Памятка фикрайтерам.

      Совет№1: Творите. Сам как начинающий фикрайтер, заклинаю всех-всех коллег по цеху: творите. Ставлю это пожелание на первое место, ибо суть любого творца — в его работах. У вас есть идея, которая мешает вам спать, есть, жить? Запишите её. Просто берите и пишите. Потом исправьте то, что не нравится. Исправьте ещё. Добавьте идеи, которые придут к вам позже. Прочитайте всё вслух. Думайте, что ещё можно сделать, чтобы сделать свою работу ещё лучше. В общем, вдыхайте в идею как можно больше жизни, пока она не начнёт жить сама по себе. Ожившая работа вытащит вас из любого экзистенционального кризиса и поможет преодолеть любую лень. А лень будет сильно мешать. Ещё будут мешать боязнь тухлых помидоров, желание всё бросить и прочие отговорки. Отговорками мозг защищает вас от энергозатрат на пока что непривычную ему работу. Творческие кризисы тоже будут, ещё как будут. Забейте и делайте то, что вдохновляет вас, придаёт вам творческих сил. Но не выжимайте из себя последнее, вы не на интеллектуальных скачках участвуете. Давайте себе отдых. Мозг вам скажет спасибо, когда перенесённая «на бумагу» мысль, набравшись сил и самостоятельности, оживёт и заиграет яркими красками. Кризисы надо преодолеть, результат стоит того. Преодоление трудностей в фикрайтерстве и мастерство закалит, и в жизни поможет.       Совет№2: Точно знайте, ради чего пишете. Каждый из нас пишет ради чего-то, что его вдохновляет. Кто-то жаждет признания, кто-то хочет печататься и продавать книги с автографами, кому-то в жизни недостаёт восторженных отзывов, кому-то нравится делать для людей что-то хорошее, а кто-то просто делает это ради фана, ради личного удовольствия. Определитесь с тем, ради чего вы пишете. Что хотите получить в итоге. Это и будет вашим главным мотиватором, смыслом того, зачем вы это делаете. Человека, точно знающего, чего он хочет от писательства, никакая критика, трудности и лень не заставят опустить руки.       Совет№3: Высокие оценки требуют колоссальных усилий. Писательство — работа. Тяжёлая, потная, нудная, иногда скучная. Шедевры, срывающие аплодисменты, рождаются в муках. Поэтому, если реально хотите чего-то добиться, чего-то достичь — отнеситесь к своему увлечению серьёзно. Потратьте сил больше, чем рассчитываете. Странно видеть крайне посредственные работы, в комментариях под которыми авторы возмущаются и огрызаются по поводу критических замечаний. Если работу закидывают тухлыми помидорами — дело не в читателях, дело в работе. Идеальный читатель искушён, безжалостен, абсолютно справедлив и объективен. Но вы ради него любимого же стараетесь! Поэтому спрашивать надо всегда с себя.       Совет№4: Читайте. Читайте много. Каждый день. Хоть понемногу, по странице. В голове не появится новых слов, образов и идей, если не будете читать. Постоянно ищите источники вдохновения. Не стесняйтесь копировать стили и перенимать приёмы у любимых мастеров слова, это у творческих людей всячески приветствуется. Нет, копировать подчистую не стоит, но вдохновляться кем-то можно и нужно.       Совет№5: Принимайте критику благосклонно. Критика — идеальное для фикрайтера средство становиться лучше. Относитесь к читательской критике, как к манне небесной. О да, это бывает адски больно и тяжело. Но это незамыленный взгляд со стороны, тем он и ценен. Работайте над собой, избавляйтесь от своих слабостей. Читатель будет искренне рад вам в этом помочь.       Совет№6: Становитесь лучше вместе с вашей работой. Фанфики пишут люди. Любая литературная работа — отражение внутреннего мира автора, его опыта, его характера, его начитанности, его отношения к другим людям. За строками на экране видно не только идеи, задумки и мастерство, но и чью-то личность. Поэтому, как читатели воспринимают вашу работу, скорее всего, так они и вас самих воспримут. И наоборот! Банально прозвучит, но старайтесь развивать и себя, как человека, тоже. И ваша работа рано или поздно сорвёт аплодисменты.       Совет№7: Haters gonna hate К откровенным хейтам, если уж они появились в комментариях под вашей работой, относитесь правильно. Поливание грязью ради поливания грязью относится не к вашему творению, а к тому, кто эту грязь разводит. Если коммент вызывает у вас только негативные эмоции и не несёт смысловой нагрузки — зачем портить себе настроение? Да, это сложно, но старайтесь не принимать такое близко к сердцу. И будьте обходительными с ярыми негативщиками. Мысленно улыбнитесь этому человеку. Мысленно подарите ему плюшевую поньку. Попросите его в ответ на его комментарий быть более объективным и непредвзятым. Каким бы бякой он ни был, он заслуживает хорошего обращения. Ведь он прочёл вашу работу. Он — тоже ваш Читатель. Пусть и не самый лучший. Вы его не переделаете. Но вы вполне способны переманить его на свою сторону, обращаясь с ним хорошо.

