Сериал "Этерна" как фанвидео. Иди и смотри!

Пилотная серия «Этерны», снятой по саге Камши, доступна на Кинопоиске (за небольшую копейку) и на Рутрекере. Вторая серия ожидается лишь в 2023 году, а пока предлагаю обменяться впечатлениями. Из того, что высмотрела я:

Плюсы

1. Невероятно прекрасный Альдо Ракан. Я ожидала, что наши моралфаги сделают из него карикатуру на Гитлера, но его как будто вытащили из моего сердца. Ювелирное попадание. (Это второй по степени гнусности антагонист саги, если кто не в курсе). Очень живой, красивый, эмоциональный внешне — в глубине души эгоистичный, недалекий, лишенный эмпатии. 2. Гениальный каст ряда важных, но не главных персонажей. Фактурный Робер Эпине (Павел Крайнов) радует с первых минут. Визуально абсолютно прекрасна Мэллит, на нее можно просто смотреть, как на текущую воду и горящий огонь, хотя ее образ сильно упростили. Капитан Арамона (его играет Алексей Матошин) заслуживает отдельного сериала. И я хочу про него тонну фанфиков. Валентин Придд — боже. Евгений Шварц в его роли — это лучшее, что случилось с этим фильмом. Вообще весь Лаик лично мне зашел на ура. Катершванцы, мелкий Савиньяк, преподы. Скажем, что делал Колиньяр в книге я вообще не помню — в фильме он незабываем. 3. Высокая нижняя планка. Снято красиво, очень уважительно по отношению к зрителю и вполне уважительно — к оригиналу. Качество никогда не падает ниже «тройки», а что-то моментами снято и на «пять с плюсом». В картине нет: - явных провалов, - треша, - внезапного говна, - аникоммунизма, - православия, - водки, - медведей, - балалайки, - сексуальных патологий съемочной группы, которые можно диагностировать прямо по видеоряду, - НКВД, - актуальной политической повестки, - тупорылой дичи и иных подвохов, которых невольно ждешь от «отечественного производителя».

