен от всех остальных и выглядит странновато в рамках мира. Ее Проявление никак не связано с ее характером и сложнообъяснимо.       (Хотя, я не уверен, чтобы в сериале говорили о том, что Проявление — это часть души и как-то соотносится с характером. Возможно, это фанон. Но если это фанон — то это лучший фанон, что я видел когда-либо. Потому что без привязки к характеру Проявление становится обычной... эсперской способностью, каких миллионы. И знаете, в каждом супергеройском произведении, где у персонажей есть уникальные способности происходит эта фигня, когда не персонажу дают способность, а способность определяет персонажа. RWBY избежал этой ошибки, что приятно).       Пирра всегда казалась чужеродной. И я не особо следил за сообществом RWBY до финала пятого сезона, примерно, когда я все-таки выбрался в интернет... и с удивлением обнаружил множество воздыханий про идеальность Пирры. И ладно если бы это было про внешность — о вкусах не спорят, но кому она может нравиться как персонаж?       Вот моя теория — никому.       Кто хочет историю про Пирру? Поднимите руки. Посчитайте своих знакомых, которые хотят история про Пирру. А теперь, перестаньте себя обманывать и уберите всех, кто хочет Аркос.       Я уже говорил это, но в аниме сообществах будут любить любого персонажа, который сразу начинает отсасывать Главному Герою, а Пирра и не отвлекалась ни на что другое. Почему? Потому что иди нахер, вот почему!              И это довольно печально, потому что лично я-то отношу Пирру к потенциально интересным и нестандартным персонажам, как и Сана с Нептуном. На основе ее «чемпионства» уже можно выстроить немало историй самого разного толка.       Но я тут привык рассматривать персонажей через призму канона, поэтому давайте попытаемся взглянуть на Пирру, как на личность. Зацепок не так много, слишком много времени перетягивает на себя Жон. Я часто видел в обсуждениях мнение, что у Пирры был «комплекс мессии», мол, она такая зазнайка, увидела, что Синдер убила Озпина и решила: «Ну, я-то точно смогу». Но не получилось, и за свою самоуверенность она поплатилась.       В каком-то смысле, подобное представление имеет право на жизнь, комплекс неполноценности и превосходства, в принципе, две стороны одной монеты и часто перетекают друг в друга, но я бы существенно расширил рамки, в которые запирают Пирру. Тем более, что в ее поведении мало... «комплекса неполноценности». Точнее, вообще нет, она разве что чрезмерно стеснительная.       У меня есть другой взгляд на ее действия.       Согласно теории выбора Глассера, для человека могут быть важны несколько факторов. Выживание, свобода, любовь и причастность, контроль или власть, удовольствие и радость. Это не пирамида Маслоу, все эти факторы равны, и человек делает выбор, основываясь на том, какой фактор лично для него более значим.       Из того немного, что я могу сказать о Пирре — она испытывала постоянный недостаток контроля своей жизни. Статус чемпионки Мистраля создавал вокруг нее определенную « социальную мертвую зону», к ней заранее относились с предубеждением (позитивное предубеждение все равно предубеждение), она не могла повлиять на мнение о себе, не могла представить себя так, как ей того бы хотелось. Парень, который ей понравился (по каким-то нелепым невероятным причинам), заинтересован в другой и совершенно не замечает сигналов.       Единственное, в чем она хороша — это бои, в которых все идет так, как она хочет, там она полностью контролирует обстановку.       (Хм, может ее Проявление связано с этим? Я только сейчас об этом подумал. Объяснение с натяжкой, конечно, но лучше, чем никакого... Но почему она контролирует именно магнитные поля?)       А в довершении всего, Озпин вызывает ее к себе, взваливает новую ношу, говорит о том, что она может помочь людям... но для этого, возможно, ей придется потерять свою личность. Отказаться от контроля над своим телом.       А, в конце концов, она оказывается вовлечена в чужие планы, в ходе которых ненароком уничтожает Пенни, уже откровенно действуя словно марионетка, которую дергают за ниточки.       Это становится последней каплей и после провальной попытки стать Девой, Пирра пытается просто взять свою жизнь под контроль, делая ставку на единственное, что умеет лучше всего — сражение. Это странно в глазах обывателя, но готовность поставить под угрозу свою жизнь, выживание, ради обретения контроля является здоровой психологической реакцией.       Что интересно, в моих глазах это делает ужасную эгоистку Вайсс, которую многие не любят, и всеми любимую няшечку Пирру... примерно одним и тем же человеком. Что добавляет иронии в их однонаправленный треугольник с Жоном, и заставляет с выгнутой бровью смотреть на фанатов Аркоса/ненавистников Белого Рыцаря.       Вайсс и Пирра одинаково страдали от некоторой социальной изоляции, по определенным причинам обладают неким статусом, возвышающим их над массой, страдают от недостатка контроля, игнорируют личные желания в пользу кого-то или чего-то другого... единственное, что делает различие между ними — это семья и воспитание. Каким бы был результат, вырасти Вайсс в теплой атмосфере без свода правил, или Пирра была бы из известной семьи непобедимых кровожадных берсерков, которым надо сохранять определенную репутацию?       Но это так, отвлечение. Можете поспорить со мной по этому поводу, но я всерьез не вижу между ними разницы.              Разумеется, это все мои предположения, основанные не на фактах из сериала, а сформированные таким образом, чтобы натянуть на них факты из сериала, но это лучшее, что я могу сделать, чтобы объяснить Пирру, как личность.       (Есть еще один момент, когда Пирра шваркнула Жона об стенку, когда ей было грустно, о нем можно подумать отдельно, но он слишком маленький, чтобы строить предположения. Но вообще интересно — мы не видели Пирру в околострессовой обстановке, так что не знаем, что у нее скрывается за душой.)       В самом сериале ничего подробнее нет, там она просто костыль, а от костылей рано или поздно приходится избавляться. Поэтому в свое время ее смерть не вызвала у меня никакого эмоционального отклика, кроме легкого удивления: «Ну надо же. Радикально».              А теперь я повторю вопрос — действительно ли бы вы хотели историю про Пирру? Потому что потенциал как у персонажа у нее действительно есть. Правда, когда я однажды то ли в дискорде, то ли в группе вконтакте написал, что было бы интересно взглянуть на Никос, которая после Бикона выжила, но получила серьезную травму, из-за чего не может продолжать сражаться. Теперь она отправляется в путешествие по Ремнанту, чтобы попытаться понять, кем она может быть, если не «чемпионкой Мистраля» и, возможно, найти новый путь в жизни.       Мне тогда сразу написали: не, лучше пусть она вылечится, прокачается, станет еще сильнее и придет на помощь основной группе.              И тогда я подумал — я был несправедлив к сценаристам рустеров. На кой хер им выписывать сложных и интересных персонажей, если толпа культиваторосексуалов даже не будет пытаться их понять? Ради пяти человек в интернете?              Но, тем временем, что у нас по старым сезонам? Сюжет, служащий оправданием для всего остального, вырвиглазный графон, анимация, хорошая только в боевых сценах, и пачка персонажей, запоминающихся, но не то чтобы глубоких, за несколькими исключениями.       Как Монти заставил все это работать?              