Заметки психолога по фильму Бёрдмен

Пасхалки на поверхности. М. Китон уже однажды играл в чёрном облегающем костюме с маской и крыльями (Бетмен 1989). Э. Нортон играл (в Бойцовском клубе 1999) унылого человека, который открыл в себе яркую и активную личность. В Бёрдмане он играет яркую личность, которая открывает в загнившем антогонисте настоящую индивидуальность. Пасхалки внутри: 1. Маска из произведения «Призрака Оперы». The Phantom of the Opera. Ригган сам себя называет фантомом и билборды на протяжении всего фильма демонстрируют эту саму маску. Фантом - образ чего-либо из прошлого, душа человека. Маска амбивалентный символ, с помощью неё можно быть неузнанным и обезличенным, она скрывает истинное лицо владельца. Время, когда Ригган в маске, это моменты его карьерного успеха. Маска костюма Бердмена на пике его популярности как актёра, повязка в больнице после премьеры пьесы. Может быть только в маске он мог быть истинным творцом и делать действительно стоящие вещи. 2. Эпиграф перед фильмом «Неожиданная добродетель невежества.» То есть что- то положительное при отсутствии знания или информации. Пока мне пришла на ум только мысль об опыте, который получает человеческая душа в момент жизни. (Но это если допустить возможность последующей реинкарнации). И в следующем перерождении душа Риггана будет иначе относиться к миру. Или предположу, что постановка Риггана действительно получилась хорошей и понравилась публике. 3. Уличный актёр, который встречается на пути главного героя сразу после беседы с женщиной критиком, читает строки из «Макбет» Шекспира «Так будь! До тла сгорай, блуждающая тень! Ничтожный шут, что белым принцем мнит себя на сцене, но через час забыт... Легенда в пересказе дурака, в котором гром и ярость не исполнены душой.» Прямым текстом герой называется шутом и дураком. Который думает, что он чего-то стоит как актёр и может вкладывать душу в свою игру. Майк постоянно говорит Риггану, что он плохой актёр. Отсылка к невежеству в эпиграфе о том же. Думаю, здесь говориться, что простой актёр замахнулся на адаптацию и режиссуру бродвейской постановки. Это действительно масштабный проект, для осуществления которого требуются соответствующие компетенции, которых у Риггана попросту не было. 4. Шут и парапет. Дурак, шагающий в пропасть, это отсылка к 22 аркану карт таро. Персонаж этой карты часто изображается идущим и в момент приближения к обрыву с занесенной ногой над пропастью. То есть он пока не упал, но вот-вот упадёт. Архетипическое значение этой карты: огромный потенциал, отсутствие результата, начало периода, инфантильность, беспечность. Сцены бесед Сэм и Майка происходят именно на парапете, буквально «на краю пропасти». Сам Ригган был пойман прохожим как раз при попытке шагнуть за парапет, находясь уже в острой фазе. И только после премьеры спектакля Риггану удалось шагнуть через окно типа вверх.. У Риггана на удивление адекватная дочь, она говорила разумные вещи. Думаю, что она является символом нового времени и новой эпохи. Ведь так бы было просто получить дополнительное внимание зарегистрировавшись в социальных сетях. Внимание, которого так хотел Ригган и действия, которые он так и не сделал. Сэм и Майк сидели на парапете постоянно. Их разговоры там были наполненные искренностью и глубиной. Но они сидели на парапете и ни в коем случае за него не шагали. Получается, что Ригган никогда и не с кем не был по-настоящему откровенен и честен. Он рассказывает о своей поездке на море после ссоры с женой и сожалеет о своей закрытости. Можно было просто поговорить с супругой и выяснить отношения, но навыка разговора «словами через рот» у Риггана нет. И поэтому он не мог рассказать о своих потребностях, он не мог услышать потребности людей вокруг себя и соответственно достичь компромисса. Отсюда развод и одиночество. Не умение высказать что на самом деле хочешь/нужно, даже когда тебя об этом спрашивают на прямую (а жена его спрашивала). 5. Пьеса, которую поставил Ригган называется «О чём мы говорим, когда говорим о любви». Это название как бы является вопросом ко всей жизни главного героя. А о чём он действительно говорит со своим окружением, когда хочет выразить любовь?! В каких словах и поступках проявляется любовь Риггана?! В его расторгнутом браке не было взаимопонимания, открытости и честности. Бывшая жена: адекватная, заботится о дочери, переживает за бывшего мужа, пришла на его предпоказ, заботливо указала ему на чрезмерность употребления алкоголя. Она по факту хорошо к нему относится, но он из-за дыры внутри себя Ригган не в состоянии почувствовать и насладиться даже чужой безвозмездной симпатией. С нынешней любовницей тоже всё сложно, если присутствует манипуляция беременностью и общая непрояснённость чувств и отношений. С собственной дочерью отношения так же складываются никудышно. И Сэм поддерживает и выручает отца по жизни, что само по себе не является здоровым вектором для родительско-детских отношений. 6. В середине фильма звучит ария Густава Малера - Песни в честь Рюккерта «Я умер для этого мира» «Я потерян для мира, В котором погубил так много времени, Он так давно обо мне ничего не слышал, Может быть, он думает, что я уже умер. Мне совершенно безразлично, Считает он меня умершим или нет; Я не стану возражать против этого, Потому что я действительно умер для мира. Я умер для людской суеты И обрел покой в тишине. Я живу один в моем небе, В моей любви, в моей песне.» Эта ария как бы предвосхищает исход фильма и иллюстрирует последний жизненный этап Риггана. Одиночество, потребность в любви, желание покоя и ощущение близости смерти. 7. Коридоры. Между основными сценами фильма каждый герой проходит по коридору. Это создаёт эффект постоянного движения, и выход на открытое пространство сцены, где разворачивается непосредственно сюжет, через небольшие отрезки коридоров. А ещё, в некотором смысле, это нагнетает атмосферу и аккумулирует внимание. Накопление энергии, разрядка, опять накопление и затем разрядка. Для меня это эффект переходов от правды к правде, через накопление некоего потенциала. Как будто атомы перемещаются, соединяются и получается новая молекула. 8. Трусы. В самом начале фильма Ригган сидит в своей гримёрке в трусах. Спокойная и тихая атмосфера релаксации и накопления сил перед работой. В следующий раз он появится в трусах только когда полу его халата прищемит дверью, и он будет вынужден пройтись по улице в одном бельё. А затем выйти в зрительный зал и на сцену в таком виде. Для него это вынужденное оголение является несвойственным и стыдным поступком. Может это про то, что демонстрация своего истинного внутреннего мира и переживаний не должна сопровождаться стыдом и позором. То есть какой я есть на самом деле это нормально и интересно окружающим. И у Вас есть своё мнение на этот счёт.