Автопортрет Рембрандта

Полететь в Нидерланды ради признания в любви? Легко, если ты влюбленный в Тэхёна Чонгук. Ким Тэхён до безумия любил искусство, а влюбленный в милого парня Чон Чонгук просто хотел сделать признание незабываемым. Зная любимого художника Тэхёна — известного мастера света и тени Харменса ван Рейна Рембрандта, он пригласил его на прогулку в Рейксмюсеум в Музейном квартале Амстердама. Слушать и наслаждаться восторженными ахами Тэхёна Чонгук начал ещё не дойдя до самого главного. — А ты знал, — начал вдохновленный Тэхён, посмотрев на Чонгука сияющими карамельными глазами, — что это похожее на королевский дворец величественное здание, в котором сочетаются элементы готики и Ренессанса спроектировал архитектор Пьер Кёйперс? Достоверно Чонгук знал лишь то, что его бешено стучащее сердце вот-вот вырвется из костяной клетки. Почувствовав, как горят его щёки, он отвернулся и глухо проговорил: — Нет. После минутной паузы Чонгук прокашлялся: — Но мне интересно послушать, что знаешь ты. — Йа, Чонгуки! — воскликнул и бросился к нему с объятиями Тэхён, не стесняясь толпы туристов, ждущих своей очереди для входа в Рейксмузеум. — Ты такой ми-и-илый! Задыхающийся от избытка чувств, Чонгук неловко потрепал его кудрявые каштановые волосы забитой татуировками рукой. И ощутил невыносимую тоску, когда Тэхён отстранился со словами: — Сегодня я буду твоим экскурсоводом в мир искусства! Полотна голландских мастеров, таких как Харменс ван Рейн Рембрандт, Ян Вермеер, Питер де Хох, коллекции скульптур, гравюр, мебели и одежды — всё это можно увидеть здесь, представляешь? … твоим… твоим… твоим… — Чонгук? — очнулся он, слыша обеспокоенный голос Тэхёна. — Тебе плохо? — Нет! — выкрикнул, а после пристыженно пояснил, терзаясь виной от необходимости обманывать: — Просто небольшая усталость после перелёта. — И, видя поникший взгляд Тэхёна, почувствовал нестерпимое желание утешить его: — Посидим в кафе после прогулки? Тэхён радостно закивал. — Так вот… В дальнейшем облик музея неоднократно менялся. Например, в прошлом веке к зданию пристроили галереи, а из внутренних дворов сделали залы… Слушая про историю государственного музея, Чонгук не заметил, как очередь дошла до них, как Тэхён взял брошюру с картой музея. Думаете, что его внимание привлекли яркие витражи в огромных окнах, полотна, на которых изображены исторические события страны, австрийского художника Георга Штурма или декорированный мозаикой со знаками зодиака и символикой, связанной с временами года, пол в Большом зале, куда туристы попадают перед началом экскурсии по Рейксмузеуму? Нет. Просто он как завороженный смотрел на освещенные проникающими через витражи солнечными лучами милые кудряшки Тэхёна и слушал, слушал, слушал его. Так он узнал, что известный во всем мире и упоминаемый в одном ряду с такими художниками, как Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог и Клод Моне, Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене 15 июля 1606 года и был девятым ребенком в семье мельника. Ему суждено пойти по стопам отца и стать мельником. В то время это была очень прибыльная профессия. Однако у Рембрандта другие планы. Во время учебы в университете он постепенно решил стать художником. Он стал учеником лейденского художника Якоба ван Сваненбурга (1571-1638). В юности Рембрандт был единственным художником исторических картин в городе. Через Якоба ван Сваненбурга молодой Рембрандт узнал больше об Италии и легендарном художнике Караваджо (1571–1610). Поскольку Якоб ван Сваненбург не представлял слишком большого труда для молодого Рембрандта, около 1624 года он поступил в ученики к амстердамскому художнику-историку Питеру Ластману (1583-1633). Ластман был известен своими драматическими историческими картинами с классическими композициями, зданиями и материалами. Рембрандт при жизни жил как в Лейдене, так и в Амстердаме. Отчасти благодаря влиятельному искусствоведу Константину Гюйгенсу (1596–1687) преуспевающие коллекционеры находят дорогу к Рембрандту. Вскоре после посещения Гюйгенсом мастерской Рембрандта в Лейдене двери штатгальтерского суда в Гааге даже открылись. Успешный Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбург, дочери богатого фризского торговца произведениями искусства Хендрика ван Эйленбурга, в 1634 году. У Саскии и Рембрандта четверо детей, из которых до взрослого возраста доживает только один, Титус. За месяц до того, как Рембрандт завершил «Ночной дозор» в 1642 году, Саския умерла. После многих лет печали он находит новую любовь в лице Хендрикье Стоффельса. Но она также умирает относительно молодой. Причина — вспышка чумы в Амстердаме в 1663 году. В этот же период Рембрандт написал, пожалуй, самую красивую и сильную работу в своем