Чародейки: о персонажах и не только

Тема различий сезонов уже была не раз косвенно затронута в статьях, посвященных персонажам. Уже там я отмечала, что от сезона к сезону образы героев разнятся, их важность в сюжете у кого-то уменьшается, а у кого-то наоборот, возрастает. Но тема сравнения двух сезонов настолько интересна и важна для анализа сериала, что для этого нужно отдельное обсуждение. Меня от запила статьи останавливало только то, что я долгое время не знала, как к ней подступиться. И я не уверена, что в этом тексте сумела полностью охватить тему. Для начала озвучу очевидную вещь: тональность у сезонов очень разная, и обусловлено это тем, что каждым сезоном занимались разные команды. Это сразу бросается в глаза в подаче истории, чего уж говорить о многочисленных противоречиях, несостыковках, сюжетных дырах и прочих алогичностях между сезонами. Потому что – спойлер - никто не стремился к единству и целостности истории, к сохранению тональности нарратива предшественников. Но обо всем по порядку. 1 сезон. Главные героини Первый сезон ставит целью рассказать про стражниц как про команду. У всех девочек единая арка развития на всех, и сформулировать ее можно как «дружба – это магия». Из приятельниц-подружек девочки должны стать командой, и не просто командой, а слаженным единым коллективом. Для этого они вместе должны пережить ряд приключений-испытаний, пройти которые им помогут взаимовыручка, слаженность, доверие. Собственно, этим приключением становится спасение Меридиана. Эпизоды первого сезона почти никогда не выделяют в повествовании главную стражницу. Девочки, хоть и обладают индивидуальностью в рамках своих архетипов, всегда часть целого. Исключением можно назвать Корнелию с ее аркой скептика-индивидуалиста, но даже ее сюжетная линия работает на общий посыл – осознание себя частью коллектива, помощь друзьям и преданность общей цели. Достаточно окинуть беглым взглядом замесы серий, чтобы показать, насколько сильно повествование ставит целью сделать из героинь коллектив. Очень много эпизодов посвящено их совместным действиям даже на бытовом уровне: девочки решают устроить день рождения для Вилл; вместе идут на премьеру фильма и держат друг другу место в очереди; вместе ставят школьный спектакль; вместе организуют школьный праздник; вместе идут мыть Бланка; вместе пекут печенье для школы; вместе участвуют в соревнованиях на роликах. Они никогда не бросают друг друга и друзей (девочки очень переживают, что не успели помочь Калебу; они отправляются за Вилл в другой мир, когда та пропадает, пропустив школьную съемку; когда кто-то вписывается во внешкольные мероприятия, все участвуют с ним; все очень подавлены решением Элион уйти на Меридиан с Седриком) , а если кто-то и высказывает подобную мысль, повествование показывает это ошибочным (решение Корнелии уйти из стражниц; сомнения всех кроме Корнелии в Элион; девочки решают оставить Меридиан и Элион, но затем возвращаются туда, когда узнают из Дневника Тайн, что Элион грозит опасность). Тема дружбы, доверия и слаженности есть не только в линии стражниц. Сюда же можно отнести отношения Калеба с девочками, Калеба и Бланка, Корнелии и Элион. Повстанцы – союзники стражниц, – славятся своей взаимовыручкой и сплоченностью (Калеб, обнаружив у Бланка ключ от кандалов, отправляется спасать Ватека; Служанка с кухни помогает девочкам выбраться из замка, меридианцы гостеприимны с ними, готовы отдать им последнюю пищу; Джулиан спасает от смерти Акетона в шахтах, а Акетон рискует собой, чтобы рассказать через сына, что Джулиан жив; Калеб не хочет биться с околдованным Олдерном). Злодеи же, наоборот, отрицают эту добродетель – они не умеют дружить и быть верными, не умеют доверять (Фобос забирает у подданных пищу; Седрик предстает ложным другом Элион и обманом уводит ее на Меридиан к Фобосу; Седрик использует Рог Гипноса, что лишает воли других людей и делает рабами; Фобос планирует нарушить договоренность с повстанцами, а не заключить мир; Фобос не заботится о своих солдатах, оставляя их умирать (а в оригинале так вообще говорят, что он из раненных высасывает силы, чтобы поддерживать свою магию); в финале сезона Фобос наказывает Седрика, хотя тот всю дорогу помогал ему). Иными словами, основной мыслью, которую транслирует нам нарратив первого сезона, является добродетельность дружбы и единства. Об этом говорится на всех уровнях повествования, все пронизано этим моральным уроком. Но он настолько полифоничен и размазан по всему сериалу, что