Искусство джаза

Сегодняшнее занятие мы с вами посвятим искусству джаза. Без него уже просто невозмож- но представить культуру ХХ в. Прежде всего надо отметить то, что как разновидность музы- ки джаз является явлением уникальным. Его нельзя сравнить ни с одним классическим жан- ром. Ведь становление любого из жанров музы ки совершалось веками, а джаз всего за каких- нибудь сто лет проделал грандиозный путь. Он возник в замкнутой социальной среде, сначала был чисто бытовой, прикладной музыкой, а по- том двинулся семимильными шагами, каждое десятилетие рождая все новые и новые формы. Он преобразил музыкальный быт мира и стал интернациональным. Попробуем разобраться, что же это такое джаз. Сначала я хочу привести слова одного из гениальных джазовых музыкантов Луи Армст ронга: «Если вы, слушая эту музыку, не при- топтываете ногой, вам никогда не понять, что такое джаз>>. Конечно, есть люди, которые не испытывают очарования от яркого, сочного звучания трубы Армстронга, его хриплого гортан- ного, ужасно «немузыкального голоса, пере- дающего не только слова, но и звуки инстру ментов. Есть люди, у которых вызывает про- тест то, что любители джаза на концерте начи- нают раскачиваться, хлопать в ладоши в такт музыке. Других раздражает то, что солидных музыкантов с мировым именем даже в газетах величают не по имени, а по прозвищу. Да, за многими джазовыми музыкантами закрепились прозвища, и люди иногда даже не предполага- ют, что это не имя. Армстронга называют «Сат- чмо», Эллингтона ра - <<Фэтс>> - «Дюк герцог, Уолле- толстяк. Есть прозвище и у на- шего российского джазмена саксофониста - Алексея Козлова, и даже книга о нем имеет на- звание <<Козел на саксе». И все же искусством джаза восхищаются и упиваются миллионы людей в разных странах мира. Джаз - род профессионального музыкаль- ного искусства, сложившегося на рубеже XIX и ХХ вв. в южных штатах США. Родиной джа- за считается Новый Орлеан. Он возник среди потомков чернокожих африканцев, когда-то насильно завезенных в Америку. Еще в XVII в. в Америку прибыли первые невольники. Их бы- стро раскупали богачи американского Юга, ко- торые использовали их для работ на своих план- тациях. Оторванные от родины и близких, чер- ные невольники находили утешение в музыке. Негры удивительно музыкальны. Особенно ост- ро их чувство ритма. В минуты редкого отдыха они пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши,ударами по пустым ящикам, по всему, что попадалось под руку. Поначалу это была чисто африканская му- зыка. Но проходили десятилетия, и новые по- коления забывали мелодии далекой родины. Запоминалось то, что звучало вокруг Музы- ка белых. Чаще всего это были религиозные христианские гимны. Негры тоже стали их петь, но по-своему. Так возникли негритянские ду- ховные песни спиричуэлс (в переводе с анг лийского духовный) американских негров. Прошли годы, и появились другие песни не- гров - песни жалобы, песни протеста. Их ста- ли называть блюзами. Если спиричуэлс - это духовная, возвышенная сторона жизни афро- американцев, то блюз выражает обычную их жизнь. Блюзы - сольные песни. В переводе с английского блюз меланхолия, хандра, с аме- риканского <<быть печальным». Еще одной формой «пра-джаза» стал рег- майм, или стиль рег, что в дословном переводе означает «разорванное время», то есть синко- пированный ритм. Он представлял собой попыт- ку негритянских музыкантов использовать рит- мы африканской музыки при исполнении по- лек, кадрилей и других танцев. В конце концов регтайм стал самостоятельным, появился новый танец, основанный на регтайме, кэйкуок1. Именно из регтайма пришел характерный ритмический рисунок ,оказавший огромное воздей- ствие на джаз. Одна из особенностей регтайма дение ритма двух основных линий несовна- - РИТМИ- ческой пульсации в левой руке и постоянных синкоп в мелодии правой руки. Такое синкопи- рование порождало