Курс молодого бойца

Поскольку тема содержания фанфика очень вкусна, сытна и огромна, как хороший свадебный торт, я постараюсь разделить ее виртуальным ножиком на смысловые кусочки. Начнем с неких общих положений. Нет ничего нового под луной – все написано до нас. Это мой любимый тезис. Я вполне могу понять, что начинающие авторы (как правило, они юны и неопытны в силу возраста), пройдя что-то на собственной шкуре, захотят открыть миру эту истину и будут свято уверены, что сейчас вот всех удивят, поразят и… ну, в общем, в самое сердце – все в ауте. А на деле получается, что читатель пробегает текст глазами, кривится в улыбке-усмешке и покачивает головой «ну да, ну да». Почему? Потому что все, что вы пишете, рано или поздно уже писали до вас. Все ситуации, действия, чувства, эмоции и т.д. и т.п. уже давно разобраны всеми, кто хотя бы раз брался за перо, от новичка до классика (отдельно стоит фантастика, но об этом в другой раз). То, что конкретно вы об этой ситуации не читали, не слышали и вообще – испытываете самостоятельно впервые, говорит лишь о том, что ваш опыт еще не настолько велик, а кругозор – широк. Все уже было – смиритесь. Поэтому прыгать до потолка и хлопать в ладоши от сюжета могут лишь такие же новички в деле (читай жизни), как вы. Те, кто постарше и поопытнее, не оценят действо, если упор идет исключительно на ситуацию. Отсюда вытекает второй мой любимый тезис, прекрасно положенный на песню (не мою). «Мне не важно, что ты сказал. Мне не важно что, а как!» Изюминка любого текста – это не сама ситуация, а ее подача. Любую историю можно обыграть так, что захочется и смеяться, и плакать одновременно, даже если по сути все будет сводиться к банальному «они жили долго и счастливо и умерли в один день». Задумайтесь над тем, что вы читали, ведь большинство историй можно кратко резюмировать одними и теми же словами, если пересказывать сюжет. Но почему-то они западают в душу, почему-то в памяти не сливаются воедино, а мы точно понимаем, что вот это одно, а вот это другое, и вообще – это не одно и то же! Хотя, казалось бы… Любое творчество призвано затронуть человеческую душу, именно поэтому важно не что, а как. Для сравнения: Он встал со стула, подошел к двери и открыл ее. и Он вскочил со стула, кинулся к двери и рывком распахнул ее. и Он медленно поднялся со стула, поплелся к двери и неуверенно потянул ее на себя. Чуете разницу? Действие одно, подача – разная. И в этой подаче можно почувствовать состояние персонажа, даже если он просто пошел открывать дверь, ничего при этом не сказав. В первом случае идет констатация факта, сухая и четкая. Открою секрет: такие предложения «умудренные опытом» читатели проскакивают по диагонали. Во втором случае виден порыв, эмоция, страсть. Неизвестно, что это за страсть такая. Отчего? Он кого-то ждет? Он хочет убежать? Он что-то вспомнил важное? Но глаз цепляется, мозг получает сигнал напряжения действия – сейчас что-то будет. Сам читатель в предвкушении. В третьем случае диаметрально противоположное состояние героя – он никуда не рвется, ему ничего не надо, он, может, и не хочет открывать эту дверь. И от этой многовариантности фраза тоже оседает в голове. Почему он не бежит открывать дверь, а делает это нехотя? Он не хочет никого видеть? Он не выспался? Он устал? Ему просто лень? Любая ситуация заставляет читателя реагировать. Вам какая реакция нужна? Чтоб он просто принял к сведению и пошел дальше или проникся, заволновался, задумался? В первом случае это сухой факт, часть сюжета – эскиз рисунка. В двух других это уже иллюстрация сюжета. А человек, как известно, склонен к сопереживанию, когда он может все увидеть ярко и ощутить нутром. Отсюда вывод: плюньте на эскизы, рисуйте картины. Пробуйте разные краски, смешивайте цвета, играйте с полутонами. В конечном итоге, зачастую за палитрой тускнеет и сам первоначальный карандашный набросок, а произведение в целом выходит объемное, выпуклое, впечатляющее. Разумеется, вот так вот «с кондачка» Джоконду не нарисуешь – нужны годы тренировок, попыток, обмена опытом с тем, кто сечет в этом глубже. Глубже у нас понимают те, которые испокон веков ценятся поколениями во всем мире - классики. Здесь выбор богат, каждый может взять себе по душе Пушкина или Гюго, Шекспира или Сервантеса, ну и так далее. Читайте не больше – читайте лучше. Если в предыдущих главах упор был на то, чтобы читать больше, развивая грамотность (зрительная память) и чувство языка, то в данном разрезе речь идет о понимании того, что вы читаете. Была тут у нас одна девушка, которая хвасталась, что «убила» последний том про Гарри Поттера за 5 часов. «И смысл?» – спросила я. Нет, я понимаю, что ГП – это скорее развлекательная литература, но! Не надо читать на скорость или для объема. Или вы рветесь в Книгу рекордов Гиннеса по этим показателям? Важно не количество часов и страниц, а то, что конкретно вы вынесли для себя из этого чтения. Если закрыли и забыли – можно было и не читать. Читать лучше – это читать вдумчиво. Обратите внимание, как автор описывает ту или иную ситуацию, мотивацию действий персонажа: почему герой пошел именно туда и сделал именно это, да еще именно таким способом? Почему другой герой в подобной ситуации поступил иначе? Что двигало одним, а что другим? Что чувствовал каждый? Когда вы научитесь замечать оттенки в чужих произведениях, тогда вы сможете рисовать их и в своих. Создайте атмосферу, наполните рассказ деталями, чувствами, эмоциями. Не обязательно прописывать все досконально (об этом мы поговорим отдельно), но в воображении читателя должна рисоваться целостная картинка, тогда ваша писанина будет вызывать в нем не только стебные порывы, но и другие, более серьезные ощущения, что уже, согласитесь, неплохо. Чем правдивее получится полотно, тем больше шанс захватить внимание «клиента». Продолжение следует…