В помощь начинающему автору

      Итак, прежде чем писать… ну Вы знаете.       Сейчас хочу поговорить о такой проблеме авторов, как «картинку вижу, но вот описать не могу». Для начала давайте определимся с тем, что мешает выразить уже готовую сцену словами.       И – да! Как всегда, начну с очевидных и общих вещей.       Первое, что приходит в голову – слабый словарный запас. Это поправимо, и рецепт лежит на поверхности: надо больше читать. Причем литературу, написанную доступным, но многокрасочным и грамотным языком. С ходу всплывают две фамилии: Лермонтов (проза) и Достоевский. Ой-ой-ой!!! Вот не надо! Во-первых: я не говорю, что это панацея, а во-вторых: не обвиняю Вас в неграмотности и прочем. Все что у Вас вертится на языке я могу ясно представить, начиная от «старья и древности» и до «задолбали просвещать». Но, положа руку на сердце, скажите мне – возможно ли хоть что-то создать, не имея теоретической подготовки? Решать вам.       Второе – слабо развитое чувство языка. Тут помочь гораздо сложнее, во всяком случае, иметь запас шаблонов и готовых фраз – это не выход. Но и тут Вам придется (никуда не денешься) засесть за чтение. Есть очень хорошее упражнение, но, предупреждаю сразу, времени и сил это заберет уйму! Так что же делать? Звучит очень просто, но на деле…       Вы берете одного автора и читаете все подряд, не отвлекаясь на других. Вообще! Это следует делать до тех пор, пока Вы не поймете логику автора (словарный запас, обороты и прочие кирпичики системы «русский язык» будут усваиваться исподволь). Когда Вы точно будете знать, что сделает герой в следующей сцене и чем все закончится, пора переходить к следующему автору. Лично мне сейчас достаточно трёх-четырех книг, чтобы понять автора. Конечно, все перипетии сюжета угадать невозможно, но общую судьбу каждого из героев можно предсказать с весьма большой долей вероятности. Будет лучше, если Вы будете менять авторов кардинально: другая страна, эпоха, жанр. Впрочем, хорошо бы менять жанр и внутри одного автора.       - Лют-сан, вы советуете только читать! А конкретика?!       Понимаю Ваше возмущение, но могу лишь повторить: я не даю конкретных решений сразу. Сначала надо определиться с направлением.       Третье – косноязычие. Не лечится. Если у Вас эта проблема – просто бросайте писать. Все равно ничего путного не выйдет. И хотя среди моих избранных и ПЧ таких нет, обойти этот нюанс я все же не могу. Так что оставляю для общего развития.       Конкретика, да?       Для начала возьмём пейзажи/обстановку. Одним словом, место действия. Что такое место действия? Это то, где будут разворачиваться события и действовать герои. Для чего вообще надо его описывать? Вполне можно обойтись и без него, сказав для порядка пару фраз типа город такой-то, эпоха такая-то. Это годится для сценария, но не для художественного произведения. Читатель должен увидеть то место, в которое Вы, дорогой писатель, его привели. Вообще тут есть два способа: мужской и женский. Женский – красочно-эммоциональный с упором на форму. Иногда это очень даже «вкусно». Мужской, как правило, передаётся через динамику и звук. Результат может быть очень действенным. Это довольно грубое деление, но что есть, то есть. У обоих способов есть свои плюсы и минусы, но результат зависит от мастерства конкретного автора, а не от его пола. Какой способ выберете Вы – решать Вам. Но я хотел бы обратить внимание вот на что. Задача автора обеспечить читателю погружение в придуманную реальность, обеспечить эффект присутствия. Для этого совершенно не обязательно описывать каждую складку штор и висюльку на люстре.       Вам будут нужны некоторые детали, которые дадут вам:       1. понятие времени (эпохи, сезона, поры суток, и как ни странно, политической обстановки мир\война) и места (город, замок, поле, пещера);       2. понятие характера героя (значимые вещи).       Как всё это сунуть в текст? Просто. Выделите нужные и характерные детали. Они могут быть любыми: размер места, освещение, деталь интерьера, деталь за пределами интерьера. Предметы могут взаимодействовать, а могут и не взаимодействовать с героями. Главное, они должны соответствовать месту, времени и герою. Нелепо, когда в описании крестьянской избушки упоминается кровать, а в доме мусульманина висит семейный портрет.       Но если с местом ещё кое-как справляются, то динамичные события порой ставят автора в тупик. Не буду сейчас говорить о полноценных боях, поскольку это тема для отдельного эссе. Поговорим о вещах попроще. Например, у вас есть момент конфликта. Два героя оказались рядом, говорили, а потом один что-то отнимает у другого. Картинку довольно легко представить в голове, и укладывается она в одно слово – борьба. Но написать «Вася с Петей боролись», по меньшей мере, глупость и неуважение к читателю. Да и самому автору хочется представить все ярко и живо, как в кино. Поэтому волей неволей, а подробности вводить приходится.       Но живо, вовсе не означает подробно. Сцена-то интенсивная! Тот самый драйв! А драйв не может занимать много места, иначе скорость восприятия падает. Закон прост: чем быстрее происходит действие, тем быстрее оно должно читаться, НО! при этом должно быть ясно, что собственно происходит. Чтобы получилась яркая и удобоваримая картинка надо придерживаться нескольких правил:       1. Четкое и последовательное изложение событий;       2. Подробное, но не мелочное изображение чувств и эмоций героев;       3. Не использовать лишних слов, не усложнять речь;       4. Соблюдать ритм повествования – чем быстрее действие, тем короче абзац;       5. Сочетание существительное-глагол-наречие.       Очень хорошо помогают стихи. Нет писать их не надо, но в стихах вы встретите совершенно уникальные обороты и приемы, на которых просто грех не учиться.       Ну а ранее описанные мной правила «основной момент» и «не более трех черт» тоже Вам в помощь. Используйте эти простые правила и, надеюсь, Вам станет легче описывать словами вашу картинку.       Просто не бойтесь слов и у Вас всё получится )))