Ну, во-первых, я не хочу быть тем чуваком, который говорит, что компания Nivea производит отвратительный йогурт. Нет, для хорошего произведения не обязательно наличие ряда персонажа с трагической судьбой, скелетами и психологическими проблемами. Во-вторых, не каждый сюжет должен быть «глубоким интеллектуальным». Глубина может быть и эмоциональной. И, будем откровенны, так чаще всего и бывает — к эмоциям зрителя обращаться проще и надежней, чем к его мыслительным способностям. Эмоции есть более-менее у всех.       Например, «God of War», который из мясного и веселого слэшера стал историей про путешествие отца и сына. Стал ли сюжет лучше? Да не сильно. Появилась ли глубина? Да, определенно — эмоциональная.              Монти Оум прекрасно понимал, кем он является, а кем нет. Он великолепный режиссер-постановщик и аниматор, и не очень хороший сценарист. И делал ставки он на свои лучшие стороны.       Я выделяю три фактора, лежащих в черном ящике.       Первый. Динамика происходящего, к которой я отношу и бои. Но касается это не только их, а вообще всего повествования. Сравните. В первом сезоне: поступление в Бикон и намек на сюжет. Во втором: расследование и уничтожение ячейки террористов, угрожающих всему Вейлу. В третьем: эпик. А в шестом: едут в Атлас; в седьмом: начинается сюжет в Атласе; в восьмом: наконец-то сражение за Атлас. И то, прерванное на два месяца.       Не говоря уж о динамике сцен — даже в той, где школьницы просто сидели в библиотеке и играли в настолку, есть динамика.       Динамика происходящего была настолько важна, что никто даже не заметил, что третий сезон снимал не Монти.              Да, это важный момент — многие почему-то считают, что Оум сделал три сезона. Я не буду вдаваться в подробности технического производства анимационных сериалов, но скажем так, их не рисуют заранее и выкладывают по серии, а рисуют прямо во время... ммм... эфира? В момент, когда показывают первую серию, в лучшем случае начинают работать над четвертой.       Сценарий писался при участии Монти Оума, но тот факт, что уже во второй серии Рена озвучивал не Монти, а его брат, заставляет задумываться над тем, сколько серий было сделано при его непосредственном участии. Анимация изменилась уже с первой серии, если честно.       Мне кажется, что в лучшем случае половина сезона была снята по его раскадровкам, дальше пришлось срочно переделывать сценарий. Есть инфа, что на турнире должна была быть схватка Сан-Нептун против Пирры-Норы, должна была появится Рейвен, сюжетка Адама должна была быть другой и т.д. И видно, что кое-что уже доделывали кое-как. Сражение Вельвет с роботами сделано из кусков других боев с измененными текстурками; драки Янг и Адама нет, хотя она должна была быть, из ее черновиков сделали бой в шестом томе.       Но этого на тот момент никто не заметил.              Второй и сразу третий Оумовский элемент, которые связаны между собой — это образы персонажей и внимание к мелочам.       Именно образы, а не проработка; образы ориентированные именно на примитивное сенсорное восприятие зрителя, чтобы он успел переварить их в динамике происходящего. А, вот белая со льдом — ледяная королева; вот с горящими волосами — горячая голова; вот акцент на серебряные глаза — чистота и невинность.       И хорошее средство против оборотней, видимо. Точнее, беовульфов.       Для богоизбранных культиваторосексуалов подобного будет достаточно, для каких-то идиотов с СПГС тоже есть где остановиться и поразмыслить.       Ну а для того, чтобы образы оживали, Монти, как хороший режиссер, уделял внимание мелочам. Иногда намеренно делая на них акцент, иногда их скрывая. Знаете, когда делают игры, наверняка есть какой-то чувак, который занимается листочками деревьев. И никто никогда не будет рассматривать листочки и не похвалит его работу, потому что когда все сделано хорошо — ты этого просто не замечаешь.       Например, при упоминании битвы едой, многие наверняка сразу вспоминают пакетик молока, который Руби сжала в начале. Это цепляющая деталь, с которой начинается сцена. Но вот то, как трепыхалась челочка Пирры, когда она дэшилась с батоном в Блейк, помнит один псих, который просматривает сцены покадрово.       ...       Кхм.       Ну а то, какие там уродливые пол и стены, вряд ли кто вспомнит вообще. Потому что кто вообще обращает внимание на пол и потолок в таких сценах?! Ну, если только в самой сцене смотреть не на что, да, Керри?       Момент, когда Вайсс слегка привстала на цыпочки перед шуткой про юбку, или когда она балансировала на стуле. Или когда Блейк пряталась от Цвая на кровати, а потом перепрыгивала на стол. Или Ублек, которой тыкал себя в грудь термосом и на рубашке у него оставался кофейный след. Куча подобных мелочей вызывают эмоцию, привязывают зрителя к персонажу и создают иллюзию глубины. Создает ощущение живых персонажа и мира, не давая обратить внимание на то, что...       ...на самом-то деле мир мертв и нежизнеспособен.       Это не что-то плохое. Дым и зеркала — это часть кинематографа, и Монти пользовался подобными инструментами в довольно ограниченных условиях с максимальной эффективностью. Его сериал был подобен поездке по замерзшему озеру на катере на воздушной подушке с максимальной скоростью. Тебе весело, тебе периодически показывают всякие елки и волков на берегу, а скорость мешает понять, что волки картонные, а никакой глубины подо льдом нет — лишь пять сантиметров воды. Но тебе просто не дают думать об этом.       Динамика, образы и правильный акцент на мелочах — вот Оумовская формула сериала. Мне кажется, что кристаллизацией этой формулы можно считать Ублека с Цваем — живые, смешные, крутые, просто не думай.              Но... в какой-то момент катер исчез. Зрителя бросает на лед, если он сделает шаг, то лед треснет и магия исчезнет, и организаторам экскурсии надо срочно порешать вопрос.       У них есть определенная база — несколько персонажей с хорошими заделами и понимание того, что раньше тут был катер.       Вариантов у них было несколько — очевидный, быстро пригнать новый катер. И я не считаю, что Монти Оум был единственным и неповторимым. На ютубе есть парень, которого даже приглашали помогать рисовать третий сезон — не помню его ника, но на аватарке у него что-то зеленое –который рисует коротенькие ролики про то, как герои овервотча или апекса дерутся за пудинг. Или уже не рисует, я не знаю.       Не знаю насчет правильного использования образов, но динамику и качество боев он бы вытянул без вопросов, дай ему кто режиссерское кресло. Ну, если не он, то кто-то другой.       Я понимаю, что подобное решение не так-то просто принять — нельзя просто так взять и довериться любителю, да и множество других аспектов, вроде финансов играют свою роль. Сложно представить, как много делал Монти для проекта, будучи визионером, режиссером, сценаристом, аниматором и актером озвучки (хотя в этом плане он не перерабатывал).Ему определенно платили не столько, сколько должны были, это во многом был его личный интерес.       Но финал третьего сезона, наверное, был пиком существование рустеров, в том числе и в финансовом плане. Уж деньги на Генлок точно нашлись.       И в тот момент им нужно было быстро принять правильное решение. Если вы планировали делать сериал для культиваторосексуалов, а судя по героям в центре мироздания так оно и есть — вам нужен был хороший режиссер и постановщик боев.       