Макси: как написать и не сдаться

      Я не расскажу вам, как написать популярное макси и не дам годных идей для сюжета. Но я разложу по полочкам все технические советы, которые помогут легче написать это самое макси и не сдаться на полпути. Это будет топ заметок и советов для авторов, решивших покуситься на написание объемного текста. Стоит сразу уточнить, что я буду говорить не только о макси фф, а в принципе о любом большом сложносюжетном произведении. Таковыми легко могут являться и работы размера миди.       Итак, четыре года назад, когда я только подумывала о создании большого произведения, все казалось довольно просто: есть вдохновение — пишешь, нет вдохновения — сидишь на попе ровно и ждёшь его эпичного возвращения. Звучит легко. На деле — н и ф и г а.       Любая работа требует максимальной отдачи, сил и времени, особенно что-то большое, что растянется на 100+ страниц. Очень важно сразу понять одно: ваше произведение — это целый мир. Он многогранен, объёмен и держится на хрупких плечах автора. И в большей степени от автора зависит закончится все или навсегда останется с пометкой «заморожено», ведь довести этот мир до его запланированной концовки может быть ой как нелегко.       Поэтому я решила поделиться несколькими советами, до которых дошла в определенные этапы написания своей книги. Может быть кому-то они пригодятся, кому-то будут уже известны — пусть так, но лучше ведь знать про грабли, а наступать или обойти — это уже ваше дело.       Мое решение написать книгу не было спонтанным, оно не бралось из-за сиюминутного вдохновения, отголосков идеи или какого-то момента, который хотелось воплотить. Нет. У меня уже был голый, небольшой набросок сюжета и придуманные персонажи (главные и второстепенные герои), вписанные и живущие в истории.       Тут мы подходим к первому совету, от которого во многом будет зависеть качество вашего произведения:       Если вы придумали определенный сюжет, но ещё не вставили туда героев, то помните: персонажи должны подходить под сюжет. Речь о том, что гг, которых вы впихнете в ваш мир, должны ему соответствовать. Они не должны быть марионетками, тупо выполняющими задуманные действия. Они — личности, а личности имеют определённый характер, склад ума, любимые и нелюбимые вещи. Именно поэтому очень важно, чтобы герои были хорошо прописаны и раскрыты с разных сторон. Таким образом, читатель сможет найти обоснуй действий гг, исходя из его типа личности.       Этот совет можно перевернуть и в обратную сторону, то есть, если вы придумали сначала персонажей, а уже потом пытаетесь вставить их в сюжет, не забывайте, чтобы и гг, и придуманный мир резонировали между собой, подходили друг другу.       Второй совет не будет оригинален, но от этого его важность нисколько не уменьшается:       Заранее прописывайте сюжет на несколько глав вперёд, если вы выкладываете текст по мере его написания. Можете вообще в самом начале расписать какие идеи хотите воплотить в жизнь, а потом расставить их по пунктам, выбрав к какой главе какая из них отойдёт. А потом уже потихоньку одевать их, дополняя деталями. Это поможет вам сократить логические несостыковки, да и выбирать на какой ноте закончить очередную главу будет куда легче.       Третий совет. Он во многом исходит из второго, но я специально вынесла его отдельным пунктом, так как он актуален и для тех авторов, которые выкладывают книгу только после того, как закончат её полностью:       Создавая персонажей, как главных, так и второстепенных, не поленитесь один раз полностью расписать о каждом из них как можно больше информации. Выпишите какой у них будет знак зодиака, дата рождения, город рождения и проживания, имена/фамилии/отчества родителей, главные черты характера, любимая и нелюбимая еда, хобби, круг общения, образование, финансовое положение, любимый цвет, вредные привычки и все в таком роде. Да, времени на детальный разбор понадобится немало, зато потом вам не придётся вспоминать можно ли добавить в текст вот такую деталь или нет, так как будет ляп.       Четвёртый совет. Здесь все просто:       Не бойтесь использовать референсы. Это законно. И очень даже удобно. Серьезно. Найдите подходящую модель для своих гг, которая бы излучала такие же вайбы. И пользуйтесь на здоровье. Во-первых, благодаря визуальному образцу вы качественнее сможете прописывать эмоции и позы персонажей. Во-вторых, имея в голове определенный образ, продумывая в голове сюжет, вы будете точнее представлять, как поведут себя герои, как они будут двигаться, какая на них будет одежда и тд.       Пятый совет актуален вообще для работы любого размера:       Пропишите как можно подробнее начало и предполагаемый конец вашей истории. Когда я села писать, то имела на руках лишь заготовку от начала до середины и то не особо подробную. В итоге вышло, что я не знала к чему конкретно стремиться, просто вставляла те моменты, которые хотела. А потом, когда определилась с тем, как завершу произведение, пришлось поправлять многие части, так как они не подходили по смыслу.       