Kara no Kyoukai: история создания и воплощения

Японцы, торгующие сувенирной продукцией для анимешников в Акихабаре, делятся на две категории. Те, кто на вопрос про фигурку Рёги Шики задумчиво смотрит на тебя и говорит, что не слышали о такой фигурке и предлагают посмотреть Сэйбер из вселенной Fate. И те, кто расплывается в понимающей улыбке, кивает: "Аа, Шииики". Фигурки Kara no Kyoukai относятся к фигуркам так называемой "высшей" категории, редкой для коллекционеров. Но как показал поход по Акихабаре, даже не все японцы, знакомые с мультивселенной Насуверса, слышали про Рёги Шики и Kara no Kyoukai без отрыва от вселенных Fate и Tsukihime. Kara no Kyoukai, известная как "Границы пустоты" (обычно с подзаголовком "Garden of sinners" - "Сад грешников"), до сих пор является темной лошадкой в мистическом мире Насуверса. Особо продвинутые анимешники припомнят цикл полнометражных фильмов, выпущенных студией Ufotable с 2007 г., но мало кто знает, что это лишь адаптации серии ранобе под авторством Киноко Насу и с иллюстрациями его друга Такаси Такэути. Это во многом предопределило судьбу цикла "Границ пустоты", проигрывающего в популярности "Судьбе", "Лунной принцессе" и их многочисленным кроссоверам. Темная сторона луны "Границы пустоты" изначально задумывались именно как новеллы (ранобе) с иллюстрациями. Пожалуй, Насу прыгнул себе через голову, замешав такой гремучий коктейль из мистики, философии и детектива, что попытка раскрутить эти романы окончилась неудачей. Тут-то бы и загнуться недавно созданной двумя товарищами-энтузиастами компании Type-MOON, но Насу решил поменять формат и на базе "Границ пустоты" создал визуальную новеллу про вампиров, расчлененку, магов и теневую изнанку мира, щедро сдобренную эротикой. "Tsukihime" стала первым очень крупным успехом и легла на будущий фундамент Насуверса (мира, в котором переплетаются персонажи и реалии "Принцессы", "Судьбы", "Границ" и многочисленных игр, вроде "Melty blood"). Но так или иначе, фундаментом Type-MOON стали именно ранобе Kara no Kyoukai. Главный герой "Лунной принцессы" - школьник Тоно Шики, обладающий уникальной способностью - глазами восприятия так называемых линий смерти (Мистические глаза восприятия смерти). В этом персонаже, по сути, объединены два главных героя "Границ пустоты" - Рёги Шики и Кокуто Микия. Когда Kara no Kyoukai обрели популярность, Шики Тоно и Шики Рёги фактически стали двойниками с похожими способностями. По этой причине по сей день продолжается бесконечный спор, кто же из них круче. Оба - наследники древних родов, входивших в Организацию охотников на демонов, Тоно (Наная) - убийцы-ассасины, Рёги – воины-самураи, оба обладают похожими способностями. Но пусть у Шики, который мальчик, биография более насыщенная, как персонаж интереснее Шики, которая девушка. Атака клонов? Первое, что отличает героев "Границы" от героев "Судьбы", "Принцессы", это возраст - двадцать лет на момент последнего седьмого романа. Повествование в романах нелинейно, мы видим героев в процессе взросления, по крайней мере, брата и сестру Кокуто. Согласитесь, засилье ОЯШей в аниме временами нервирует, потому что это клише накладывает определенные обязательства и ограничения. И это притом что один из главных героев Kara no Kyoukai по замыслу Насу — самый что ни на есть ояшистый. Во всех описаниях ранобе подчеркивалась обыкновенность Кокуто Микии, подарившего свою внешность и черты характера Шики Тоно. Добродушный очкарик, любимец зашуганных девочек, рубаха-парень, отзывчивый товарищ, который никогда не пройдет мимо, если человеку требуется помощь, и самый преданный друг. Но это не мешает парню быть личным помощником могущественного мага-ренегата. В экранизациях эта тесная связь между Кокуто и магом Аозаки Токо не обозначена настолько четко, как в ранобе. Секретарь, курьер, аналитик, проявляющий недюжие