Помните, с чего я начинал рассказ?       Внутренний голос: Я уже нет.       Я риторически спрашивал у критикующих сюжет нынешних сезонов вопрос — смотрели ли вы первые сезоны.       Мое стойкое убеждение — если бы сериал сохранил хотя бы динамику и качество боев, восемьдесят процентов зрителей были бы довольны даже при нынешнем сюжете. Еще можно разыграть козырную карту — Жона. Если он вдруг прямо сейчас переспит с Янг, то это будет невероятно тупо, но ...эти... наверняка скажут «Ну наконец-то! Хоть что-то хорошее в этих сезонах!»       Но рустеры приняли другое решение, и решение оказалось не очень.       Потому что каким бы херовым сценаристом ни был Шоукросс, режиссер он еще хуже.       Динамика сцен начала проседать в довольно отвратительной манере. Помните момент, когда Блейк замораживает руки Болека и Лелека и несколько минут стоит с Гирой и Саном напротив них, разговаривая о том, о сем? Когда Кроу вышел из бара в Мистрале, дверь проткнул нож, и Кроу несколько секунд пялится на него — на несколько секунд дольше чем нужно для сцены. Когда во время боя с мехой Кордовин Вайсс создала льдины, и они с Руби по ним скакали — на несколько секунд дольше, чем было нужно, как будто просто растягивая время.       Не говоря уж более серьезных проблемах в боевых сценах.       И своего апогея бездарности Шоукросс достиг в сцене нападения Немезиса на Оскара.       На протяжении тридцати секунд налетевший гримм пиздит пацана, а все остальные на это смотрят, их шокированные лица показывают крупным планом, а Оскара продолжают пиздить, а они все смотрят, а Оскара все пиздят, а они все смотрят...       Он вам просто никогда не нравился, признайте это.       И сцена остается отвратной до самого конца, она просто убога со всеми ее пятисекундными паузами между каждым действием.              Образы персонажей тоже больше не утилизируют, давно забылось правило цветов, такое чувство, что нынешние сценаристы и не понимают, что это было не просто фишечкой, но и инструментом. Новые персонажи блеклые и незапоминающиеся, старые образы коверкают зазря.       Ну и в мелочи они стараются, но на фоне отсутствия остальных более важных инструментов это воспринимается... иногда нормально, иногда слишком балаганно, пофиг.       Хотя насчет «более важных» — это неправильно, при таком малом количестве все инструменты важны.              Я был несправедлив к Хуану, выдвигая большинство претензий к сценаристам. Плохая режиссура способна загубить многое, а Шоукросс так и не смог сделать сериал похожим на Оумовский.              Возможно, ему следовало заменить содержимое ящика на что-то свое. Попытаться построить на месте озера ледяную горку шаблонов, заменить катер на ледянку и столкнуть зрителя. Скорости не те, но все равно иногда может быть весело. Хотя в использовании шаблонов мало заслуги автора — это действительно горка. Иногда по ней катиться приятно, а иногда тебя скатывают по песчаному холму, ты встаешь и орешь: «Блять, какого ж хуя?!». А тебе сверху: «Так раньше же было весело?!». А ты в ответ: «Да, сука! Двадцать лет назад! Когда я был ребенком, и вообще была зима!».              Внутренний Голос: Ты и твое гребаное образное мышление...              А могли и вырыть пруд. Я даже вижу потенциал для более сложной истории.       Если вы обдумывали мой... взгляд на персонажей, то могли заметить, что есть определенная тема, которая тонкой нитью объединяет истории. И этот мотив так же прослеживается в представленной во втором сезоне истории Ремнанта.       Это... ммм... мне сложно назвать это конфликтом, назовем это просто вопросом столкновения индивидуальности и... общности (?). Какое слово противопоставляется индивидуальности?       В общем, на Ремнанте культ индивидуальности. Что неплохо. При этом главные герои у нас собраны в команду, цель которой защищать других людей, иногда ценой своей жизни.       Где происходит столкновение личных интересов и коллективных?       Если сильно изменить историю Сэлем и Озпина — например, они маги, которые искали способ избавиться от гримм и бессмертие... потому что это то, что всегда ищут маги...       Сэлем, используя реликвии знания и сотворения, нашла способ объединиться с гримм, управлять ими и стать бессмертной личностью. Золотая мечта всех инфантильных идиотов — бессмертие — скажем, что оно очень привлекательно с точки зрения индивида, но лишь вредит человечеству как виду. То есть — не очень полезно с точки зрения коллектива.       Но козырь все равно хороший — благодаря нему Сэлем может набирать миньонов, обещая перерождение всему человечеству в виде... полугримм. Бессмертных, неспособных измениться и эволюционировать... Тут можно задать и другие философские вопросы — стоит ли наше выживание того, чтобы лишиться, собственно... человечности?       Озпин с такой постановкой вопроса не согласен, он с помощью реликвии выбора и разрушения нашел способ отделить душу от тела и переместить его в выбранного наиболее подходящего представителя, в котором Озпин несколько лет живет, тренирует, воспитывает, передает магию, в общем создает преемника. Таким образом, бессмертие обрела не личность, а идея Озпина — бессмертного мудреца, равного небу нет, Сунь Укун, пошел нахер отсюда! — некого защитника человечества, сопровождавшего его на всем пути развития.              Когда же дело доходит до наших дней то у нас есть ряд персонажей разной степени эгоистичности — Руби, хочет спасти мир, Блейк — фавнов, Вайсс — Шни, Янг — весело провести время; на примере которых можно рассмотреть вопросы помощи и эгоизма. Когда стоит думать о себе? Когда можно уйти и никто тебя не осудит? Когда приходит время забыть о своих желаниях? И к чему это может привести? Так же у нас есть другие виды персонажей: Жон, у которого получается действовать только ради других, а не себя; Рейвен, которая выбрала полагаться исключительно на себя, и Кроу, который вынужден оставаться в одиночестве.       Сюжет, в принципе, сильно не поменяется, но можно будет даже залатать кое-какие дыры. Например, конфликт школьниц и Озпина можно будет обернуть так: по его плану, чтобы остановить Сэлем (в этом столетии), им нужно будет отправиться на самоубийственную миссию. Как, например, уже была отправлена на такую миссию Саммер.       Миссия самоубийственна без вариантов, настолько, что даже магия дружбы не поможет — и тут уже есть реальный повод возбухнуть и послать Озпина. Когда тебе прямым текстом говорят, что твоя жизнь совершенно не важна для человечества, ебаный школьник, ты не особенный и не избранный — ты проживешь заурядную жизнь, каких миллионы.       А вот твоя смерть поможет этим миллионам. Вот тебе реальный путь героя, девочка.       А с другой стороны есть еще и Сэлем, которая может предложить иные варианты...              Кстати, только сейчас вспомнил еще кое-что, что подходит и для оригинала и для вышеуказанной версии. Почему Озпин разделил свою силу на четыре части?       На пять вообще-то, и да, я не то чтобы часто, но иногда замечаю такой вопрос.       Почему он отказался от силы, он что, идиот?!       Понимаю, что концепция добровольного отказа от силы кажется четырнадцатилетним культиваторам нелепой и нереальной. Однако вот какое дело — Сэлем похер, насколько силен Озпин. Полагаю, концепция абсолютного бессмертия так же трудна для понимания.       