не бросается в глаза как прямолинейная трансляция морали. Приключения стражниц в первом сезоне смотрятся как увлекательная простая история, которая не тыкает тебе в лоб выводами каждую серию. Из-за того, что стражниц хотят представить нам как команду, героини не сильно развиваются в рамках своих индивидуальных образов. У них есть некий заданный архетип, чтобы мы различали их характерно, но и только. Если у девочек и присутствует рефлексия, она всегда коллективная – даже, казалось бы, 1х15, посвящённая конфликту Корнелии и стражниц, показывает, что все переживают из-за случившегося с Элион, и девочки боятся, что из-за этого теряют и Корнелию. Бытовые личные конфликты стражниц с семьями или со сверстниками, не вовлеченными в волшебные приключения, существуют скорее для юмора; серьезное раскрытие героинь через них происходит очень редко. Основной конфликт, второстепенные герои и антагонисты В одной из статей я уже выдвигала тезис, что мотивацией стражниц действовать является не столько их долг, сколько дружба с персонажами, чьи связи с Меридианом куда прочней, чем у них. Первый сезон, если вспомнить, начинается с демонстрации персонажа Калеба. Встречала непонимание этой детали, мол, почему зрителя с места в карьер бросают в мрачную сцену вылазки в меридианский замок, если Калеб даже не главный герой? Не правильнее ли начать повествование со сцены с Вилл? Отвечу: сцена с Калебом показывает основной конфликт сезона. А основной конфликт – это гражданская война на Меридиане. И, честно говоря, в основном конфликте сезона стражницы не играют ведущей роли. Ведущая роль в традиционной структуре нарратива о войне на Меридиане должна была быть отведена Калебу, как герою-искателю, что попадает в другой мир, возвращает домой потерянную принцессу и спасает родное королевство от принца-узурпатора. Если развернуть историю первого сезона с его точки зрения, в ее основе можно увидеть базовые элементы волшебной сказки. Стражницы в этой структуре сказки – волшебные помощники героя-Калеба, которые должны поддержать его поиски и борьбу со злодеями. В первой части сезона стражницы ведомы Калебом, мотивированы помогать ему из-за дружбы с ним. Но первый сезон рассказывает все же не про Калеба, а про стражниц. Жанровая принадлежность мультсериала про команду девочек вынуждает развернуть традиционную историю под другим углом и сместить акценты так, чтобы победу над злодеем прописать главным героиням. И это нехило так ломает структуру и подрывает восприятие главного конфликта сезона. Для того, чтобы это понять, надо рассмотреть антагониста сезона. Это принц Фобос. Он узурпировал трон и не является законным правителем Меридиана. Как это принято в традиционной сказке, при ложном правителе людям живется плохо, они поднимают бунт. Цель Фобоса – стать настоящим правителем. Для этого ему нужно отнять силу принцессы Меридиана, своей пропавшей сестры. Первая половина сезона посвящена поискам настоящей правительницы, затем – борьбе героев и злодеев за нее. И вот здесь стоит поговорить о том, чьим прямым антагонистом является Фобос, кому он противопоставлен. Я считаю, что ему должна была быть противопоставлена Элион. Их образы – это единство противоположностей. Они брат и сестра, семья, при этом - соперники за трон. Элион, настоящий правитель, должна вернуться домой и заменить на троне Фобоса, ложного правителя, тем самым восстановив гармонию Меридиана. История про истинного и ложного правителя – один из базовых мономифов. Сет и Осирис, Брес и Нуаду, принц Джон и Ричард Львиное Сердце, Шрам и Симба… Думаю, суть ясна. Что-то такое нам попытались, кстати, показать в комиксе, где Элион самостоятельно побеждает Фобоса. Если предположить Элион и Фобоса ключевым противопоставлением в конфликте Меридиана, то легко выстраивается и остальной глобальный конфликт: простонародье, что поддерживает принцессу, противопоставлено знати, что поддерживает принца. Калеб, как вождь повстанцев, противопоставлен лорду Седрику, главному советнику принца и аристократу (их противостояние, кстати, показано в 1 серии, где на Калеба охотится именно Седрик). В образе Меридиана у многих персонажей есть свои двойники - (Фобос-Элион, Седрик-Калеб, Рейтор-Ватек, Джик-Бланк), и это хорошо работает на раскрытие темы гражданской войны, которая перекликается с темой двойственности и единства противоположностей. И, на мой взгляд, нарратив сезона должен был делиться на две части: в первой половине главным героем был бы Калеб, который со стражницами должен