способности к дедукции и чутье в сборе информации, Микия неплохо осведомлен о мире магов. Именно ему Аозаки рассказывает в пятой книге "Спираль парадокса" о своих годах ученичества в Лондоне и об Ассоциации магов. Даже давний соперник магички Аозаки Корнелиус Альба искренне считал Кокуто ее единственным учеником, и именно поэтому его ненависть перекинулась на парня. Кокуто тем и симпатичен, что его поступки не выглядят надуманными, в этот образ - образ обычного человека в необычных обстоятельствах - веришь, если представить на его месте обывателя, втянутого в магические разборки. Но к концу цикла ранобе возникает ощущение, что среди магов, маньяков, охотников на демонов самый обыкновенный парнишка становится самым необычным и невероятным персонажем, почти героем притчи. Твердости его духа и убеждений можно только позавидовать или же покрутить пальцем у виска, как сделала бы это Шики. Рёги Шики, лучший друг и по совместительству возлюбленная Кокуто, наверное, самый интересный персонаж "Границ". Мечту психоаналитика, маньяков и желанный объект исследования для магов, Шики можно кратко и емко охарактеризовать лишь одним словом — крутая. А как еще иначе можно назвать человека, которого с раннего детства воспитывали как идеального бойца и который получил в распоряжение способность "убить" что угодно. Кроме шуток, в одной из новелл Шики меланхолично рассуждает, что, наверное, смогла бы убить бога или даже "разрезать" саму реальность. Шики — наследница древнего клана охотника на монстров. Сам клан Рёги уже давно отошел от дел, занимается бизнесом, но иногда древняя дурная кровь просыпается в его наследниках. Побочных эффектов, как водится, у этих врожденных способностей больше, чем бонусов. В основе сверхъестественных способностей у наследников Рёги лежит искусственно разделенная на два полюса личность — мужская и женская, инь и ян. Героиня даже выглядит андрогинно — то ли юноша, то ли девушка, это неоднократно подчеркивается в повествовании и выстебывается героями. Каждая из личностей обучается разным стилям боя и в идеале можно переключаться между ними. Побочным же эффектом становилась прогрессирующая в психоз шизофрения и разрушение всей личности, приводящие человека к смерти. За несколько поколений Шики — первая и пока что единственная, кто сумел избежать фамильного безумия. До появления в ее жизни первого и единственного друга, милого очкарика Кокуто. Из-за зародившейся симпатии к однокласснику и изменившихся взглядов внутренний баланс между мужской личностью Шики (в ранобе обозначенного как ШИКИ - "式") и женской ("織") разрушился. И все бы ничего, да вот только ШИКИ не только остер на язык, решителен и в их с "сестренкой" тандеме выступал как "боец", мужская личность видела смысл своего существования лишь в смерти и разрушении. А что происходит, когда твой внутренний мир начинает рушиться? Особенно если ты подросток. Особенно если тебя с детства учат махать катаной и убивать голыми руками. Особенно если твой создатель — Киноко Насу, с которым половина его персонажей наверняка мечтает потолковать посредством колюще-режущих предметов и боевых заклинаний. Неудачная попытка суицида обернулась для Шики комой на несколько лет. И по возвращении она узнала несколько новостей, после которых впору было впасть в бессрочную летаргию дальше. Оказывается, ее мужская личность исчезла. ШИКИ погиб вместо них обоих, прихватив с собой его часть воспоминаний и сторону личности. И теперь Шики видит окружающий мир, расчерченный странными линиями и точками. Даже мимолетное прикосновение к ним может разрушить предмет. И это если предмет, а как быть с живыми людьми? Если слишком долго вглядываться в бездну, бездна начинает вглядываться в тебя. Выбор у Шики, как и раньше, был невелик. Либо рехнуться и доделать начатое несколько лет назад, либо же научиться управлять своими новыми