С другой же стороны Озпин вполне мог понимать, что если и он сойдет с ума от времени и станет Дарт Озпином, то никто его уже не сможет остановить, потому что у него к тому же есть еще и реликвии. Поэтому, ради безопасности человечества он мог решить разделить ее на несколько частей, достаточно сильных, чтобы те были серьезным подспорьем, но недостаточно для того, чтобы они были угрозой для всего вида.              В общем, это управляющая идея, которая, как мне кажется, неплохо ложится на все события сериала, его историю и даже нынешние события с вопросами «Стоит ли жертвовать Мантлом?».       Но Хуан, разумеется, отказался от такой сложной концепции, как подтекст, да и правильно, целевая аудитория бы не оценила.              Как же он поступил с персонажами?       Руби — хрен пойми что; Блейк — математически выверено, но скучно; Жон...       Мне кто-то говорил, что в четвертом и пятом сезоне у Жона есть какое-то развитие.       Где?       В начале четвертого сезона мы получили одну сцену с Пиррой на мобилке, которую я считаю... бесконтекстной? Что она означает для Жона? Он осознал, что у него были чувства к Пирре? Он решил, что больше никого никогда не потеряет? Он сошел с ума, решил отказаться от своей личности, сменить пол и заменить собой Пирру, мучаясь от чувства вины? Может быть, это вообще сцена Руби, а не Жона?       Я не знаю. Да, я не идиот, я догадываюсь, но одну сцену можно толковать как угодно. Чтобы провести прямую в нужном направлении, требуются хотя бы две точки.       А больше сцен у Жона нет. Он выебывается на Кроу, который спас им жизни, он дерется с лошадкой, что не является преодолением себя и изменением — он уже проходил через подобное и в первом и втором сезоне. Он больше никогда не тренируется, не ищет способ узнать свое Проявление, не пытается стать сильнее. Он промахивается по сидящей на жопе Синдер, а когда после его криворукости и из «необходимости развивать» ранят Вайсс... садится рядом, складывает ручки и рыдает. И благодаря этому открывает Проявление.       Он не заслужил этого! Он в буквальном смысле нихрена не сделал! Меня заебали люди, которые считают, что прокачка = развитие персонажа, это не так работает! А Вайсс после этого еще начинают хаять за то что та не поблагодарила Жона. Да если бы он не был косорылым рукожопом...       (Кстати, а во время этой сцены серебряные глазки отключили руку гримм, допустим, и силы Девы... но куда в этот момент делась собственная Аура Синдер? На нее-то серебро не должно действовать. Серьезно, Аура в лоре мира это такая нелепая шутка)       У меня такое чувство, что где-то здесь должна была бы быть линия, по которой Жон все пытается сражаться новым двуручником (про который все давно забыли, алле-оп), но постоянно фейлит, в конце концов зафейлив и в схватке с Синдер, из-за чего пострадал его сокомандник. В конце концов Жон должен принять тот факт, что ему не удастся быть таким, как Пирра, и принять свою истинную роль — защитника команды (батарейки), и символически переключиться обратно на щит и меч.       Но древним свитком с этим сакральным знанием как-то раз Хуан обернул шаурму, чтобы не заветрилась, а самостоятельно додуматься до такой гениальной идеи так и не смог, поэтому остались только пара моментов,которые не пострадали от смеси майонеза и горчицы. Я знаю, что я, наверное, должен оценивать произведение по качеству идеи и лишь во вторую очередь по уровню исполнения, но, к счастью, мы говорим не о произведении, а о куске говна, так что я могу не стесняться в       Пардон, мой внутренний голос иногда прорывается наружу, но я обещал быть серьезным и объективным.       Но он прав.       Люди, которые считают, что у Жона есть развитие после четвертого сезона — расскажите мне, где вы его нашли. С указанием сцен, их значения для персонажа со сценарной точки зрения, вех его развития. Мне интересно. Правда. Единственное, что вижу я — это Проявление, которое позволяет спасать других, то есть показывает, что Жон защитник, который делает все ради близких людей, а не себя... то есть, показывает то, что было понятно с первого сезона.       Я не предвзят, говорю честно — в конце третьего сезона у меня были большие надежды на Жона, но чем они обернулись?       Ну а в дальнейшем его и вовсе забросили, да и слава богу. Честно говоря, начал немного раздражать голос Майлза Луны — персонаж как-то должен был повзрослеть, погрубеть, может быть. Ну и разумеется, каких то целей, устремлений, личных желаний Жона мы не знаем, но это проблема всего каста. Только Янг хочет завести кошку.       Ну и раз уж мы заговорили о Янг...       Разумеется, никаких последствия для Янг. Первое, что она делает, приехав в Атлас это разбивает какого-то дрона. О том, что она прострелила кому-то колено, никто и не помнит. В историю она влезла потому что «если Руби спрыгнет с моста, то и я спрыгну», и лишь в восьмом сезоне — алле-оп — «что-то не нравятся мне твои идеи сестрица».       Мало того, что у нее своего персонажа нет, так Янг еще и своими руками убила еще одну потенциально интересную линию. Я говорю, конечно, о смертельно опасной загадочной фигуре с красными оттенками в цветовой палитре, обладающей белой маской и катаной...       ...о Рейвен.       Если вы подумали о какой-то другой загадочной фигуре с катаной, то нет, там глубины персонажа столько же, сколько остается на донышке разбитой пивной бутылки. Я могу понять, если кому-то нравится образ, но это отправляет персонажа куда-то на уровень Нептуна, даже не Сана.              У Рейвен интересный образ, который у Хуана получился случайно. Потому что писать его начинал еще Монти.       Во втором сезоне Янг впервые говорит о Рейвен и в ее голосе нет враждебности или агрессии, лишь легкая грусть и улыбка с любопытством. Это понятно — в ее жизни была фигура матери, и вряд ли она может испытывать к женщине, которую никогда не видела, сильные эмоции. Ей просто... интересно.       Во втором же сезоне Рейвен неожиданно спасает Янг, и появляется в сцене после титров в умиротворяющей обстановке, с легкой тихой музыкой на фоне. Она снимает свою маску и встречает дочь легкой улыбкой, предлагая поговорить.       Таким было виденье Рейвен Монти Оума. Нам остается только гадать, какой сюжет он для нее приготовил, но Майлз и Керри этого виденья просто не понимали. Они вырезали Рейвен из третьего сезона, оставив лишь неожиданно жесткое послание, переданное через Кроу, не вяжущееся с предыдущими делами. Но в конце сезона мы видим Рейвен, сидящую за окном Янг — несмотря на то, что она сказала, что помощь она окажет лишь раз, она все еще продолжает беспокоиться о дочери и, будучи не в силах помочь с рукой, лишь проверяет ее. Почти поэтический образ персонажа, чьи действия не соотносятся со словами в лучшую сторону.       А в дальнейшем Майлз и Керри переделали ее персонажа по мере своего разумения.       К сожалению, мера разумения этих дегродов достопочтенных джентльменов соответствовала мере разумения их целевой аудитории, то есть застыла где-то на уровне четырнадцати лет. А это означает, что женщина, которая бросила свою дочь и стоит рядом с антагонистами в конце сезона, не может быть никем иной, кроме злодейки.       И в следующий раз, когда Янг встречает Рейвен, ее слова наполнены злобой и ядом. Она неожиданно — алле-оп — не хочет говорить с ней, не хочет задавать вопросы, лишь просит открыть портал, потому что сценаристы долбоебы, которые гнутся под мнение аудитории, которой до жопы хотелось вновь собрать команду RWBY воедино, как сраного трансформера, не особо понимая зачем это нужно, потому что массовый зритель такой же долбоеб, как Майлз и Керри.       