Экскурсия

- Кастиэль является одним из самых интересных, уникальных и плодотворных художников конца двадцать первого - начала двадцать второго века. Кастиэль, настоящее имя которого Джимми Новак, родился на свет в две тысячи двадцать шестом году, в Америке. В возрасте шестнадцати лет он поступил в школу искусств, и там быстро зарекомендовал себя как весьма талантливый юноша. Однако, несмотря на явную искру таланта и усердие в занятиях, Кастиэль почти не занимался саморазвитием. В музеях и коллекциях сейчас практически невозможно найти его картины того периода, нарисованные не в качестве учебных заданий. Все они отличаются высокой степенью дотошности, отсутствием идеи, смыслового посыла, крайней образной бедностью. По моему мнению, их выставляют и покупают только из-за громкого имени. После окончания обучения Кастиэль переезжает в тихий, уединенный дом и рисует в основном на заказ. Работы того времени - отражения желаний заказчика и их представлений, индивидуальность художника в них практически не проявляется. Люди, которые были в ту пору вхожи в дом художника, упоминали о множестве набросков, которые Кастиэль уничтожал самыми разными способами: рвал, сжигал, поливал растворителем и так далее. Это может свидетельствовать о глубоком творческом кризисе. Так дела обстояли до пятьдесят первого года. В том году Кастиэль, по совету старшего брата, предпринял небольшое путешествие по стране. Во время этого путешествия он знакомится с человеком, который окажет огромное влияние на его жизнь и творчество - Дином Винчестером. Они проводят вместе четыре месяца, с мая по август. В этот период Кастиэль много рисует. Это время обычно называют его "зеленым периодом", так как он создает множество картин, используя в них все оттенки зеленого. В картинах появляются новые мотивы - поиск и обретение, соединение, единство. Он так же начинает впервые называть картины, которые создаются им по собственной инициативе. Самая известная картина того периода представлена в нашей галерее. Кастиэль назвал её "День И Ночь", но на оборотной стороне подписал просто "ДИН". Кастиэль так же рисует множество портретов Дина, используя самые разные стили и техники. И, хотя портретов было написано действительно много, общественности известен и доступен только один. Все остальные портреты, согласно завещанию художника, никогда не могут быть выставлены или проданы. В сентябре Дин уезжает домой, и мужчины не видятся до весны пятьдесят второго. В это время Кастиэль становится очень замкнутым. Он проводит целые ночи, рисуя, а затем снова уничтожает картины. До потомков дошли лишь два полотна, написанные в то время. Оба они отличаются крайней мрачностью, депрессивностью. Одно из них так же есть в нашей галерее. Оно носит название "Гибель солнца". Некоторые эксперты связывают данное произведения с набравшими тогда популярность книгами, повествующими о постапокалиптическом будущем, однако такое мнение в корне не верно. Об этом говорит и тот факт, что погибающее солнце, которое оплакивают не только персонажи картины, но и сам художник, имеет совершенно очевидный зеленый оттенок. Весной пятьдесят второго старший брат Кастиэля без согласия художника вывозит часть его работ на выставку, и высылает приглашение Дину. После встречи на этой выставке мужчины уже более не расстаются, по крайней мере, надолго. В конце осени они вступают в брак и начинают ремонт в доме, в котором будут проживать на протяжении всего своего брака. В этот период Кастиэль практически не создает картин, зато расписывает стены в доме. Его картины того времени нам не известны, так как, по слухам, все они являются портретами его супруга. В четвертой секции нашей галереи представлены фотографии и голограммы из дома Кастиэля и Дина, на которых можно увидеть, что было изображено на стенах некоторых комнат. Хорошо заметно, что все изображения очень консервативны и натуралистичны, это обстоятельство, по всей вероятности, связано со вкусами Винчестера, который часто упоминал, что совершенно не разбирается в искусстве. Тем временем картины Кастиэля начинают обретать успех. Их охотно выставляют и продают за большие деньги. В творчестве художника теперь преобладают спокойные тона, темы гармонии, постоянства, желания остановить время и закрепиться на определенном моменте. И едва заметное предчувствие бури. На картине "Дом в котором" изображена уютная комната, полная вещей, символизирующих быт и семью, а за окном, вдалеке, видны черные грозовые облака. Картины отражают внутреннее состояние художника. Он счастлив, но в то же время чувствует приближение беды, и отчаянно стремится сохранить имеющееся у него. Буря действительно грянула в пятьдесят девятом году. Кастиэль тогда уже был известным художником, картины которого приносили весьма существенный доход. Дин же владел автомастерской вместе со своим братом. Из-за расположения дома, в котором проживали супруги, Винчестеру приходилось преодолевать большие расстояния каждый день, чтобы доехать на работу. Кроме того, он часто работал и в выходные. Кастиэль