Размышления о Call me by your name

«Зови меня своим именем» - это международный кинопроект, снятый итальянским режиссером Лукой Гуаданьино по одноименной книге Андре Акимана. Фильм получил множество престижных наград и даже удостоен Оскара за «Лучший адаптированный сценарий». История фильма, как и книги, повествует о последнем лете детства и первом лете любви еврейского юноши Элио на фоне италийских красот. Мальчик сначала с мукой переживает неразделенные чувства, затем ослеплен страстью и, наконец, горько плачет из-за расставания. Ведь его чувства направлены на объект, который лишь на лето останется в этом раю. Сюжет, до боли известный любому человеку, хоть как-то интересующемуся книгами и фильмами, разбавляется витиеватыми литературными аллюзиями Акимана. Писатель, как человек преподающий теорию и историю литературы, прекрасно владеет этими приемами. Главный герой растет в семье профессора археологии, отсюда отсылки к античным визуальным искусствам (так сам мальчик сравнивается с прекрасным куросом, которого находят в море). Всё это интересно перекликается с отголосками 1980-х, когда и разворачивается история – по прошествии тридцатилетнего цикла к данному десятилетию обращается множество западных авторов. К сожалению, фильм не только повторяет ошибки оригинального произведения Акимана - повороты истории которого, несмотря на литературоведческие красоты и явную опору на давнишние личные воспоминания, легко предугадать, при том что язык этого почитателя Пруста не столь уж оригинален; но и добавляет новые. Так, в фильме, несмотря на оскаровскую номинацию «За лучшую песню», удивительно мало музыки и даже звуков природы, главная мелодия, звучащая в конце фильма в момент, когда герой понимает, что все его мечты разрушены, представляет собой современное «хипстерское» меланхоличное унылое музицирование. К тому же демонстрация видов чудесной итальянской природы слишком затянута, хотя и понятна задумка режиссера и оператора показать эдакую южную негу сиесты. Диалоги при такой ситуации становятся более тягучими, а многие повторяющиеся сцены вовсе необязательно было переносить в экранизацию. Картина представляется мне эдаким летним очень сытным поздним вторым завтраком с соком, фруктами и булочками – с таким легко и переборщить. Не думаю, что данный кинопродукт достоин столь высоких оценок критиков и зрителей. За прошедшее столетие, даже исключительно в итальянском кинематографе, было множество гораздо более свежих фильмов о первой любви. Здесь же не очень удаются и отсылки к недавнему прошлому, и даже заявленная иудейская специфика не играет какой-либо существенной роли. Фильм производит столь усыпляющее своей тягучей сахарностью впечатление, что лично мне досмотреть его удалось только за два дня. К сожалению, поновление отдельных граней темы первой любви в этом фильме не привнесло ничего оригинального в визуально-игровое искусство.