***

      1. Все кто хотят написать книгу (и), должны понимать, что это очень сложно. Если вы бывалый писатель, и это не первая ваша книга, вы напишете ее приблизительно за год. Если вдруг вы Дарья Донцова, вы напишете книгу за несколько месяцев. Но если это ваша первая книга, то скорее всего написание ее от начала и до конца займет пару-тройку лет. Если вы, конечно, пишете не какой-то мини/миди.       2. Если вы хотите написать книгу, если вы хотите ее когда-нибудь закончить, вы должны писать каждый день. Фактически, вам нужно поселиться (образно говоря) в том мире, о котором вы пишете, вам нужно вжиться в историю и думать о ней постоянно. Писать книгу — это немножко сойти с ума.       3. Что нужно, чтобы написать книгу, которую захотят прочитать? Нужна интересная история, которая происходит с интересными персонажами. Поэтому основной навык, который вы должны освоить — это умение рассказать/преподнести интересную историю читателю. Вам нужно овладеть умением ясно и просто формулировать свои мысли.       4. Чтобы написать книгу, не обязательно писать без ошибок и правильно расставлять запятые. Однако проверьте свою работу на грамотность, найдите бету.       5. Не ищите для себя комфортных условий, чтобы писать. Приучайте себя работать в любых условиях. Используйте любое освободившееся время, для работы над книгой. Скажем, если вы в транспорте, используйте это время, чтобы обдумать сюжет книги или конкретную сцену, над которой вы сейчас работаете. Если вдруг у вас возникла интересная идея, или если вы прямо сейчас готовы сформулировать какой-то кусок текста, используйте тетрадь или заметки в телефоне и запишите идею или текст «здесь и сейчас». Даже если вы идете, остановитесь на пять-десять минут и запишите фразу, какое-то полезное наблюдение, или даже просто слово, которое вам может впоследствии пригодиться. Несколько отличных диалогов я написала в автобусе.       6. Если вы застряли и у вас больше нет идей для развития сюжета, используйте все, что могло бы вас вдохновить. Слушайте музыку, читайте книги (хорошие и плохие тоже), смотрите фильмы, сходите в музей, на концерт, путешествуйте. Посмотрите видеоролики в youtube на тему, связанную с вашей книгой. Если вам не хватает каких-то знаний, какой-то специальной информации, вам не обязательно идти в библиотеку. Сейчас практически любую информацию можно найти в интернете.       7. Если вы не можете сформулировать какой-то кусок текста на бумаге, попытайтесь вслух рассказать то, о чем вы хотите написать. Это очень помогает найти правильные/естественные слова. Знайте, чем больше вы пишете, тем лучше вы пишете.       8. Пишите так, как вам удобно. Если в какой-то момент вы готовы написать последнюю главу, не написав первой, пишите! Если у вас определенное настроение или подходящее душевное состояние для написание части текста в конце книги в то время, как вы все еще пишете начало, не останавливайте себя. Если вам помогают схемы и карточки с описанием персонажей, используйте их. Прежде всего думайте о чем вы пишете, а не как вы пишете.       9. Сохраняйте промежуточные версии текстов на нескольких электронных носителях. Они могут вам пригодится, да и мало ли, что может произойти.       10. После того, как вы написали черновик книги, найдите литературного редактора, которому вы готовы довериться и вместе с ним проработайте/отредактируйте текст. Над некоторыми книгами работает по три редактора и каждый привносит что-то свое. Один был очень хорош в редакторском анализе, не пропускал орфографические ошибки, другой отлично вычитал текст, третий много критиковал сюжет и помог его улучшить. Однако, всегда помните, что это ваша книга и последнее слово за вами. Хоть этот пункт и не обязателен, не упускайте шанса улучшить свою работу.       11. Вы не обязаны кому-то сообщать о том, что всерьез заняты написанием книги. Вы не обязаны с кем бы то ни было обсуждать вашу книгу. Однако помните, что ваши родственники и близкие не обязаны воспринимать ваше занятие всерьез до тех пор, пока дело не доведено до конца.       Так же добавлю немного о сексе. Вот этот пункт неимоверно сложный для молодых фикрайтеров, именно здесь делается множество ошибок и ляпов, которые способны «убить» даже самое хорошее творение. Как правило, многие концентрируются на физиологии, поэтапно описывая весь процесс, хотя читателям — наверное, это покажется невероятным — по большей части сей факт неинтересен. Интересны чувства, ощущения, мысли, а сама физиология, если она умело и правильно описана, служит лишь дополнением. Если же уверенности в своих силах по этому пункту нет, то не следует искушать судьбу. Замахиваться на НЦ — это некая ответственность, которая может подпортить вашу фикрайтерскую репутацию, поэтому целесообразно для начала набраться опыта, изучая полезные статьи и читая литературу признанных в этом деле авторов.