эффект «качания», который по-английски называется свинг. Когда мы слу- шаем такую музыку, мы как бы балансируем между двумя ритмическими плоскостями. Ниж- няя основана на четком маршевом движении. А верхняя состоит из коротких синкопирован- ных мотивов. Это создает ощущение большой внутренней энергии, раскачивания» звуковой массы, расшатывания метрической основы. Ко- нечно, это было совершенно незнакомо европей ской музыке. Хотя синкопы были давно извест- ны в европейской музыке, они никогда не сто- яли на первом месте. Чтобы по-настоящему прочувствовать, что такое свинг, давайте попробуем сделать одно ритмическое упражнение. Прежде всего попро- буйте ровно отбивать ногой два удара. За это же время руками надо отбить три хлопка. Это достаточно сложно, но, думаю, вы справились. Теперь нужно усложнить задание. Ногой про- должайте отстукивать ровный ритм, а руками постарайтесь удвоить удары. То есть вместо од ного, как в первом упражнении, два хлопка. Теперь утройте хлопки. Получается? Сложно, правда? А теперь на фоне ровного ритма ноги попробуйте чередовать двойные и тройные хлоп ки ладошек. Конечно, для нас это сложно. А вот любой афроамериканец сделает это без особых проблем. Послушать, как это делают негритян- ские музыканты, можно в регтайме самого из- вестного автора и исполнителя регтаймов Скот- та Джоплина «Беспечные победители». После окончания гражданской войны в США были распущены духовые оркестры воин- ских частей. Оставшиеся от них инструменты за бесценок продавались в лавках старьевщи- ков. Оттуда негры смогли получить настоящие инструменты. Ведь до этого они аккомпаниро вали себе на самодельных инструментах. Они приспосабливали гриф и струны к пустым ящи- кам, в дело шли гребенки, обернутые папирос- ной бумагой, жилы, натянутые на палку, сти- ральные доски. Из таких «инструментов, со- здавались целые оркестры. А когда появились настоящие инструменты, духовые негритянские оркестры стали появляться повсюду. Нот эти музыканты не знали. Они играли по слуху, учи- лись у опытных музыкантов, прислушивались к их советам, перенимали их приемы. Сочиня- ли они тоже по слуху. Вот и получилось, что джаз стал сплавом элементов двух культур: в мелодии и гармонии чувствуется влияние белой» культуры; слож ная ритмика, неустойчивая высота звуков, гру- боватый «нечистый» тембр звучания от аф- риканской музыки. Одна из главных особенностей джазового искусства заключается в следующем. Музыка привезенных в Америку негров состояла из пяти тонов. Такой звукоряд называется пентатоникой думаю, вы это знаете. Полутонов они не знали. Когда негры столкнулись с европейской музыкой, то очень своеобразно смогли приспо- собить свое пентатоническое мышление к на- шей тональной системе. Но две ступени ляли проблему третья и седьмая. Негры не знали, что с ними делать. Поэтому они пели и играли то малую терцию, то большую, то ма- лую, то большую септиму. А позже появилась и квинта пониженная пятая - ступень. Но ведь негры не знали полутонов, они понизили эти три ступени где-то на четверть тона. Поэтому блюзовая терция в джазе слы- шится одновременно и как ми-бекар, и как ми- бемоль. Именно эти диссонансы являются глав- ной особенностью джазового звучания. На кла- вишах пианино нет четвертитоновых интерва- лов, и пианисты берут одновременно обе эти ноты и ми-бекар, и ми-бемоль. Тем самым они ищут ноту, которой нет совсем, но которая лежит между ними. А на духовом инструменте или голосом эту четверть тона вполне можно извлечь. Блюз, спиричуэлс и регтайм это еще не джаз, а только подступы к нему. Чтобы возник джаз, нужно было существование такого горо да, как Новый Орлеан. Новый Орлеан город-легенда, город ле- генд. Одна из них джаз. Орлеан был населен выходцами из Франции и Испании. Его назы- вали <<Париж на Миссисипи город танцую- щий, поющий, веселящийся. Три оперные труп пы на население всего в пятьдесят тысяч человек.