Критический разбор второго сезона "Darker than Black"

Структура повествования Ключ к успеху сиквела — взять знакомые элементы оригинального произведения (персонажей, тему и т. п.) и сделать с ними что-то новое. Развить тему, дать персонажам вырасти, задать новые вопросы. Второй сезон использует те же рамки, что первый, не задает новых вопросов (если не считать сюжетных дыр) и ничего не прибавляет к нашему пониманию мира или персонажей. Например: В первом сезоне группа главных героев состояла из человека, двух контракторов (один из них — в облике животного) и куклы. Один из этих контракторов вел себя нетипично для контрактора — эмоционально (загадка, которая была успешно разрешена). Кукла постепенно становилась более человекоподобной. Животное было не просто милым домашним любимцем, а полноценным персонажем и одним из ключевых членов группы. Во втором сезоне группа главных героев состояла из... человека, двух контракторов (один из них — в облике животного) и куклы. Одна из этих контракторов вела себя нетипично: принимала эмоциональные решения (загадка, которая была успешно разрешена). Мальчик-кукла постепенно стал более человекоподобным... хотя он уже в первом сезоне был не таким уж ограниченным своей кукольной природой. И за время второго сезона он эволюционировал не больше, чем Инь в первом. Животное было всего лишь милым любимцем и не имело в команде иной роли, кроме комментирования поступков главного героя. Так что в этой структуре повествования не было ничего нового или интересного. Сюжет первого сезона включал в себя загадочную организацию, которая пыталась совершить нечто, глобально меняющее мир. Сюжет второго сезона включал в себя... загадочную организацию, которая пыталась предотвратить* нечто, глобально меняющее мир. Сюжет сиквела, полностью дублирующий сюжет оригинала, — это свидетельство работы плохого сценариста: скучного, повторяющегося и просто ленивого. ---- * Или, наоборот, осуществить. Предполагалось, что это неожиданный поворот сюжета, но он не сработал, потому что нам в любом случае не было до этого дела — см. Часть 5. ---- Связность Второй сезон не обратился к вопросам, заданным событиями первого сезона, — и это нанесло большой ущерб связности. Контракторы в нём действовали точно так же, как и в начале первого сезона: работали на разнообразные секретные государственные организации и не имели собственных целей или устремлений. Не похоже было, что они пытаются встроиться в человеческое общество. Мы так и не знаем, как к ним относятся нормальные люди (ну, кроме того, что считают, что контракторы украдут твой пупок, если ты будешь смотреть на них. Это, конечно, очень мило, но не вполне исчерпывающе). В ОВА авторы, по крайней мере, пытались показать, что контракторы сами дистанцируются от людей — и это другая тема, которую могли бы рассмотреть во втором сезоне. Но не рассмотрели. Тот рост, что мы наблюдали в первом сезоне, то ли остановился, то ли не был нам показан. Событий первого сезона с тем же успехом могло не быть. Следующая проблема — роспуск Четвертого отдела и отдела Астрономии. По причинам (объяснённым в манге «Чёрный одуванчик»), которые в реальности не имели бы никакого смысла. Если уж логически развить первый сезон, то взять контракторов в Четвёртый отдел было бы умнее. Но вместо этого Мисаки убирают из Четвёртого отдела и переводят в МВДК (Министерство внутренних дел и коммуникаций). Это должно стать неожиданным сюжетным поворотом — но зачем ради этого бросать великолепно прописанный сеттинг и персонажей первого сезона? И, наконец, в финале второго сезона мадам Орей внезапно появляется в футуритическом скафандре, с бластером и за рулем летающей машины. Несмотря на то, что и в первом, и во втором сезоне нам показывали всякие продвинутые технологии, связанные с Вратами, эти технологии всегда разумно встраивались в мир «Темнее Чёрного». Гаджеты мадам О., напротив, до смешного футуристичны — можно подумать, их одолжили из «Ковбоя Бибопа» или еще какого научно-фантастического аниме. Они не вписывались в описанный мир и выглядели слишком