творчестве — « Еврейскую невесту». Рембрандт умер через год после своего сына Тита, в 1669 году. Художнику тогда было 63 года. Рембрандт был похоронен в Вестеркерке в Амстердаме. Рембрандт написал бесчисленное множество шедевров. От трогательной картины «Иеремия, оплакивающей разрушение Иерусалима» до, пожалуй, самой ужасной картины 17-го века: «Ослепление Самсона». Мастер знает, как рассказать историю с помощью всего лишь нескольких жестов рук или атрибутов. И по мере того, как он становится старше, он начинает упускать из виду все больше и больше вещей. Таким образом он скрывает смысл от неосторожного зрителя. Например, в «Еврейской невесте» он изображает любовь пары не целующимися, а ласкающими их. Рембрандт не только рисовал, но также делал гравюры и офорты. Между 1626 и 1665 годами он сделал около 300 из них. Сохранившиеся произведения искусства на бумаге являются доказательством бесконечного стремления Рембрандта к инновациям. Он считал медную пластину своим чертежным листом. Он напечатал несколько версий и снова и снова корректировал свою композицию. Рембрандт известен своим драматическим использованием света. Он уже использует так называемую светотень в своей самой ранней известной работе «Продавец очков». Рембрандт учится играть со светом и отбрасывать тени точно в нужных местах. Недаром название «Освещение Рембрандта» до сих пор остается нарицательным в фотографии. У него был острый взгляд на окружающий мир. С самого начала он проявлял глубокий интерес как к исключительному, так и к обычному. На портретах Рембрандт изображает людей такими, какие они есть. Ему удается уловить выражения их лиц. Одной из особенностей является то, что он может рисовать очень детально, а также очень плавно и свободно. В поздних работах Рембрандта отчетливо можно увидеть его мимолетные мазки. В ранние годы Рембрандт, несомненно, находился под влиянием своих учителей Якоба ван Сваненбурга и Питера Ластмана. Но Рембрандт не хотел оставаться в тени своих учителей. Таким образом, в его картинах также можно увидеть влияние других легендарных художников. Когда голова Чонгука уже гудела от информации, они остановились возле одной картины. Чонгук рассматривал её, пока Тэхён рассказывал о ней: — Это самая масштабная картина Рембрандта. В то время были популярны групповые портреты. Художник написал «Ночной дозор» — звучит красиво, хотя и не совсем верно, — для одного из трёх штабов гражданской гвардии Амстердама. Смотри, стрелки здесь не позируют, а собираются уходить. Вместо статического группового портрета эта знаменитая картина наполнена движением. Кстати, до наших дней картина дошла в изменённом виде. В 1715 году полотно обрезали, чтобы оно поместилось между дверями в городской ратуше Амстердама. Так с «Ночного дозора» исчезли три персонажа. Узнать, каким полотно было изначально, можно благодаря художнику Герриту Люнденсу, который успел сделать копию картины до обрезки. Работа Люнденса находится в Лондонской национальной галерее. Ещё один любопытный факт о «Ночном дозоре»: на него трижды совершали покушение. В 1911 и 1975 годах картину пытались повредить ножом, и во второй раз успешно. Мужчина с психическим заболеванием нанёс по картине несколько ударов. На восстановление шедевра ушло полгода. А в 1990-м сбежавший пациент психбольницы облил работу кислотой. От уничтожения полотно спас слой лака, который не позволил ядовитому веществу повредить краску. — Бедная картина, — пробормотал Чонгук и последовал за Тэхёном дальше по галерее. — За свою карьеру Рембрандт нарисовал, раскрасил и запечатлел около восьмидесяти автопортретов — больше, чем любой другой художник до 20 века. Художник использовал автопортреты, чтобы попрактиковаться в мимике и изучить различные эффекты света. Посмотри на эту глубоко прочувствованную поэзию света и тени! На «Автопортрете» Рембрандта 1628 года Чонгук увидел молодого человека примерно двадцати трех лет, с юношеской припухлой кожей и непокорными волосами. Драматическая подсветка отбрасывала тень на его лицо, а блики выхватывали кончик носа и прядки волос. — Обрати внимание на кудри. Он царапал эти локоны тыльной стороной кисти еще влажную краску. Это привело к появлению световых акцентов, словно на него светит солнце. Знаешь, — задумчиво произнёс Тэхён, смотря на картину, — кажется, словно взгляд Рембрандта обращен на нас, но что мы видим в нём? Чонгук же смотрел влюбленно на Тэхёна, не замечающего, что он, на милейших кудрях и кончике носа с очаровательной родинкой которых пляшут солнечные зайчики, сам как произведения искусств. И не заметил, как из него вырвался чувственный шёпот: — Как же я люблю тебя… — Что ты сказал? — ошеломлен признанием Тэхён. — Я первым хотел признаться, но ты отвлек меня Рембрандтом!