был противостоять Седрику в поисках принцессы. Но он проваливает свою миссию, основное действие с Земли переносится на Меридиан и дальше фокус должен был бы сместиться на Элион, как на истинную принцессу, которая находится в логове брата-врага, что искусно притворяется ее другом. Но Элион в мультсериале не является активным персонажем. Она – персонаж-макгаффин, жертва злодеев, что всю дорогу ведома другими. Пассивная позиция Элион и активная позиция Калеба наталкивают на мысль, что Калеб, как вождь восстания, противостоящий тирании Фобоса, должен спасти принцессу от брата, жениться на ней и взойти на престол как спаситель. Это – более поздняя сюжетика, и в этом случае Фобос бы был антагонистом Калеба. Но тогда речь бы шла о борьбе за трон, где Калеб по жанровому канону должен был бы стать королем Меридиана. Противостояние Фобоса и Калеба имело бы другой оттенок – борьбы не ложного и истинного правителя, а борьбы классовой старого и нового порядка, ведь злого принца-аристократа скидывает с трона выходец из народа, и, женившись на принцессе, сам становится королем, тем самым изменяя традицию, и, вероятно, заведенный порядок. Но ни Калеб, ни Элион не являются прямыми антагонистами Фобоса в каноне. Фобоса представляют главным врагом стражниц. Сюжет обосновывает глобально борьбу стражниц с Фобосом долгом, ведь Фобос угрожает другим мирам, в данный момент – Земле. Для этого Фобосу приписывают некие завоевательские амбиции, показывают, что он не прочь получить Сердце Кондракара или иначе навредить Земле. Но в большинстве случаев, особенно в начале сезона, мотивации для этого отсутствуют – потому что это не связано с основным конфликтом Фобоса. Фобос, отправляя Седрика воевать со стражницами, наблюдая за ссорой стражниц, или когда подкидывает слизней на Землю, злодейски потирает ручонки, но и только. Когда начинаешь задаваться вопросом: «почему он это делает?», выходит, что он делает это «потому что плохой». Мотивация стражниц долгом тоже выглядит коряво: кроме абстрактного «должны» они мало что знают о важности своего предназначения. Их мотивация фактически – дружба с Калебом и дружба с Элион, а не чувство долга. Вот поэтому Фобос как антагонист первого сезона предстает шаблонкой и карикатурой – Элион, с которой по идее ему нужно конфликтовать, сделали жертвой, не способной на борьбу. А его конфликт со стражницами искусственно раздут, ибо в конфликте Меридиана они чужачки, инородный элемент. Фобосу по факту не с кем активно конфликтовать, вот он и сидит весь сезон на троне вплоть до финала. То, что в первом сезоне не работает главный конфликт между героями и злодеем – фиаско. Именно по этой причине первый сезон в разы драматически слабее, чем второй, и, как следствие, скучнее. Визуал и лор Первый сезон ограничен двумя мирами – Землей и Меридианом, иначе – миром обыденным и миром волшебным. Обыденный мир представлен обычными локациями: дома героинь, школа, общественные заведения типа моллов, кино, музеев. В одной из серий девочки едут со школой в горы, но, собственно, это все. Меридиан представлен типично волшебным квазисредневековым королевством со сказочными локациями: замок, город в его окрестностях, деревни, леса. Показывают также тюрьмы, рудники, каторги, откуда надо спасти повстанцев (подразумевается, что они все несправедливо отправлены туда злым принцем). Иногда действия разворачиваются в неких прилежащих территориях типа горного Торус Хильм или болотистого Торус Филни, где герои противостоят самой природе (в горах просто холодно, в Торус Филни обитают пески-людоеды). В основном мы узнаем о Меридиане из ярких локаций или из экшена с разнообразными чудовищами. Но лор Меридиана никак не систематизирован. Поэтому, например, непонятно, почему жители королевства настолько разномастные: есть и люди, и гуманоиды типа Олдерна или Ватека, есть оборотни типа Седрика, что перекидываются в огромных монстров, а есть оборотни типа родителей Элион, которые перекидываются просто в более человекоподобных созданий. Есть Охотник, который похож на жуткую нечисть, есть Фрост, который вообще какой-то звероподобный, а еще есть паслинги. Порой в массовке иногда мелькает что-то совсем чудесатое, типа огромного безглазого чела с пастью… Как это все друг с другом уживается, никто не объясняет. Тоже самое можно сказать про фауну Меридиана: кто из показанных тварей – обыденные меридианские животные, а кто – противоестественные монстры? Вопросов много, ответов мало, но Меридиан цепляет. И это заслуга не