Путиводитель по песням Элтона Джона и Берни Топина

G
Завершён
0
Фэндом:
Размер:
142 страницы, 53 633 слова, 37 частей
Описание:
Публикация на других ресурсах:
Уточнять у автора / переводчика
0 Нравится 0 Отзывы 1 В сборник

28.Peachtree Road

Настройки
Суть название альбома Альбом назван в честь Пичтри-роуд — северной части Пичтри-стрит в Атланте, где расположен один из четырёх домов Джона. Единственный альбом за всю карьеру Элтона Джона, над которым он работал исключительно в качестве продюсера. God Never Came Here (неиздано) Изображение мрачной картины нищеты и отчаяния, противопоставление её пустым обещаниям религии. Некоторые аспекты смысла: Первый куплет рисует безрадостную картину быта: разваливающийся дом, грязная одежда, застоялая вода — всё говорит о безысходности и отсутствии надежды на улучшение. Второй куплет продолжает тему нищеты и показывает, что даже мечты Сильвио просты и приземлены («любовь и лимонное мороженое»). Припев раскрывает главную идею песни: Бог здесь не был, Он бросил этих людей, оставив их в бедности и безнадёжности. Молитвы бессмысленны, потому что «Он всё равно не слышит». Третий куплет критикует коммерциализацию религии и лицемерие общества. «Мировая франшиза» Бога, «тела, теснящиеся, как святые в гробнице» — это аллегория на то, как религия используется для получения прибыли и контроля над людьми. Четвёртый куплет — это крик души лирического героя, мольба о реальной помощи, а не о пустых обещаниях. «Одеяла, а не Твои благословения», «ботинки вместо ангелов», «хлеб вместо богомольцев» — всё это говорит о том, что людям нужны не слова, а дела, не абстрактная надежда на спасение, а реальная помощь здесь и сейчас. песня «God Never Came Here» — это мощное заявление о социальных проблемах, лицемерии религии и необходимости реальной помощи нуждающимся. Did Anybody Sleep with Joan of Arc (неиздано) Заключается в размышлении о жизни, подвигах и мученичестве Жанны д'Арк, но не в традиционном ключе. Песня смотрит на Жанну как на человека, исследуя противоречия между её героической публичной личностью и возможной личной жизнью, о которой история умалчивает. С одной стороны, текст прославляет силу и мужество Жанны: она «королева Орлеана», «круче, чем Элвис», «размахивала мечом» и «носила свои доспехи во имя Господа». Она — символ непоколебимой веры и преданности своему делу. С другой стороны, Джон задаётся вопросами о её внутренней жизни: «Плакала ли она при свете свечей?», «Была ли она одинока?», «Молила ли она о чём-то ещё?». Эти вопросы подчёркивают человечность Жанны, напоминая, что за доспехами героини скрывалась обычная женщина со своими страхами и желаниями. Песня не даёт ответов, а заставляет задуматься о гранях личности Жанны д'Арк, скрытых от глаз истории. Она ставит под сомнение восприятие героев, напоминая, что за легендой всегда стоит человек со своей сложной и многогранной жизнью.  The North Star (неиздано) Поиск руководства и ясности в хаотичном мире. В треке описываются чувства растерянности, тоски и надежды найти направление среди трудностей. Некоторые аспекты смысла песни:Чувства беспомощности и неуверенности в начальных строфах. Упоминание молитв и «холодного света» намекает на отчаяние и борьбу за утешение. Идея о возможных жертвах ради свободы или ясности. При этом есть скептицизм в отношении того, приведут ли эти усилия к реальным результатам. Разочарование поверхностными знаками и быстродействующими решениями — «искажёнными знаками» и «яркими огнями», которые отвлекают от более глубоких истин. Упоминание «истории блюза» не только связано с музыкальной традицией, но и предполагает, что боль и грусть могут содержать значимую истину, отражённую в эмоциях, которые видны в глазах. Стремление к связи и уверенности через идею о Полярной звезде как о метафорическом доме — месте безопасности и определённости. Песня передаёт послание о стойкости, важности доверия собственным инстинктам и признания непреходящих истин, которые могут привести людей, когда они чувствуют себя потерянными. So Sad the Renegade (неиздано) Грусть из-за потери отношений. В