Шестой совет банален, но до ужаса актуален и важен:       Не ждите вдохновения. Это, конечно, здорово, когда у вас появляется особый настрой для работы (безусловно, такие моменты стоит использовать по максимуму), но зачастую чего-то будет не хватать, чтобы появилось это самое «вдохновение». И глупо просто сидеть и ждать его скорейшего появления. Пишите сами. Пишите, не рассчитывая на прилив гениальных мыслей. У вас есть задуманный сюжет, есть план, а исполнение этого плана — дело навыка. Как и любой другой вид творчества, навык письма можно развить и улучшить, а для этого нужно систематически нарабатывать руку, то есть почаще садиться и тупо писать (писать зарисовки, небольшие рассказы, заметки).       Седьмой совет. Он будет полезен тем, кто собирается выкладывать работу после ее полного завершения:       Не переписывайте главы. Скажу, как человек, который сам с этим столкнулся. Так как пишу своё произведение я уже в течение нескольких лет, то и мой взгляд на многие вещи периодически меняется. И перечитывая главы, начатые энное время назад, очень сильно хочется их переписать, перекроить, сделать все по-другому. Но лучше не стоит (если эти изменения не относятся к каким-то грамматическим или сюжетным ляпам).       Я объясню этот вывод не своими словами, а цитатой одного писателя, Бориса Акунина. Может быть вам она поможет так же, как и мне когда-то.       «Книги, которые имеет смысл читать, обладают одним общим свойством: они написаны автором для самого себя. Даже если сочинение адресовано определенному кругу людей или вообще человечеству, настоящая книга всегда узнается по отсутствию претензии. Если угодно, по простодушию. Пишущий не боится выглядеть наивным, не пытается показаться умнее или образованнее, чем он есть, не изображает, будто его волнует то, к чему он на самом деле равнодушен, не предпринимает усилий понравиться. Автору не до этого. Автор болен неким вопросом, поиск ответа на который является курсом лечения. Если хочешь излечиться, нельзя тратить силы на несущественное».       Все просто. Каждому произведению — свое время. Да, можно переписать текст другими словами, другими выражениями, но это будет уже не то. Это произведение писали вы в 15 лет, в 20 лет или в 40 лет, а исправленное переписало другое ваше «я», которое взрослее, с другими взглядами на мир и с другой точкой зрения. И какой тогда смысл было писать что-то, чем вы когда-то болели, горели и жили с высоты вас нынешних? Для вас, проживших этот этап, все может показаться не таким значительным и важным. И тогда книга действительно потеряет свою суть.       Восьмой совет:       Пишите то, о чем знаете. А если не знаете, то штудируйте информацию и учитесь разбираться в нюансах. Важно правдоподобие. Без реалистичного описания сюжет получится черствым и неинтересным. Да и вы сами можете запутаться и переврать информацию, а это, сами понимаете, не классно.       Девятый совет:       Не переживайте из-за размера глав. Не стоит ставить задачу написать конкретное количество страниц в той или иной главе, а тем более планировать полный объем всего произведения. Это лишь загонит вас в рамки, и вам будет сложно прописывать сюжет в полной мере. Будет казаться, что не стоит вот в этом куске вдаваться в подробности о чувствах героя, а тут наоборот надо растянуть диалог, чтобы добить количество страниц. Уходите от такой схемы, просто выкидывайте ее из головы. Ничего путного не выйдет.       Десятый совет:       Сюжет можно менять. С большой вероятностью скажу, что пару-тройку раз вы его точно повернете в разные стороны. И это нормально. За четыре года работы со своим произведением, я перекроила огромное количество первоначальных идей, изменила сюжетные линии главных и второстепенных героев, добавила моменты, которые вообще не планировала, и убрала те, которые казались вначале самыми важными для реализации.       Увы, без этого никак не обойтись. По мере написания текста, многое покажется вам нелогичным и неинтересным для читателя, а что-то вы просто не сможете достойно описать из-за нехватки знаний в определенной области. Придется менять, придумывать новые сюжетные ходы и интригующие моменты.       Зато, если вы не побоитесь отойти от первоначального плана, работа выйдет намного более прописанной и интересной, чем вначале.       Одиннадцатый совет. Как говорится, все гениальное — просто:       Помечайте где-нибудь в какие временные рамки происходят события. Тут особо нечего расписывать, тк суть предельно ясна. Я начала использовать этот лайфхак только спустя полтора года напряженной работы, и он довольно неплохо облегчил мне жизнь. Во-первых, вы станете меньше ошибаться, когда описываете тот или иной момент, так как всегда можно посмотреть в заметках, когда произошли другие события, и сопоставить их очередность. Во-вторых, выстроив себе небольшую табличку с датами и временем, легче вписывать флешбеки.       