При этом, на протяжении всей сцены, вопреки желанию антагонизировать Рейвен, лично у меня складывалось впечатление, что она вообще-то... старается?       Она предложила ответить на все вопросы, угостила чаем, забыла о том, что у нее в заложниках Шни, за которую можно выторговать кучу денег — а она вообще-то не в богадельне находится. Рейвен понимала, что не может быть такой матерью, которую представляла себе Янг, что они живут в разных мирах, но пыталась приблизиться к этому образу насколько возможно. То, что она делала для Янг, в ее мире может считаться проявлением слабости, которое Рейвен бы не позволила по отношению ни к кому другому.       Но Янг не хочет понимать этого. Янг не хочет понимать никого другого, кроме Блейк. Она лишь огрызается на Рейвен и уезжает в портал. Это то, как пишет Хуан — все, кто не поддерживают RWBY в полной мере, выставляются злодеями, которых зритель по умолчанию должен ненавидеть.       Почему Рейвен заслуживает ненависти? Почему фанбаза считает ее эгоисткой (опять же)? На протяжении всего пути она приглядывала за Янг, и была готова прийти ей на помощь. На самом деле она не выдвигала никаких дарвинистических или ницшианских идей, которые ей почему-то приписывают.       Ее проблема не эгоизм, а, скорее, тот факт, что она не верит ни в чьи способности, кроме своих. Поэтому и убила предыдущую Деву Весны, потому что не считала, что та будет способна выполнить задачу. На словах она отталкивает от себя людей, но на деле явно продолжает беспокоиться о брате, Таянге и дочери — ее Проявление позволяет открыть портал только к тем людям, с которыми у нее близкая эмоциональная связь.       Если она сугубо эгоистичная сука, то почему благодарит Вернал и оказывает ей уважение после смерти? Она могла бы просто перешагнуть тело. Почему она плачет при разговоре с Янг, если ей нет никакого дела до мнения окружающих? Ее обвиняют в трусости, но разве Рейвен боится сражаться с Синдер? Она боится Сэлем, да, но за этим страхом стоит знание, в отличие от беспечной бравады Янг, которая не видит всей картины мира, вряд ли пережила и часть того, что успела пережить Рейвен, но уже потеряла руку.       Мы так и не узнали цели Рейвен, но Янг сама делает выводы и обвиняет ее непонятно в чем, не пытаясь выслушать, не задавая вопросов. И Рейвен остается только уйти, оставшись так и не понятой и... одной. И это не только ее вина. Мы часто встречаем таких персонажей, которым что-то не позволяет принять чужую помощь, которые отталкивают людей. Такой была и Блейк. И рядом с ней всегда был хороший парень Сан, которого она не заслуживает.       Да, Рейвен наверняка говорила, что ей не нужна помощь, но это не означает, что действительно так. Почему Кроу и Таянг не были рядом? Я могу предположить, что из-за смерти Саммер, которая была «душой» команды, но это их не оправдывает.       Рейвен кажется мне очень сложным и интересным персонажем, которого напрасно игнорируют. Во всех фанфиках, что я видел, все что она получала это «Пошла ты нахуй, Рейвен», по каким-то причинам ей не прощается то, что все готовы прощать другим персонажам, и уж тем более себе.              И я здесь не обманываюсь — сложный образ у Хуанов получился совершенно случайно. Все что могли написать эти господа с ментальностью четырнадцатилеток — это стандартный фанфик про попаданца. Попадает, получает катану, знание канона, суперПроявление, способность превращаться, гребет под себя все дерьмо, что плохо лежит, в том числе и силу Девы, пытается стырить кальян, но просчет в том, что это не ее история. Конец.       Почему Рейвен непопулярна, еще раз?       Но благодаря тому, что знакомство зрителя началось с иного портрета Рейвен, случайно получилось нечто другое, более сложное. Как если бы в молоко начали лить деготь, но первые пару секунд это были красивые разводы. Еще мгновение и все превратится в бурду, но, к счастью, Рейвен выводят из сериала, оставив толику загадочности. Ни ее целей, ни почему она оставила Янг, мы так и не узнали. Лучше и не надо.       Мне кажется, что с точки зрения юного зрителя, главным непростительным грехом является то, что она оставила Янг. Ну, оставила она ее не в коробке на остановке под дождем, а во вполне нормальной семье. А кроме того, это на самом деле интересная тема для рассуждения — должны ли дети определять жизнь родителей?       Потому что обратная ситуация рассмотрена сотню раз и ответ однозначен — нет, дайте им жить своей жизнью! Принцесса, которая не хочет править страной, сбегает из замка; сын адвоката хочет быть художником и т.д.       Но в обратную сторону стрелочка почему-то не поворачивается, если у тебя есть дети, то все, плевать на все твои мечты и заботы, в первую очередь ты родитель. Как-то несправедливо? Ну, полагаю, целевая аудитория подобных сериалов эту несправедливость не поймет, потому что они хотят, чтобы весь мир был должен им, а они никому.       Но это сложная тема для обсуждения.       У меня нет никаких сомнений относительно того, как пытались изобразить Рейвен авторы, я понимаю, что мое личное виденье разделяет не так уж много человек, судя по тому как к Рейвен относятся в фансообществе, но лично мне она очень нравится — это действительно мой любимый женский персонаж сериала. Мне нравится ее внешний вид, кимоно с юбочкой, ее манера держаться и говорить, и я считаю ее потенциально комплексным и интересным персонажем.       Кроме того, есть еще одна линия, которая совершенно не затронута в сериале — отношения Кроу и Рейвен. Во всяких исследованиях очень любят близнецов — стопроцентное совпадение в генах позволяет наблюдать исключительно за тем, как на развитие человека влияет разная среда. У Кроу и Рейвен оно, очевидно, не стопроцентное, но все равно интересно было бы посмотреть, как они стали такими разными людьми. Ну и вообще, как они взаимодействуют друг с другом, понимая, что как ни крути, а они все-таки семья.       Подобное даже не обязательно показывать фоном на похождениях школьников. Было бы круто, например, написать AU историю про молодых Рейвен и Кроу, которые не пошли в Бикон, работают на отца, который глава крупнейшей преступного синдиката Ремнанта, но по ряду причин оказались им преданы и выброшены на помойку. После чего решили отомстить, пробиться со дна на вершину пирамиды, уничтожить все существующие кланы, не имея возможности полагаться ни на кого, кроме друг друга.       В общем, какая-нибудь история в духе «Якудзы». Не той части Якудзы, где гг ходит по караоке, а той, где действительно интересный криминальный сюжет.       Хотя ладно, я бы посмотрел, как Кроу поет Machine gun kiss, что уж там.       И можно было бы даже добавить RWBY-заменители в виде Саммер, Таянга, Кали, Уиллоу, молодого Айронвуда, которого отправили разбираться с преступностью, Озпина, который еще не директор, но что-то мутит, Гудвитч, молодых Тириана, Уоттса, Хейзела... Батю Рена... который Ханзо... и его Проявление выпускает драконов...       Было бы круто, как по мне. Особенно если убрать долбанную защитную Ауру.       Но, полагаю, если Жон не поступает в Бикон, то фанфик малоинтересен.                     В любом случае, вернемся к текущим событиям. Итак, Янг...       ...       ...       Да все. За Янг на протяжении третьего уже сезона больше ничего нет, кроме шмелиного жужжания. И боже, как же оно... скучно.       