Несколько симфонических оркестров, де- сятки танцевальных. Музыка белых и негров смешивалась в единое целое. Все это разнообра- зие варилось в одном котле. В результате полу- чилась новая музыка, получившая название джаза. Сначала этого определения не было. Ис- торики джаза полагают, что оно родилось из выражения «джезинг ит ап шевлением, энергично играть с вооду Важной вехой в истории джаза стала запись первой грампластинки. Она была записана 26 октября 1917 г. и стала бестселлером, ее тираж превысил миллион экземпляров. Основа джа- за импровизация. Каждое новое поколение джазменов осваивало джаз благодаря записям. Представьте, если бы это искусство родилось хотя бы на полвека раньше, когда не было фо- нографа. Наверное, тогда оно не дошло бы до нас или развивалось гораздо медленнее. А так каждое десятилетие рождались новые направ- ления в джазе, одни исполнители и оркестры уходили в тень, на их место приходили другие. Новоорлеанский стиль лег в основу тради ционного джаза. Одним из самых ярких его представителей является Луи Армстронг. Он первым сменил корнет на трубу и ошеломил своим владением этим инструментом всех му- зыкантов. Он был и замечательным певцом. Песня <Hello, Dolly» стала частью жизни не- скольких поколений людей. Обязательно по- слушайте ее. С Армстронга началась эра джа- зовых солистов-виртуозов. Его называли гени- ем. И это было совершенно верно, ведь гений- это тот,чье творчество выше всех, выше вся- кого анализа. В джазе музыку не исполняют, а творят. Музыканты джаза должны уметь импровизи- ровать или коллективно, или соло на фоне от- репетированного аккомпанемента. А по поводу свинга один известный американский музыкант сказал: «Это чувство вдохновенного ритма, ко- торый вызывает у музыкантов ощущение лег кости и свободы импровизации и дает впечат- ление неудержимого движения всего оркестра вперед с непрерывно увеличивающейся скорос тью, хотя фактически темп остается неизмен- ным. Со времени своего создания джаз успел прой- ти огромный путь. Он перестал быть искусст- вом негров очень скоро в джаз пришли замеча- тельные белые музыканты. Сегодня всему миру известны имена Луи Армстронга, Дюка Эллин- гтона, Бенни Гудмена, Глена Миллера, певиц Эллы Фитцджералд, Бесси Смит. Особую стра ницу в истории джаза занимает искусство рос- сийских музыкантов, среди которых надо на- звать Леонида Утесова, композитора Исаака Дунаевского, связавшего с джазом свою твор- ческую судьбу, Юрия Саульского, Константина Орбеляна, Георгия Гараняна, Игоря Бриля, Алексея Козлова, Игоря Бутмана и многих дру- гих. Конечно, искусство джаза сложно и разно- образно. Для того чтобы вам было легче путе- шествовать в этом удивительном и увлекатель- ном мире джаза, приводим наш небольшой джазовый словарь, включивший основные джазо Биг-бенд (большой оркестр) характерная разновидность джазового оркестра, отличающе- гося определенным составом инструментов (при ведущей роли духовых), своеобразной техникой ансамблевой игры (сочетание аранжированных 10-20 чело- разделов с импровизациями солистов). Числен- ность музыкантов в биг-бенде век. Типичный состав 4 трубы, 4 тромбона, 5 саксофонов и ритм-группа Фортепиано, ги- тара, бас, ударные. Хотя состав может варьиро ваться. Развитие биг-бенда началось в 20-е гг. ХХ в., а в 30-е гг. на его основе сложился свинг один из основополагающих стилей оркестрово- го джаза. вые понятия. Бит (англ. удар) в широком смысле слова это сама метроритмическая пульсация в музыке. В джазе тип бита определяется соот- ношением долевых и ритмических акцентов, их совпадением или несовпадением. Боп Джазовый стиль, сложившийся к на чалу 40-х гг. Его также называют бибопом. Он пришел на смену свингу. Главное, что отличает бибоп модернизация старого джаза, культ сво- бодной импровизации, новаторство в области мелодики, ритмики, гармонии и других выра- зительных