7 шагов к Настоящей Литературе

Surprise, I'm back! © Jax Читая статьи по какой-либо теме, первое, что я хочу узнать - это имеет ли право автор мне что-то советовать. Кто он? Что он уже успел сделать по теме статьи? Я уважаю это право. Если вы тоже таковы, загляните в мой профиль и поймите для себя, готовы ли вы принять от меня совет или нет. Я старательно читала и коллекционировала статьи на аналогичные темы, но все-таки поняла — мне тоже есть что сказать. И даже если в сухом остатке я скажу то, что вы и так знаете, я постараюсь, чтобы вы не считали время, потраченное на чтение, пустым. Я не буду говорить здесь об очевидных вещах: грамотности, оформлении, названии и построении сюжета. Не буду говорить о Мери Сью, о пейрингах и о том, как вам стать популярными. Не буду давать советы, как писать каждый день и не лениться. Все это много раз сказано до меня. Я хочу рассказать вам о том, как начать свою работу. Но не о первых словах, первых событиях или названии. Фактически, это — очень развернутый состав любого произведения, максимально упрощенный, максимально понятный, используемый лично мной и проверенный на собственном опыте. Пропуск некоторых пунктов, о которых я буду говорить, с большой вероятностью создаст вакуум в каком-либо месте, и читатель это почувствует. Не всякий, не спорю. Но каждый из нас хочет быть чем-то большим, чем автор простого фанфика о том, как два героя нашли друг друга и совокуплялись долго и счастливо. А значит, каждому из нас нужно задеть того особого читателя, который сможет оценить вашу работу. Итак, чтобы ваша еще не созданная работа вызывала больше осмысленных откликов, вам придется продумать ее еще до того, как вы напишете первое слово. 1. Выделите ИДЕЮ. Идея — не тема, одного слова не хватит, чтобы ее выразить. Идея жива и близка вам и читателю. Идея - то, что вы хотите сказать, концентрат истины вашей работы. Это — корень, из которого она вырастет. Идея — основа блюда, без которой читатель уйдет голодным. Почему мы, не написав ни единого слова, не подумав о героях, должны уже думать об идее? Кто-то ведь пишет вовсе без нее и собирает свои лайки. Ответ до банальности прост. К автору, в каждой работе которого есть идея, читатель вернется. Потому что идея ему близка. Но почему идея главенствует над героями? Потому что она их СОЗДАЕТ. Когда есть, что сказать, герои приходят к вам сами. Не верите? Допустим, моя идея состояла в том, что хороший враг лучше иного друга. Враждуют всегда как минимум двое, и вот у нас уже есть главные герои. Они должны соревноваться, но в чем? Мне близко профессиональное соревнование, и тогда герои - два, ну, скажем, директора конкурирующих фирм. Каждый их день — это поиск новых путей к вершине. Это обязывает, не правда ли? Чувствуете, как идея сама подсказывает вам, куда идти? Идеи, в некотором роде, универсальны, меняются лишь ситуации, в которых вы их применяете. Идеи могут быть спорными, общепринятыми, личными… Но они ваши, это то, что ВЫ хотите сказать миру. Что-то большее, нежели герои, события. Чем чревато отсутствие идеи? Скукой. Поверхностностью. Безынтересными героями. То, что начиналось без идеи и не приобрело ее в процессе, грозит закончиться нелепо, а то и вовсе не закончиться, ведь идея — это еще и путь ваших героев, то, куда они идут, и к чему в конце концов придут. 2. Создайте КОНФЛИКТ. Конфликт — соль вашей работы. Большая часть работ без него не так вкусна, как с ним. Конфликт — вещь самая естественная в мире, потому что вы испытываете его по мелочам и по-крупному каждый день. Только в литературе конфликт приобретает движущую роль. Если идея — это то, КУДА придет ваш герой, то конфликт — это то, КАК он к этому придет. Через что ему придется пройти, чтобы достигнуть понимания вашей идеи. В упрощенной форме, в частности, в большинстве фэнтэзийных повестей об избранных, конфликт представлен как Враг, мешающий достичь благой Цели. Но на самом деле конфликт — это внутренний двигатель героя, то, что мотивирует его двигаться, и внешним ему быть не обязательно. Почему