сценаристов, а художников. Мир завораживает своей недетской мрачностью. Второстепенные злодеи вывозят за счет своих дизайнов – тут тебе и девочка-паук Миранда, и Охотник, похожий на эксперимент некроманта, и различные хищные твари. Атмосфера жуткая, пейзажи угнетают, чудовища мерзкие, опасность таится за каждым углом – веришь, что даже деревья могут убить. Мое отдельное почтение заслуживают локации тюрем и каторг, а также логово песков-убийц в Торус Филни. Такие места должны быть не в мультике для детей, а в дарк-фэнтези с рейтингом 18+. В детстве от атмосферы сносит крышу, сезон запоминается именно благодаря взрослым дизайнам. Комиксные костюмы стражниц, кстати, на фоне такого мрачного Меридиана смотрятся несерьезно – ну какие полосатые колготки, какие короткие юбки в мире с народными восстаниями и плотоядными монстрами?... Резюмируя: первый сезон в основе своей – мономиф о ложном и истинном правителе, который сделали декорацией для приключения в жанре европеизированного махо-сёдзё. Мораль сказочно черно-белая. Герои приятные, в совокупности прописаны неплохо, в основе их образа – базовая мораль про силу дружбы. Из протагонистов личные арки развития есть у персонажей Корнелии и Калеба. Где-то рядом с ними стоит Вилл, хотя ее арка развития как лидера рука об руку идет с общей для всех темой единства стражниц. Про остальных девочек говорить не приходится, что-то личное про них остается на каком-то зачаточном уровне и в рамках бытовых конфликтов, типа Тарани, которая трясется за потерянное сочинение, или Ирмы, которая пошла на не-свидание с Мартином. Сами бытовые конфликты иногда участвуют в завязке сюжетов (например, идея школьного праздника как средневековой ярмарки приводит девочек в музей, где их засасывает в картину Ван Даля; Мэтт хочет поговорить с Вилл, находит портал и попадает на Меридиан), но в основном это элемент юмора, оттеняющий повествование. Сезон запоминается за счет визуальных образов неожиданно мрачного Меридиана, но на сценарном уровне конфликт с Фобосом сыпется за счет затянутости, неправдоподобности, недостатка мотивации у обоих сторон и пустоты образа антагониста. Второй сезон Связь с первым сезоном Перед командой, создавшей второй сезон, стояла непростая задача. У них был на руках материал первого сезона, с которым им надо было хотя бы символически считаться, но при этом у них была цель кардинально иначе подойти к подаче повествования и рассказать новую историю. Они сделали это, полностью пожертвовав тональной целостностью сериала. Даже в детстве ощущается, как разнятся сезоны меж собой. Местами вообще кажется, что наследие первого сезона создателей второго сезона откровенно тяготило. Во втором сезоне можно выделить некий «переходный период» - это первые десять серий сезона. Он был нужен не только для того, чтобы совершить логический переход в истории от Меридиана к арке Нериссы, но и для того чтобы настроить тон повествования на другой лад и дать зрителю привыкнуть к этому. Второй сезон в некотором смысле не столько продолжение, сколько перезапуск – как на уровне механик лора, так и за счет изменения героев. Возьмем, например, Рейтора – уверена, что все зрители обратили на этого героя внимание только во втором сезоне, хоть он, пусть и номинально, присутствует в первом. Во втором сезоне он что-то среднее между рыцарем в ржавых доспехах и рыцарем-храмовником; суровый воин с жестким, даже категоричным моральным кодексом чести, который возведен в ранг личной философии. Образ запоминается, более того, он сложный. Это не абсолютный злодей, в герое есть оттенки серого, чтобы зрители могли сопереживать ему. А теперь мы посмотрим на Рейтора из первого сезона. И это функциональный ноунейм, нужный чисто для того, чтобы Ватек избежал наказания за его счет. Чтобы Рейтор не вызывал сопереживания и сочувствия, его сделали максимально мерзким, его образ из первого сезона противоречит его образу из второго: это мелочный и подлый карьерист, который готов подсидеть Ватека, чтобы занять его должность. Ему по большому счету плевать, предатель Ватек или нет, он открыто глумится над его бедой и ждет его казни, чтобы получше устроиться. Когда стражницы подставляют Рейтора, его совсем не жаль. Очевидно, что Рейтор v.1 и Рейтор v.2 – это два абсолютно разных персонажа. Рейтор v. 2 в разы приятнее и глубже, но это полный неканон относительно первого сезона. И в этом весь второй сезон – он позволяет себе класть болт на многие аспекты предшественника в угоду повышения сценарного