Часть 1
8 июля 2016 г. в 11:24
Написание фанфика или ориджа легко сравнить с приготовлением блюда. Жанр, категория, персонажи, фабула — все это ингредиенты, из которых в итоге получится прекрасное угощение для читателя. Ну, или горелые ошметки, тут уж кому как повезет. Кардинальное отличие тут одно — если вконец испорченное блюдо спасти практически нереально, то фанфик почти всегда может быть переписан и улучшен. Хотя, конечно, куда проще для автора изначально не косячить. А для этого требуется натренировать свое чутье, чтобы уже в момент продумывания сцены осознавать, насколько она будет уместна. Чтобы, придумывая реплики персонажей, слышать «фальшивые ноты» неверно выбранной стилистики. Чтобы понимать, где сюжет провисает, а текст становится сырым и пресным. И т.д., и т.п.
Итак, как сделать так, чтобы текст не казался похожим на пожеванную жвачку? У каждого уважающего себя автора есть своя воображаемая «полочка со специями», откуда он берет сюжетные элементы, придающие работе уникальные свойства и привлекательность в глазах читателей. Там могут обнаружиться как всем известные виды перца и баночки с хреном, так и более экзотические продукты. Конечно, фанфик или оридж, состоящий целиком из клише и штампов, может заработать кучу лайков и отзывов именно за счет своей предсказуемости, но рано или поздно читателю надоедают пельмени и хочется чего-нибудь новенького, например, супчика или салата из множества ингредиентов. Некоторые из них мы сейчас и перечислим.
Будем честны, многие начинающие «кулинары» способны испоганить даже тривиальнейший сюжет. И вместо желаемого ощущения чего-то привычного, знакомого и удобного, как разношенные тапки, читатель находит в этих тапках нечто и невольно произносит: «Это уже кто-то ел!» И причём — не один раз.
Да, вернейший способ испортить текст и свою репутацию — это плагиат. Цельнотянутые у классиков, писателей лавбургеров и монстров фэндома куски текста, где меняются только имена и порой вагина на анус (в зависимости от того, гет это или слэш), рано или поздно будут опознаны. Навык рерайта плагиатора также не спасет (исключение — переделки песен, стихов и прозаические кавер-фики, где, в основном для создания комического эффекта, вместо героев и реалий одного канона подставляются другие, а общая канва текста/размер стиха практически не меняется. Но для кавера указание на оригинал обязательно, иначе пропадает большой кусок смысловой нагрузки). Нельзя просто так взять продукт с чужой кухни и выдать его за свой. Хотя вполне можно попросить рецепт и попробовать создать нечто подобное самостоятельно.
При этом отсылки к известным вещам, ретеллинги знаменитых фильмов и книг, раскавыченные цитаты из классиков или прозаическое переложение песен — вполне легитимные приправы, которые сами по себе, будучи добавлены в меру, работу не испортят. Простейший пример такого рода — всем известные сонгфики, в которых текст фанфика перемежается куплетами из песни, которая послужила источником вдохновения для работы. Неплохо оживляют текст и эпиграфы — фрагменты песен и стихов, изречения известных людей и короткие (одно-два предложения) отрывки интересных книг настраивают читателя на определенный лад. Ограничивает тут автора только все та же уместность. Эпиграф должен сочетаться или резонировать с текстом, песня — подходить к месту и времени действия, а не торчать из фанфика, как самолет из первобытного болота. Благо у всех сейчас есть доступ в интернет и возможность найти что-то подходящее именно к вашему тексту.
Точно так же будет нормальным творческим приемом, если автор возьмет фабулу всем известной истории вроде «Ромео и Джульетты» или «Гамлета» и перенесет действие в свой канон либо придуманные нарочно декорации. Или, допустим, создаст так называемый пастиш, дополнив классический текст оживляжем из зомби, вампиров и Лавкрафтовских монстров. Основной секрет успешности такой литературной игры — четкое осознание автором границы, за которой заканчивается его воображение и начинается заимствование. Ну и, естественно, раздавая персонажам подправленные роли, нельзя забывать о том, что характеры желательно сохранять узнаваемыми. О таких азах, как внутренняя логика произведения, даже говорить смешно.
Короче говоря — нет ничего плохого в хорошо приготовленном ирландском рагу, но и в него можно внести что-нибудь свеженькое. Например, если мы берем как основу для блюда классику, нелишним будет найти информацию об историческом периоде, в котором имело место описанное действие. Отчего бы не ввести в повествование реальных исторических деятелей той эпохи или не попавшие в канон, но легко находимые в научно-популярной литературе детали быта? Также будет любопытно, если в ваш фанфик заглянут персонажи из других произведений той же эпохи.
Очень многие читатели обожают подобные вкрапления, приятно щекочущие душу любого эрудита. Впрочем, если ваши герои наперебой кинутся решать проблемы приглашенных персонажей, подсказывать писателям сюжеты их книг, а ученым и изобретателям — суть открытий, это будет отдавать мерисьюшничеством. Не пересаливайте. Кроме того, вводя в повествование исторических лиц, избегайте соблазна вывалить разом все жареные факты, почерпнутые преимущественно с сайтов вроде adme, из передач РЕН-ТВ и газет типа «Секретные расследования».
Во-первых, подобные легенды и байки не всегда истинны (хотя, разумеется, в альтернативной реальности произведения они могут быть чистой правдой, тут все зависит от того, как обыграть) и местами, к сожалению, отдают клеветой и пропагандой. Во-вторых, самые растиражированные из них, и автор может быть в этом уверен, уже навязли в зубах читателей. Встретив в тексте то, что уже попадалось ему пять раз в подборке «малоизвестные факты об известных людях» и три раза в подборке «что нам врали об известных людях», читатель может и разочароваться в работе.