же конфликт главенствует над всем прочим, кроме идеи? Потому что именно он помогает вам создать героя логичным и живым. Когда есть, с кем и за что (Идея) бороться, в герое развивается ХАРАКТЕР. Не создается искусственно, не вкладывается готовым, а взращивается, развивается самым естественным путем. Отсутствие конфликта оставит вашего героя стоять на месте, если не сюжетно, то внутренне — уж точно. Будет ли интересна читателю та работа, в которой герой каким был, таким и остался? Будет ли она интересна, если изменения внутри героя порождены лишь фактическим основанием, то есть событием? Не заглянув во внутренний мир, не решив внутренний конфликт, невозможно понять то многообразие изменений, тот особый опыт, который получил герой, преодолевая свой конфликт. Допустим, мои герои, соревнующиеся между собой директора фирм. Сам по себе процесс соревнования — не конфликт и может продолжаться долго и безуспешно. Но давайте представим, что обоим героям представился шанс нечестным и грязным путем устранить конкурента. Это — внутренний конфликт каждого из них, сложный выбор, позволяющий автору показать, кто из них на самом деле каков. Откажутся ли оба? Кто и сколько будет раздумывать? Чувствуете, как уже видите этих мучающихся героев? Какие они разные и, в то же время, похожие? Как они сами невольно становятся ближе друг к другу, запертые в этом сложном этическом вопросе? Между прочим, здесь может появиться новая идея! 3. Наконец, оформите ГЕРОЯ. Не создайте. Не придумайте. Только ОФОРМИТЕ все то, что уже поняли о нем, в цельный образ. И теперь вы лучше понимаете, почему идея и конфликт шли первыми. Герой — секретный компонент вашего блюда. Ибо в конечном счете именно он - тот, кого помнит и любит читатель. Не событие, не идею — только его, потому что только он во всем подобен читателю, близок ему как ничто в работе. И вот теперь, когда герой создан и оформлен, он готов двигаться к вашей Идее, проходить через ваш Конфликт. Герой должен быть НАСТОЯЩИМ. Это значит, он должен быть человеком: совершать ошибки, теряться от неожиданности, бояться. Герой — живой человек, а значит, у него есть МОТИВЫ и МНЕНИЕ. Например, у наших директоров главный мотив — быть лучшими, но у каждого свое мнение на счет методов. И, будучи настоящими и живыми, они подвержены влиянию случая, который и состоит в том, что между ними возникла симпатия, усугубив конфликт. Ведь они друг для друга — прекрасная причина развиваться, ориентиры в бескрайнем море жестокого и бесчестного бизнеса. Знаете, как проверить, живой ли ваш герой? Если он хоть раз возражал вашему авторскому произволу и решал поступить иначе, по-своему — он настоящий. 4. Создайте ДРУГА. Теперь действительно — создайте. Но помните, что даже у самого маленького героя есть своя история, только читатель о ней может и не знать, но автор — обязан. Именно эта история — ваше руководство по созданию не главного, но не менее важного героя. Зачем он вообще нужен, этот друг? Причин на то несколько. Почти у каждого из нас есть друг или кто-то, напоминающий его. Друг - это, в некотором роде, рупор мнения вашего героя, потому что именно в разговорах с ним поясняются в интерактивной форме мнение, мотивы, мысли и рассуждения героя. Однако друг не должен становиться соломенным чучелом, зеркалом. Мнение его может и не совпадать с мнением главного героя! Друг — это тот пункт, который может быть пропущен, если его функции перенесены на других людей, а он сам не участвует в действии. Иногда действительно лучше избавиться от декоративной фигуры, если ее наличие не обусловлено настоящей необходимостью. Однако иногда друзья привносят в работу свои истории, некоторые из них стоят того, чтобы их рассказать, возможно, они станут полноправными героями работы. А иногда у главного героя может не быть друга, и тогда пункт… превращается в абстракцию. Что я имею в виду под абстракцией? Если только ваш герой — не тот, на кого ополчился весь мир, существуют не зависящие от него силы, которые все равно ему помогают. Одна из них, в некотором смысле, - вы, автор, дающий ему шанс выбраться из ситуации. Вашу руку, как и руки неожиданных союзников, живой герой вправе отбросить и отказаться от помощи, как вы вправе создать ему друга или отказаться от этой мысли. 