Рекомендации иллюстратору при создании портретов персонажей «Мёртвых душ»

      Название поэмы Н.В. Гоголя «Мёртвые души» двояко: так называют умерших крепостных, которые по ревизии всё ещё числятся живыми, и в то же время духовно мертвы помещики-небокоптители, от которых нет пользы государству. Автор использует нисходящую градацию, располагая помещиков, к которым приезжает главный герой Павел Иванович Чичиков, в порядке ослабления их нравственности. Притом, каждый из них является воплощением пороков, характерных для общества того времени. Именно на это вкупе с указанными автором в тексте произведения портретными характеристиками стоит обратить внимание художнику-иллюстратору при создании портретов помещиков.       Манилов является воплощением мечтательности и бездеятельности. Писатель подчёркивает это при помощи интерьера его поместья (два кресла среди богатой мебели обиты просто рогожей; в некоторых комнатах за восемь лет, прошедших с женитьбы, так и не появилось мебели; закладка в книге стабильно лежит на 14 странице). Оторванность героя от реальности заметна по имеющим древнегреческое происхождение именам его детей: Фемистоклюса и Алкида. Эти черты характера находят своё отражение и во внешности помещика: составляя портрет Манилова, прозаик отмечает, что лицо его не лишено «приятности», но одновременно с тем довольно приторно (эту мысль автор также подчёркивает с помощью говорящей фамилии персонажа и диалога с мужиками, у которых кучер Селифан спрашивал дорогу к Заманиловке вместо Маниловки). Иллюстратору стоит отказаться от ярких красок и жёстких линий в портрете бездеятельного голубоглазого блондина: в лирическом отступлении при помощи контраста писатель противопоставляет Манилова героям с грубыми и примечательными чертами. Персонажа нужно изобразить со слащавой улыбкой, но без явных эмоций, поскольку прозаик отмечает, что «у всякого есть свой задок», но у этого помещика — ничего, рядом с ним скоро начинаешь чувствовать смертельную скуку.       В Михаиле Семёновиче Собакевиче воплощены грубость и циничность. Описывая деревню и дом помещика, Н.В. Гоголь отмечает, что там всё было «в каком-то крепком и неуклюжем порядке». Неуклюжесть персонажей проявляется и в его поведении: Собакевич постоянно наступает всем на ноги. Писатель использует лексический повтор: «...Медведь! совершенный медведь!», — обобщая впечатление главного героя о Михаиле Семёновиче. Характер героя отражает и говорящая фамилия: в диалоге с Чичиковым помещик называет чиновников губернского города NN мошенниками («Мошенник на мошеннике сидит и мошенником погоняет»), словно лает на них. При создании портрета Собакевиче художнику-иллюстратору стоит изобразить помещика грузным, массивным; формой бакенбард можно придать чертам персонажа сходство с такими животными, как собака или медведь. С той же целью, если иллюстрация будет выполнена в цвете, художнику предпочтительно придерживаться гаммы, характерной для лесной чащи. В работе не нужно опасаться грубых, твёрдых линий и широких мазков, поскольку они передадут прагматичную хозяйственность помещика, который не удивился просьбе Павла Ивановича и сразу выставил высокую цену за своих крестьян-умельцев, пускай и умерших.       Степан Плюшкин является олицетворением скряжетчества. Помещик настолько погряз в своём пороке, что из бережливого хозяина превратился в скупое подобие человека — показывая это, автор использует метафору: «...Прореха на человечестве». Скряжетчество героя проявляется во множестве деталей (собирает с крестьян подать, как в былые времена, и всё: хлеб, орехи, ткань — истлевает и гниёт по подвалам; имеет одну пару сапог на всякого входящего в дом крепостного), в интерьере жилища (комната заставлена так, словно в неё перенесли всю мебель на время мытья полов в других помещениях), в поведении героя (подбирает ненужные вещи и всё несёт в дом, будь то тряпка, «сургучик» или настоящий мусор; крепостные смеются над помещиком, называя его рыболовом) и, конечно, в его портрете. Сперва главный герой не может разобрать, кто перед ним: мужчина или женщина — затем принимает Плюшкина за ключницу, а заметив бороду, — за ключника. В человеке, носящем изношенное подобие женских капота и колпака и ходящем с какой-то тряпкой на шее, Чичиков не признал помещика. Поскольку внешность героя должна отображать то, насколько низко он пал, художнику стоит показать Плюшкина невзрачной скрюченной фигурой с неподвижными огрубевшиии чертами (прозаик использует эпитет, описывая лицо героя как деревянное) и выражением недовольства. Иллюстрация должна быть невыразительной, монохромной, лишённой красок, как и жизнь героя.       Таким образом, в портретах должны отражаться характеры персонажей. В силу того, что помещики преимущественно герои одной черты, в изображениях каждого из них должен узнаваться его преобладающий порок. Художнику нужно понимать, вокруг чего строится жизнь иллюстрируемых им персонажей.