Мертвые души "Хвоста феи"

Идиоты вообще очень опасны, и даже не потому, что они непременно злы а потому, что они чужды всяким соображениям и всегда идут напролом, как будто дорога, на которой они очутились, принадлежит им одним. Салтыков-Щедрин

Шатун, почему так долго не было продолжения?! Наверное, такой вопрос вертелся у вас в голове, дорогие читатели? Каюсь, всему виной мое желание сохранить рассудок. После прочтения печально известной 404-й главы мне пришлось выпить цистерну успокоительного и взять перерыв от «Fairy tail», иначе я рисковал угодить в психушку. Так что, приношу свои извинения. И для начала хотелось бы предупредить, что неадекватным фанатам и поклонникам «Fairy tail» данную главу читать не рекомендуется, ибо в ней содержится только злоба, ненависть и изрядная доля субъективизма. Но решать, в конце концов, вам. Приступим. Итак, это третий и заключительный бонус по пока что самой длинной арке «Тартарос». Когда «Великие магические игры» и «Затмение» закончились, казалось, что мангака достиг высшей точки пафоса-помпезности, неадеквата и сюжетных дыр. Лично ваш покорный слуга думал: «ну, хуже уж точно быть не может». Ага, щас. Машима наглядно показал, что может, да еще как. Для начала пройдемся по злодеям. Да, именно злодеям, так как красиво звучащего слова «антагонист» эти клоуны не заслуживают. На момент появления Игнила большая часть «Девяти Врат Тартароса» была побита в хлам ссаными тряпками. А те немногие, кто уцелел, наверное, пожалели, что их не прикончили раньше, ибо при хороших предпосылках конец их был еще более бесславным и позорным. Кека. Эх, не сказать, чтобы как персонаж она была хороша, в отличие от того же Марде Гира. Тем не менее, ее непоколебимая стойкость в своих убеждениях и готовность отдать за них жизнь были неплохо противопоставлены идеологии «Хвоста феи». Кека открыто посылала Эрзу с ее пафосными речами о дружбе, играючи разломала ее доспехи, ускорила активацию Ликов, могла усиливаться в демоническом режиме… черт возьми, Машима просто обязан был ее слить. По сути, единственным ее не совсем логичным поступком было отбирание чувств у Скарлет: зрения, слуха и осязания. Какой смысл пытать и издеваться над жертвой, если она не может ощутить ужас своего положения? Если она ничего не слышит, не видит, и даже не чувствует? Но удивляться долго не приходилось, потому что читателя ждали, вероятно, самый громкий слив и самое никудышное объяснение за всю историю «Fairy tail». На мой взгляд, уж лучше б обессилившая Эрза осталась лежать, а Кеку победил(а) бы, например, пришедший(ая) на помощь, Руфус, Кагура или Джура. Так, по крайне мере Титания не выглядела бы откровенной Сьюхой да и члены остальных гильдий могли показать, что тоже не лыком шиты. Марде Гир. При первом появлении «главный библиотекарь» был персонажем способным поспорить в великолепии с Джераром. До определенного момента он полностью оправдывал звание главы «Тартароса». Харизматичный, высокомерный, презирающий людей, но в тоже время отлично разбирающийся в их психологии, Марде Гир был действительно хорош, а его бой с Королем звездных духов добавлял интриги к прошлому обоих. Увы и ах, его сильнейшее проклятие «Memento Mori» могущее убить самого Зерефа на деле же оказалось всего лишь заклинанием со взрывом, которое даже не поцарапало Нацу и Грея. Последующее за этим избиение главы «Тартароса» пополнило список унизительных поражений. Вечная память тебе Марде Гир, ты держался дольше всех, но все же не смог устоять перед беспощадной магией игнорирования здравого смысла. Генма. Та-дам! После реформации «Саблезубого тигра» возникал вопрос, а куда девался предыдущий мастер? Разгадка оказалась проста, он добровольно перешел на Темную сторону силы. В результате экспериментов - к сожалению, совместимых с жизнью - перед читателями предстала обновленная версия Генмы, напоминающая гибрид панка, эльфа и перекаченного Хоттабыча. Знатоки, внимание, вопрос: для чего опять показан этот старикан? Ответ: чтобы быть выпиленным сразу в следующей главе. С таким подходом, оставили бы тогда уж его дальнейшую участь после ВМИ в тайне. Откровенно говоря, бывший мастер «Саблезубых» с палпатиновским кредо «Абсолютная власть!!!», и раньше не впечатлял, а сейчас он тем более выглядел карикатурно. Минерва Орланд. Ее резкий как понос, переход на Светлую сторону Силы сам по себе выглядел притянутым за уши, но то что творилось дальше - это полный атас. По возвращению в «Саблезубый тигр» мы видим дружескую(!) встречу Орланд всеми членами гильдии, которые рады(!) ее возвращению. Какого лешего?! Откуда у них появилось такое внезапное дружелюбие к злобной фурии? С чего бы им желать, чтобы она вернулась? Ведь Миневра тоже разделяла жесткие взгляды своего отца. Конечно, нам неизвестны отношения Орланд с остальными согильдийцами до реформации, однако с ее стервозным характером я сомневаюсь, что у нее были близкие друзья в родной гильдии, способные так радоваться ее возвращению. Как результат данная картина смотрится довольно нелепо. 404-я глава. В ней Машима сумел отличиться аж двумя вещами, которые корежат в манге все хорошее, что осталось. 1) Противоречие Кеки самой себе. Оказывается, она отключила чувства (в том числе и тактильное восприятие) Титании, но при этом ухитрилась оставить болевые ощущение, нанося ей удары. Как такое возможно?! Если Кека отключила осязание, то Эрза не должна чувствовать боли от ударов, ведь нервные окончания отключены (прим. авт.: если среди читателей есть те, кто разбирается в медицине, объясните, пожалуйста, этот бред, может, я неправ). 2) «Это ж Эрза» - фраза Хеппи, которую вполне заслуженно можно назвать мемом, для адекватных людей была равносильна удару серпом по яйцам. Итак, после отключение чувств Кека смеется над поверженной Эрзой, которая внезапно встает и… наносит удар демонице! Внимание! Она попадает по врагу, не имея ни зрения, ни слуха, ни осязания, т.е. абсолютно не способная ориентироваться в пространстве, попутно заливая какую-то чушь про внутренний свет. Каким же будет объяснение этого феномена? Кто-то развеял проклятие? В нем есть недостаток, который нашла Скарлет и воспользовалась им? Или она раньше проходила тренировки по использованию некого шестого чувства? Нет, все намного проще и топорнее: «Это ж Эрза». Что это значит? Это значит, что на логику, здравый смысл, законы своего же мира, уважение к читателям, мангака Хиро Машима смачно плевал. Потому что ЭТО не объяснение, а банальная попытка уйти от ответа! Так любую несостыковку, любой авторский произвол можно объяснить словами «это /вставить имя/!». Должен же быть предел идиотизма. Активация Лика. С самого начал арки угроза исчезновения магии худо-бедно нагнетала необходимую атмосферу. Наверное, внимательные читатели, заметили схожесть ситуации с Эдорасом, когда магия начала исчезать из Фиора и последствия этого явления: крушение поезда, отключение света, нарастающая паника. И это было бы отличным развитием сюжета, которое могло раскрыть духовную сторону героев: сломит ли их эта катастрофа или они найдут в себе силы справляться без магии и в дальнейшем вернут ее. Все-таки одно дело задвигать пафосные речи жителям другого мира в стиле «магия не главное», когда у тебя дома такой проблемы нет. Другое - когда подобная беда настигнет тебя. К сожалению, в дальнейшем эту линию не развили, в очередной раз, решив все проблемы одним махом, то бишь, появлением драконов. Тайна пропажи драконов. И наконец, главная тайна «Fairy tail», почему 7 июля 777 года исчезли драконы, безбожно слита и порождает больше вопросов, чем ответов. Причины, почему драконы исчезли две: - Они были внутри своих «детей» и таким образом защищали их от превращения в драконов. - Они ждали возможности уничтожить Акнологию. Выходит все драгонслэйеры неизбежно превращаются в драконов? Известен только один человек, превратившийся в дракона – Акнология. И то, для этого ему потребовалось, либо убить сотни драконов и искупаться