Минусы

1. Смысловые проебы с кастом. Рокэ Алва, центральный персонаж — это огонь в шкуре человека, стереотипное воплощение Испании, это подвижность и темперамент. Вся его расчетливость, разочарованность и ледяная сдержанность — то, что существует в нем вопреки его натуре. Это могли бы сыграть молодые Алан Рикман и Дауни-младший. Большинству хороших актеров не стоит даже пытаться, потому что это будет выглядеть как драма Шекспира на детском утреннике. И это то, что мы, увы, имеем сейчас в «Этерне». Юрий Чурсин в роли Алвы — это лютый мискаст. Чурсин, в частности, мог бы даже прекрасно сыграть Кальдмеера. Но никак не мог бы сыграть Вальдеса — и уж тем более он никак не может играть Алву, который Вальдес в степени икс. Алва — это возведенный в абсолют романтический герой, заложник собственных страстей, возвышающийся над миром. Концентрированная, слащавая почти-карикатура. Ходячая абстракция. И да, это охрененно трудно сыграть. Да, для этого нужна гениальность. Или удача. Или какое-то чудесное совпадение. При его появлении в кадре в голове должен включаться ремикс пасодобля, а не «Плещут холодные волны», как сейчас. В общем, тот случай, когда лучше бы пригласили на роль женщину, инвалида, африканца или вообще кота. Кот бы гарантировано изобразил Алву убедительнее, остальные — 50 на 50. А если вам нужен синеглазый брюнет, то просто возьмите, блять, черную краску для волос и синие линзы! А не чухонского флегматика (условно) на роль средиземноморского казановы (тоже условно, но мысль вы, полагаю, поняли). Ровно та же беда с главным антагонистом — Окделлом. Его фишка в том, что он юн, жаден до впечатлений, очень восприимчив, очень наивен. И его личная драма (и вообще вся ценность этого образа) — в том, что он остается на своей идеологической позиции несмотря на все те чувства, которые у него вызывает Алва. Окделл понимает, что вся смысловая поляна, все отношения, в которые он втянут, все его эмоции, мораль и долг должны привести к его идеологическому разоружению. А они не приводят. Фишка в этом. Это очень крутой персонаж, о котором выскажусь как-нибудь потом и отдельно. Но как только мы сужаем спектр его эмоций — мы получаем обычного солдафона. Бревно, которое выучило слова «честь», «традиции» и какой-нибудь консервативный лозунг — и повторяет их, потому что в него банально сигналы из внешнего мира не проходят. Зачем на такого смотреть два часа? Проблема таких людей решается куда быстрее — выстрелом. Психологически анатомировать бревно смысла никакого нет. Ну и наконец взаимодействие Рокэ Алвы и Дика Окделла. Я, честно, ненавижу этот пейринг. Больше, чем его, я ненавижу только Лайт/L. Но есть объективная реальность, и в этой реальности по алвадику написаны гигабайты порно. Внимание, вопрос: неужели сложно было, когда у вас не хватает денег на сериал, немного озаботиться фансервисом? Не в том плане, чтобы герои друг друга за задницу щипали. А просто подумать: как вообще эти двое смотрятся вместе в кадре? 24-летний Денис Нурулин, играющий Окделла, целенаправленно выглядит как совсем взрослый закуклившийся мэн — а Ричард Окделл, на секундочку, тинейджер! Сам актер неплох и, наверное, мог бы сыграть и тинейджера (хотя неясно, зачем? Реальные тинейджеры в РФ кончились?), но он играет «несгибаемую твердость духа». Вся эволюция его образа от взаимодействия с Алвой из-за этого заведомо укатывается в выгребную яму. С тем же успехом этот пейринг теперь можно заменить на общение Алвы со старым ушлым кардиналом Сильвестром: понятно, что влияние Алвы на кардинале отразится чуть меньше, чем никак, и их общение сведется к "мели, Емеля, твоя неделя". Это и мискаст, и непонимание роли. Для сравнения: Крайнов-Эпине всю серию убедительно играет героизм, на лице у актера ровно две эмоции — в основном страх, иногда сомнения, и никогда — героизм. (То же самое с Киану Ривзом в первой «Матрице», большую часть времени он играет страх). Аналогично с твердостью духа — не надо, чтобы она была написана на лице. Мы и так оценим ее по действиям, покажите нам ее подоплеку. В одном кадре в Алвой Нурулин-Окделл оказывается секунды на три — и лучше бы не оказывался. Выглядит это как нелайтовый БДСМ. В духе: я первый маршал — а ты говно, я прав — а ты нет, я говорю — а ты делаешь. Все, добро пожаловать в рабы. Вуаля, главный пейринг стал и непродуктивным, и отвратительным. Нахрена так делать? В то время как в книге между ними довольно тонкое взаимодействие: типа, я покажу тебе десять правд и посмотрю, какую ты выберешь, ты забавный и мне нравится за тобой наблюдать. Конечно, ты еще сто раз попытаешься мне навредить, а я сто раз буду вытаскивать тебя из дерьма — потому что см. выше и потому что всем нам когда-то было 18… Алва не бравирует властью, Чурсин должен играть скуку и иронию, а не пафос и могущество, но он этого даже не сознает. Обозначать скуку и достоверно играть скуку — это противоположные вещи. Есть разница между «мне скучно» и «я делаю вид, что мне скучно». Если бы Штирлиц так изображал, что он не советский шпион, как Чурсин — скуку, его бы расстреляли на первой минуте сериала. И Алва не пытается подавлять, он пытается «стать меньше», чтобы дать проявить себя другим людям, и так осознающим его статус. Сама идея власти, которую Алва транслирует Окделлу: «ну да, я могу раздавить тебя, как букашку — ну так любого могу, а ты такой храбрый и жалкий… (и повелитель Скал вдобавок), и уж скорее я раздавлю прочих остальных, чтобы поберечь тебя, мелкого придурка». Забавно, что они потом в плане власти поменяются местами. Кажется, я начинаю понимать, почему про них порнуху пишут. Однако пойдем дальше. 