способностями. А дабы ускорить процесс, автор приставляет к героине практикующего мага в бегах Аозаки Токо. Фамилия Аозаки в мире Насуверса одна из самых известных. Всего наследниц фамилии Аозаки двое — сестры Токо и Аоко. Из них вся фамильная крутизна досталась младшей, проходящей в Ассоциации магов как супер-убер маг, а Токо оставалось только кусать локти и завидовать. Две сестрички выступили в качестве наставников для обоих владельцев Мистических глаз смерти. И если Аоко появлялась как бог из машины лишь эпизодически, чтобы отвесить подзатыльник главгерою "Лунной принцессы", то старшая Токо является третьим главным героем "Границ пустоты". За свои достижения в магическом кукловодстве и создание идеальной копии человека Токо постоянно в бегах от Ассоциации магов и неплохо обустроилась в мире обычных людей. Фрилансит дизайнером, организует выставки кукол, коллекционирует антиквариат, а еще руководит детективным агентством "Храм пустоты", в котором на добровольно-принудительных началах работают Кокуто и Шики. Что радует, магическое агентство, расследующее темные и грязные подробности из жизни великих кланов охотников на монстров и влезающее в магические дрязги, не скатывается в клише. Расследования — не цель автора. Детективные линии проходят фоном, повествование, так или иначе выстраивается вокруг образа Шики, и именно ее судьба интересует автора. И если сперва повествование и фильмы воспринимаются как история становление получившей сверхспособности героини, то к пятой части цикла события закручиваются в настоящую кульминацию. Именно в "Спирали парадокса" мы узнаем об Ассоциации магов, о прошлом Аозаки, о ее давнем соперничестве и противостоянии с парочкой ее коллег. Один из которых, монах Арайя Соррэн, изрядно попортил крови всему рабочему составу "Храма пустоты" в своем стремлении обойти существующий миропорядок и достичь Спираль Истока. В мире Насуверса есть две основополагающие истины: - святой Грааль, ради которого маги испокон веков убивают друг друга, вырезают мирное немагическое население и не дают героическим душам мирно пребывать в небытии, заставляя их вновь и вновь убивать друг друга; - Акаша, она же Спираль Истока всего сущего. Одно проистекает из другого, и если Грааль теоретически дает возможность исполнить любое желание мага, претворить в жизнь его замыслы, то Спираль Истока позволяет получить ответы на все вопросы бытия. Грубо говоря, Акаша — то что было, есть и произойдет в этом мире, космос и хаос. Сила, настолько могущественная, что позволяет видеть конец всего. Как линии смерти, например. Глаза мистического восприятия смерти Шики напрямую связаны с Спиралью Истока. На протяжении двух лет комы Шики вглядывалась в пустоту, оставшуюся после ухода своей мужской личности, и чем дольше пребывала в ней, тем больше утрачивала связи с реальностью. Итогом стала редчайшая мутация глаз, за которую многие маги Ассоциации готовы пойти по трупам, потому что были уверены, что реконструкция этой самой Спирали Истока с помощью глаз Шики, запечатывающих барьеров и спорных в своей гуманности магических техник может помочь им достичь Истины. Да вот только законов бытия даже в магическом мире никто не отменял. На любое действие всегда найдется противодействие. Спираль Истока надежно защищает себя от попыток добраться до нее извне. Пусть даже при помощи впавшей в боевой транс девушки с фамильной катаной, способной не просто разрушить все что угодно, но еще и стереть запись Акаши об этом предмете или человеке, словно его никогда и не существовало. Кроме того, именно в серии "Границы пустоты" автор наиболее полно раскрыл понятие "истока" человека и его влияние на развитие личности, которая проскальзывает в "Судьбе". Более отчетливо тема "истока" прослеживается в пятой и седьмой частях, когда автор задается вопросом: способна ли личность пойти наперекор