в их крови, либо быть проклятым Зерефом. Нигде не сказано, что остальные драгонслэйеры становились драконами. Почему Вайслогия и Скиадрам дали своим "детишкам" драконью лакриму, а Игнил, Грандина и Металликана - нет? Почему дракон Роуга позволил в будущем ему превратиться в злодея? Почему драконы не вылезли на Тенрю и не замочили Акнологию втроем? Что, из всех драконов на сегодняшний день осталось только семь? Тогда откуда появились те, кто начал править миром в будущем Роуга? Неужели нет остальных драгонслэйеров первого поколения? Зачем было так акцентировать внимание на цифре «7», если истинная причина до безобразия проста? Да какая разница же, просто забудем про эти вопросы, у нас тут экшн, пафос и попытки накалить атмосферу! Кто-то, возможно, скажет, что плюсом арки была «драматичная» гибель Игнила. Ой, да ладно, с самого начал было ясно, что этот дракон являлся «красной рубашкой»*, который появился только для того, чтобы умереть, ибо главных персов мочить автор не решился. Его показали только в несколько раз, никак не развили в полноценного героя, а помер он и вовсе шаблонно. Этот момент мог бы вызвать нужные эмоции и быть действительно удачным, если бы мангака уделил больше внимания его отношениям с Нацу и получше раскрыл Игнила. К тому же технически все драконы и так были уже мертвы. С грехом пополам мангака закончил арку «Тартарос» роспуском «Хвоста феи». Новая арка «Аватар» пока только начинается, но уже сейчас можно отметить характерный стиль Машимы - хорошие предпосылки, убитые в дальнейшем. И пока некоторые читательницы пищали от радости при виде обросшего и улыбающегося Нацу, Шатун сломал себе нос от фейспалмов.

В день, когда я присоединюсь к одному из ваших братств хороших парней в костюмах фруктового цвета, я пущу себе пулю в голову. Дэдшот

Отказ Венди вернуться. Впервые за долгое время в манге появилось логичное и закономерное действие и… Знаете, меня всегда удивляла способность аудитории видеть недостатки героев там, где их нет, но при этом упор не замечать отрицательные качества у смазливых злодеев. Помните, какой срач разгорелся по возращении Лисанны? Так вот подобный хай-вай поднялся и тут, пусть и в меньшем масштабе. Надо было видеть реакцию 95% читателей на возвращение логики. «Венди предательница!! Забыла всю доброту фт!» и все в таком духе. М-да, если вот так большинство реагирует на логику, то я начинаю понимать, почему Машима решил на нее забить и выдает унылый пафос – люди пафос хавают, а вот логику не очень. Представляю их реакцию на похожую ситуацию: приходит Тотомару/Ария/Джоз в Магнолию, хватает Гажила и Джувию и говорит: «Ребят, короче, там «Фантом Лорда» восстановили, вы уходите из «Хвоста феи» и идете обратно к нам! Возражения не принимаются». Эх, чего греха таить, ваш покорный слуга откровенно злорадствовал, когда Марвел поначалу отказалась вернуться. Наконец-то с Нацу сбили спесь и показали что мир не вертится вокруг него. Серьезно, чего он ждал? Драгнил ушел на целый год, не согласовав свои действия с остальными, а потом явился и думал, будто все будут ему рады? Огненный драгонслэйер свалился как снег на голову, не имея ни плана, ни денег, ни здания для возрождения гильдии. О, Нацу, пока ты тренировался, тут гильдию распустили и все пошли своей дорогой. У нас теперь новая жизнь, но это ничего, мы готовы все бросить, веди нас, вождь!!! Еще во 2-й главе Макаров говорил: «никто не в праве решать за другого, что ему делать». Венди решила остаться в «Чешуе сирены» добровольно. Что ей оставалось после того, как второю гильдию, приютившую ее, распустили? Шерия Бленди была единственной ее знакомой, к которой можно было обратиться. Это ее выбор, и его надо уважать. А не хватать в охапку и тащить силой. К сожалению, в итоге ученица Грандины покидает «Чешию сирены», хотя ее лучше бы она осталась. Данный поворот, отлично вписывался бы в концепцию «Хвост феи» - семья», которую так постоянно нам преподносят. Рано или поздно дети