изощрёнными, чтобы мы могли поверить, будто это просто новая технология. Все равно что перейти от телефона с дисковым набором прямиком к смартфону. Изменения стиля Возможно, стоило бы совместить это с главой «Связность», но поскольку тут несколько разных аспектов, я решила сделать отдельную главу. Во втором сезоне стиль аниме претерпел заметные изменения. Анимация Анимация более высокого качества — самое очевидное нововведение. Тут у меня нет совершенно никаких возражений — наконец-то кажется, что персонажи действительно передвигаются, когда идут куда-то! Музыка «Не Ёко Канно» = «большой провал». Они променяли отличные и оригинальные джазовые композиции на бодренький хаус/техно. Конечно, предпочтения одного или другого музыкального стиля — это целиком и полностью дело вкуса, но такая радикальная смена от сезона к сезону скорее раздражала и подчёркивала, что мы смотрим не столько сиквел, сколько совершенно новое шоу. «Мужской взгляд», или Чрезмерная сексуализация женских персонажей «Мужской взгляд» обычен для многих произведений, не только для аниме. Я в принципе его не люблю, потому что он, как правило, устремлён на женщин и при этом не делает ничего, чтобы упрочить статус женщин в качестве настоящих, ну, знаете, людей. Однако во втором сезоне он мне был особенно неприятен, потому что в первом полностью отсутствовал! Ну, не полностью — в качестве примера можно привести сексуальную вдову, но мы её видели исключительно глазами Гая, а Гай по характеру был ловеласом. Там меня это не смущало, ибо было очевидно, что это не сценаристы, а Гай воспринимает вдову как сексуальный объект. Но во втором сезоне это было повсюду: «камера», фокусирующаяся на груди Ёко, мадам Орей с вечным декольте, Хазуки и Гэмма, похотливо набрасывающиеся на других персонажей — не в соответствии со своим характером, а из-за того, что сценаристы пытаются сексуализовать все подряд. Обнаженная Суо во время своей ужасной трансформации, обнаженная Инь во сне Хэя. Это было слишком, потому что в этом не было необходимости, и, напротив, это сообщало нам, что сценаристы, а не персонажи, воспринимают женщин как секс-объекты, а не как людей. А ещё там был лоликон. Я понимаю, это такая фича для аниме и манги, и пусть я лично его не люблю, у меня нет никаких моральных табу в его отношении (до тех пор, пока он остается строго в рамках фантазий и реальные люди не страдают). Однако тут дело не в моих личных вкусах, а в том, что разрыв между полным отсутствием лоликона в первом сезоне и повсеместным лоликоном во втором, как и в случае со сменой саундтрека, вопиющ. Лоликон не имеет отношения к истории, он не стыкуется с непростыми вопросами, которые обсуждались в первом сезоне, и он просто гадкий. Дурацкий юмор и анимешные спецэффекты Может, это странно прозвучит, но я — фанат аниме, не любящий типичные элементы аниме-стиля. Чрезмерные реакции, крестики, обозначающие злость, капли пота, звездочки в глазах и т. д. Всё это способы визуально передать эмоции, и они вполне работают. И всё-таки обычно ими злоупотребляют до степени, когда они выглядят дешёвыми уловками. Одна из причин, по которой я люблю «Темнее Чёрного», — это его реализм. За исключением Кико (которая, тем не менее, была очень хорошо сделана), персонажи были отрисованы и вели себя, как нормальные живые люди. Во втором сезоне же эти визуальные штампы встречались ощутимо чаще, пусть и не повсеместно, — при том, что они вовсе не соответствуют такой серьёзной истории. Мао был худшим примером подобного. Он никак не поучаствовал в сюжете, кроме нескольких комических полётов, и меня это чертовски раздражало. Норио тоже пострадал от аниматоров: вопил во всю глотку по малейшему поводу только ради идиотски-комического эффекта. Это просто не подходит для истории. Второстепенные персонажи Во втором сезоне сценаристы с помощью второстепенных персонажей попытались раскрыть некоторые темы, возникшие в финале первого сезона, так что я должна поблагодарить их за попытку (пусть и не удавшуюся). А почему она не удалась? Хазуки Хазуки получает интересную характеристику. По сеттингу