был недоволен сложившемся положением дел. Это отражается в двух его картинах "Ожидание" и "Времени нет". Первая отражает ощущения человека, вынужденного долго ждать кого-то, вторая же служит изображением времени, которое убегает сквозь пальцы. Между супругами начинают нарастать скандалы. Тема непонимания становится ведущей в работах Кастиэля на последующие пять лет. Дина всё так же часто не бывает дома, Кастиэль же напротив, начинает редко выезжать куда-либо. Он не появляется на собственных выставках и становится несколько замкнутым. Напряжение постоянно присутствует в его работах, но если одни кажутся скорее печальными, то другие напротив, выражают всплеск эмоций, в них присутствуют яркие цвета, различные оттенки красного. Ещё одной темой работ становится ревность. В работах проскальзывают образы мужчин и женщин, которые тянут руки, пытаются утащить, утянуть что-то. Иногда он рисует вещи, пожирающие нечто, то есть его ревность не направлена на кого-то определенного, и является скорее выражением чувства покинутости, отнятия. В шестьдесят шестом Кастиэль ломает руку и получает сотрясение мозга, упав со стремянки. Несмотря на то, что он долгое время после этого не может рисовать, в конечном счете это происшествие оказывает положительное влияние на его творчество. Дело в том, что Дин, испугавшись за супруга, берется ухаживать за ним. Ради этого он оставляет работу. Конфликты между ними сглаживаются, так как Винчестер начинает ставить близость с супругом выше собственных амбиций. Вернувшись к работе, Кастиэль снова начинает рисовать портреты Дина, которые не рисовал на протяжении всего "конфликтного" времени. Из остальных картин совершенно исчезают люди, но появляются антропоморфные предметы и множество животных, который часто облачены в человеческую одежду и выполняют человеческие роли. В этот период пара заводит собаку. Некоторые эксперты указывают, что отказ от изображения людей, а так же некоторые другие особенности картин Кастиэля того периода (многочисленные изображения деревьев, от ростков до усыпанных плодами, изображения пустующих комнат) свидетельствуют о желании художника реализоваться в качестве родителя. По свидетельствам друзей семьи, пара даже несколько раз обсуждала вопрос усыновления, но Дин решительно возражал против. Некоторые связывают это с консервативными взглядами Винчестера на семью, некоторые - с тем, что он был уверен, что главными детищами Кастиэля должны оставаться его картины. Почти все творения Кастиэля, написанные в семидесятых, находятся в частных коллекциях. Это очень теплые работы, которые, как говорят эксперты, могут вписаться совершенно в любой дом. В этот период Кастиэль приглашает в свой дом нескольких молодых художников и дает им уроки. В нашей галерее вы можете увидеть портрет одного из этих учеников - чрезвычайно привлекательного молодого человека. Портрет выполнен с фотографической точностью, что не характерно для работ Кастиэля того периода. Некоторые бульварные "эксперты" утверждают, будто бы юноша был любовником Кастиэля. Однако это совершенно определенно всего лишь слухи. Выписывая красивое лицо молодого человека, Кастиэль, с одной стороны, возвращается к абсолютной точности передачи изображения, убирая личное отношение к натурщику, а с другой - рисует его глаза с неким опасным блеском, а улыбка, если присмотреться, скорее напоминает оскал хищника. Кроме того, Кастиэль называет эту работу "Те, кто придут, чтобы сменить меня", и вскоре после этого переносит занятия из дома в студию в городе. Эксперты, занимающиеся изучением работ художника, указывают, что картина полна не любви и не вожделения, а ревности. И, учитывая тот факт, что работы юноши были весьма посредственны, это ревность не художника, а мужчины. Между восьмидесятым и сотым годом Кастиэль пишет лишь одну картину. Это большое полотно называется "Лория", и, по мнению эксперта, отражает взгляд художника на свои прошлые работы, а так же на собственную жизнь. Он начинает больше времени проводить с супругом. В сотом году они отправляются в путешествие, которое затягивается на восемнадцать месяцев. После возвращения Кастиэль пишет несколько картин о странах, в которых он побывал. Он так же начинает полотно "С высоты", однако в сто третьем году Дин тяжело заболевает, и Кастиэль прекращает работу. Последняя картина была написана Кастиэлем в сто пятом году. Хотя он прожил после написания этой работы ещё семь лет, больше он не рисовал ничего, даже набросков. Эта картина была закончена за несколько месяцев до смерти Дина Винчестера, и является единственным портретом мужа художника, который Кастиэль разрешил выставлять после его смерти. Эта картина является, несомненно, жемчужиной нашей выставки. Она изображает пожилого человека, страдающего от болезни, но в то же время улыбающегося нам с полотна. И хотя Кастиэль не приукрашивает действительность, изображая супруга изможденным, выписывая на его лице признаки болезни и старости, он изображает на этом портрете глаза человека молодого, здорового и полного любви.