***

      Сюжет должен быть. Т.е. — завязка, развитие событий, их кульминация и развязка должны так или иначе присутствовать в каждом фике за исключением PWP, конечно. Даже если вы одним махом пишете миниатюрную зарисовку, эдакое «стихотворение в прозе», она «заиграет» куда лучше, если вы снабдите ее неким вывертом в конце. Все это было в достаточной мере описано в первой части, да и вы сами можете найти дополнительную информацию.       Как это ни противно, сюжет лучше продумать заранее. Ну, хотя бы очень грубый костяк. Конечно, многое само приходит в голову в процессе написания, но — особенно, когда пишешь большой фик, — лучше не пускать этот процесс на самотек, а встраивать новые озарения в готовую схему или видоизменять ее по ходу. Без первичного костяка-стержня текст обычно размывается, погрязает в ненужных деталях и не держит читателя в напряжении.       Детали должны работать. В хорошем тексте каждое событие, описание, реплика, короче — каждое предложение — должно работать на сюжет. Ничего лишнего. Другое дело, что читателю не обязательно замечать этого сразу. Вообще различают два типа «деталей», т.е. событий, описаний и пр. кирпичей, из которых складывается текст: 1. «Сюжетообразующие» (кого-то убили) 2. «Дополнительные» (кто-то пошел погулять и сорвал цветочек) Авторы любят увлекаться дополнительными деталями, не понимая, что без какой-либо привязки к сюжету, те только бесят или усыпляют читателя. Работать должно ВСЁ, другое дело КАК. Если «кого-то убили» — это очевидный двигатель сюжета, то «прогулка в цветах» — нет, но она может: 1. Создавать нужную автору атмосферу, например, контрастируя с предыдущей дракой в подземельях или служа передышкой перед будущими ужасами. 2. Служить метафорой чего-то там, т.е. олицетворять, например, духовные скитания. Так, кстати, должна работать каждая мелочь — цвета, подарки, животные, время суток, одежда, пейзаж и пр. — все должно быть (скрыто) значимым, чтобы вплетаться в общую канву — тогда ваш текст задышит. 3. Скрыто таки двигать сюжет. Т.е., если во второй главе герой пошел на луг и случайно сорвал там цветочек, это может: 1. контрастировать с мрачными ядами в подземельях; 2. отражать его печаль по неверному возлюбленному (типа «сорвал, гад, мою любовь, как этот чертов цветочек»); 3. откликнуться в главе номер 35, где он таки найдет этот цветочек, завалявшийся между страницами книги и использует его как решающий компонент яда для того же возлюбленного. При прочтении фанфика невероятно приятно осознавать, находить все эти детали, которые особенно видно после повторного прочтения. Так не поленитесь, создайте это прекрасное чувство детализации для своих читателей.       Изложение сюжета — это не просто от А до Я. Опять же — без продуманной схемы не возможны не только игры со стреляющими деталями, но и более сложные штучки, высший писательский пилотаж, например, повествование по параллельным линиям, рамочные конструкции (конец в начале), истории в истории, флешбеки и флешфорварды (реминисценции взад-вперед) и прочие навороты. Нужны ли они вообще? Ну… не обязательно, но они делают фик интереснее. Но даже если обойтись без них, то есть классически начать сначала и остановиться в конце, то следует помнить: не стоит описывать ВСЕ. Ясно, например, что герои не бегают голыми. Поэтому одежду следует описывать, не желая излить свой восторг по поводу крутизны героини, а когда она действительно имеет значение. Но даже сюжетообразующие детали можно иногда спокойно выкидывать — или скрывать от читателя до поры до времени, а-ля часовая бомба, или просто дать ему додумать самому.