качества. И хотя история второго сезона действительно художественно богаче первого, тут тоже все не так гладко. Главные героини Если первый сезон рассматривал девочек как единую команду, второй сезон делает ровно противоположное – он индивидуализирует девочек, так как ставит своей задачей дать каждой личность, углубить их образы. Теперь каждый эпизод фокусируется на одной стражнице; серии же, посвященные девочкам как команде, можно пересчитать по пальцам одной руки. Еще одним из важных изменений в нарративе стало введение серой морали. Это коснулось почти всех персонажей, но, если говорить о стражницах, это дало возможность дать им недостатки, что связано с внутренними конфликтами. Отсюда берется развитие и их бытовых конфликтов. Персонажи третьего плана из земной жизни стражниц получили усложнение, серьезность и глубину. Все это дало возможность для введения так называемых моральных уроков для зрителей. Про эту схему я уже несколько раз говорила в других статьях: бытовой конфликт становится для каждой героини не менее важным, чем магический конфликт, решение одной проблемы связано с решением другой, девочки делают для себя выводы, растут как личности и этим выдают морали зрителю. Моральные уроки становятся сильно разнообразней, так как у каждой девочки разные проблемы. Но воспитательный элемент стал в разы навязчивей, иной раз герои проговаривают мораль серии напрямую. Это выглядит довольно нелепо, ведь, как мы увидим далее, второй сезон хочет позиционировать себя взрослой историей. Основной конфликт, второстепенные герои и антагонисты Ключевое преимущество второго сезона над первым – в его основе лежит грамотно прописанный конфликт между героями и злодеем. Нерисса, главный антагонист сезона, является прямым врагом стражниц. Правило единства противоположности героя и злодея соблюдено от и до: если сравнить Нериссу и стражниц как конфликтеров, увидим, что хоть в многом Нерисса противоположна стражницам (старость против молодости; одиночка против коллектива), есть и моменты, которые «зеркалят» героев. Нерисса – это падшая стражница, ее ориджин связан с Кондракаром, У нее тоже есть своя команда (аж три команды, две из которых образно явно противопоставлены команде героинь). Она обладает теми же силами, что Вилл… А главное, ее основная цель в сюжете: установить новый порядок во вселенной, заменив собой Кондракар и стражниц. Нет проблемы первого сезона с натянутым конфликтом и недодачей мотивации, действия антагониста и противодействия ему обоснованы на всех трех уровнях: на глобальном (Нерисса как враг парадигмы Кондракара), на межличностном (эпизоды, где Нерисса противостоит девочкам, вмешиваясь в их бытовые проблемы) и даже на внутреннем (рефлексии Вилл о том, что она может быть похожей на Нериссу). Продолжая тему серой морали: она коснулась и злодеев. Не обманывайтесь заставкой второго сезона, которая предлагает нам условное разделение на «добро» и «зло». Во втором сезоне случатся и повороты направо, и повороты налево, и ложные повороты направо и налево. Мультсериал станет заигрывать с темой неоднозначности персонажей. Но именно что «заигрывать»: у него нет ни рейтинговых возможностей, ни времени на грамотную проработку многих вскинутых взрослых тем и образов героев. Усложнение истории изменило и динамику повествования. Первый сезон – простой, линейный, практически рельсовый. Второй сезон распадается на многочисленное количество линий – главный конфликт, личные арки стражниц, арки второстепенных героев и антагониста. Персонажей, которые не ограничиваются одной лишь функцией, стало в разы больше – даже третьестепенные герои получают намеки на глубину. С динамикой у второго сезона большие проблемы. Начало сезона довольно тягучее, такое чувство, что создатели то ли четко не знали, о чем хотят рассказывать в начале, то ли намеренно играли с ожиданиями зрителя, давая ему обманки. Но временем в начале распорядились преступно неграмотно, потому что дальше времени повествованию начнет остро не хватать. По факту злодей во всей своей красе появляется только в 8 серии, в 11 раскрывается его ориждин. И в этом нет беды (Нерисса прекрасно раскрыта), если бы начало сезона должным образом уделяло внимание другим героям и вешало чеховские ружья. Ружья действительно развесили, но из героев сколько-то развиться в сюжете успела только Вилл. Остальных же едва успевают репрезентовать относительно 1 сезона, причем качество репрезентации от героя к герою разнится. Пример хорошей репрезентации: Мэтт. Его за