тексте говорится о том, что герой песни застрял на годы ради возлюбленной и хочет, чтобы она бросила гонку и успокоилась. Он сожалеет, что она потеряла его, когда всё, что ей нужно было делать, — продержаться в игре, в которую она играла. При этом герой подчёркивает, что только любовь удерживает его, и он не собирается менять привычки возлюбленной. Всё, что ему нужно, — это шанс сказать определённые слова. A Little Peace (неиздано) Отражение состояния мира, подчёркивание необходимости сострадания и понимания во время широко распространённых конфликтов и разделений. Некоторые аспекты смысла песни: Описание мрачной картины современного мира. Лирический герой описывает мир, охваченный гневом и разделением: «выжженная земля», «дыра в небесах», «полчища озлобленных людей». Люди жаждут мести, утратили веру друг в друга и цепляются за предрассудки. Критика тенденции обвинять молодое поколение. Это отражает более широкий комментарий о том, как старшие поколения часто уклоняются от ответственности, а не устраняют корневые причины проблем. Призыв вспомнить идеалы мира и любви. Песня призывает вернуться к мечте о мире без насилия и ненависти, вспомнить идеалы, которые были так сильны в 1960-х годах. Напоминание о преобразующей силе мира. Джон неоднократно повторяет фразу «Немного мира творит настоящие чудеса», напоминая слушателю о преобразующей силе мира. Призыв к действию. Джон верит, что даже небольшое усилие в сторону мира может иметь огромное значение, и призывает каждого человека внести свой вклад в построение лучшего мира. Keep It a Mystery (неиздано) Призыв хранить что-то в тайне, не давать этому угаснуть, пока не наступит ночь. Автор песни хочет увидеть скрываемую тайну, спать с хранящимися секретами и просыпаться с волшебством, которое они создают.  How's Tomorrow (неиздано) История о случайной встрече двух людей, которая мгновенно перерастает в нечто большее. В тексте описывается мужчина, который, задавая вопрос «Как насчёт завтра?», надеется на продолжение знакомства. Он не уверен в чувствах девушки, но вспышка молнии, осветившая её лицо, даёт ему надежду. В этот момент он понимает, что значит «любовь с первого взгляда», и его «завтра» превращается во «всю оставшуюся жизнь». Девушка, в свою очередь, чувствует необъяснимую связь с этим местом и, возможно, с этим мужчиной. Она всегда была мечтательницей и, возможно, увидела в нём судьбу. Её ответ на вопрос «Как насчёт завтра?» символизирует готовность к переменам и новую главу в её жизни. Песня подчёркивает, что некоторые моменты невозможно описать словами. Они остаются в нашей памяти, напоминая о том, что жизнь полна неожиданностей и что простое «завтра» может стать началом чего-то невероятного.  Peter's Song призыв сохранять волшебные мгновения и верить, что каждый вздох становится воспоминанием. В песне говорится о быстротечности времени и о том, что шанс угнаться за миром — вне разумных пределов. Автор призывает не сомневаться, что волшебные мгновения никогда не пройдут, и воскрешать в памяти тот мир, который всё ещё является домом. Изначально песня предназначалась для фильма «Волшебная страна» (Finding Neverland), но не вошла в официальный саундтрек.  Things Only Get Better with Love (неиздано) В выражении мысли о том, что любовь может сделать жизнь лучше. В тексте песни говорится о защите возлюбленной, о желании пройти сквозь любой огонь и остаться с ней, о том, что смех и жизнь матери становятся лучше с любовью, а также о призыве учить детей любви и «залить весь мир любовью».  The Letter Призыв к сыну помнить о матери и оставаться самим собой, несмотря на любые обстоятельства. В песне рассказывается о сцене из мюзикла «Билли Эллиот», где герой показывает письмо от покойной матери, написанное ему на 18-летие. Мать сожалеет, что не может быть рядом с сыном, видеть, как он растёт и меняется. Она призывает его всегда быть собой, обещая, что будет гордиться им, что бы он ни делал. Финальная фраза героя «Нет, она просто была моей мамой» подчёркивает, что для него, несмотря на все сложности, мать оставалась самым близким человеком, и он не идеализирует её образ. Merry Christmas Maggie Thatcher Сатирическая песня, в которой выражается критика политики Маргарет Тэтчер и её влияния на рабочий класс Великобритании. Композиция была написана для мюзикла «Билли Эллиот» и разворачивается в 1980-х годах на фоне забастовок британских шахтёров, вызванных экономической политикой правительства Тэтчер.  