С двенадцатым советом мы плавно так вернемся к персонажам:       Второстепенные герои тоже люди. А если выражаться точнее, то второстепенные герои — все еще герои произведения. Их не надо вставлять всегда, когда хочется разбавить сюжет или когда надо вытащить гг из передряги. Потому что книга — целый мир, персонажи — люди, а люди — личности, и они живут свои жизни в данный момент времени. Если вы вводите второстепенного персонажа, чтобы спасти гг или раскрыть ему какую-то страшную тайну, то вводите его обоснованно. Пропишите, почему он так поступает, оставьте в тексте наводку, по которой впоследствии объясняется из-за чего герой сделал это.       Тринадцатый совет. Для себя открыла его не так давно, но удобнее стало очень даже:       Пишите заметки на бумаге, рисуйте схемы. Есть информация, которую вам просто неудобно помечать в электронном виде. Иногда лучше один раз нарисовать схему взаимодействия всех персонажей между собой в какой-нибудь тетрадке в виде кружочков, квадратиков, ромбиков, — как вам удобно, проще говоря — чем долго вспоминать или пытаться представить это в уме.       В письменных заметках нет ничего страшного. Это не несовременно и не глупо. Такой способ имеет место быть и им нужно пользоваться себе во благо.       Четырнадцатый совет:       Станьте своим персонажем. Занимаясь большим произведением, иногда легче составлять диалоги, продумывать действия, движения, позы и мысли героев, попробовав представить себя на их месте. Я сама частенько пишу диалоги только тогда, когда обыграю у себя в уме ситуацию с позиции каждого из гг. Так проще вникнуть в ситуацию, да и получится она реалистичнее, потому что в определенный момент вы сможете осадить свой поток идей, на себе представляя, что вообще-то в реальности люди так не делают. А реализм, он всегда в топе.       Пятнадцатый совет. Он скорее служит напоминалкой, чем большой помощью, но почему бы и не вынести его отдельным пунктом:       Диалоги — это повседневная человеческая речь. Не забывайте. Понимаю, бывает сложно остановиться и не написать как-нибудь заковыристо чью-нибудь фразу, но не стоит. В жизни мы не используем деепричастные и причастные обороты, не строим тяжелые и наполненные разными тропами конструкции. Мы говорим просто, иногда не особо красиво, но разговорная речь на то и разговорная.       Шестнадцатый совет. Вернемся к пометкам, заметкам:       Делать заметки надо сразу, как только пришла идея. И делать их можно везде. Говорю чисто из своего опыта — не сделал пометку сразу, потом просто забудешь и уже вряд ли вспомнишь, а если и вспомнишь, то не всегда полностью так, как это должно было бы выглядеть сначала. Поэтому стоит записывать все в тот же момент. И не важно на каком устройстве.       Не бойтесь развести огромное количество пометок не только в телефоне, но и на ноутбуке, планшете и в пяти разных тетрадях. Согласна, звучит, как огромный беспорядок. Но на деле не всегда удается использовать для записей одну вещь. Можно, конечно, завести блокнот и постараться всегда и везде брать его с собой, но всегда — понятие сложно исполнимое.       Семнадцатый совет. Этот пункт дополняет совет об использовании референсов:       Нарисуйте своих персонажей, а если не умеете рисовать, то создайте их приблизительный образ в любом мейкере. Если не найдете подходящий образ из фоточек в пинтересте, то можете легко сделать свой собственный набросок на бумаге, в мейкере, да вообще там, где будет удобнее. Потому что визуализация персонажей — это только в плюс для работы. Можете потом и читателям показать, чтобы они тоже посмотрели на ваше видение героев.       Восемнадцатый совет:       Не романтизируйте свой рабочий процесс. Знаете, как это обычно бывает, ты представляешь себя, как на какой-то эстетике для писателя из пинтереста: и кружечка ароматного кофе на столе, и стол этот на балконе, а вид с балкона открывается на лазурное море, ну и ноутбук, конечно же, обязательно mac. На деле все гораздо прозаичнее. Пишешь ты текст, стоя в душном автобусе в окружении задолбавшейся толпы народа, которые хотят домой так же сильно, как и ты к родному ноутбуку, потому что набирать продолжение рассказа легче с него, чем с телефона.       Вся эта красочная история подводит к такому совету: не настраивайтесь на лучшее место и лучшее время для написания работы. Его не будет. И вдохновение от этого набора для успешного писателя с картинки вряд ли появится. Продолжайте работать тогда, когда есть время, и там, где есть место.       Девятнадцатый совет. Заключительный и скорее мотивационный:       Не слушайте тех, кто не понимает. Еще раз повторяю, что каждое произведение — это целый мир. Мир сложный и значимый. Мир тяжелый. И каждый человек сам решает какие способы будет использовать, чтобы этот мир создать. Может быть вы тоже делаете пометки на бумаге, рисуете схемы, а может у вас один вордовский документ и этого достаточно. Вы вольны использовать любой прием, который будет вам удобен. И если говорят: «а нормально ты делать не можешь?», «зачем тебе это нужно, что, заняться больше нечем?» — гоните таких советников далеко, с трудностями и желательно навсегда. Потому что сами вы себе эти хреновые советы советуйте. И без меня.