10 советов писателю

Здравствуй, читатель! В интернете я прочла слишком много уроков на тему «Советы начинающим фикрайтерам». Но на самом деле в большинстве дают одни и те же уроки по оформлению шапки, построению сюжета, подбору персонажей и так далее, и тому подобное. Это натолкнуло меня на мысль: «Как стать автором понятно, а как им быть?». На этот вопрос, к сожалению, нет ответа. И это плохо, ведь именно жизнь писателя и является самым сложным, а не становление им. Так как я писатель не начинающий, то решила взять на себя ответственность и написать что-то вроде маленьких советов от меня самой. 1. Не будьте рабом читателей, будьте рабом идеи. Вы не поверите, но многие авторы забывают эту истину. Казалось бы, что такого сложного в том, чтобы в каждом своем произведении нести какую-то мысль, подтверждая ее на бумаге? А, нет. Многие авторы, выложив часть своего произведения в интернет, сталкиваются с такими отзывами: «Проду скорее!!!», «А почему Алиса осталась с Джеффом, а не с Генри?», «Слушай, а может все же хэппи-энд?», «Какого черта ты пишешь не по канону? Зачем главный герой с выдуманной теткой?» и т.д. Тот, кто сейчас читает это, наверно скажет, что бред все это и они не слушают подобных читателей. Но такие ведь не все. Особенно начинающие авторы, стремящиеся завоевать читателей отвечают на просьбу о скором продолжении примерно так: «Да, я постараюсь сегодня же написать. Выложу утром или позже. А и я постараюсь устроить хэппи-энд, надеюсь, вам понравится!». И к несчастью, это не авторская выдумка, а реальный случаи, причем не в меньшинстве. Это что-то вроде сети, в которую попадают неопытные авторы. 2. Не бегите за количеством и временем. Этот пункт плавно вытекает из первого. Многие авторы пишут, чтобы набрать определенное количество знаков. Много знаков хорошо, но не когда писатель просто льет воду, или указывает ненужную информацию. Размер произведения или его части должен соответствовать вашему замыслу. То есть, если вы задумали начало и конец главы, то не нужно еще добавлять, как красиво цветет камелия за окном. И конечно же не надо бежать, пытаясь вкладывать каждый день по главе. Нет, если при это не страдает ваше качество – вперед, но чаще всего оно как раз-таки уменьшается вместе с временем, потраченным на труд. 3. Читайте книги, а не фанфики. Да, фанфики это среда, где обитает большинство юных писателей. Во-первых, они сравнительно небольшие, а значит легко читаются. Во-вторых, в большинстве случаев мы читаем произведения по фэндомам, а не ориджиналы. То есть не придется привыкать к персонажам, пытаться воссоздать в голове их образ, опираясь на описание в книге. Да! Но в 60% фанфиков – это заезжанные темы с ужасным стилем, грамотностью не на высоте и с абсолютно не проработанными персонажами. Да, встречаются и шедевры в мире фанфикшена, но их еще надо найти. И согласитесь, что эти шедевры все равно не дотягивают до уровня мировой литературы ни стилем, ни сюжетом. Поэтому, чтобы научиться писать, излагать свои мысли, набрать минимум слов, читайте книги. Поверьте, даже в какой-нибудь второсортной прозе вы найдете больше, чем в любом фанфике. И опять же я не говорю, что фанфики не надо читать. Наоборот, их надо читать очень много, чтобы, так сказать, посмотреть, что там у других делается. Но вашей школой должна быть книга. 4. Работайте на сюжет. Я писала об этом выше, когда говорила про количество. Запомните, каждый абзац, каждый диалог, каждое слово работают на сюжет. Все, что выбивается из списка, - мусор. Когда я обучалась в школе фикрайтерского искусства на одном сайте, моя учительница, писатель от Бога, сказала: «Вы можете описать этикетку на бутылке, вы можете сделать это так, чтобы мы хотели иметь такую же бутылку, но если в дальнейшем повествовании эта бутылка ничего не принесет – выбрасывайте к чертям». 