2. Загрязнение современностью Женские образы в фильме — это системный провал. На них хочется навести шланг пожарной машины и пустить воду минут на 10. Ну какая нахрен Айрис с подводкой для глаз и химзавивкой?! Причем смотришь на фотки актрисы Варвары Комаровой в жизни — шикарная готовая Айрис Окделл. Смотришь на нее же в фильме — кровь из глаз. Какая нахрен Матильда с татуажем бровей?! На мой взгляд, Матильда Ракан — это лучший женский образ в саге, трагический, глубокий, в чем-то страшный, в чем-то жизнеутверждающий. Катерину Волкову я в качестве Матильды воспринимать не могу, вместо нее я на экране вижу плевок в лично мою душу. И это не проблема госпожи Волковой как актрисы (я понятия не имею, какая она актриса). Это проблема визуализации женских образов, возникшая из-за того, что кто-то слишком много дрочит на косметику и силикон с гиалуронкой. А визажисты такое впечатление, что карьеру начинали в борделе, и им главное, чтобы у клиента встал. (Такое не только у нас. Я как увидела, как Капитан Марвел прилетает на экстренный вызов с подвитыми феном волосами — так для меня весь фильм «Капитан Марвел» в ту же секунду и закончился). С Катариной другая проблема. У нее тоже какая-то беда с макияжем, но окей, кадры с ней хотя бы не выглядят как инста фитоняши, и мало ли какая мода при дворе. Там рисовать любую дичь на морде — это нормально, не вопрос. Но почему король смотрится как ее сынуля? В Олларии патриархат. Королеве на вид лет 30, это нормально. Но как может король выглядеть на 20? Это абсурд. Ему должно быть 32-35, и он должен заглядываться на 16-20-летних (потому что она уже старуха по патриархальным меркам). Актер, кстати, подходящий. Но неужели сложно было его состарить слегка? И да, при взгляде на короля Олларии и на вождя гоганов мне бы не хотелось думать про современное засилье барбершопов. Господа визажисты, я смотрю фэнтези, чтобы отвлечься от реальности! Хватит уже уродовать людей! Если чешутся руки — придумайте няшный фэнтезийный макияж. Или почешитесь. Женские персонажи, которым чудом повезло — их не накрасили: Мирабелла Окделл и Мэллит. Обе актрисы великолепны, обе на своем месте. Очень спорно выглядит Август Шанцлер, а это значимый персонаж. Откровенно говоря, выглядит он как крыс. А должен выглядеть как мудрейший, благороднейший и уже устремленный духом к вечности… ну да, крыс. 3. Это плохо сделано. Очень затянутая вводная — красивая, но ее подачу надо было разбивать экшном либо персонажами. Стороны конфликта надо было маркировать ярче и проще. Плохой саундтрек (не музыка, музыка прекрасна), а именно разговоры. Да, когда люди говорят среди шума, они просто орут, а не красоты тембра демонстрируют. Но люди до микрофонов и транспорта имели другие легкие. Они орали все время, у них по другому был поставлен голос, и их «естественность» сейчас может быть достигнута только искусственно. Красивой переозвучкой. Опять же, когда люди рисуются перед другими, повторяя агитационные фразы, — они могут выглядеть как на утреннике. Но это может использоваться только как прием, чтобы показать, что герой поет с чужих слов, «не чувствует, но произносит». Но когда так звучит полфильма — это безобразие. Операторская работа хороша, но скучновата. Плохие диалоги — на четверочку с минусом, они передают содержание (порой весьма топорно, но емко), однако в них нет ни красоты, ни глубины. Фильм не хочется растащить на цитаты. Конфликтные ситуации хорошо узнаваемы, но неинтересны, в них забыли добавить приманку. Может быть, не хватило времени, может — денег, может — профессионализма. Итого: Недостатки в пункте 3 отнюдь не отправляют фильм в треш. Но оставляют его довольно нишевым продуктом, потому что он конкурирует с безошибочно снятыми западными и азиатскими сериалами, где великолепный звук, великолепная текстовка, все ясно-понятно и смотрится интереснее. Но следует сделать большую поблажку на то, что это фильм по саге. Такие фильмы как правило содержат смысловые косяки и требуют хотя бы шапочного знакомства с оригиналом. Я не фанат «Отблесков» (я только дикий фанат того, как сделан персонаж Окделл… ну и отчасти того, что стоит за образом Алвы, нды). Но мне очень хотелось бы, чтобы «Отблески Этерны» пробили себе дорогу. (Того же я от всей души желаю произведениям Ольги Громыко, не понимаю, какого черта ее еще не экранизировали). Так что призываю фанатов Камши немного помахать помпонами в этом направлении. Создатели «Этерны», проду, проду! Не знаю, как вы, а лично я очень хочу посмотреть на моего любимого Валме.