Некоторые аспекты, на которых строится смысл песни: Ирония и сарказм. Пожелание счастливого Рождества Тэтчер явно иронично, так как истинное чувство — это желание приблизить конец её политического влияния. Образ Тэтчер и её правительства. Тэтчер и её правительство представлены как грабители, отнимающие у людей последние крохи благополучия. Критика тэтчеризма. Композиция высмеивает политику, направленную на сворачивание промышленности и развитие сферы услуг, что привело к безработице и снижению уровня жизни во многих промышленных регионах. Роль полиции и профсоюзов. В песне отражены интенсивные социальные и политические конфликты того времени.  «Merry Christmas Maggie Thatcher» — это комментарий о влиянии политики Тэтчер и её наследия на британский народ. Electricity Написанная вместе с Ли Холлом для мюзикла «Билли Эллиот» в 2005 году. Метафорическое описание того, как музыка меняет человека. Песни Билли Эллиот отвечает на вопрос о чувствах во время танца на прослушивании в Королевскую балетную школу Лондона. Далее следует эпизод «Electricity», который представляет собой эмоциональный ответ мальчика. После каждых двух куплетов следует энергичный танец, в котором используется множество элементов акробатики, балета или уличного танца (в зависимости от специализации актёра сменяется и ритм композиции). Слова песни, например «искры электричества внутри меня, я свободен, я свободен…» повторяют фразу из аналогичного момента в одноимённом фильме, по мотивам которого поставлен мюзикл. Weight of the World Заключается в выражении счастья от того, что тяжесть мира снята с плеч героя. По сюжету герой счастлив играть, не испытывая на себе всей тяжести этого мира, и отмечает, что удача и слава так мимолётны.  Porch Swing in Tupelo Песня, посвящённая детству Элвиса Пресли и жизни на юге. В песне рассказывается о доме с качелями на крыльце в Тьюпело — городке в штате Миссисипи, где родился Элвис Пресли. Answer in the Sky Возможность найти ответ на небесах, когда в сердце пустота и нет надежды. Также в песне говорится о том, что жизнь — это долгая дорога, по которой не следует идти в одиночестве, но если найти подходящего спутника, то в старости не будет чувства утомлённости. Кроме того, автор выражает надежду на то, что добро всё ещё может управлять сердцами людей. Песня может символизировать поиск смысла и надежды в сложных жизненных ситуациях, а также важность поиска подходящего спутника для поддержания благополучия и гармонии. Turn the Lights Out When You Leave Разрыв отношений и эмоциональная стойкость. Лирический герой принимает факт расставания и демонстрирует внутреннюю силу, отказываясь показывать свою уязвимость. Посыл песни заключается в том, что, несмотря на боль, жизнь продолжается, и важно сохранить достоинство. My Elusive Drug Поиск удовлетворения и убежища через различные средства, но в конечном итоге нахождение утешения и зависимости в человеке или отношениях. В тексте песни описываются изменения и опыт, через которые прошёл рассказчик. В первом куплете он признаётся в прошлых ошибках и взлётах и падениях. Во втором — выражает готовность оставаться в настоящем моменте, принимает идею роста и трансформации. В третьем куплете упоминаются предыдущие попытки найти удовлетворение или побег с помощью наркотиков или других средств. Рассказчик признаётся, что такие поиски могли обеспечить временное облегчение или возбуждение, но в конечном итоге привели к выгоранию и неудовлетворённости.  