Борьба тьмы и света в мюзикле Жана-Феликса Лаланна "Аль Капоне"

      Продолжая разговор о философских категориях в "Аль Капоне", можно заметить, что чёрно-белая, тёмно-светлая игра образов присутствует в тексте постоянно, причём одни и те же категории могут выступать в разном "обличии". Так, противоречив образ "ночи" (ранее отмечалось, что это действие происходит преимущественно в тёмное время суток). О своём влечении к Капоне "днём и ночью" поёт Лили в первой арии "Мой мужчина - гангстер", в этом же номере упоминаются "ночи дебоша". В то же время в финале Рита, моля о спасении Элиота, обращается к "ангелам ночи". "Ночь святого Валентина" в хоре "Автомат" оказывается ночью предполагаемого нападения, а в центральном квартете, речь о котором впереди, "ночь" может быть и ночью любви, и ночью смерти. Обратим при этом внимание на очень близкое звучание в языке оригинала словосочетаний "nuit de mort" и "nuit d'amour".       С братьями Капоне тесно связан образ тени: "тенью брата" называет себя Фрэнк в своей арии с одноимённым названием. Этот образ пронизывает весь его монолог: Я - тень, рождённая в твоём свете... Я готов быть всем, но только не тенью, лишённой молитвы... Я - тень, стелющаяся по земле... В своей арии "Вне закона" Аль Капоне утверждает, что "будут бояться даже его тени". Противоположен тени свет, который ярче всего сияет опять-таки в центральном квартете (см. следующий раздел). Но при этом в арии Фрэнка свет, о котором он поёт, в общем контексте является тем светом, который не освещает, а губит, это по сути отблеск адского пламени: "Тебе достаточно блистать, чтобы ослепить меня... Ты вернул мне корону проклятого короля, который губит подвластных ему в пламени ада". В то же время "блистать", становясь "светом очей", может и Рита: Капоне "освещает" Фрэнка, и это слепит и губит его; Рита "озаряет" путь Капоне, и для него это - возможность спасения. Интересно, что "светлая" тема по-своему преломляется и в последнем монологе Элиота, о чём опять-таки речь пойдёт в заключительном разделе. С дуэтом, "вырастающим" из этого монолога, тесно связан и мотив "двойничества" главных героев (Капоне и Несса).       Идея взаимопроникновения, взаимосвязи противоположных категорий находит своё предельное (и весьма опасное) воплощение в арии Капоне "Не будучи любимым", где герой прямо утверждает: Добро и зло - две стороны одной медали, Зло и добро - два пальца одной руки...       Для категории зла электронный словарь предлагает варианты: mal, méchant, malheur, calamité (может трактоваться и как "несчастье"), tort (чаще переводится как вред). Слово "méchant" встречается в тексте либретто трижды: впервые его упоминают девушки Лили (и она сама), характеризуя общество мужчин, которых они развлекают. Далее Капоне в своей арии "Вне закона" задаётся вопросом: "Буду ли я злодеем или героем". Наконец, в сцене признания Риты брату Капоне говорит сестре, что если "он (т.е. её жених) хочет присоединиться к... клану, он должен быть из плохих парней" (вновь méchant). Таким образом, это слово используется как своего рода "маркер" Капоне и его подельников.       "Tort" упоминается дважды, в сходном контексте: впервые его использует хор, предупреждая об опасности "причинять Капоне малейший вред"; второй раз оно встречается уже в высказывании самого Капоне, когда он поёт о людях, "что были неправы, осмелившись противостоять" ему.       Наиболее частотно слово mal. Фраза: "Pas mal!" ("Неплохо!") - которую периодически произносят разные персонажи (Капоне, Фрэнк, Лили, мафиози) - стала для зрителей одной из часто цитируемых "фишек" спектакля. Одного корня с ним слово "malin", которым Капоне характеризуют как репортёры, так и полицейские, подчинённые Несса. В контексте их фраз это слово, скорее, переводится как "умный", но словарь даёт и иные значения: "злобный, насмешливый, хитрый, лукавый" и даже "злокачественный".       "Mal" использует в своей речи Рита, отмечая, что своё знакомство с ней Элиот "начал очень дурно" (на что тот охотно соглашается: "Да, я знаю" - и это вполне справедливо, учитывая общий контекст, хотя Рита пока об этом и не подозревает). В следующий раз мы услышим о "зле" (mal) от Капоне в уже упомянутой арии "Не будучи любимым". "Злом с нефритовыми глазами" называют себя мафиози, в первую очередь Фрэнк, в хоре "Автомат". В споре с Лили Капоне утверждает, что "верит во зло". При этом он ручается в разговоре с Элиотом, что "никогда не причинит зла Рите". В последнем дуэте с Альфонсо Несс твёрдо произнесёт: "ni mal, ni peur" - "ни зла (боли, горя), ни страха" - словно подводя итог всей теме.       Слова, так или иначе характеризующие "добро", весьма многообразны, а то, что словарь предлагает в качестве основного - "le bien" - имеет целый ряд значений. В связи с этим провести полный анализ весьма затруднительно. Разумеется, вновь следует обратить внимание на арию Капоне "Не будучи любимым". Не следует забывать и о первой арии Лили, где она утверждает: "Он (т.е. Капоне) пугает меня, но для меня он хорош (добр)". Во время первой встречи с братом Рита восклицает: "Как можешь быть бандитом ты, благороднейший из людей?" (до этого "bien" встречается ещё и в её фразе: "Слава Богу, ты здесь!") Полицейские грозятся "хорошо разместить все грошики" Аль Капоне.       Что касается других упоминаний, то в сцене знакомства Элиота и Риты, впоследствии выпущенной, были фразы: Рита: Ваша речь так странна, как прикажете относиться? Несс: Отнеситесь к этому по-доброму (с добрым расположением ко мне). Об этой встрече Рита впоследствии скажет: "Как хорошо (по-доброму) устроила судьба". Позднее, рассказывая брату о своём возлюбленном, Рита также будет уверять: "Он (т.е. Элиот) очень добр". Уверяя Риту в своей любви в сцене объяснения, Элиот также вскользь упоминает это слово.       В других контекстах "добро" относится к Рите, например, в дуэте "Вечер для неё" (впрочем, Капоне и Лили, обсуждая это, имеют в виду лишь внешнюю, "материальную" сторону её жизни). В момент, когда в финале Рита забирает у Элиота пистолет, также звучит возглас Капоне: "Хорошо сыграно, Рита!" О других упоминаниях (в речи Фрэнка, Капоне, девушек Лили и т.д.) можно сказать лишь, что аналогичные "bien" слова используются для "усиления" высказываний ("Ты прекрасно знаешь..." "Намного больше..." и т. д.)       Коснёмся также категории судьбы. Следует отметить различную её трактовку в православии, католицизме и протестантизме. В восточном христианстве в большей степени выражен постулат свободы воли. Западное христианство в каком-то смысле унаследовало от античности идею предопределённости событий (то, что мы, скорее, называем роком), хотя и смягчило её (впрочем, не во всём: в отдельных течениях протестантизма утверждается, что Бог заранее предопределил часть людей к погибели, а часть - ко спасению).       В спектакле есть визуальный образ, который вполне обоснованно можно связать с этой категорией. Три девушки в чёрно-белых платьях периодически возникают перед персонажами, иногда комментируя действие. Чёрно-белый наряд вызывает ассоциации с добром и злом, а "триада" напоминает о древнегреческих мойрах, прядущих нити жизни человека. Первое их появление сопровождает арию Капоне "Лицо со шрамом". После слов: "Я люблю представлять себе любовь, как в мечтах (снах), во время перемирия (передышки)..." - вступает трио: Видения битв, что преследуют нас, И победы, что мы воспеваем, Не смогут победить любовь.       