Крик души, или Пылающий пукан. Бритва против воды

      Бывало ли у вас такое, когда читаете произведение, думаете: «Ну, скорее бы уже сюжет? Ну, когда эта тягомотина закончится?» У меня бывало и не раз. Зачастую это связанно с сознательными или подсознательными растягиванием размера глав и, собственно, самой книги. Например, многие редакторы требуют четкой разбивки на главы с максимальным или минимальным количеством стандартно определенных страниц. Когда-то давно, задолго до создания Интернета, издатели платили за количество слов, букв, символов или строчек. Что приводила к поистине монструозным произведениям вроде «Войны и мира» Льва Толстого, который буквально стал символом «растягивания» книги за счёт описаний или необычному стилю стихосложения Маяковского. Для начала перечислим способы добавления «воды» в книгу. Всего их два вида: структурный и сюжетный. Структурные способы следующие.       1. Грамматический. Банальное увеличение текста витиеватыми предложениями и синонимами вместо более простых и понятных аналогов. То есть вместо:       «В саду росли синие розы».       Мы получаем:       «Солнце бросало свой взгляд на ухоженный руками умелого садовника сад, в котором как скромные дети прятали свои сверкающие, от капелек выпавшей росы, бутоны, цвета океанских глубин».       2. Описания. Это также структурный подход, который может как использовать предыдущий, так и не использовать его. Суть его заключается в подробном описании мыслей персонажей, окружении, их действий и т.д. К нему же относится так называемая «технота». К слову, технота не обязательно должна описывать ТТХ, схему и принцип работы технических устройств, она также может объяснять принцип магии или медицинских операций.       3. Диалоги. Самый простой и популярный способ превратить одну страницу текста в три. Причем необязательно делать диалоги длинными и подробными, вполне достаточно одного предложения или даже междометия в строчке.       Далее пойдут сюжетные способы:       4. Филлеры\филлерные арки\спин-офф. Это не относящиеся к основному сюжету приключения, которые никак или совсем незначительно влияют на основной и могут даже не упоминаться позже. До абсолюта этот способ довело аниме. Вспомнить одного только «Наруто», где филлерных серий едва ли не половина. Филлерные арки отличаются тем, что это не одна-две серии, а с пару десятков минимум, которые объединены общим сюжетом.       5. POV. Допустим, наше произведение ведется от лица героя, и вдруг на одну-две главы оно смещается на кого-то другого. Спутника героя, его антагониста или вообще на левого наблюдателя.       6. Ретроспектива. Нам рассказывают о прошлом какого-то персонажа, самого героя или мира, в котором он живёт.       7. Дополнительные персонажи\спутники. Думаю, и так понятно. В произведение добавляются новые персонажи со своими диалогами, описаниями, мыслями и ретроспективами.       8. Отношения/секс. Хочешь увеличить произведение (с большим шансом его испортить)? Добавь отношеньки между героями или второстепенными персонажами. POV и филлеры на них кладутся идеально, а также добавляется мыслей и диалогов.       9. Клише/Высосанный из пальца сюжет. Например, герой не так понял героиню, и одну, и а то и несколько глав весь сюжет строиться на этом самом недопонимании. Классический приём ситкомов. Собственно, поэтому я добавил сюда же и клише. Или, например, теряется один из персонажей, его ищут и потом находят. Произошла попойка, после которой все вспоминают, что натворили. По сути, это можно отнести к филлерам, однако они могут как влиять на сюжет, так и являться его частью. Но частью, натянутой на глобус, так как другие идеи уже кончились, а писать надо.       10. Самоповторы. Больше всего относится к японским сённенам, китайским культиваторам, а также, как ни странно, гаремам. Если взять структуру того же «Блича». Появляется враг, герой не может его вначале одолеть, после чего он прокачивается и побеждает его. Далее все по новой. То есть автор повторяет одну и ту же схему раз за разом.       Теперь скажу сразу. Всё вышеперечисленное не является плохим по определению. Описания важны читателям визуалам, которые любят представлять перед собой всё именно по ним. Диалоги нравятся аудиалам, а эмпатам подавай обязательно эмоции и мысли персонажей. Технодрочерам нравятся подробные описания и ТТХ техники, а кому-то подавай обязательно секс и отношеньки. Однако всё хорошо в меру. Чего-то одного не должно быть слишком много, особенно если жанр не соответствует. В гете не ждешь подробное описание крестокрыла, в боевике отношений на две трети книги, а в сеннёне порнухи. И что же делать, спросите вы? А я вам скажу: «Бритва Оккама». Необходимо отсекать всё лишнее и просеивать сквозь три сита:       1. Сито необходимости. Ты сидишь и думаешь, а нужен ли тебе еще один герой или ретроспектива? Нужны ли твоему герою отношения? Может, хватит описаний, учитывая, что ты уже расписал половину главы? На этом этапе отсеиваться большинство идей.       2. Сито логики и лора. Здесь рассматриваются в основном сюжетные повороты. Ты думаешь, а как поступил бы твой герой и его спутники. А соответствует ли это миру, который ты описал и его правилам.       3. Сито х̶у̶и̶т̶о интереса. И наконец, стоит задать себе самый главный вопрос. Интересно ли тебе будет про это писать? Интересно ли будет читателям про это читать? Это хоть и третий этап, но он самый важный. Ведь как бы твоя идея ни соответствовала лору, логике и необходимости, всё это бесполезно, если ты введешь в сюжет какое-то правило, персонажа или целую арку, которые будут тебя бесить и которых придётся тащить до самого конца или придумывать способы избавиться от них.       Собственно, поэтому многие говорят, что мои произведения крайне насыщенны на события. Потому что я отрезаю от них всё лишнее. Впрочем, тут главное не отрезать слишком много, потому что в итоге выйдут картонные персонажи с картонными приключениями на картонных локациях. Тут как на уроке вырезания из бумаги. Где если ты не вырежешь всё ненужное, то картина не будет такой четкой и интересной, но если переборщишь, то ты её испортишь вовсе.