Путиводитель по песням Элтона Джона и Берни Топина

Суть название альбома Название альбома связано с французским замком XVIII века Шато д’Эрувиль, где проходила его запись. Суть названия может быть связана с одной из песен альбома — «Honky Château» рассказывает о городском зле, в котором Новый Орлеан используется как символ непреодолимой городской привлекательности. Honky Cat история о человеке, который оставил сельскую жизнь ради жизни в городе. Герой песни не собирается возвращаться в деревню, хотя ему советуют это сделать. Он очарован огнями города и через СМИ узнаёт о специальном образе жизни там. С личной точки зрения у него нет выбора, так как сердце тянет его в город. В песне упоминаются прозвища, которые описывают героя: «honky cat» (сельский кот) и «redneck» (жлоб). Название песни дословно можно перевести как «белый кот», но в переносном смысле используется выражение «сельский парень».  Mellow воспевание успокаивающих и мирных чувств, которые возникают в любви. В тексте песни описываются безмятежные и интимные отношения, где ценятся простые радости жизни. Некоторые аспекты, на которых фокусируется композиция: Восхищение физическими качествами партнёра. Упоминание «римского носа» и «подвёрнутых пальцев» говорит о глубокой привязанности и оценке уникальных черт возлюбленного. Умиротворение и комфорт. Закрытые шторы и замёрзшее окно символизируют изоляцию от внешнего мира и создание уютной обстановки. Страстная связь. Фраза «порвать простыни в клочья» указывает на страстную связь, которая дополняет эмоциональную связь. Рутина повседневной жизни. Описание похода в магазин за покупками подчёркивает рутинность и обыденность повседневной жизни, но при совместном времяпрепровождении даже обычные действия становятся приятными и значимыми. Положительное влияние любви. Упоминание о быстром ветре на перевале символизирует течение времени, а также указывает на то, что описываемые чувства мимолетны и их нужно ценить. песня Mellow призывает слушателей ценить простые радости и наслаждаться чувствами, которые возникают в полноценных отношениях. I Think I'm Going to Kill Myself песня о безнадёжности, разочаровании и скуке молодого человека в современном мире. В ней рассказывается о подростке, который из-за разногласий с родителями и других ограничений хочет покончить с собой, чтобы привлечь внимание. Герой представляет, какой фурор вызовет его кончина, и хочет посмертно прославиться и проучить тех, кто сделал ему такую жизнь. Однако в конце песни герой приходит к идее, что может не убивать себя, если к нему каждую ночь будет приходить Бриджит Бардо. Песня также служит предупреждением, говоря слушателям, что к мыслям о суициде нельзя относиться легко и что всегда можно найти надежду. Susie (Dramas) о сложностях молодой любви. В тексте описываются отношения, полные страстей и переживаний, где каждый маленький вопрос кажется раздутым до размеров полноценной драмы. Главный герой песни влюблён в Сюзи, подчёркивается её физическая привлекательность и то, как она его пленяет. Сюзи изображена красивой и желанной женщиной, способной вскружить голову. Также в песне затрагивается тема восприятия и реальности. Сюзи может воспринимать свои романтические проблемы как судьбоносные драмы, но тон песни предполагает, что на самом деле эти вопросы довольно обычны и, возможно, даже тривиальны. Susie (Dramas) служит одновременно празднованием страсти молодой любви и напоминанием не слишком увлекаться неизбежными драмами, которые с ней связаны. Rocket Man (I Think It’s Going to Be a Long, Long Time) рассказ о чувствах космонавта, который часто отправляется в космос в рамках исследовательской программы. Главный герой песни, отец мальчика Дуга, оставляет семью, но его манит зов звёзд и бесконечная пустота. Он совершает одну за другой миссии, которые длятся по три месяца. Несмотря на отсутствие отца, Дуг всё равно стремится быть похожим на него.  Некоторые темы песни: одиночество выбор между работой и семьёй влияние технологического прогресса на людей Песня была написана под влиянием рассказа Рэя Брэдбери «Ракетный человек» из его книги научной фантастики «Иллюстрированный человек» Salvation призыв к коллективным действиям для спасения нуждающихся людей. Некоторые аспекты смысла: Первый куплет подчёркивает трудность пути к спасению. Элтон Джон говорит о необходимости протянуть руку помощи и о свете, который будет указывать путь. Горящая вдалеке свеча символизирует надежду и устойчивость, так как она обеспечивает питание голодным детям. Припев акцентирует внимание на значении спасения и необходимости активного участия. Пот в глазах символизирует усилия и преданность делу, которые нужны для достижения изменений. Второй куплет связывает идею спасения с преодолением личных трудностей. Спасение представлено как средство освобождения от внутренних демонов и страха ада, что способствует распространению идеи освобождения и искупления. песня служит напоминанием, что спасение требует не только веры, но и преданности, сочувствия и активного участия. Slave описание жизни человека, который попал в рабство и сталкивается с его ужасами. Герой песни описывает, как ему приходится терпеть и не сопротивляться, ожидая грядущей войны, которая, вероятно, имеет в виду Гражданскую войну в США. Текст песни написан от первого лица, от человека, который сталкивается с насилием и пытается найти в себе силы бороться с ним.  Amy история безответной любви молодого человека к девушке постарше. Лирический герой — неуверенный в себе юноша, который очарован Эми и воспринимает её недосягаемой и опытной. Он чувствует себя ничтожным на фоне «больших парней», которых она предпочитает. Отец героя против их отношений, что ещё больше усугубляет ситуацию. Несмотря на это, юноша готов на всё ради любви. Он тайно наблюдает за Эми, боясь даже свистнуть ей вслед. Образ Джеймса Дина, символа бунтарства и мужественности, подчёркивает незрелость и наивность героя. «Amy» — это песня о юношеском максимализме, страхе быть отвергнутым и отчаянном желании быть замеченным.  Mona Lisas and Mad Hatters песня, в которой отражена двойственность городской жизни. Композиция описывает Нью-Йорк начала 1970-х годов. Текст известен поэтической и сердечной лирикой, в нём рассказывается о трудностях и мечтах жителей города.  Некоторые темы песни: Неравенство. В композиции подчёркивается контраст между богатыми районами и бедными кварталами, например испанским Гарлемом. Потребительская культура. Песня служит комментарием о последствиях чрезмерного потребления и о том ущербе, который оно наносит отдельным людям и окружающей среде. Разные слои населения. «Мона Лизы» в названии песни — это образы, которые представляют красоту, гламур и богатство, а «Безумные Шляпники» — те, кто борется, уникален и часто непонятен. Название композиции сочетает загадочную улыбку картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» с понятием «Безумные Шляпники», что наводит на мысль о безумии и хаосе в городе.  Hercules борьба с чувствами неполноценности и ревности из-за того, что возлюбленная увлекается более традиционным, «жёстким» и мускулистым мужчиной, которого называют Геркулес. Этот персонаж символизирует архетипичного силача, олицетворение физической силы и традиционной маскулинности, что контрастирует с более чувствительным и, возможно, менее условно маскулинным персонажем рассказчика. На протяжении песни рассказчик выражает презрение к образу Геркулеса и находит трудным принять, что его возлюбленную привлекает именно такой тип маскулинности. песня Hercules Элтона Джона затрагивает темы любви, ревности и общественного давления, связанного с маскулинностью. Интересный факт: возможно из за этой песни Элтон Джон начал себя называть ,,Элтон Геркулес Джон"