своей сути или же эта "основа" - приговор. Под "истоком", "основой", объясняла Аозаки, маги подразумевают глубинный импульс, возникающий при формировании личности и напрямую связанный с Спиралью Истока. Именно он определяет конечную судьбу, стремление человека, а полностью пробужденный исток может запросто разрушить личность и поглотить. В связи с этим автор поднимает ряд философских вопросов: способен ли человек противостоять своей сути (Лио)? возможно ли вырваться из тяжелых жизненных обстоятельств, похожих на закольцевавшийся кошмар (Томоэ)? можно ли заполнить пустоту в душе человека, считающего себя бездушным убийцей, неспособным на нормальные чувства (Шики)? При все своей мрачности и депрессивности у "Границ пустоты" невероятно мощный позитивный, гуманистический посыл. Рёги Шики называет себя убийцей, но на протяжении всего цикла она нанесла лишь один смертельный удар. Да и то от безысходности и отчаянья. Своему нежеланию марать руки она каждый раз находит рациональное объяснение, будь то собственная брезгливость или слабость противника. На самом деле причина гораздо глубже. Потом Шики вспоминает слова своего умершего дедушки: "Убийство совершается лишь единожды". Ты убиваешь себя. Парадоксальные слова опытного убийцы, адресованные маленькому ребенку. Но Шики следует этому кредо, даже когда чувствует зов крови и импульс к убийству. Изначально она считала, что этот импульс исходит от ее мужской сущности, но в конце седьмой части ранобе/ове, вышедшей под названием "Эпилог", автор делает финт ушами и расставляет все точки над i. Оказывается, существует и третья сущность в теле Рёги Шики, которая является персонификацией самой Акаши, изначальной Пустоты, которая, как известно, - исток Шики. Причем открывается эта третья сущность исключительно Кокуто Микии. На форумах, посвященных Насуверсу, до сих пор возникают бурные холивары насчет Третьей сущности Шики и разных попыток ее интерпретации, а ведь все повествование Насу переполнено подобными парадоксами и отсылками. И с каждым разом приоткрывается что-то новое. Особенно наглядно это прослеживается в аниме-адаптации. Экранизации и воплощения До экранизации существовала еще Drama CD, поэтому когда стал вопрос анимационной экранизации, первым делом возникла проблема подбора сейю. Четыре компании — ufotable, Aniplex, Kodansha и TYPE-MOON — провели голосование, но, так как съемками занимались "уфостулья", решающее слово оставалось за ними. Как признавал в интервью сам Киноко Насу, прежняя сейю Шики была "очень энергичной", когда как по задумке режиссера и студии голоса героев должны вписываться в мрачную тяжелую атмосферу фильмов. Таким образом, на роль Шики была выбрана Маая Сакамото, на мой личный взгляд — одна из главных удач экранизации. Сейю она действительно разноплановая, в ее активе чудесная Аэрис Гейнсборо, боевая майор Кусанаги, бешеная Рип Ван Винкль, а многие припомнят ее Харухи из "Клуба свиданий Старшей школы Оран", где девочка вынуждена выдавать себя за мальчишку и прекрасно обыгрывает это голосом. Ее партнером по кадру стал Кэнъити Судзимура, которого Насу-сан отрекомендовал как идеального Микию, "без иронии в голосе". Причем забавный факт, от судьбы, видимо, все же никуда не денешься. Столько раз игравшие возлюбленных на экране сейю счастливо поженились несколько лет назад. Тщательному кастингу сейю подверглись и другие персонажи. Особенно хотелось бы отметить Такако Хонду, озвучившую магичку Аозаки. У Токо в повествовании такая же двойственность, как и у Шики, и это прекрасно отражено сейю в озвучке. Токо мило щебечет с Кокуто и заказчиками, но стоит ей снять очки, как пресловутому Кларку Кенту, она резко меняется и превращается в Дикую Рыжую. За это прозвище она поклялась уничтожать каждого, кто посмеет ее так назвать. В момент кульминации разборок трех магов в пятом фильме голос и