Следующее появление "мойр" - ария Несса "Я сломлю тебя". Именно об этой сцене речь шла при сопоставлении мюзикла и фильма: чёрно-белые фигуры окружают Элиота, навязчиво протягивая ему газетные листки со статьями о Капоне. Уже говорилось о явном сходстве этой сцены с видениями искушений, кружения помыслов. В этом эпизоде трио безмолвно.       Далее, как ни странно, мы не увидим этих девушек достаточно долго - вплоть до дуэта "Источник" во втором действии. Там они появляются перед последней его частью, где, как упоминалось, Капоне и Лили повторяют слова друг друга. Вот каков текст трио: Живите, любите! Перестаньте убегать друг от друга! Произнесите все слова, Спрятанные глубоко в ваших глазах! Скажите их сейчас! Не ждите более, время пришло! На этих словах Капоне и Лили, ранее стоявшие порознь, бросаются друг другу в объятия, после чего поют заключение дуэта.       Трио вступает также во время арии Несса "Любовь до смерти" - точнее, весь этот номер в окончательном варианте спектакля строится как диалог солиста и женского трио (в сети сохранились кадры репетиций, на которых Пельтье, заучивший свою партию в первоначальном виде, не сразу смог "состыковаться" с девушками). После первой части арии "мойры" отвечают Нессу: Приговорён любить или умереть, Ты это узнаешь, ты станешь (будешь), ты увидишь, ты будешь жить. Ищи свой путь! В конце арии они повторяют своё обращение в несколько изменённом виде: Приговорён любить или умереть, Ты это узнаешь, ты станешь, ты увидишь, ты будешь жить. Любовь до смерти! Обращает также внимание, что это единственный номер, в котором трио находится не на сцене, а над ней, на оркестровом балконе (или, учитывая сценическую обстановку, "в тёмном небе").       Последний раз три девушки выходят во время трио "Плачьте" после реплики Риты: "Уничтожайте друг друга без меня!" Их партия в этой сцене - вокализ (пение, в котором не используются слова). Они умолкают в тот момент, когда Элиот произносит первую фразу заключительного дуэта, и в начале его покидают сцену, возвращаясь вместе с другими персонажами на финальном выходе, когда дуэт Несса и Капоне подхватывает хор.       Роль чёрно-белого трио, судя по оценке зрителей, осталась не вполне ясной. Судя по текстам их выступлений, они, как правило, дают оценку состоянию героев или же как бы напутствуют их. Но каким образом выбраны моменты, в которые они появляются? И почему, например, они ни разу не являются Фрэнку, да и Рите, в общем-то, тоже (правда, в момент последнего их появления Рита присутствует на сцене, но сложно осмыслить, какое отношение к ней имеет этот вокализ)?       Обратимся к трактовке категории судьбы в репликах героев. Если заглянуть в русско-французский словарь, то для слова "судьба" нам предложат следующие эквиваленты: destin, sort, fortune, fatalité, hasard, lot, менее употребительно - destinée и parque. В тексте либретто мы найдём три из них: destin, hasard и lot. О последнем, думается, не стоит говорить подробно, так как оно весьма многозначно и встречается лишь раз, в тексте женского хора "В Чикаго". Там оно используется в значении "случайный выигрыш", в контексте: "Сорвите куш в нашу лотерею в Чикаго - городе буги-вуги". Впрочем, и здесь может быть интересно понимание цели жизни как возможности "урвать" что-то у судьбы, у обстоятельств...       