одну серию выдвинули на передний план, успели объяснить и его характер, и мотивацию, и дать намеки на внутренний конфликт-чеховское ружье, показать его взаимодействие с Вилл. Есть некие вопросы к глубине проработки и раскрытия образа, но с глубиной проблемы не только у Мэтта, это общая проблема сезона, о которой чуть ниже. Плохая репрезентация: Калеб. Его сильный образ из первого сезона откровенно скатился в рамках романтического взаимодействия с Корнелией, их арка не приводит ни к чему, никак героев не меняет, и в глобальном сюжете вообще не нужна. Причем арка КхК длится 6 серий из 10 (!), две из которых выхватывают их конфликт как центральный. То есть эта фигня просто сожрала драгоценное время. От оставшейся части сезона рябит в глазах, ибо динамика зашкаливает. Вот презентация и ориджин злодея – вот представление приспешников злодея через их создание – вот раскрытие личной драмы злодея и ее отношений с одной из соратниц – вот осада Кондракара – вот снова личная драма злодея, теперь семейная – вот новый мир и новый неоднозначный герой – в следующей серии нового героя убирают с доски и мы покидаем новый мир – теперь герои должны спасти последнюю старую стражницу от злодея, что дается им с трудом – но выясняется, что это была ложная победа, параллельно нас бросают в конфликт одного из приспешников злодея, а под конец эпизода злодей вообще выбрасывает приспешников на мороз, собирая себе новую команду – злодей приходит в школу, нам демонстрируют новую команду приспешников злодея – выясняется, что сестра одной из героинь обладает магией, ее надо спасти от злодея – чтобы победить злодея, герои решают использовать другого злодея из первого сезона, злодей лишается приспешников и остается один – злодей сезона побежден другим злодеем, и теперь надо побеждать уже нового злодея – герои знали о возможном предательстве и подготовились – но злодея побеждает его приспешник, который во втором сезоне вообще не появлялся, и теперь надо сражаться уже с ним… Эй, помедленней, сюжет! Что за галоп, дай сконцентрироваться на чем-то одном! Я люблю динамичное повествование, но вброшенных драматических событий настолько много, что в 20-минутных таймингах им откровенно тесно. И это еще имеем в виду, что параллельно этим событиям идут истории про бытовые проблемы стражниц и некоторых второстепенных героев, которые еще и пересекаются с основным движем, выстреливают ружья, что нам повесили на стену в первой трети сезона. А иногда внезапные повороты вообще приходят из прошлого сезона, связь с которым очень избирательна. Под конец происходит уж совсем нагромождение персонажей и поворотов, все превращается в узел, что создатели и сами не могут распутать. От этого структура начинает сбоить и рушиться под собственным весом. И все эти проблемы не решены: их, как дыру на стене, закрывают поворотом позрелищней, чтобы он оглушил зрителя и отвлек его. Как пример, достаточно посмотреть на финальные финты сериала. Всю дорогу Нерисса была терпеливым и умным стратегом-манипулятором – под занавес она начинает противоречить сама себе, совершать какие-то не вписывающиеся в ее характер действия, чтобы дать победить себя Фобосу. Я считаю, Нерисса как злодей слита, потому что ее поражение обставили неправдоподобно и нелепо. Нерисса показана в сюжете злодеем, которому даже взрослый человек способен сопереживать, повествование не скупится показывать ее мрачную драму. Следовательно, ее поражение должно быть обставлено не менее драматично. Но 2х23 это какой-то позор – она охотится на кота, хотя серию назад едва не попала в ловушку Фобоса, узнала, что теперь не неуязвима. В характере персонажа затаиться, продумать дальнейшие действия, а не лезть на рожон. Но в угоду сюжету, которому надо слить Нериссу, начинается клоунада. Зато смотрите-смотрите, у нас тут герои из прошлого сезона, сборная солянка всех-всех-всех, и еще Фобос победил!... Причем ООС Нериссы - явление ровно на одну серию. Дальше в кулоне героиня вновь становится хитрым манипулятором. Серия с ее сливом выглядит так инородно, что невольно задаешься вопросом, не причастна ли здесь цензура Диснея. Седрик как финальный босс тоже вызывает вопросы. При первом просмотре внезапный поворот срабатывает отменно, но дело в том, что мотивации у Седрика действовать слабые. В основе его заявленной цели – месть, поданная холодной. Он весь сезон сидел в тюрьме и скрупулезно продумывал свой план, «многие месяцы», как он сам говорит. Уже на основе только поворота с предательством Фобоса