Муз литра

Мендельсон. «Песни без слов» для фортепиано. -еди обширного и разнообразного наследия Мендельсона центральное место адлежит его «Песням без слов» для фортепиано. Их значение в творчестве дельсона сопоставимо со значением романса в музыке Шуберта. Мендельсон щался к этому жанру на протяжении почти всей своей творческой жизни. отчетливо обозначилась Мендельсона в небольших фортепианных пьесах овная тенденция романтиков «вокализировать» инструментальную музыку, дать ей песенную выразительность, как бы одушевить инструмент, заставить его 48 «Песен без слов» собрание пьес, которые Мендельсон сочинял на тяжении всей творческой жизни. На создание лиричных «домашних» миниатюр ндельсона натолкнули фортепианные пьесы ряда современных композиторов, в тности Филда и Тальберга. Первая из восьми тетрадей, изданная в 1834 году, была написана в годы лодости, под впечатлением заграничных путешествий по Италии и Швейцарии. ве последние тетради op. 85 и 102 - пьесы последних лет, были изданы уже -сле смерти композитора. В этих миниатюрах, отмеченных печатью артистизма и нагородства, раскрыт душевный мир Мендельсона - лирика и поэта. В основе каждой песни лежит один музыкальный образ, его эмоциональное Одержание сосредоточено в мелодии, которую обычно ведет верхний голос. стальные аккомпанирующие или контрапунктирующие голоса образуют фон, эторый, оттеняя рельеф мелодии, обогащает ее выразительность. Некоторые миниатюры носят программный характер («Охотничья песня», Весенняя песня», «Народная песня», «Песня венецианского гондольера», Похоронный марш», «Песня за прялкой» и другие). Большинство же «Песен без лов» названий не имеет, и в них преобладают два типа лирических образов: светлых, легически-печальных, задумчивых или взволнованных, порывистых, устремленных. Наиболее «видным» признаком, условно объединяющим каждую группу пьес, служит темповое обозначение. Медленное или умеренно медленное движение типично для первой группы; для второй - обычны разновидности быстрого темпа. Миниатюра No 9 - пример светлой умиротворенной лирики Мендельсона. Спокойное движение, неторопливое развертывание мелодии, мягко опирающейся на аккордовое сопровождение, строение мелодии из слияния песенных Декламационных интонаций характер лирического повествования, рассказа, где делится своими размышлениями. пьесе сообщает этой в сдержанной манере автор И Пьеса No 25, G-dur вносит новый оттенок в светлую лирику Мендельсона. Красивая, истинно песенная мелодия полна какой-то доверительной задушевности. Как затаенный и робкий призыв звучит мягко опускающаяся квартовая интонация начального мелодического оборота. 3хчастная форма. Напряжение сде чувства раскрывается в дальнейшем движении мелодии, в расширенной интервалике последующих фраз и особенно в моменты кульминаций. B группе медленных лирических миниатюр, где преобладает светлый колорит мажорного лада, пьеса No 35 выделяется печальной затуманенностью своего ладо-тонального строя h-moll. Неторопливое покачивание фигураций, тихое звучание органной тонической квинты, трехдольный размер, в котором сняты акценты сильной доли, особенности метрики сразу определяют облик пьесы. Выдержанная тоническая квинта усиливает убаюкивающий характер звучания. Пьеса No 32, fis-moll-Мендельсон окружил образ бытового искусства атмосферой самой утонченной поэзии. Очарование этой пьесы исходит от кажущейся импровизационности, капризной грации мелодического рисунка, волнистой легкости движения и изящества всей фактуры. Корни этой песни уходят в глубь жанра серенады: за стаккатным касанием клавиш фортепиано угадывается преображенное звучание мандолины; в томной страстности мелодии, распеваемой сначала соло, а затем дуэтом, слышится любовно-призывная лирика серенадных напевов. B В большой группе программных пьес своебразную подгруппу составляют три «Песни венецианского гондольера» (No 6, No 12, No 29) Такие жанрово характерные приемы, как размер ровное и спокойное движение восьмыми аккомпанементе, распевность мелодии, изложенной в виде сольной песни или дуэта, присутствуют во всех трех песнях. Названия мендельсоновских программных пьес всегда точны в определении характера, жанровой принадлежности, границ формы. «Охотничья песня», «Весенняя песня», «Народная песня» лаконично и исчерпывающе указывают на образное происхождение, жанр и форму. «Народная песня», No 23, a-moll. В ней чередуются инструментальный наигрыш и хор. В основе наигрыша лежит народного склада попевка. Характерные «пробеги» через сильную долю, устремленность мелодий к «щипковому» аккорду в левой руке, своеобразные перебои акцентов выявляют народно-импровизационную природу этого наигрыша, может быть, гитарного. В целом образуется сложная развернутая форма, в которой сквозное варьировани периодически возвращающейся песенной темы сочетается с неизменностью простого чередования песни и наигрыша, идущего от народных образов. Песня без слов No27, похоронный марш динамизированной 1 простая 3-хчастная форма с репризой посредством гармонического варьирования (отклонения) и фактурного варьирования. * «Песни без слов» не имели ничего общего с современными концертно- виртуозными произведениями для фортепиано. Они были доступны музыкально образованному любителю. Но, при всей простоте и скромности, эти утверждали новые средства фортепианной выразительности, значительный вклад в культуру пианизма... вносили пьесы свой «Песни без слов» Мендельсона вошли в историю мировой музыки как один из выдающихся памятников лирического искусства XIX века:рживаемого