5. Создайте ВРАГА. Зачем вообще нужен враг? Ведь у большинства из нас нет врага! Но когда у героя есть враг, у мира появляется ДРУГАЯ СТОРОНА. До сих пор мы видели мир лишь через призму мнения героя и его друга, но мир никогда не бывает таким простым. Враг представляет свое мнение и мотив, которые иллюстрируют нам, что мир не так прост, иногда даже заставляют задуматься, так ли хорош наш герой, так ли он прав. Враг, как и друг, может быть конкретным человеком, а может — абстрактным местом, явлением. Иногда это уволивший героя босс, а иногда — целая компания, интересами которой этот босс руководствовался. От этого зависит, с кем будет бороться герой — с несправедливым человеком или нечестностью целой системы. Иногда это — место, которое стремится поглотить героя и все его надежды. Врагом может стать даже миропорядок. Враг так или иначе представляет конфликт, главный, второстепенный или… навязанный, ненастоящий. В нашем совместно придуманном случае враг уже как бы существовал (они оба друг другу враги), но может быть, существовал третий враг — настоящий, тот, кто настойчиво подсовывает им этот нечестный способ, надеясь таким образом избавиться от обоих! Враг коварен, бесчестен и… важен и нужен, чтобы объединить героев, показать, что на самом деле они дорожат друг другом, что их вражда помогает каждому из них каждый день становиться лучше. 6. Создайте момент НАПРЯЖЕНИЯ. Без этого момента настоящая работа не существует. Чем дольше идут к этому моменту, чем более нерешаемым он кажется, чем он страшнее, тем больше будет переживать читатель. Переживая, он запомнит это ощущение, и сила этого переживания погрузит его в вашу работу полностью. Ведь именно за этим погружением он к вам приходит. Когда настает момент истины, герой узнает, чего стоит вся его жизнь и он сам. Момент истины — он же кульминация, он же точка наивысшего напряжения и накала страстей, — обостряет конфликт, ставит героя перед выбором, решает его судьбу. Это — момент наивысшей неопределенности, после которого все определится. Что послужит этим моментом, стоит продумать заранее и кропотливо наращивать напряжение до него. Недоговоренность, молчание, загадочные и, казалось бы, выбивающиеся из логики поступки, неслучайные случайности — все это зацепит читателя за вашу работу не только умом, но и сердцем. 7. Наконец-то РАЗВЯЖИТЕ УЗЕЛ. Развязка — это глоток напитка, задумчиво потягивая который читатель заново осмысливает ИДЕЮ. Когда есть это «потом», мир становится на одного человека задумчивее. Развязка позволяет вам еще раз подчеркнуть все, что вы хотели сказать, обозначить последствия каждого поступка, уточнить судьбу каждого героя до полной определенности… или до некоторой загадки. Открытые финалы хороши, но только если оставляют чувство удовлетворения и облегчения. Облегчение после переживаний, глоток воздуха после погружения — ни с чем не сравнимое чувство, которое читатель не забывает. Удачные финалы он помнит и хранит, перечитывая раз за разом ради этих чувств сотни страниц. Все мы были читателями, все мы помним это магическое чувство. В заключение я хотела бы еще раз обозначить эти пункты, для простоты вместив каждый в простенькую сюжетную цепочку для лучшего запоминания. Итак: 1. ИДЕЯ «Несу добро» 2. КОНФЛИКТ «поскользнулся и уронил» 3. ГЕРОЙ «я вообще неловкий» 4. ДРУГ «подняли за шиворот, отдали в руки добро» 5. ВРАГ «подставили подножку, упал, снова уронил» 6. КУЛЬМИНАЦИЯ «не могу найти добро» 7. РАЗВЯЗКА «поднялся, нашел, несу дальше». Вдохновения вам и удачи! Пусть ваши идеи заставляют переживать, а развязки заставляют задуматься! Пусть ваш читатель сочувствует вашим героям так, будто они — его собственные друзья! P.S. Помните о том, что эти 7 шагов - лишь начало долгого пути саморазвития. Всегда готова помочь и дать совет, Настя.