5. Мотивация – двигатель сюжета. Многие авторы забывают об этом пункте. Да, они идеально работают на сюжет, выступая в качестве кукловодов. А марионетки наши персонажи. Вот только вы знали, чтобы банально сходить в магазин большинству людей нужен повод? А что говорить, когда герою предлагают участвовать в приключении, которое, возможно, будет стоить жизни. Представьте: к вам прибегает человек, и предлагает ограбить банк – вы согласитесь? Особенно, если вам это не нужно, если вы имеете достаточно средств на своем счете, да и в тюрьму как-то не горите желанием отправляться. Вы бы согласились? Я бы нет. Но автору, злобному Богу, захотелось поиграть, и он не хочет придумывать еще пять страниц текста, где вы находите все-таки причину согласиться на ограбление, он хочет, чтобы вы сразу сказали «да». Да, соглашусь, банально, когда сначала герой отказывается, а потому вдруг соглашается, приводя ряд аргументов. Но это логично. И вообще, с чего вы вообще взяли, что герой найдет эти аргументы? Авторы, мотивация… если вы запнулись на этом моменте, то либо переделайте характер персонажа, чтобы он стал тем, для кого ограбление банка сродни походу в магазин, либо добавьте каких-нибудь фактов до этой сцены, дабы соглашение звучало правдоподобно. Но большинство этого не делает? Они просто пишут, что герой согласен. Хотя для разнообразия могли бы просто запихнуть его в багажник и заставить согласиться под дулом пистолета. Но зачем? 6. Не пишите для того, чтобы писать. Это отдельный совет, который выделяется из первого. Ладно вы забыли об идее. Хорошо, мы понимаем и принимаем это. Но вместо этого вы начинаете письмо ради письма. Это даже хуже, чем работать на читателя. Потому что там вы пишите для него, а тут просто так, чтобы было. Обычно так делают, когда писатель не может выйти из кризиса и у него кончились интересные сюжеты. Он просто не хочет, чтобы о нем забыли, поэтому берет количеством. Только теперь уже количеством работ, а не страниц. Это тоже самое, как делать дизайнерский торт на фабрике: почти тоже самое, но что-то не то. Запомните, писать для того, чтобы писать, можно лишь какие-то небольшие зарисовки. Они обычно пишутся, чтобы натренировать воображение, не забыть каково это, бить пальцами по клавиатуре, да и вообще обычно такие зарисовки могут стать отличным миником. Но это тренировка. Тренировка, которую можно выкладывать в качестве мини-работ, но не полноценных. Фанфик ради фанфика – горелый торт. 7. Погружайтесь в жанр. Это не такая новая мысль. Если вы хотите написать фанфик в жанре романтика – перечитайте всю романтику, что найдете. Психодел – переройте весь интернет, но найдите самое лучшее. Драма – то же самое. Это нужно, особенно, если вы не знакомы с жанром. Но у каждого жанра свои особенности: сюжет, персонажи, повествование. Если в жанре ангст упор идет на внутренние эмоции, которые изредка разбавляются действием, то в экшене все наоборот. И специфику каждого жанра надо понимать и использовать. 8. Не пишите про мусор. На самом деле этот пункт входит опять же в первый, но некоторые видимо не понимают ненужность некоторой информации, которая находится в фанфике. Очень часто авторы пишут так: «Она была одета в красную майку, черные бриджи, синие босоножки на платформе, сверху была надета белая кожаная куртка с черными вставками. На руках было очень много колец: одно серебряное с красным камнем, второе золотое с синим камнем, третье тоже серебряное с черным камнем и обычное колечко цвета бронзы. В ушах были круглые сережки. Волосы заплетены в высокий хвост. Макияж она решила сделать легкий: нанесла немного светлых теней, губы покрасила в прозрачный блеск. Ногти были покрашены в цвет изумруда». Это реальная цитата из одного фанфика. Вы серьезно? Вам вообще интересно читать про этот показ мод? Даже если интересно, но зачем говорить, какой макияж она сделала, и какого цвета ногти? Это модно так писать? Я бы ограничилась на одежде. Может, прическу бы включила. Но зачем все остальное? Мимо проползет парень и, заметив цвет ее ногтей, скажет: «О, Боже, как давно я тебя искал»? На заметку: не мудрите с описаниями. Если читатель представил перед