Серьезно, я уже даже не возмущаюсь насчет высосанного из пальца пейринга, но... ну какого же хера, сделайте его хотя бы хоть немного... пикантным! Это же, блин, Янг (про Блейк ничего не скажу, слабо понимаю ее персональность). Лучший момент, который я видел со Шмелем был в фанатском комиксе с непереводимой шуткой. Там Янг пытается приласкаться к Блейк, которая книжку читает, а та ей говорит: «Отстань, Янг. Я тебе уже говорила I’m straight». (В контексте — я натуралка; дословно — я прямая) А Янг в ответ ей на ушко шепчет: «Да, как спагетти. Пока не намокнут». И Блейк краснеет.       Это действительно забавно, шутка, наверное, не новая (хотя я ее раньше не слышал), и блин, она отлично вписывается в образ Янг. Кто-нибудь вообще помнит, что каламбуры должны были быть ее фишкой?       Да блин, если бы мне такой Шмель показывали на протяжении последних трех сезонов, я бы и слова ни сказал. Был бы не очень глубокий, исключительно фансервисный шип, но было бы хотя бы весело! Сейчас же даже порно-фанфики скучные, потому что даже шипперы Шмеля не видят в Блейк и Янг личностей, видят только кошкодевочку и блондинку с тройкой.       Да, я это скажу — для меня в порно слишком скучный сюжет и плохая проработка персонажей!       А уж тем, что сейчас есть в сериале, мне кажется, должны быть недовольны самые ебнутые шипперы.              Вот так и сложилось, что единственным персонажем, которого попытались развивать была Вайсс (самая логически выверенная и завершенная сюжетка была у Блейк, на самом деле, но она закончилась в пятом сезоне), и то это по инерции слегка проехались, а потом ее не трогали до седьмого сезона.       В четвертом сезоне Вайсс вновь оказывается в атмосфере, в которой провела всю жизнь, но после знакомства с другим миром, сначала срывается на балу, а потом решает, что больше не может здесь находиться. Она отказывается от своего статуса, ради попытки отыскать собственный путь и место в мире. Не то чтобы это было так уж интересно подано, но по крайней мере, это... правильно и целостно.       И... все. С Вайсс есть несколько милых моментов, но нет серьезной арки, как и с Жоном. Мне кажется, здесь была бы уместна арка, в которой Вайсс на примере Янг и Руби, Жона и Сафрон и даже Рейвен и Кроу (реверсивная психология), узнает другие виды семейных отношений, переосмысливает свои.       Здесь было бы уместно продолжение фроммовских тем. Тот выделял безусловную любовь матери, условную любовь отца и какую-то там любовь бога (я офигенно пишу статьи). Под богом подразумевается не религиозная фигура (хотя и она тоже), а некий кумир, идол, недостижимый идеал.       И вот, что интересно — до сих пор отношения Вайсс и Винтер не были сестринскими отношениями. Для Вайсс Винтер была кумиром, на которую она старалась походить. Что искажало собственные действия Вайсс. Момент, на который мало кто обратил внимание — когда Винтер вновь пытается начать читать нотации, а Вайсс ее обнимает — очень трогательный и хороший момент, который мог бы символизировать завершение арки Вайсс, ее изменение. Она все еще любит сестру, но не подчиняется ее модели, а сама выбирает, как выражать свои эмоции. Момент, когда Вайсс и Винтер действительно становятся сестрами.       Только арки никакой нет, и у меня такое чувство, что эта сценка была выдрана откуда-то из древних свитков, без понимания того, что она может означать.              Момент с фигурой отца просто не существует. А ведь Жак Шни — человек, который тащит на себе международную корпорацию и троих детей вырастил. Он не достоин никаких эмоций со стороны детей, кроме ненависти? Или вы думаете, что Уиллоу в разы лучше его? Или вы думаете, что Жак никак не повлиял на личности Винтер и Вайсс, и те выросли вполне достойными девушками совершенно без его участия? Так не бывает.       Я хотел бы всего одну сцену серьезного разговора. Не знаю...              ...       — Похоже, мои усилия, наконец-то принесли свои плоды, — ровным тоном заметил Жак, совершенно игнорируя Фигуру трехметрового рыцаря за его плечом. Отвернувшись от Вайсс, он склонился над барным столиком позвякивая стаканом и бутылкой.       — Твои усилия?! — неверяще выгнула бровь Вайсс. — Ты действительно будешь приписывать мои заслуги себе?!       — Немалую их часть, — так же спокойно заметил Шни, с бокалом в руке отходя к окну.       — Все что ты делал, это ограничивал меня, держал под контролем и выставлял на показ на всевозможных приемах!       — На которых ты готовилась стать главой ПКШ, училась самообладанию, привыкала беседовать с людьми, которые правят миром! Ты научилась планировать, ждать, идти к своей цели несмотря ни на что! — Жак отхлебнул виски. — Кто тебя такой сделал — твоя алкоголичка-мать?!       — Винтер!       — А кто по-твоему вырастил ее?! — мужчина грохнул стакан о подоконник и развернулся, взглянув в глаза дочери. — Теперь она в верхушке атласской армии, а ты охотница, способная защитить себя, готовая выступить против любого врага. Даже если это твой отец. Обе — уважаемые члены общества.       Жак криво усмехнулся.       — Я свою работу сделал.       — Если смотреть на это с такой стороны... — тихо произнесла Вайсс. Где-то в коридоре раздался топот атласских солдат, и девушка тут же встряхнулась вновь приподняв рапиру. В голубых глазах загорелась решимость. — Жак Шни, вы арестованы по подозрению в...       ...              Это набросок, не придирайтесь.       Почему Хуан так упорно не хочет писать антагонистов, которых можно уважать? Выше я говорил, что не имеет смысла писать сложных персонажей, массовый зритель все равно не оценит, но они и раньше не были сложными, а сейчас они перестали быть простыми, они стали примитивными! И все устройство мира примитивно — школьники в центре мира, те кто с ними, тот однозначно хороший, кто против — однозначно плохой. Это ментальность четырнадцатилеток.       И одно дело, когда ты специально выбираешь не писать сложных персонажей, как это делал Монти, а другое дело — когда ты не можешь их написать.              Жак Шни не был монстром и тираном, он спокойно отпустил Винтер в армию, Вайсс — в Бикон, а когда в Биконе случился пиздец, сам лично прилетел за дочерью. Да, у него были определенные недостатки, но были и определенные достоинства.       Почему было бы не написать Вайсс, которая взрослеет, признает влияние отца на свою жизнь не только в плохом, но и в хорошем смысле; признает, что в некотором смысле может уважать его (условная любовь), но не собирается позволять ему определять свою жизнь в дальнейшем и будет готова выступить против него, если он продолжит сомнительную политику ПКШ?       Почему нельзя достойно выступить против достойного оппонента?              Что же касается фигуры матери Вайсс, она не раскрыта никак... хотя можете подумать над этим диалогом:       — Вайсс... ты же не собираешься остаться?       — Нет.       — Хорошо. Позаботься о Уитли.              Ах, да. Уитли. Раз уж мы перебираем семейку Шни, надо бы довести дело до конца. В восьмом сезоне есть пара сцен, которые всколыхнули общественность.       И вновь я буду выступать против фанбазы.       Первая сцена такая — Вайсс и команда прибывают в поместье Шни, чтобы спрятаться. Уитли начинает возмущаться на пороге, но Вайсс достает рапиру, заталкивает всех внутрь, после чего происходит некий диалог.       