можно сделать вывод о Седрике как о герое вероломном, мстительном, умном, терпеливом и расчётливом. Но его план это буквально: - Не дать Фобосу нарушить клятву Кондракара и забрать его силу, тем самым отомстив принцу; - Уничтожить орамеры как источник силы стражниц; - Уничтожить Землю, родной дом стражниц. А что дальше? В отзывах к статье про Седрика завязалось обсуждение: что делал Седрик, если бы в финале победил на Земле? Вопрос поставил меня в некоторый тупик, ибо я никогда не видела арки у Седрика в случае его победы, так как сломленный предательством и крахом собственных идеалов, движимый жаждой мести, он шел в никуда. Я тогда предположила ему развитие в архетип разрушителя-пожирателя миров. Потому что второй сезон вообще не показывает Седрика до финального поворота, вытаскивает его в последний момент и раскрывает его мотивы одним экспозиционным диалогом про месть. Конструктивные цели, какие были у Фобоса и Нериссы, у него отсутствуют, он только бездумно уничтожает. По итогу второй сезон функционально не вывел Седрика из роли мальчика для битья – просто несколько повысил, сделав мальчиком для битья в финале. Визуал и лор Второй сезон активно работает с сюжетными механиками, дает основные понятия о лоре вселенной. Иные миры больше не ограничены Меридианом – тут тебе и Кондракар, и Замбала, и Оридия. Миры, ввиду того, что им уделено мало времени, не так масшабны, как первосезонный Меридиан, но достаточно самобытны и запоминаются. Разделение на мир обыденный и волшебный становится размытым, скорее теперь Земля рассмотрена как часть системы-вселенной, чье мироустройство во многом работает по схожим принципам, что и остальные планеты (присутствие магического сердца, беспрепятственные переходы между мирами). На Земле вводят магическое место, недоступное обывателям – Танос. Второй сезон красочный, пестрый. Я не припомню ни одной столь же жуткой локации, как в первом сезоне, даже мрачный Танос и рядом не валялся с пейзажами Меридиана при Фобосе. Из жутких дизайнов отмечу старуху-Нериссу, в 2х08 она показана пугающей, остальное же… Дизайны Меридиана из первого сезона были однозначно пугающими. Даже Седрик-человек отталкивал, потому что за человеческой внешностью прятался чудовищный хищник. Второй же сезон в некотором смысле романтизирует ужас. Вероятно, это связано с размытием морали, ведь отдельным персонажам надо было перекатываться из стана хороших в стан плохих и/или обратно. И в итоге это создало некие смысловые коллизии. Давайте разберем это на примере дизайна Шегона. Шегон – магическое обличье Мэтта, который получает свои силы, став злодеем. Но имеем в виду, что потом Мэтт снова станет хорошим и будет сражаться уже в этом облике на стороне стражниц. То есть, дизайн должен быть достаточно мрачным и воинственным, но не отталкивающим или мерзким, ведь потом мы должны этому герою сочувствовать. Если сравним дизайн Шегона, например, с могрифами (у этих образов есть схожие черты – крылатые существа на службе злодея, что принимают чужое обличье) то сразу станет заметно, кто мрачный, но величественный воин, которого можно даже романтизировать, а кто жуткая неведомая дрянь, способная съесть человека живьем. И так во всем. Жуткий нечеловеческий дизайн во втором сезоне – не показатель злодейства. Визуал подчеркивает заигрывание с серой моралью. И еще: второй сезон, работая в связке с первым, потенциально делает еще одну интересную вещь: он стимулирует пересматривать сериал с включенным СПГС относительно элементов привнесенного лора; например, действий Нериссы во время войны на Меридиане. Правда, четкая логическая связь между сезонами выстроена очень избирательно и присутствует не всегда, так что во многом это плодит логические дыры и бессвязности. Например, серии «Похищенное Сердце» из первого сезона в контексте второго вообще не должно существовать – ибо ключевая механика второго сезона утверждает, что магическое сердце нельзя отнять силой. Это следствие того, что львиная часть лора была придумана уже после выхода первого сезона, и лор был ориентирован на историю второго сезона. Так что если рассматривать канонический лор сериала, то стоит плясать от того, что механики второго сезона преобладают над первым. Что же лучше? Честно говоря, когда я садилась за эту статью, я заранее знала, к какому выводу должна прийти. Еще в детстве мне было в разы интереснее смотреть второй сезон, чем первый – начало казалось скучным по сравнению с продолжением, где чуть ли не каждая серия запоминалась