Путиводитель по песням Элтона Джона и Берни Топина

Суть название альбома Название альбома связано с распространённым в Вест-Индии выражением, которое обозначает вечеринку с танцами. Считается, что оно отражает дух альбома, пропитанного атмосферой Антигуа и Монтсеррата. Некоторые особенности альбома:Это первая пластинка Элтона Джона после короткого перерыва в музыкальной карьере. Альбом отмечен сменой стиля: музыка перешла к поп-року, в отличие от предыдущих баллад, которые исполнялись на фортепиано. В записи участвовали такие исполнители, как Стиви Уандер и Джордж Клинтон. At This Time in My Life (неиздано) Информации нет I'm Not Very Well (неиздано) Информации нет Jerry's Law (неиздано) Информации нет Desperation Train (неиздано) Изначально должна была быть песней Элтона, но перешла в репертуар его автора Берни Топину. Поэтому суть песни будет в другом разделе Moral Majority (неиздано) Информации нет Waking Up in Europe (неиздано) Информации нет The Ace of Hearts and the Jack of Spades (неиздано) Информации нет Dear John История о болезненном расставании, рассказанная с точки зрения брошенного мужчины. Лирический герой возвращается домой и понимает, что его возлюбленная ушла. Единственное, что от неё осталось — это прощальная записка. В записке девушка по имени Джон (что необычно, ведь это мужское имя, возможно, намёк на то, что она ушла к другому мужчине) пишет о своём уходе, не вдаваясь в детали. Герой понимает, что их отношения закончились, и, несмотря на боль, не собирается её возвращать. Он сам чувствовал, что так продолжаться не может, и, возможно, даже подумывал о расставании. В песне затронута тема невысказанности, когда двое в паре не говорят о своих проблемах, что в итоге приводит к разрыву. Dear John — это песня о любви, потере и принятии, в которой Элтон Джон мастерски передаёт гамму чувств героя: от растерянности и боли до горького смирения.  Spiteful Child Рассказ о том, как герой сталкивается со злым ребёнком, который причиняет ему боль, но герой избавляется от яда, который долгое время был в нём. Он говорит о том, что теперь они поменялись ролями, и это сводит ребёнка с ума. Герой предупреждает ребёнка, что теперь он у него под прицелом и лучше готовиться к бегству. Он говорит о том, что истратил все деньги на месть ещё до начала погони, и что только играя по правилам ребёнка, можно заставить его прекратить. Песня может быть о конфликте, где герой сталкивается с враждебным поведением и пытается противостоять ему, используя свои действия и игру по определённым правилам. Ball & Chain Песня о плохой любви, простых отношениях, которые не действуют. По сюжету женщина не принимает никакого участия в отношениях, а мужчина чувствует, что у него есть «шар и цепочка, висящие вокруг его сердца». Legal Boys Отражение боли, разочарования и потерь, которые возникают из-за распада отношений и участия в этом процессе юристов. В песне рассказывается о том, как рассказчик получает звонок от бухгалтера, который сообщает о разрыве отношений. Приход письма от адвоката ещё больше подчёркивает предстоящее расставание. Далее описывается борьба рассказчика с ситуацией: он оказывается в одиноких комнатах, где всё выглядит одинаково, но вдруг начинает понимать значение имущества и финансовых вопросов. Возникает вопрос, как разделить общие активы, накопленные за семь лет отношений. В припеве выражается чувство обиды на юридическую систему, представленную «легальными мальчиками». Это указывает на то, что закон победил эмоциональную связь между рассказчиком и его партнёром. Во втором куплете рассказчик выражает желание общаться с бывшим партнёром, но ему мешает присутствие юристов, выступающих посредниками. Упоминание о том, что он не говорит на их языке, относится к юридическому жаргону и формальности, которые заменили когда-то интимные и любящие разговоры. Строчка «любовники давно ушли отсюда, и их место заняли клиенты» указывает на то, что отношения превратились в юридическую битву, не оставляя места для любви или эмоциональной связи.  I Am Your Robot Любовь и связь через призму образа робота, где смешиваются темы искусственности, трансформации и преданности. Лирический герой — робот, влюблённый в женщину. Он описывает свои чувства и действия с механической прямотой, используя образы из научной фантастики.  Некоторые моменты, которые раскрывают смысл песни: Фраза «Я посылаю ей сигналы целый световой год c борта своего НЛО» — это метафора, показывающая силу и постоянство любви героя. Он словно преодолевает огромные расстояния, чтобы быть услышанным. «Она мягко повернула серебряный ключ от механического сердца» — здесь женщина, возможно, не осознанно, пробуждает в герое чувства. «Механическое сердце» символизирует его искусственную природу, но способную на любовь. Повторение «Я твой робот» подчёркивает преданность и подчинение героя. Он полностью принадлежит женщине, как вещь, созданная для служения. «Ты подошла, щёлкнув выключателем, и из негатива преобразовала меня в позитив» — женщина «включает» героя к жизни, наполняет смыслом его существование. «Я запрограммирован любить тебя» — фраза, демонстрирующая трагедию положения героя. У него нет выбора, его чувства искусственны, но от этого не менее реальны для него. Песня приглашает слушателей задуматься о сложности человеческих эмоций и отношений, в