образ Аозаки воистину демонический. То же самое можно сказать и про сейю Асагами Фуджино — Мамико Ното. Ее персонаж самый трагичный, на мой взгляд, во всем цикле, и сцены с ней действительно нагоняют жуть и вызывают мороз по коже. Конечно, такого эффекта невозможно было бы добиться без соответствующего видеоряда. Полнометражки по "Границам", первая из которых вышла в 2007 году, до сих пор могут поспорить по качеству проработки со многими современными анимационными фильмами. В ова графика всегда более проработанная, чем в сериалах, что уж говорить про полнометражные фильмы, выходившие в Японии в кинотеатрах на больших экранах. Великолепная детализация, цветовая стилистика, раскадровка и монтаж дают настоящее пиршество для глаз. Действие в цикле в основном происходит ночью, в темных переулках, помещениях, на улице, но на качество картинки это никоим образом не повлияло. Даже у тьмы есть множество оттенков и красок. Отдельно бы хотелось затронуть тему дизайна персонажей, особенно остро назревшую после выхода последнего на настоящий момент фильма по "Границам" — "Mirai Fukuin", переведенного у нас как "Благословение будущего". Еще в "Эпилоге" дизайн персонажей заметно изменился в сторону узнаваемого стиля TYPE-moon — острые черты лица, сплющившиеся носы и характерный контур лица. В "Благословении" прорисовка персонажей окончательно сравнялась с новой "Судьба. Клинков бесконечный край", возвращающей нас к изначальной рисовке в ранобе и артбуках. Хорошо это или плохо, сказать сложно. С одной стороны, видна принадлежность к одной студии и к одной вселенной, а с другой - старый дизайн персонажей был более проработанным и необычным. На фоне реализма, детализации первых семи фильмов "Благословение будущего" заметно проигрывает. Впрочем, за то что создатели фильма сделали Аозаки рыжей и переработали ее образ с ранних иллюстраций, им отдельное спасибо. Сложно было бы теперь представить Аозаки с платиновыми (или синими) волосами аля Аянами Рей и с короткой стрижкой под мальчика. За музыкальное сопровождение к фильмам отвечала Юки Кадзиура, которой удалось создать прекрасное дополнение к визуальному ряду. Тягучие тревожные переливы эмбиента, душераздирающий пронзительный напев повторяющейся из фильма в фильм главной темы, достигающей своего апофеоза в седьмом фильме, создают невероятную атмосферу - где-то напряженную, где-то печальную, а где-то и давящую на мозг. Благодаря музыкальному сопровождению экшен-сцены получились такими стремительными и динамичными. Именно для первой части "Границ" "Вида свысока" Кадзиура организовала проект "Калафина". Их песни становились лейтмотивом для каждого из семи выходивших фильмов, и впоследствии группа отметилась еще в ряде успешных проектов - "Мадока", "Демон дворецкий", "SAО", "Судьба". Экранизации получились неровными, как и сами произведения, отчасти из-за того, что каждую часть снимали разные режиссеры. Наиболее всего пострадали первая и шестая части. Первая часть "Вид свысока" задумывалась как вводная, она знакомила читателя-зрителя с персонажами, и Насу сам впоследствии признавался, что недоволен первой частью "Границ", которая только брала разгон и заметно провисала, по сравнению с последующими. Зрителям не повезло еще больше. В фильме оставалось лишь догадываться по косвенным намекам и оговоркам персонажей, что случилось с Кокуто, почему он впал в эту необъяснимую летаргию, что еще за "парение" и движущееся назад время в районе небоскреба, откуда спрыгивали несчастные девушки. В ранобе это все худо-бедно разъясняется, поэтому не спешите судить "Вид свысока" строго. Похожая ситуация произошла с "Мелодией забвения", шестой частью. Сюжетную составляющую в ней почти всю выкинули и урезали до безобразия, и это отразилось на еще одной героине цикла — Кокуто Азаке, сестре Микии, которой Насу наконец предоставил возможность