вырастают, покидают родителей и идут собственной дорогой. Так и члены «Хвоста феи» разошлись бы каждый своим путем, и у них была бы новая жизнь. Но мангака все решил по-другому. Блюноут Стингер. Как и в случае с Генмой его появление вызывает аналогичный вопрос. Зачем? Зачем вводить старого персонажа, чтобы его тут же выкинуть из повествования, не раскрывая с новой стороны? Ах, ну да, нам же надо показать результаты прокачки Нацу. А что может быть лучше для этого, чем продемонстрировать, как Драгнил спокойно стоит под давлением гравитационного поля и выносит с одного пинка оппонента. То, что Стингер, когда-то сражался почти на равных с Гилдарстом, про это мангака как-то забыл. Темный Грей и рыцарь Гажил. Когда Фуллбастер вступил в темную гильдию, многие тут же углядели в нем копия Саске Учихи и плагиат на «Наруто». Увы, даже такой нелюбитель «Наруто» как я, вынужден признать, что сходство здесь есть. Однако только в трех пунктах: бросании влюбленной девушки, попытках главного героя вернуть друга, рисунках на правой стороне тела (проклятая печать у Учихи, сила демонслэйера). В остальном эти герои абсолютно разные: Грей один из самых адекватных персонажей, Саске – недомститель с распухшим ЧСВ. Сами темы предательства и мести настолько древние, что тогда надо две трети писателей обвинять в плагиате (прим. авт.: но нарутоманы свято уверены, что никто до Кишимото не поднимал их). И если на то пошло, то Учиха не смог нормально ни предать, ни отомстить. Ладно, это лирика. Данная сцена, надо сказать, весьма противоречива. С одной стороны здесь показан слишком резкий переход Фуллбастера на сторону плохих парней. Его цель: выполнить последнюю волю отца и уничтожить E.N.D. Вроде бы логично, но учитывая, что ледяной волшебник - один из самых умных персонажей, который был образцом здравого мышления, такая смена курса и внезапная фанатичность выглядят немного неестественно. В «Наруто» этот вопрос не возникал – Саске с самого начала держался отстраненно ото всех и его уход был делом времени. С другой стороны в битве с Нацу Грей высказал все мысли разочарованных читателей про сопливую дружбу. Вдобавок лично меня порадовал момент с отсутствием знака «Хвоста феи» и появления печати «Аватара». Почему порадовал, спросите вы? Смотрите, его слова звучат так: «Я своими руками уничтожил знак нашей семьи, дабы найти ответы на все мои вопросы». Разумеется, с точки зрения морали ничего хорошего в них нет. А радует то, что Грей не пытался усидеть на двух стульях сразу. Ведь для достижения целей приходится чем-то жертвовать и решать, что тебе важнее. Иногда приходится отказываться от одного, чтобы получить другое. И Фуллбастер сделал выбор, хороший или плохой - вопрос десятый. Он не мялся и решил идти до конца, отринув прежние узы, дабы добиться поставленной задачи. Согласитесь, порой попытки героев угодить и нашим и вашим выглядят лицемерно. Одновременно с этим мы узнаем, что Гажил, Пантерлили и Леви стали рунными рыцарями и теперь работают на Совет, и Редфокс тоже готов сражаться с бывшим товарищем, выполняя собственный долг. Эти два момента, одни из немногих хороших вещей, что появились в новой арке. Наконец-то, показано то самое столкновение убеждений персонажей, конфликт, где каждая сторона является в той или иной мере правой. Вот только бы еще злодеям дать нормальную мотивацию. Вечное дите Нацу. Ну, а поведение огненного драгонслэйера в этой арке просто убивает. Он ведет себе как избалованный ребенок, у которого отняли любимую игрушку. Плевать, почему гильдию распустили, плевать что мастер куда-то пропал, плевать что здания нет; я с гор спустился, я хочу свой «Хвост феи» с блэкджеком и шлюхами! Кхм, мда. И после этого еще кто-то будет утверждать что Нацу взрослый парень? Да не смешите. Его действия наглядно доказывают обратное. Слинял черте куда, никому ничего не сказал, вернувшись, зачем-то побил каких-то левых чуваков, привел в негодность арену, под конец учинил вандализм во дворце (прим. авт.: дескать «спасибо, ваше тыквенное величество, что от суда отмазали, вот вам благодарность за это!»), теперь чуть ли не силой тащит за собой бывших согильдейцев. Взрослость человека определяется не «психологическим возрастом» и «состоянием души», которыми так любят козырять многие подростки, а поступками**. Поступки демонстрируют, насколько герой повзрослел, насколько испытания, выпавшие на его долю, повлияли на него, насколько он готов взять на себя ответственность за свои действия. Ничего из этого нельзя сказать о Драгниле, ибо он абсолютно плевал на ответственность и всяческое уважение к окружающим. Основная проблема Нацу – да и остальных героев тоже - он никак не развивается на протяжении повествования в духовном плане. Даже такое трагичное событие как смерть отца никоим образом не меняет его мировоззрение. Драгнил не ломает свой характер, не задумывается над своими деяниями, и что самое главное, он абсолютно не приемлет выбор остальных людей. Для Нацу не существует чужой точки зрения, для него существует только два ее вида: его и неправильная. У кого «неправильная», тем хуже для них. Наверное, это второй случай, когда меня раздражает главный герой, и я желаю ему поражения. Лично мне проигрыш Нацу нужен только по одной причине - потому что он задолбал как персонаж. Он слишком тупой, чтобы быть центральным героем. Как персонаж он откровенно напоминает Блэк Стара из «Soul Eater», но тот хотя бы основательно получал люлей от Мифунэ, от Штейна, от Кишина, от Кида, и даже от ботаника Окса, тогда как Нацу не проиграл ни одного серьезного поединка. Его самомнение и уверенность в правильности своих действий, напоминают религиозный фанатизм, и уже начинают порядком бесить. Он побеждает не за счет обоснуя, а за счет помощи свыше. Поэтому-то мне и нужно так поражение Нацу. Чтоб так его отделали, что никакой бог из машины встать не помог. В чем проблема «Fairy tail». Фанаты данной манги, считающие, что «Fairy tail» - отличная манга, и не терпящие критику в сторону их любимого шедевра, в основном приводят следующие аргументы. 1) «Машима еще учится, поэтому у него не все получается». Долго же он учится, однако. Карьеру профессионального мангаки Машима начал в 1998 году, рисуя «Rave Master».. Помимо этого он нарисовал еще несколько манг, и создает приквел «Fairy tail: Zero». Касательно самого «Fairy tail», на данный момент количество глав уже перевалило за 400. Да Машиме не учиться, а учить других пора! 2) «Это же сказка! Вон даже в названии аниме говорится: «Фэйри тейл: сказка о «Хвосте феи». А в сказках всегда все хорошо, герои не должны умирать все подряд и все злодеи становятся добрыми». Во-первых, вышеупомянутое «Сказка о «Хвосте феи» ни что иное, как вольность Ancord’а. Оригинальное название – «Fairy tail», что переводится с английского именно как «Хвост феи» и все («fairy» - фея, волшебница; «tail» - хвост, задняя часть, зад (разг. вар.). Никакой «сказки» там и в помине нет. Слово «сказка» на языке туманного Альбиона пишется как «tale». Соответственно существует и словосочетание «fairy tale», в свою очередь означающее «волшебная сказка; сказка о феях, волшебницах, эльфах». Звучат одинаково, но смысл все же разный. Данная игра слов хороша только на слух, но теряет смысл при написании, переводе и в контексте. Это все равно что фильм Нолана «Dark knight» перевели бы не как «Темный рыцарь», а как «Темная ночь», «Рыцарь темной ночи», «Ночной рыцарь тьмы», «Рыцарская тьма ночи», или вовсе как «Темной-темной ночью на крыше сидел темный-темный Бэтмен». Таким образом считать «Fairy tail» сказкой, опираясь на название, будет ошибкой. Во-вторых, откуда взялось мнение, будто в сказках все хорошо и прекрасно? Сестры Золушки в вариации братьев Гримм отрезали себе пальцы и пятки, чтобы влезть в туфельку. В конце сказки им, кстати, еще и выклевали глаза. В «Гензель и Гретель» родители выкинули двух детей на верную смерть в лесу, где те полудохлые от голода попали в плен к ведьме-людоедке, которая