Развёрнутая аналитика мультсериала « Леди Баг и Супер Кот»

Приветствую вас, дорогие читатели! В данной статье я хочу детально разобрать сериал, который когда-то запал мне в душу и ассоциировался с лучшими годами моей жизни. Мультсериал который я поначалу любила, но позже стала ненавидеть. Мультсериал, который по сей день не дает мне покоя — Леди Баг и Супер Кот. Но прежде чем разбирать основную часть мультсериала, стоит ответить на один из главных вопросов: А почему вообще сериал про двух сопливых подростков в спандексе стал настолько популярен? Ведь когда этот франко - корейско - японский гибрид только вышел, люди постоянно задавались вопросом, мол: «Почему такой простой, если не сказать примитивный сериал стал настолько популярен, вплоть до культа?» Но для меня, если честно, это не было удивлением. Сейчас объясню. В середине десятых индустрия мультсериалов про девочек - волшебниц переживала не самое лучшее время: Сейлор Мун закончилась (а ремейк даже близко не набрал такой популярности), продажи кукол Монстр/Эвер Афтер Хай начали постепенно падать, Друзей Ангелов закрыли, а Винкс на тот момент уже превратились в несмешную пародию на самих себя. Конечно же, мне могут написать про Стар против сил зла, но давайте на чистоту, она заходила далеко не всем. В общем, эту нишу надо было чем-то заполнять. К тому же, в то время, фильмы про супергероев имели небывалую популярность, на чем тоже можно выехать. И вот, в этот момент, в 2015 году выходит Ледибаг — проект который разорвал интернет на момент своего появления на свет. Причём, что интересно, он попал не только в категорию «для детей от 5 до 14 лет», а мгновенно начал собирать аудиторию далеко за пределами своей целевой аудитории, на которую был рассчитан изначально. Особенно — среди девочек, девушек и женщин, которые уже выросли на Сейлор Мун или Винкс с Чародейками, и скучали по чему-то такому эдакому. Что, собственно, данный продукт и дает. Во — вторых, не последнюю роль играет визуальная часть произведения, с чем у ЛБ нет проблем. У персонажей классные дизайны с хорошо выстроенной цветовой палитрой, от чего на них приятно смотреть. И в них даже есть некий заложенный смысл. (Вспоминая цветовую гамму Мари и Андрюхи под фильтром «негатив») Плюс, два центральных персонажа истории — Маринетт и Адриан, обладают достаточно конвенционально превликательной внешностью, что повышает градус интереса у зрителей. Ведь давайте говорить честно и без притворства: За красивыми героями наблюдать чуточку приятнее, по крайней мере для более широкой аудитории уж точно. По этой же формуле, те же игры от Хоёверсов выстреливают, или любые другие романтические произведения с красивыми мальчиками/девочками. Ну и наложите неплохую (в рамках того времени) CGI анимацию, которая для телевизионного формата была в новинку. Ко всему прочему, не стоит игнорировать архетипы персонажей. Если вы хотя бы читали книги или смотрели аниме в жанре «школьная романтика», вы наверняка считываете их мгновенно, по типу: неловкой простачки, богатого мальчика, который только кажется высокомерным мудилой, но потом оказывается что он «свой в доску», лучшая подружка, школьная стерва и.т.д. Но при этом, ко всему, прочему накладывается целое любовное квадратище, так как мультик у нас ещё про супергероев. Маринетт любит Адриана, Адриан любит Леди Баг, Леди Баг динамит Кота, а Кот — это и есть Адриан, а он в свою очередь не знает, что Леди Баг — это Маринетт. А в последующих сезонах, станут появляться персонажи «на стороне», от чего квадрат становиться ещё шире. Эта конструкция простая до безобразия, но при этом рабочая, дающая простор для фантазий, чем собственно фанаты и пользуются строча теории, фанфики и фанарты. То есть, сценаристы выстроили конструкцию, которая идеально работает на удержание внимания. Ну и конечно, нельзя недооценивать момент с трансформациями и монстрами недели. Сама формула, конечно, это лютая банальщина: мирный день, есть человек, его обидели и он стал злодеем, трансформации, бой, катарсис. Она воспроизводится из серии в серию с минимальными вариациями (вплоть до пятого сезона, но об этом позже) но почему-то это работает. Люди не всегда хотят сложных и запутанных историй, наоборот простые и понятные сценарии и персонажи, которых ты может заполнять чем угодно больше окупается. Людям хочется видеть красивых героев, предсказуемости и точки эмоционального соприкосновения. Это, кстати, роднит ЛБ и СК дорамами, или романтическими слайсухами в аниме. Ну и самое главное — место действия. С чем у вас ассоциируется Париж? Возможно, вы сейчас ответите про то что это город романтики, моды, искусства и юношеских грёз. И в целом, вы будете правы. Он идеально соответствует тону истории про двух подростков страдающие друг по другу из-за не взаимной любви на протяжении почти всего сериала. Это очень удачное решение с точки зрения международной привлекательности: зрители по всему миру считывают Париж как город мечты, и сериал этим умело пользуется, пусть и довольно манипулятивно. Так что да, меня не удивил культ вокруг этого сериала. Он был логичным результатом сложившегося вакуума, грамотного расчёта и, возможно, вызвал сильный эмоциональный отклик у зрителя. А каким путем данный сериал начал идти дальше, разберем в следующих частях.