заявить о себе. В аниме она представлена вспыльчивой недалекой цундеркой, непрерывно цапающейся с Шики, которую она терпеть не может, но практически не показан ее характер, мотивы и внутренний конфликт, благо, в ранобе повествование ведется и от ее лица. В итоге шестая часть получилась какая-то фансервисная и ценна лишь коротким эпизодом схватки Шики с такой же ходячей аномалией, как и она, — магом, способным словом изменять окружающий мир и влиять на людей. Ладно, можно еще предположить, что сюжетная линия с учителем-сутенером, превратившим свой класс католических учениц в бордель, могли зацензурить по некоторым соображениям, но выброшенная за борт линия Курогири Сацки, за которым охотится Ассоциация магов из-за его уникального приобретенного дара, вызывает недоумение. В итоге в фильм попал лишь огрызок сюжета, посвященный крадущим воспоминания феям, вероятно, из-за необходимости состряпать экшен-сцену. Но надо отдать режиссеру и художникам должное — в этой сцене Азака как огненный маг действительно КРУТА. Самой крышесносной получилась экранизация пятой части цикла "Спираль парадокса". Наиболее увесистая и объемная часть превратилась в почти двухчасовой фильм. Мало того что книга была насыщена объяснениями, событиями, сменами планов повествования, так режиссеру этого показалось недостаточно, и он решил снимать нелинейно. Кадры и события перемешаны, иногда с первого раза невозможно понять, к чему тот или иной странный кадр или ракурс какой-нибудь жуткой композиции в музее кукольника Корнелиуса Альбы, и уже только потом, к концу, картина начинает выстраиваться и складываться воедино. Когда фильм смотришь впервые, "Спираль Парадокса" выносит мозг, без преувеличения, примерно как главному герою Томоэ Энджо, от лица которого ведется повествование. Режиссер словно предлагает нам почувствовать себя в шкуре героя, оказавшегося втянутым в безумный мир изнанки, разборок магов. При этом фильм является настолько визуально "вкусным", что лишь при повторном просмотре начинаешь замечать разбросанные по всему фильму кадры-пасхалки. И вместе с этим "Спираль", наверное, самый трагичный фильм цикла, потому что судьбе мальчишки Энджо, попавшего под жернова честолюбивых замыслов магов, невозможно не сопереживать. Он действовал вопреки своему истоку, заложенной в него магами программе, боролся за свою любовь и в итоге неизбежно проиграл. Но значит ли это, что каждый человек обречен на поражение в попытках побороться с судьбой? Эти темы получают развитие в последней части фильмов. Седьмая часть - самая темная, мрачная и депрессивная, в ней много внутренних демонов, сомнений и откровений. Фильм окрашен в темные и бледно-синие цвета, оттененные багровой кровью, которой тут прольется немало. Это кульминация развития характеров Рёги Шики и Кокуто Микии, здесь повествование напоминает притчу, в которой каждый из героев должен пройти собственное испытание. Испытания страшные, они ломают, искажают твою суть, но через это страдание приходит наконец понимание и чувство освобождения. И тут оказывается, что мрачная история о смерти, об одиночестве, о тщетности бытия и людях, загибающихся от пожирающей их внутренней пустоты, на самом деле была о любви. Любви, которая заполняет пустоту и облегчает тяжесть даже самых страшных грехов. Финал "Границ пустоты" многие фанаты ругают, слишком уж противоречит он общей концепции фильма и идет вразрез всему, что авторы создавали на протяжении семи частей. Но лично я с такой концовкой целиком и полностью согласна. Вспомните финал "Мастера и Маргариты" или последнюю главу "Властелина Колец", неужели этот итог надуман авторами? За пережитые испытания герои заслуживают покой, а в случае с Шики и Микией — спокойное светлое счастье. Последние кадры седьмой части переворачивают с ног на голову все восприятие сериала. Все прочее остается за кадром, да