Общественность возмутило два фактора — то, что Вайсс наставила оружие на Уитли, и то, что после того, как Уитли спросил, что он может для них сделать, Вайсс отправила его в команту, не мешаться под ногами.       У меня нет проблем с этой сценой.       Во-первых, у меня есть младший брат, так что я вообще не увидел ничего странного в том, что Вайсс наставила на него оружие. Эмоция мне понятна. Даже после того, как я прочел в комментах, что народ возмущен, я не сразу понял, а что не так.       Не то чтобы Вайсс действительно угрожала ему. Она не порезала его, не приставила рапиру к горлу, не швырнула глифом на пятнадцать метров. В общем-то, она просто затолкнула в помещение, чтобы группа разыскиваемых людей смогла поскорее зайти в помещение, подальше от летающих камер на улицах. И у меня совершенно нет диссонанса с тем, сказать надоедливому младшему брату заткнуться, пусть даже указывая на него ножом. В ее действиях нет никакой настоящей угрозы. Я и сам так делал.       Второй момент. Уитли предлагает помощь, Вайсс отказывается. С этим у меня тоже совершенно нет проблем. Я понимаю, что означает эта сцена — Вайсс не доверяет Уитли, скорее всего, потому что тот постоянно делал все по указке отца, возможно даже сдавал Вайсс в детстве. И она не хочет полагаться на него, не веря, что он действительно готов сделать что-то для нее.       Проблема здесь в том, что нам никогда не показывали, в чем именно конфликт Уитли и Вайсс, что он такого мог сделать. И из-за этого почему-то тупой массовый зритель грызет Вайсс.       Еще раз. Вайсс прилетают обвинения из-за того, что Хуан не в состоянии прописать персонажа Уитли.       Серьезно, я писал о том, что Уитли может быть интересным. Я так же написал, что его сольют в следующем сезоне. Так и произошло. Уитли — ничто, пустая трата времени. Он не является персонажем, который раскрывается здесь, он не помогает раскрыть других персонажей. Если он действительно оскорблен действиями и словами Вайсс, считая их безосновательными, то почему бы не выложить это на стол здесь и сейчас?! Скажи что-нибудь, скажи Вайсс, что она неблагодарная скотина, что-нибудь, что покажет, что ты настоящая личность, твои настоящие чувства!       Ничего. Уитли проглатывает все, то ли понимая правоту Вайсс, то ли являясь бесполезной тратой времени, введенной хер пойми зачем в четвертом сезоне, и уходит.       А толпа в интернете обвиняет во всем Вайсс.       А в следующий раз Уитли вызывает Кляйна в качестве доктора для бессознательной Норы. Почему он это сделал? Потому что проникнулся руби-речами? Потому что влюбился в шрамированную Нору с первого взгляда? Потому что всегда был хорошим парнем?       После чего между ним и Вайсс происходит короткий диалог.       — Я сделал это не для тебя.       — Я знаю! Поэтому для меня это так важно!       И обнимашки.       И... я не понимаю. Слова вроде знакомые, но их диалог кажется пограничной стадией шизофазии.       Если честно, единственное ощущение, которое вызвала у меня эта сцена — то, что Уитли ультрабелый гетеросексуальный парень из высшего общества, а потому должен сначала заслужить право на нормальное обращение.       И он спокойно принимает подобное отношение. Это рекорд рустеров — слить персонажа, у которого не было ни малейшего намека на раскрытие. А побочным ущербом прилетело и Вайсс, которую в этом сериале уже принято подставлять в любой непонятной ситуации.              Серьезно, я не люблю обсуждать повесточку, но это буквально сквозит из всех щелей.       А написала сцену Кейси Брукхарт (?), которая до этого так же написала сцену, по которой Нора должна доказать, что она сильная и независимая и способна ломать двери без помощи Рена.       И это так... пошло. История Рена и Норы — это история двух детей, которые остались без ничего, и они нашли что-то друг в друге. Да, Нора никто без Рена, но и Рен никто без Норы, но заменили все это на твиттеровскую безвкусную пошлятину.              Вы еще помните, какая основа была у персонажей в конце третьего сезона? А теперь попытайтесь подумать, чего добились Рустеры за четыре с половиной, и каких персонажей можно потенциально интересно раскрыть. Спойлер — только Оскар держится на мизинчике, и то благодаря Озпину.       Как ни странно, еще шанс есть у Винтер, Жона, Меркури и Тириана, потому что их особо не трогали. Хотя последнего не изменят ни на йоту, так что можно вычеркнуть. Никогда бы не подумал, что скажу подобное... но, пожалуйста, убейте Винтер. Оставьте ее белой и незапятнанной.              Ну, у Шоукросса остался последний шанс. Лор. Ребут. Что он принес сериалу? Хорошо проработанный мир с четкими рамками может быть математически работающей моделью, которая не столь восхищает, как псевдоживой мир Оума, но по-своему интересен. Они перезагрузили Ауру, Проявления некоторых персонажей, может быть целый мир, выпустили книги...       Как вы наверное, могли заметить, эта часть получилась довольно большой, поэтому давайте я больше не буду тянуть резину, а говорить вкратце.       То, как Хуаны относятся к своему ребуту, описывается следующим событием: недавно они перезагрузили на канал «Мир Ремнанта», без малейших изменений, тем самым как бы подтвердив, что все в них указанное справедливо для новых сезонов.       Все.       Ебитесь как хотите, а Хуану похуй.       Отсутствие детальной проработки мира привело не только к столкновению механик и вытекающим косякам, но и к другим странным эффектам.       Например, еще одна сцена, которую я намеренно пропустил — конфликт Янг и Рена после неудачной попытки отбить Оскара. В нем Рен говорит, что они еще не готовы быть настоящими охотниками и неожиданно приносит на стол давно замалчиваемые темы — то, что Руби малолетка без мозгов, то, что Жон читер, что-то еще...       И сцена неожиданно хорошая — написано нормально, актеры отыгрывают, все здорово.       Но, как бы мне ни нравился тот факт, что Жона тыкают носом в его же дерьмо, я должен сказать...       ...эта сцена не работает никак.              Во-первых, почему конфликт происходит между Янг и Реном, а не между Реном и Жоном, у которых есть какая-то связь? Но это ладно.       Почему Рен неожиданно припомнил поступление Жона в Бикон именно сейчас? Конфликт между Жоном и Реном сработал бы в четвертом сезоне. Рен мог бы обвинять Жона в том, что из-за его бесполезности и отсутствующей подготовки, Пирра избавилась от него и осталась без поддержки. А ведь Пирра была и его другом, сокомандником, как знать, что еe смерть для Рена значила...       Ах, да, Пирра существовала только для Жона. Ну, сорян.       И это могло бы объяснить то, почему Рен ввязался в путешествие Руби в Мистраль. Он мог сказать Жону что-нибудь типа: «Я не доверю тебе защиту никого больше», что было бы хорошей претензией, затрагивающей саму суть персонажа Жона. На фоне этого конфликта могло бы произойти принятие Жоном своей роли, а после открытия его Проявления и того, как они с Реном неоднократно спасали людей, защищая их от гримм, могло бы произойти восстановление дружбы.       Сейчас, после всего того, что они прошли, и Жон доказал свою полезность, хотя бы в качестве батарейки, претензия звучит неуместно.       Но самое интересное — те «настоящие» охотники, на которых равняется Рен... где они? Где они были в Хейвене? Где они были в Аргусе? Где они в Мантле и Атласе? Это те лошки, которых школьники запинали в конце седьмого сезона? Это они настоящие охотники, которые не допустили бы похищения Оскара?       