Наиболее частотно слово "hasard" - заглянув в словарную статью, мы увидим перевод "случайность, случай, судьба". Иными словами, речь идёт о некоем слепом вмешательстве в ход событий, подобном броску игральной кости или наугад вытащенной карте. Так Лили объясняет любовь Риты и Элиота. В сцене, где она пытается утихомирить разъярённого Капоне, который явился к ней сообщить о своём намерении убить Несса, возникает такой диалог: Лили: И тебе не приходит в голову, что они в самом деле могут быть влюблены? Это выбор судьбы! Капоне: Я не верю в судьбу - я верю во зло! Лили: Судьба существует - уж поверь мне!       Чуть позже, в дуэте "Ваша любовь с детства", героиня скажет: "Если она (Рита) любит того, чья ненависть преследует тебя, то это жизнь делает выбор ("c’est la vie qui choisit")". Практически ту же фразу произносит в песне на поклонах Фрэнк, отвечая Рите на её замечание о том, что "нельзя выбирать между братом и мужем": "Компромисс, совершенно невозможный, когда жизнь делает выбор (вновь - "c’est la vie qui choisit")". Вновь речь идёт о том, что случай, "живой поток" событий оказывается сильнее всех ранее намеченных планов и приводит к неожиданному финалу.       Это же слово ("hasard") звучит в сцене объяснения Несса и Риты в Валентинов день: Рита: Мы будем праздновать Валентинов день как настоящие влюблённые, а ведь три дня назад мы даже не знали друг друга! Как хорошо всё устроила судьба! (другой вариант перевода - "Судьба воистину творит чудеса") Элиот: Я знал тебя, Рита... Судьба здесь ни при чём.       Итак, Рита (подобно Лили) объясняет их встречу счастливым стечением обстоятельств, и реакцию Несса можно понять: действительно, сложно сваливать на судьбу (а также жизнь, случай или Господа Бога) то, что устроил сам - и притом далеко не из лучших побуждений. В оригинале Элиот произносит не просто фразу: "Je te connaissais, Rita", - а использует ударное местоимение, как бы особо подчёркивая свою роль: "Moi, je te connaissais, Rita", - то есть более точным был бы перевод: "Но я-то знал тебя, Рита!" (и это чистая правда - с помощью своей команды он по сути следил за жизнью Риты уже с момента её появления в Чикаго).       Однако если проследить за мыслью Элиота далее, он в какой-то момент тоже начинает ссылаться на судьбу. В арии "Любовь до смерти" герой произносит (вновь используя в начале предложения слово "hasard"): "Случай, который ставит ультиматум нашим сердцам, таким беспомощным перед лицом жестокой судьбы". Фраза тем более загадочна, что он сам принял решение открыться Рите, а не какая-то "случайность" выдала его. А в конце предложения в речи Элиота звучит "destin" - "судьба, участь, удел, жизнь, рок, жребий, предназначение". Это слово встречается в либретто единственный раз. Итак, безжалостны к ним обоим не просто какие-то слепые, случайные жизненные перипетии, а "участь" Элиота. Думается, исходя из широкого контекста, "удел, жребий, предназначение" Несса в том, чтобы сломить Капоне, и далее в этой арии звучат слова: "Стоит ли справедливость, что я защищал все мои дни, жертвы словами любви?!"       Тесно связанным с "судьбой" образом в спектакле выступает "жизненный путь". Так, Капоне поёт о "пути подростка между запахом алкоголя и крови" в первой своей арии, а затем произносит фразу: "Жизнь свершает свой путь", - в свой день рождения. В дуэте с Лили Альфонсо утверждает, что она помогает ему "найти путь, когда он потерян". Упрекая Несса и Капоне в их взаимной ненависти, Рита восклицает: "Ваша война бесконечна, и цена её - мой путь". Чуть раньше девушка горестно причитает, что она - "путь, который приведёт его (т. е. Элиота) к гибели". Во время арии Несса "Любовь до смерти", как уже упоминалось, женский хор обращается к нему с призывом "искать свой путь".       Как видим, при всей кажущейся "лёгкости" текстов мюзикла, неоднократно замечаемой критиками, они дают простор для разнообразных и серьёзных размышлений.