оно и несущественно. Именно поэтому я придерживаюсь взгляда, что "Благословение будущего", вышедшая в 2013 году экранизация последней части "Границ", была вовсе необязательна. Да, нам вновь показали полюбившихся героев и ходячий фан-сервис — дочь Шики и Микии, но без этого можно было бы обойтись. Тем более что возникло ощущение, что Насу здорово сдал в плане идейной составляющей. Безусловно, эта история проливает свет на некоторые моменты из прошлого Шики и ШИКИ, в аниме даже есть шикарнейший кадр с милым "парнем" ШИКИ, принимающим жуткое решение, но радующимся в эти моменты жизни как дитя. Но вот превращение маленькой Маны в точную копию своей тети Азаки, которая все это время была влюблена в своего брата, уж точно отдает клише. Ревность к матери и "желание победить ее, чтобы заполучить папу" можно было прописать и по-другому, не так прямолинейно и очевидно. Так что как самостоятельное произведение "Благословение будущего" получилось неровным, но это уже претензия к Насу-сану, явно не выдержавшему слишком высоко поднятую самим собой же планку. Отдельного упоминания заслуживает несколько "экстра-глав", выходивших бонусом к Mirai Fukuin, в качестве ова. История с Шики и кошкой тоже откровенно фансервисная, но настолько милашная, что это очаровательное хулиганство можно простить. В ней вскользь упоминаются некоторые трудности, с которыми столкнулась Шики во время ассимиляции с магическим протезом от Аозаки. Но самое ценное в этом спешле, безусловно, появление Асагами Фуджино, история которой оборвалась в третьей части цикла "Оставшееся чувство боли". Эта короткая зарисовка, ее разговор со страдающей подругой одной из девочек-самоубийц, получилась настолько мощная, что невольно восхищаешься характером и силой духа Фуджино. К этой девушке-убийце — словно отражению Рёги Шики — действительно подходят слова Мефистофеля: "Я та сила, что вечно хочет зла и вечно совершает благо". Ослепшая искалеченная девочка из клана охотников на монстров по-прежнему чиста душой, несмотря на послужной список с горой трупов, и ей удается изменить решение неудавшейся самоубийцы и помочь ей примириться с разрывающим ее горем. Япония — странная страна, в которой практикуется двойное самоубийство. Романтизм, уверенность, что смерть лишь укрепит эти дружественные/любовные узы на деле оборачиваются пшиком, что и осознает, благодаря Фуджино, девочка Рирису Миядзуки. Существует еще одна бонусная "глава", которую в качестве промо-акции выдавали всем пришедшим в кино на премьерные показы Mirai Fukuin, под названием "Garden of Oblivion" (Сад забвения), но об экранизации речи пока нет. Фанаты же придерживаются мнения, что Насу-сан при создании этой главы явно употребил что-то тяжелое и наркотическое, но лавры главного потребителя травы уже прочно закреплены за студией "Гайнакс" и за Хидеаки Анно в частности. Поэтому не исключено, что к этой главе также когда-нибудь вернуться если не за экранизацией, то в качестве идеи какого-нибудь кроссовера или флешбека. Теперь "Границы пустоты" — полноправная часть Насуверса, а все переклички героев и совпадения — часть легенды этой вселенной. Героини Насу — в основном сильные девушки с собственным проработанным характером и норовом, но среди них лишь Рёги Шики стала почти непобедимым монстром в видео-игре, способным фатально наподдать даже героическим душам с их небесными фантазмами. На фоне Сэйбер в сверкающих доспехах и энергичной и шебутной Арквейд Брюнстад отстраненная Шики в кимоно и своей красной куртке выглядит не так эффектно, но это лишь до тех пор, пока в руки Шики не попадает катана. Для пестрого мира Насуверса в окружении магов, призванных слуг, вампиров, инквизиторов Шики и Микия — островок "обыкновенности". Но именно этим Kara no Kyoukai и отличается. Такое городское фэнтези действительно может оказаться одной из граней нашей реальности.