откармливала их чтоб сожрать, но добро восторжествовало - герои зажарили ведьму заживо в печке, и та умерла в жутких муках. Волку из «Красной Шапочки» вспороли брюхо, его собрату из «Волка и семеро козлят» вдобавок запихали туда камни. К слову, в малоизвестной сказке тех же братьев Гримм «Разбойник и сыновья» присутствуют такие веселые вещи, как каннибализм, откусывание самому себе пальцев с волшебными кольцами, вырезание куска плоти из живого человека. Колобка просто сожрали. Балда грохнул своего нанимателя. Царь Салтан женился на первой встречной девице, а потом позволил развести себя как лоха и выкинул свою беременную жену в море, заколотив в деревянной бочке. Его коллега царь Дадон под старость решил взять в жены ведьму, не справив траур по сыновьям, а под конец и вовсе нарушил данное им слово. Робин-Бобин Барабек вообще схарчил население родного города. Не слабые такие события показаны в детских сказках. В-третьих, многие почему-то уверены, что фразой «это же сказка/манга/фэнтези» можно оправдать любой бред, которой там творится. Поневоле хочется спросить, неужели большинство людей настолько доверчивы и наивны, что им достаточно такого объяснения? Даже в самой фантастической вселенной должны существовать логика и законы, которые не могут быть нарушены. Потому что, какой тогда вообще смысл в таком произведении, если все проблемы в нем легко решаемы? Когда любого героя можно спасти, любого препятствие можно преодолеть, любую загадку можно решить помощью свыше? Как говорил Герберт Уэллс о приеме deus ex machina: «Когда всё возможно, ничто не интересно». «Fairy tail» нарушает свои же собственные законы и правила. Сначала говорится, что драгонслэйеры не могут поглощать другую магию, кроме своих элементов, На деле же Драгнил, Редфокс и Марвел поглощают всякую гадость в виде Эфериона, молнии Лаксуса, черного пламени Занкроу, тени Роуга, воздух Лика, отделываясь в худшем случае только отключкой на пару часов. Неоднократно упоминалось о непереносимости транспорта драгонслэйерами, за исключением передвижения на иксидах, которые считаются друзьями. В арке «Затмение» Нацу сражается с будущим Роугом на драконе и не похоже, что его укачивает. Или Мазергрея успел стать его другом? Игнил говорит, что он и его товарищи скрывались внутри своих учеников. Но только Игнил вышел из тела Нацу. Остальные же драконы прилетели непонятно откуда. Наконец, даже взяв использование второго источника, фэйритейловцы колдуют настолько мощные заклинания, что весь запас магии у них должен был давным-давно истощиться. Да, излишняя придирчивость тоже ни к чему, потому что в таком случае теряешь все удовольствие от чтения или просмотра. Но нельзя закрывать глаза на явные недостатки и логические косяки, мыслить критически тоже надо. Фраза «это ж Эрза» не влезает ни в какие ворота. 3) «Это сенен. А в сенене дружба, семья, и превозмогание всегда стоят на первом месте. Чего вы хотите, это же клише, которое используют везде?!». Согласен, простодушные герои, речи о дружбе и семье, пафосное превозмогание и отсутствие реализма - атрибуты любого сенен произведения. Тем не менее, это должно быть хоть немного сбалансировано и не выставляться в гипертрофированном свете как это делает Машима (прим. авт.: создается впечатление, будто в детстве у него не было друзей: дети не хотели с ним играть, животные в ужасе шарахались, комары отказывались пить кровь, а в квартире даже микробов не водилось. В результате чего у него сложился комплекс дружбы). Сенен сенену рознь и наличие вышеперечисленных штампов вовсе не делает произведение плохим. Плохим его делает их неумелая подача. То, что Машима тупо использует эти штампы без попыток их обыграть и привнести что-то новое, говорит о либо его лени, либо о неуважении к интеллекту аудитории. В одном произведении эти штампы воспринимаются, как добрая традиция, в другом – как клишированность. Извиняюсь за долю предвзятости, но для наглядности приведу пример «Гуррен-Лаганна». Возможно, кому-то это сравнение покажется не совсем корректным, ведь «Гуррен-Лаганн» - оригинальное произведение, не созданное по мотивам манги, ранобэ или видеоигры. Плюс ко всему, на его созданием трудилось гораздо больше людей, чем над «Fairy tail». Но дело в том, что это аниме имеет зашкаливающую дозу пафоса, превозмогания и сумасшествия, по сравнению со многими сененами, поэтому идеально походит для сравнения. Почему пафос «Гуррен-Лаганна» смотрится вполне органично, а фразы «Магма течет в наших жилах, раскаляя наши сердца!!!», «Симон, твой бур пронзит небеса!», «Вы за кого нас держите?!!» заряжают позитивной энергией и врезаются в память? В то время как лозунги фэйритейловцев вызывают у многих рвотные позывы и желание заткнуть говорящего? Ответ довольно прост: баланс. Создатели «Гуррен-Лаганна» знали, когда надо переходить от юмора к драме и обратно. Он превращался из комедии в героическую фантастику, потом возвращался к пародии и гротеску, не забывая о размышлениях на вечные темы. Будучи раздобайской комедией «Гуррен-Лаганн» поднимал довольно непростые вопросы, такие как взросление, неуверенность в себе, нахождение в тени другого, неблагодарность толпы, принцип меньшего зла и пр. Не говоря уже о том, что персонажи там умирали на полном серьезе и навсегда. Герои «Гуррен-Лаганна» менялись и росли как личности. Они начинали понимать, что раньше их поступки были мальчишеским хулиганством и безрассудством, и одновременно с этим не могли полностью принять реалии нового времени и смириться со своей ненужностью. В тоже время их боевой дух и твердая воля позволяли им идти вперед вопреки всем трудностям. Протагонисты становились сильнее не от упорных тренировок или внезапно свалившихся сверхъестественных сил, а благодаря осознанию своих ошибок, выявлению сильных и слабых сторон своего характера. После таймскипа в «Гуррен-Лаганне» видно, как изменились Симон и его товарищи. В «Fairy tail» же… Нацу пройдя годовую тренировку, по-прежнему хочет только побить Эрзу, Грея и Лаксуса. Где, черт его раздери, духовный рост Драгнила?! На хрена вообще нужен второй таймскип, если ГГ по-прежнему туп как валенок? Так что пафос, отсутствие реализма, простой сюжет не всегда являются показателями низкого качества аниме, манги да и вообще любого произведения, будь то фильм, книга или комикс. Есть такое определение как жанровая условность, когда достоверностью жертвуют в угоду зрелищности и художественности. Все мы знаем, что волос всех цветов радуги не бывает, что гигантские человекоподобные роботы неэффективны, что трындеть во время боя не лучшая идея, что от возбуждения не пойдет кровь из носа***. Тем не менее, мы все же закрываем на это глаза, потому что готовы принять ту порцию условностей, если, в свою очередь, происходящее на сцене заставит нас сопереживать героям. Если автор сумел создать по настоящему эмоциональную мангу или аниме, если он сумел сделать своих персонажей интересными, то плевать на косяки, пафос и реализм. Читая мангу, смотря аниме, аудитория автоматически соглашается на обмен: она готова не обращать внимания на выдумку, которую ей предлагают, только если в ответ она сможет получить нужное количество эмоций, и если события на экране сумеют ее развлечь. И «Fairy tail» не справляется с этой задачей, он не завлекает настолько, чтобы не обращать внимания на недостатки. Наоборот, в глаза будут лезть только минусы, из-за которых очень трудно увидеть положительные стороны, если они появятся в дальнейшем. Вдвойне обидно, что имея возможность создать полноценную вселенную, со своими законами, историей и культурой, мангака концентрируется только на главной четверке. Новые персонажи вводятся и через пару глав выбрасываются из повествования. Антагонисты и вовсе напоминают злодеев из комиксов «Золотого века» с мотивацией «я творю зло, потому что я плохой!!!». Да в чрезмерной рефлексии тоже нет ничего хорошего, но куда девались противники с адекватными целями? Леон хотел