средств. Боп считается первым зна- чительным стилем современного джаза. - Граул (англ. рычание) хриплое, «ры- чащее>> звучание. Этот прием перенесен в джаз из фольклорной практики негритянского пения. Его часто используют в игре на медных духовых инструментах в нижнем регистре с приме нением сурдин. Джангл-стиль (стиль джунглей) направ- ление в джазе, появившееся во второй половине 20-х гг. ХХ в. Одним из основоположников это го стиля был Дюк Эллингтон. Главные черты Джангла необычные сочетания тембров, остро диссонирующие звучания, различные сурдинные эффекты, граул-приемы на духовых инструмен- тах, подражание голосам диких животных и че- ловека. Многие средства джангл-стиля нашли применение в современном джазе. Джем-сеци (англ. случайная встреча традиционные творческие встречи джазовых МУ- зыкантов, собирающихся в свободное время для совместного музицирования, обмена идеями или соревнования друг с другом в исполнительском мастерстве или искусстве импровизации. Диксиленд (англ. страна Дикси) раз- новидность традиционного джаза. «Страна Дик- си символическое название южных штатов США. Оно введено в обиход белыми музыкан- тами, создателями диксиленда, чтобы подчерк- нуть его отличие от негритянского джаза. Кул-джаз (прохладный, холодный джаз) стиль современного джаза, возникший в конце 40-х гг. Создан на основе бопа. Его рож дение связывают с именем саксофониста Лесте- ра Янга, который еще в 30-е гг. прошлого века разработал «холодную манеру звукоизвлече- ния. Характерные черты кула эмоциональ- ная сдержанность, усиление интеллектуально- го начала, сближение с академической европейской музыкой. Большинство представителей кул-джаза белые музыканты. Ритм-энд-блюз блюзовый вокально-инст- - рументальный стиль негритянской музыки 30-х гг. ХХ в. Сочетает в себе элементы класси- ческого блюза, танцевально-бытовой музыки не- гров. Он считается одной из ранних форм не- гритянской рок-музыки. Его разновидностями являются рок-н-ролл и твист. Саунд (англ. звук, звучание) одна из важных стилевых категорий в джазе, опреде- ляющая качество звучания инструмента или голоса. Соул (англ. Душа) соул-музыкой в ши- - роком смысле иногда называют всю негритянс кую музыку, связанную с блюзовой традицией. Для него характерна опора на традиции блюза и афроамериканского фольклора. Хард-боп (англ. - твердый, жесткий боп)- разновидность джаза, возникшая в 50-е гг. ХХ в. из бола. Отличается экспрессивной, жесткой ритмикой, опорой на блюз. Относится к стилям современного джаза. Конечно, говорить о джазе бесполезно, если его не слушать. Предлагаю вам послушать в записи следующие произведения: Джазовая сюита Д. Эллингтона «Гарлем». Гарлем это негритянский район Нью-Йорка, и автор в своей композиции показал атмосферу этого негритянского «гетто». Кстати, сюита была написана по заказу Симфонического оркестра радиокомпании Эн-Би-Си, которым руководил Артуро Тосканини. Сюита полна интересных моментов эффекты граул у медных инстру- ментов, интересные темы у тромбона и бари- тон-саксофона, резкие перемены темпа. Изоб- ражение Гарлема начинается с того, что труба - словно произносит «Гар-лем». Затем - воскрес- ная прогулка по Гарлему, где, как в калейдо скопе, сменяются зарисовки. Интересно послушать композицию Дейва Брубека «Сложный танец» («Unsquare dance»). Пьеса написана в размере на семь четвертных и является одной из первых попыток импровизи- ровать в ином размере, чем 4/4. Обычно на кон- цертах Брубек просит слушателей отхлопать этот ритм, и публика сразу же сбивается. Инте- ресно, а вы сможете сделать это? Прослушайте также композицию Телониуса Монка «Да, вам это не нужно». Монк любил вставлять в свои пьесы звуки, на полтона отлича- ющиеся от тех, которые сами напрашивались, и такая манера придавала особый колорит его ис- полнению. Это проявляется и в названной пьесе. А теперь проверим, что вы запомнили о джазе