They Call Her the Cat Рассказывает о трансформации и самооткрытии трансгендерного человека. В ней затрагиваются темы идентичности, принятия и общественного восприятия пола. Некоторые аспекты сюжета: Главный герой проходит путь от того, что к нему обращались «мистер», до принятия своего истинного «я» как женщины. Метафорические фразы, такие как «She got hips like Mick, she's a rolling stone» и «Never seen a woman shake like that», указывают на процесс принятия женственности и собственной идентичности. Ссылка на Голливуд намекает на желание славы и признания, что символизирует поиск принятия и одобрения в обществе, которое может не полностью понимать или оценивать трансформацию главного героя. Freaks in Love Воспевание нестандартной любви, которая не боится быть несовершенной и находит красоту в своей уникальности. В песне рассказывается о паре, которая далека от традиционных стандартов красоты или успеха, но находит утешение и связь друг в друге. Некоторые аспекты смысла песни: Чувство неуверенности и неловкости лирического героя передаётся фразой «Я забился в угол и плачу. У меня есть ленточки, но нет подарка». Двойственность отношений отражается в строчках «Я и ты, мы всё, что у нас есть. Я и ты могли бы стать друг для друга проклятьем». С одной стороны, герои находят в друг друге опору и смысл жизни, с другой — понимают, что их любовь может быть разрушительной. All That I'm Allowed Принятие своей судьбы и нахождение счастья в том, что имеешь. Лирический герой размышляет о своём пути, полном взлётов и падений. Он признаёт свои амбиции, но принимает, что не все мечты сбываются. Ключевая идея песни — благодарность. Несмотря на препятствия и нереализованные амбиции, герой находит утешение и радость в том, что ему «дано». Он счастлив, потому что обрёл мир в душе, принимая свою жизнь такой, какая она есть. Образ «света в щелях» символизирует надежду и веру в лучшее, которые помогают герою двигаться вперёд. Он не теряет оптимизма и продолжает искать смысл в своей жизни. Песня напоминает о том, что счастье не всегда заключается в достижении грандиозных целей, а может быть найдено в простых вещах и умении ценить то, что имеешь. I Stop and I Breathe О чувствах и отношениях между двумя людьми. В тексте говорится о том, что герои песни ещё сохраняют силы, каждый из них держит удар, но после двенадцати часов поединка пока никто не победил. При этом они по-прежнему верят, что никто не понимает, что на самом деле происходит между ними. Также в песне упоминается, что в отношениях героев что-то изменилось в темноте самой длинной ночи, но, несмотря на это, сквозь припорошенный угольной пылью снег продолжали пробиваться ростки, и рана зажила.  Too Many Tears Размышление о потерях и загадках. В тексте упоминаются разные события, например, посещение Луны, встреча рассвета, пребывание в Далласе, где убили президента США Роберта Кеннеди, или пребывание на балконе в Мемфисе, где застрелили лидера движения за гражданские права чернокожих в США Мартина Лютера Кинга. It's Getting Dark in Here  О чувстве потери и отчаянии героя, который сталкивается с мрачной обстановкой и ощущением страха.  Некоторые строки песни описывают: погружение в темноту и нежелание покидать текущее состояние страх перед своей тенью и незнакомцами на улице ужас от окружающего мира и готовность расплакаться чувство, что ожидания не оправдываются, и иногда герой ощущает себя словно в огне попытку найти кого-то, кому герой не безразличен, но солнце в его жизни вечно заходит, и всё вокруг погружается в темноту. Герой песни не просит о спасении и не говорит об ангелах, он описывает себя как не труса, но и не храбреца. I Can't Keep This from You Признание в чувствах и желание доказать свою любовь. В песне герой говорит о том, что долго держал в себе свои чувства, но теперь пришло время сказать правду. Он боится, что если расскажет о своих чувствах, то партнёр лишь рассмеётся и назовёт его сумасшедшим. Однако герой не может держать свои чувства в секрете и хочет получить шанс доказать свою любовь. Он утверждает, что неважно, что скажет партнёр, в любом случае лучше открыться, чем продолжать жить так, как раньше. Также в песне упоминается, что герой любит каждый жест партнёра и что одно звучание его имени приводит его в трепет.
0 Нравится 0 Отзывы 1 В сборник