собой леопардовый ковер, как бы вы его не описывали, для него он все равно леопардовым. Это первый мусор. Второй мусор - это числа. Даже не так. Это цифры. Цитата: «Алиса жила богато. У нее было много животных, а именно: 5 кошек, 4 собаки, 2 хомячка, 10 рыбок, 6 канареек, 1 тарантул и ежик». Ладно, я молчу о том, что в художественном тексте большинство числительных прописывается словами, а не цифрами. Ладно, это допустимо. Но этим перечислением писатель сбивает читателя с мысли. То есть… неужели нам так важно количество каждого вида животных в ее доме? Это просто необходимая информация, которая работает на сюжет? Не верю. Последний в этом параде мусор, но, к сожалению, самый частый – это дети. Да, именно они. Самое ужасное, что можно встретить в Мировом фанфикшене. И появляются они все в эпилогах. Ну или последних главах. Выдержка: «Шло время, у молодых Шиноби появилось ещё по несколько частичек счастья. Тен-тен подарила Неджи прекрасную дочь и двух замечательных сыновей. У Сая и Ино родились мальчик и девочка. У Шикамару и Темари появились сын и дочь. Суйгецу всё же смог уломать Карин, что откровенно издевалась над ним, на свадьбу, после чего красноволосая Куноичи подарила возлюбленному дочь и сына.» Не то, чтобы меня раздражала подобная синхронность в мире Наруто. Как бы канон и прочие неприятности: там же все женщины примерно в одно время беременеют. Но какой бы не была синхронность, он не может быть такой! Ладно. Но зачем вообще писать про детей? Героини были беременны последние двадцать глав, мужчины, блещущие мужской силой, хорошенько поиздевались над своими женами, поэтому и так понятно, что у бедных девушек появятся собственные кулечки счастья. К несчастью, это распространенная практика. Но, в отличие от Кишимото, который обрадовал нас подобный перескоком к маленьким нарутовцам, писатели… эм, немного не на уровне. 9. Всегда имейте план. Кто-то сейчас скажет, что это полный бред, многие писатели работали и работают без плана. Но правда в том, что мы не их уровня. У профессиональных писателей многие годы практики, у них целая система в голове: «Как прийти к финалу, выражающему идею». Да, это действительно так. Но не у нас. Мы не профессионалы. Нет, я не требую выписывать в блокнотик схему каждого диалога. Вы просто должны знать три вещи: завязка, основной конфликт, развязка основного конфликта. Сюда можно вплетать второй, третий и так далее конфликты, но основное вы должны знать. Да, вы скорее всего отойдете даже от этого простого плана, но будет вам опорой на первых главах. Все работает на сюжет, помните? 10. Принимайте критику, как подарок. Я не понимаю функцию Фикбука указывать свое отношение к критике. На самом деле она лишняя. В принципе мне по барабану, как писатель относится к критике. Если меня будет тошнить от его работы, я даже не буду обращать внимание на сетевой этикет. Но, даже если критика соответствует требованиям, почему-то авторы ее не любят. Согласна, неприятно, когда твое детище разбирают по полочкам, указывая на недостатки. Но как вы тогда собираетесь развиваться? Пишите в стол, если вам так нравится. На читателях это никак не отразится. Но если вы все-таки выкладываете свои произведения, то для вас критика должна быть, как вода для спортсмена после тренировки. Она необходима, понимаете? Да, есть дураки, которые ничего не понимают в литературе, что уж там до разбора произведений, но дураков можно и не слушать. Выше я писала, чтобы вы не слушали читателей, но я не говорила, чтобы вы не слушали критиком. Обычно критик пишет довольно большой отзыв, где разбирает каждый ваш недочет, анализирует стиль, жанр, персонажей, сюжет и иногда грамотность. Критики пишут по делу, а не на эмоциях. Они дают дельные советы, а не указывают кого с кем свести, и какая концовка лучше. Критики – это, как правило, люди, которые разбираются в фанфиках, и комментируют они хорошо знакомы им фэндомы. Поэтому их надо слушать и слышать, господа. На этом все. С вам не прощаюсь, Комария.