превзойти своего учителя, мастер Джоз – вернуть былое лидерство «Фантом Лорда», что означало большую прибыль, Пурэхито узнал истину, которая пошатнула его мировоззрение. Где все эти нормальные антагонисты? Персонажи стали картонными и донельзя скучными. Говоря о сегодняшнем «Fairy tail» даже нельзя сказать, что это вообще такое. Это не пародия, как, например, «Рубаки» или «Гинтама», ибо она не стебется над штампами, а тупо копирует их. Это не комедия - ее уровень юмора стоит на планке «ГГ ступил, все смеются». Это не драма, так как накал эмоций не достигает пика. Прозвучит забавно, но «Fairy tail» на сегодняшний день похож именно на фанфики по «Fairy tail», 90% которых имеет заезженный сюжет и никаких персонажей. Все вышеперечисленные недостатки можно было простить, если бы размер манги не превышал, допустим, 60-70 глав. Тогда это была бы, в общем-то, неплохая приключенческая манга с легким сюжетом, от которой не ждали бы ничего особого и, следовательно, не предъявляли бы никаких претензий. Однако она постепенно перешла порог в 400 глав, и в таком случае начинаешь ожидать, что сюжет начнет развиваться выше банального «пришел новый злодей через пять минут его побили», что герои превратятся в полноценных личностей, что повествование захватит тебя полностью. Эх, мечты-мечты… Что ж, это был последний бонус по арке «Тартарос» и немного захвативший следующую арку. Подведя итоги, можно сказать, что Машима умеет мастерить красивую обертку, но с содержимым у него довольно плохо. В этом плане он напоминает небезызвестного режиссера Майкла Бэя, не знающего разницы между сюжетом и спецэффектами. Арка «Тартарос» могла запомниться читателям, как самая захватывающая, но запомнилась как самая нелогичная и помпезная. Арка «Аватар» пока что очень неоднозначная, в ней есть отличные предпосылки, но меня терзают смутные сомнения, что в дальнейшем они не будут развиты. От этого становится грустно, ведь мы знаем, что Хиро Машима действительно способен создавать отличные вещи. Что ему мешает делать это сейчас - неизвестно. Таким образом, пусть лучше мангака заканчивает «Fairy tail» поскорее. Ему уже нечего показать. Сражения? В них нет разнообразия, все идут по принципу «пришел-увидел-похехекал-отпинал». Юмор? Новички из премьер-лиги КВН шутят смешнее. Драма? Про нее было сказано ранее. Вывод - Машима не может раскрыть нормально ни одной темы, кроме нарисованных сисек. А если читатели захотят посмотреть нарисованные сиськи, они пойдут на сайты с хентаем, там эта тема раскрывается более подробно. Так что, Машима, найми уже себе сценариста. Или передай права на мангу другому, а сам иди рисовать хентай, благо в порно сюжет и смысл не нужны. _____________________________________ *Красные рубашки - общее название для персонажей второго плана, которые насильственно умирают почти сразу после того, как были введены в сюжет. Поскольку продемонстрировать опасность надо, а убивать главных героев было тогда не принято, эта незавидная участь доставалась статистам. Термин ведет происхождение из сериала «Зведный путь», где носившие красную униформу офицеры охраны, сопровождавшие команду главных героев при высадках, сталкивались с жестокой гибелью, едва ступив на поверхность планеты. ** На тему взрослости можно спорить до бесконечности. Но уж точно ее показателем не является прохождение тестов «узнай свой психологический возраст» найденных в Интернете. *** Как ни странно, но в реальной жизни небольшое кровотечение от перевозбуждения вполне возможно. В слизистой оболочке носа имеется множество капилляров, расположенных близко к поверхности, которые могут лопнуть из-за повышения кровяного давления во время учащённого сердцебиения и эмоционального волнения. Разумеется, такое встречается не всех подряд. Немалую роль тут играет и цензура - рисовать, пардон, стояк как бы нельзя - среди аудитории вполне могут оказаться дети. А так, кровь из носа хорошо показывает состояние персонажа и выглядит не слишком аморально.