она — что-то вроде женской версии Чёрного Жнеца (судя по её способности и стилю боя). Но у нас не возникает впечатления, что они могут стать по-настоящему непримиримыми врагами, ведь они дерутся кое-как и исход боя не имеет значения. Мы знаем, что она лесбиянка, но вместо того, чтобы сделать это только одной из черт её характера, сценаристы хватили через край. Необходимость целовать мужчин в качестве платы и потом полоскать рот или целовать женщину — это, конечно, очень мило (со скидкой на дурацкий юмор), но она ведь, кажется, контрактор, вы не забыли? Лишённый эмоций. И это ещё одна анимешная чрезмерная реакция, совершенно неуместная в «Темнее Чёрного». Нам дают намек на латентную эмоциональность Хазуки, раскрывая её предысторию: она из некой семьи якудзы, которую оставила, став контрактором. Ее мать больна, и знание об этом немного затрагивает её эмоции. Это любопытно и полностью соответствует линии первого сезона — но не имеет никакого влияния на сюжет и, на самом деле, совсем не приближает нас к пониманию Хазуки. Это не происходит внезапно: она так вела себя с самого начала. Более того, нам и не нужно разбираться в ее характере, потому что её действия никогда не влияют на сюжет. Она, по сути дела, Сайто второго сезона. Её реакция на гибель Ёко была несоразмерна, особенно если учесть, что нам никогда не давали понять, насколько глубоки были её чувства, — почему она приставала к Мисаки, если любила Ёко? Почему она вообще приставала к кому бы то ни было? Это противоречит её собственному удивлению, когда она обнаружила, что болезнь матери ей небезразлична. Если бы второй сезон был длиннее и более сфокусирован на сюжете, я бы не отказалась увидеть больше Хазуки. Но в таком виде, как это было, мы увидели слишком много, причем совершенной бессмыслицы. Норио и его семья Похоже, что этих персонажей сценаристы использовали, чтобы попытаться рассказать о роли контракторов в обществе после того, как их существование перестало быть тайной. Но и это не удалось, потому что вместо истории, в которой семья бы встраивала контрактора в свою жизнь, мы видим семью, теряющую своего члена. Очевидно, это повлияло на их жизнь и было для них болезненно, и очевидно, для Норио было болезненно встретиться с матерью через столько лет и почувствовать, что она вовсе не относится к нему по-матерински, но... это всё было настолько очевидно. А если сюжетный поворот не сообщает нам новой информации, то ему нет места в истории. Возвращение матери Норио и её попытка позаботиться о нём — вот это было интересно и могло получить интересное развитие, но, к сожалению, сценаристы этого не сделали. Норио, с первого взгляда влюбляющийся в Суо и тут же выясняющий, что она контрактор, — другая попытка исследовать тот же сюжет, но, опять-таки, во втором сезоне просто не хватило времени на развитие данной идеи, и она только отвлекала своей бессмыссленостью. И жутковатостью — сколько-сколько точно ему лет? (прим. команды: ему, кажется, лет пятнадцать. Самое то.) Жуткие куклы-близнецы Говоря о жути: зачем-зачем-зачем авторы сделали этих персонажей? У них не было никакой роли в сюжете кроме того, чтобы предупредить мадам Орей, что за ней следят, да проинструктировать Июля — но это могла сделать и одна-единственная нормальная кукла. У нас ведь не аниме в жанре хоррор — так зачем? Мао Как я упоминала ранее, Мао никак не поучаствовал в сюжете второго сезона. Мы узнали, что он выжил в первом сезоне (ура!), но можно было просто вложить эту информацию в уста любого персонажа, имеющего к ней доступ. Мы немного узнали о его истории (у него странненький щиколоточный фетиш, который позволяет ему опознавать женщин только по их лодыжкам годы спустя, — опять объективация женщин!), но воздействие на развитие сюжета было нулевым — и это ничего не добавило к нашему пониманию Мао как персонажа. Драгоценное время потрачено впустую. Были и другие второстепенные персонажи, но здесь я не буду их обсуждать. Пока я хотела затронуть только тех героев, с помощью которых сценаристы пытались ответить на вопросы, оставшиеся от первого сезона.