Отсутствие фактических деталей мира разрушает его стоит немного подумать, а отсутствие эмоциональных мелочей, по примеру Оума, лишает иллюзии жизни.       Ну и раз уж я заговорил про Рена, вкратце — его сюжетка в восьмом томе очень странная. Я, наверное, единственный человек в мире, который пытался понять его персонажа, какие изменения происходили в нем на протяжении последних сезонов, но я нихуя не понял.       Он просто в какой-то момент открывает новую способность своего Проявления и становится полноценным эмпатом.       Почему?!       Стандартная структура развития подразумевает некое духовное и эмоциональное развитие персонажа, он меняется, приходит к неким выводам, пересматривает старые взгляды и в награду получает нечто новое — иногда материальное, иногда нет. Рен, по идее, проходит такое же путешествие, в конце которого происходит слом, и он начинает видеть эмоции людей. Но я не понимаю ни сути путешествия, ни слома, ни его нового взгляда на мир.       Он просто... получил новую способность... потому что.       Меня заебали люди, которые считают, что прокачка = развитие персонажа.              К итогам.       Сериал Монти был подобен путешествию на катере. Но в какой-то момент катер исчез, и Рустерам пришлось решать, что делать. Из самомнения ли или большой любви к проекту они решили не нанимать стороннего режиссера, а поставили Шоукросса. Керри так и не смог воспользоваться инструментарием Оума, вытряхнул из черного ящика динамику, образы и мелочи, и... не положил ничего нового. Ни лор, ни проработанное окружение, ни закрученный сюжет, ни качественных персонажей.       И после исчезновения катера, рустеры сделали худшее, что могли. Они не соорудили ледяную горку, они не вырыли пруд, они приобняли зрителя за плечо и повели его по трескающемуся льду, заглядывая ему в рот.       И это худшее, что можно сделать, потому что массовый зритель — долбоеб. Все, чего он хочет, это продолжать испытывать те же эмоции, что он испытывал раньше (поэтому, так популярны бесконечные одинаковые фанфики про события канона с небольшим минорным изменением). Но массовый зритель не будет анализировать свои мысли и сериал. Он не поймет, что он хочет динамики, образов и милых мелочей. Он будет просто доебываться до всего, до чего может доебаться — до сюжета, до мотивации, до Вайсс, до Озпина, до Сэлем... И если автор лишен виденья проекта, то прогибы приведут к тому, что проект будет мотать по первому требованию из стороны в стороны.       В четвертом сезоне они... наверное, пытались. Пытались сломить сериал, перевести его на более... персонажеориентированное. Но зрителю не понравилось отсутствие динамики, и он начал искать причину своего недовольствия в самом очевидном.       «Нам не нравится, что команда RWBY не вместе! Ощущения не те!»       Не вопрос, алле-оп, и команда снова вместе, убив по пути сюжетку Рейвен.       «Все еще не то, мы хотим узнать про серебряные глаза и историю Озпина, наконец! И Шмеля!»       Алле-оп!       «Бля, да что же вы косорукие такие, может сделаете Руби более активным главным героем?!»       Алле-оп!       «Да что за хуйню вы творите?!»              Между третьим и четвертым сезоном был переломный момент, когда им можно было сделать один главный «Алле-оп!». Подобное им бы простили. Если бы сериал стал бы более медитативным и персонажеориентированным, часть зрителей отвалилась бы, но у них были бы шансы создать что-то достойное.       Если бы они потратились и наняли бы хорошего режиссера (а на тот момент деньги были), они могли бы сохранить динамику и энергетику пусть и не слишком глубокого сериала. Кто-то начал бы жаловаться, что сериал не изменяется вместе со зрителем (я, например) — шутка ли, восемь лет прошло. Подросток, который начал смотреть его в двенадцать лет, уже совершенно иная личность.       Но есть шанс, что смотреть его было бы хотя бы весело. По этой причине в RWBY весьма популярны некоторые юмористические фанфики, которые в начале дают тебе иллюзию динамики, за счет шуток. Тем самым как будто возвращая в те старые добрые времена.              Но RWBY не был творческим проектом ни для кого, кроме Монти Оума. Они не были заинтересованы в его развитии, они были заинтересованы в том, чтобы он приносил прибыль (хотя каким идиотом надо быть, чтобы ориентироваться на мнение твиттернутых). И сериал перестал быть произведением, а стал... контентом.       Вы знаете, сейчас такое время, когда зритель большую часть времени проводит на ютубе, ежедневно пропуская через себя поток информации, не позволяющей ему... оставаться наедине с собой, полагаю. К контенту иные требования, чем к произведению. Он должен выпускаться часто, захватывать внимание за пару минут, и не быть особо длительным, чтобы зритель не перетрудился. Он не привязывается к контенту эмоционально, он забивает им эфир, пропускает его через себя и забывает через минуту-другую.       RWBY — отличный контент для просмотра в метро. Я был несправедлив к Хуану, когда оценивал его по меркам творческого проекта. Я должен признать этот факт, признать ценность RWBY в его нынешней нише... и забыть о нем навсегда, потому что хотя этот контент хорош для массового зрителя, он не очень прибылен для его создателя. Они сообразили, что контент может быть некачественным, но не поняли, что взамен его должно быть много. А значит... скоро его поставка прекратится.       Пора мне отпустить RWBY. И может быть, найти что-то другое.       Внезапный фейтоеб: я всегда неподалеку.       Что же касается творческого проекта Монти Оума — я его люблю. Люблю в каком-то... функциональном смысле. Знаете, как я люблю книги правил для НРИ. Книги правил дают тебе богатый лор и рамки мира, и если вы любите ментальные упражнения, то вы можете поразмыслить — а смог бы я написать произведение, оставаясь в этих рамках?       Хотя, если вы много играли в НРИ, то знаете, что всегда найдется мудак, который прочел все книги, все дополнения, помнит все различия всех редакций, и начинает занудно нудеть: «Князем Сан-Диего не мог быть X, в это время городом правил Шабаш, а значит там был Y. И ты такой... «Блять, чувак.... мы здесь для того, чтобы написать свою историю, а не передирать старую»...       Только RWBY это не лор и рамки мира — там они наоборот дырявые. RWBY это персонажи. Это такая знакомая тебе колода карт, из которой ты всегда можешь вытащить нужную тебе картинку, и набор этот подходит под любые возможные желания. От криминальной истории в стиле Якудзы, психологического триллера или кроссовера с Миром Тьмы, до лайтовой трэш-комедии в сеттинге постапокалиптичного ковбойского киберпанка.       Только жаль, что у нас так любят Бикон и поступающего туда Жона.              Ну ладно, на этот раз я рассказал вроде бы абсолютно все, что я могу сказать по RWBY. Осталась только одна шутка, про порно-фанфики про Жона, которую мне некуда воткнуть, и короткая заметка про разочарование года — Акудаму Драйв, ну и черт с ними. Как я и сказал, больше никаких статей по этой теме от меня не ждите — восьмой сезон я тоже разбирать не буду, вряд ли там произойдет нечто, что повлияет на целостность восприятия всего сериала, а до отдельных сцен можно доебываться до бесконечности, мне это делать откровенно неинтересно. Уж не знаю, кто дочитал до конца, но надеюсь, вам было интересно.              P.S. В киберпанке нет кибергвинта. 0/10, разочарование года.