и взрывала мозг своей крутостью. Так что заставке второго сезона я радовалась больше, чем заставке первого. Хотя и там были нюансы: когда смотрела второй сезон вразнобой по ТВ, иной раз не могла связать, против кого воюют стражницы, и вообще слабо понимала общий сюжет. «Так, там была серия про бабку на Замбале, у которой были демоны, а тут приспешники Фобоса на Меридиане, и бабка только мельком… А как так-то?». С возрастом мои вкусовые предпочтения не изменились – если я и пересматривала сериал, то это был сразу второй сезон. Причем я часто перескакивала к 2х10-2х11, где, собственно, начинала солировать Нерисса и было самое интересное. В общем, я искренне считала, что сравнение двух сезонов будет в пользу второго, ибо тот интереснее, ярче, взрослее, в то время как первый сезон запоминается только из-за мрачного Меридиана, остальное же – простенькое махо-седзе со скучным антагонистом и подружкой в беде. Но после анализа я поняла, что не могу прийти к такому выводу, ибо сравнивать сезоны – это как выставить на ринг бойца в легком весе против бойца-тяжеловеса, неспортивная затея. Оба сезона рассказывают свои истории с разным подходом к нарративу и уровню восприятия зрителя. Первый сезон по сути своей – гротескная сказка, полностью ориентированная на детскую аудиторию лет до 14. Есть некоторые вопросы к дизайнам Меридиана, но «Чародейки» в этом плане, как мне кажется, поддержали тенденцию мрачной анимации – на том же СТС шли «Люди в черном» и «Экстремальные охотники за привидениями», где жути и дичи в дизайнах было не меньше. История первого сезона предельно проста и на что-то глубокое не претендует, это приключенческая история про девочек-волшебниц в параллельном мире. Серьезность восприятия ей обеспечивает визуал и тема войны на фоне, а не основной сюжет. Главная претензия к первому сезону – недожатый конфликт с антагонистом. Мультсериалу не хватает объяснения происхождения стражниц, так как действуют они по наитию, их мотивация – дружба, а не долг. Фобос – слишком карикатурен и плосок для главного злодея, мотивация у него - шаблон. Я бы тут еще отметила пассивную роль Элион, но это не столько претензия к сценарию, сколько вкусовщина, в детском рейтинге ее бездействие функционально оправдано; видно, что решение сделать ее дамой в беде было сознательным. Но, даже доработав эти моменты, восприятие истории принципиально не изменилось бы. Но это, в общем-то и не надо – первый сезон незатейлив и не скрывает этого. Ко второму сезону в разы больше вопросов. Его история – это уже не сказка для детей с жутким фоном. Серая мораль, мрачные арки героев, неожиданные повороты с предательствами и обманом и полифоничный сюжет явно ориентированы на зрителя постарше. Вот только это - игры во взрослость, ибо детский рейтинг явно ограничивает драматический потенциал нарратива, а то и вступает с ним в конфликт. В итоге получается неприятная ситуация: история, поднимая взрослые темы, часто говорит «А», но не добавляет «Б», вместо этого умолкая на полуслове, уводя историю в совершенно иное, более травоядное русло, или вообще остается висеть ружьем Бондарчука. Перепады динамики в повествовании это только подчеркивают – очень многие интересные темы недожаты из-за галопа повествования, а соседство детскости и серьезности вызывает иной раз руку-лицо. Мой любимый пример такого плана: это появление Рыцарей Гибели в 2х12. Из всех рыцарей только у Шегона есть достойный повод, провоцирующий стражницу на негативную эмоцию: похищение человека и подразумевающаяся угроза расправы над ним. Все остальные Рыцари педалируют темы, которые невозможно серьезно воспринимать. «Ты прилюдно нагрубила мальчику, который в тебя влюблен, и винишь себя за это», «ты злишься на мать из-за того, что она запрещает тебе встречаться с мальчиком», «ты в отчаянии, ведь безразлична тому, в кого влюблена». Бытовые переживания девочек о противоположном поле и похищение возлюбленного в контексте повествования одно и то же, потому что рейтинг обязывает ориентироваться на подростков. Знаете, есть поговорка, «Замах на рубль, удар на копейку». Вот это про второй сезон. Я не понимаю, что такой сюжет делает в детском мультсериале – потенциал у него мощнейший, но рейтинг душит этот потенциал, портит историю, умаляет драму. Первый сезон не хочется ругать – сам по себе он не претендует на что-то особенное. А вот за косяки, недоработки и обрывистость второго сезона искренне обидно – потому что невооруженным глазом видно, что могли сделать в разы лучше.