конечном итоге донося послание о непоколебимой преданности и любви, даже перед лицом предполагаемых ограничений. Blue Eyes Заключается в рассмотрении тем любви, тоски и эмоциональной связи. В композиции акцент делается на красоте и значении любимого человека с голубыми глазами, а также на горько-сладком характере любви и разлуки. В начале песни герой восхищается голубыми глазами возлюбленной, которые вызывают чувства спокойствия и красоты, похожие на море и небо. Это создаёт безмятежный тон, предполагающий, что любимая приносит в жизнь героя мир и ясность. По ходу песни проявляются чувства тоски. В строках, упоминающих сдерживание слёз и боль разлуки, подчёркивается эмоциональная тяжесть отсутствия любимой. Песня передаёт двойную природу любви — её способность приносить радость и вызывать душевные страдания.  Empty Garden (Hey Hey Johnny) Песня, посвящённая памяти Джона Леннона, погибшего в Нью-Йорке 8 декабря 1980 года. В тексте Леннон представлен в образе «Джонни», «насекомое» — это его убийца Марк Дэвид Чепмен, растрескавшийся тротуар, где «ничего больше не растёт» — место, где Леннон упал. Каменные плиты — образы надгробия, а закат символизирует не только конец жизни, но и конец эры, на которую эта жизнь оказала огромное влияние. Также в песне есть метафора, в которой музыкант предстаёт в образе садовника или фермера. Ключевая строка «Неужели ты не выйдешь поиграть?» имеет двойной смысл: «поиграть» здесь относится и к исполнению музыки, и к детской игре. Выражение глубокой печали и скорби по погибшему другу Элтона Джона, с которым они были близки.  Princess Посвящение значимому человеку, который принёс радость и смысл в жизнь автора. В тексте песни передано чувство обретённого счастья и освобождения, автор описывает преобразующую силу любви. Некоторые моменты, на которых раскрывается смысл песни: Начало. В песне упоминается слух о том, что автор встретил особенного человека, что подчёркивает подлинность и глубину его чувств. Припев. Автор восхваляет этого человека, называя его принцессой, которая приносит свет и цель в жизнь автора. Метафора «пленника». В песне используется метафора о том, что автор был «похоронен заживо», а встреча с принцессой освободила его. Заключение. Песня служит свидетельством о спасительной силе любви и о глубоком влиянии одного человека на жизнь другого. Where Have All the Good Times Gone? Размышление о том, куда ушли старые добрые времена. В тексте упоминаются романтические моменты, летние дни, которые казались бесконечными, и любовь, которая доводила до слёз. Автор спрашивает, куда подевались все те прекрасные времена, и выражает тоску по прошлому. Песне говорится о том, что любовь изменилась, но время идёт, и воспоминания о прошлом могут сделать человека счастливым, даже если это лишь на мгновение. All Quiet on the Western Front Антивоенный гимн, который рассказывает об ужасах и бессмысленности войны. Изображение мрачной картины Первой мировой войны. Повторяющаяся рефреном фраза «На западном фронте без перемен» передаёт ощущение застоя и безысходности, царящие в окопах. Молодые жизни угасают на чужбине, а земля пропитана кровью. Европа, некогда цветущий сад, искалечена и опустошена войной.  Некоторые образы песни: «Старая семья целует маленький белый крест» — этот образ воплощает вселенскую скорбь по погибшим. «Ангелы плачут» — о бессмысленной гибели солдат. «Призраки стекаются в затопленные окопы» — символизируют непогребённые души павших. Победа, несмотря на «весёлый шум», оказывается горькой и пирровой. Песня напоминает о человеческих жертвах войны и её длительном влиянии на отдельных людей и общество. Hey papa Legba (неиздано) Изображение божества Папы Легбы и его присутствия в хаотичном, непредсказуемом мире.  Некоторые аспекты смысла текста: Изоляция и отчаяние. Фраза «Четырнадцать лет — долгий срок для одной камеры» указывает на длительное тюремное заключение, символизирующее крайнюю изоляцию. «Когда трубка прошла по рукам, опиум растекается по телу» говорит об употреблении наркотиков как способе бегства от реальности и боли. Контраст между могуществом и средой. Фраза «Папа Легба чувствует себя как дома в этом жалком городишке» создаёт контраст между могущественным божеством вуду и убогой средой, подразумевая, что даже божественное присутствие бессильно изменить отчаяние ситуации. Надежда на духовное освобождение. Образ Папы Легбы двояк: с одной стороны, он божество, которое «чувствует себя как дома» в «жалком городишке», символизируя надежду на духовное освобождение. Призыв к защите и освобождению. Повторение «Ху-бу-би-ду!» и «никто не побеспокоит» может трактоваться как заклинание, призыв к Папе Легба о защите и освобождении из «жалкого городишка», будь то реальная тюрьма или метафора безысходности. Текст «Hey Papa Legba» не предлагает однозначного ответа, а скорее создаёт мрачную атмосферу безнадежности, где духовность и безумие переплетаются в попытке найти выход. Take me Down To The Ocean (неиздано) призыв к чему-то вроде освобождения или возвращения, например, к детству или борьбе с какими-то иллюзиями.  Некоторые строки из текста: «Возьми меня к океану, возьми меня к морю, разбуди это чувство, забудь об оковах времени и освободи мой дух» «Рассей иллюзию, кто человек, а кто король «Помоги мне побороть смущение, чтобы я вновь мог дышать».