И, конечно, ни в коем случае не копипастите википедию абзацами! Раздувать объем за счет энциклопедических статей, в лучшем случае слегка отрерайченых, — моветон. Лучше всего будет, если вы возьмётесь писать фанфик или ориджинал, по-настоящему чем-то увлекаясь. Неважно, научной ли гипотезой, которую хотите доказать устами своих героев, исторической ли эпохой, куда хотите их поместить, компьютерной игрой, книгами, фильмом, профессией или искусством — только в этом случае эмоции в тексте получатся искренними, плюс, за счёт своих знаний в предмете вашего увлечения, вы не допустите досадных ляпов, которые заставят читателя поморщиться и поскорее закрыть вашу работу.
Но, даже если вы знаток в той области, о которой пишете, не стоит слишком увлекаться подробностями. То, о чем вы упоминаете, должно играть какую-то роль в сюжете, добавлять важные штришки к образам мира и героев, а простое перемигивание автора с читателями в стиле «я это знаю, вы это знаете» — второстепенно. Кроме того, следите за темпом повествования — если, например, в разгаре драка или погоня, то длинные описания и экскурсы, скорее всего, будут неуместны. Максимум — краткие сравнения, помогающие зримо представить происходящее.
Кстати об экшен-сценах. На нашей полочке со специями они обычно занимают своё важное место. Естественно, кладут эту приправу не во все блюда, но кое-где без нее не обойтись. Драки с холодным оружием и без, погони в зданиях, на дороге и по пересеченной местности, быстрая опасная езда, перестрелки, сцены катастроф и т.п. — все это горячит кровь читателя и заставляет сердце биться быстрее. Если, конечно, автору хватило умения емко и красочно расписать происходящее. Увы, тут есть свои подводные камни. Зашкаливающая нереалистичность, перебор с пафосом, излишне вычурная зубодробительная лексика — и сцена становится неверибельной.
Естественно, с экшеном можно непреднамеренно переборщить так, что от непрерывных «бум-бац-хрясь-тра-та-та» челюсть сводит. В качестве примера верхнего предела хорошо подходят классические боевики 80-90х. Больше экшена можно впихнуть разве что в джен по американским подростковым комиксам или играм типа вархаммера.
Рядом с экшеном на полочке обычно стоит саспенс. Нагнетание напряжения, приятно щекочущее нервы. Ключевое слово — приятно. Чем дольше вы затягиваете напряжение, тем сильнее должна быть разрядка. Иногда можно себе позволить и открытый финал, но тут все зависит от авторского мастерства. Читатель не должен чувствовать себя обманутым. Представьте, что вы катаетесь на американских горках, и тут поезд внезапно остановился перед последним, самым захватывающим спуском, горки пропали, и вас высадили на землю. Неприятно.
Многим произведениям, особенно дженовым, совсем не повредит и долька интриги. Простой как палка линейный сюжет увлечёт разве что дошкольника, читающего свою первую сказку. Помаринуйте немного читателя и героев в неизвестности, чтобы после того, как в финале выпалит тщательно замаскированное ружье, текст хотелось перечитать и найти в нем все важные намеки. Но не затягивайте с развязкой слишком долго — даже маринованное мясо может протухнуть, если о нем надолго забыть. К тому же, не забывайте, что развязка должна быть не только неожиданной, но и логичной. Если вы отменяете одну-две из предпосылок, которыми руководствовались герои, идя по следу красной селедки, всегда проверяйте, не обрушит ли это какой-нибудь сюжетный кусок. Хотя вполне допускается объяснить какую-то нестыковку неверным пониманием увиденного, чужим планом или даже откровенным розыгрышем, злоупотреблять этим соусом не стоит. Не каждую трещину в сюжете можно им замазать.
Кстати, раз уж мы заговорили о розыгрышах, можно вспомнить и о такой вещи, как вкрапления юмора. Уместная шутка — неплохой способ разрядить напряжение. Не надо бояться иногда поставить персонажа в смешную ситуацию. Главное, чтобы чувство юмора автора не отказало, и вместо дружеского перебрасывания остроумностями не получилась неуместная злобная ирония. Внезапно превращать изначально не стебный или комический текст в череду гэгов тоже не стоит. Но не забывайте о том, что даже в стрессовой ситуации люди обычно сохраняют способность видеть смешное. А, например, дружба и любовь очень хорошо проявляются в совместных занятиях милыми глупостями.
Дружеские и любовные отношения, к слову говоря, могут быть как основным ингредиентом вашего блюда, так и просто добавкой для вкуса, но в любом случае нельзя забывать, что все связанные эмоциональной близостью персонажи — личности. Порой этот простой совет упускают из виду авторы канонов, и возлюбленная героя превращается в пустую функцию, слэшерам на радость. Или же на поверку пустышкой оказывается друг и товарищ. А ведь многие действия персонажа из-за этого теряют смысл в глазах читателя. Да и сам герой предстает слегка туповатым. И не всегда этот эффект — преднамеренный.
Хороший писатель помнит, что можно добиться отклика читателя, сыграв на контрасте между «наперченными», напряженными сценами и островками спокойствия. Особенно если эти островки существуют недолго. Когда герой что-то или кого-то должен по сюжету потерять и потом сожалеть об этом, или это что-то или кто-то временно окажется под угрозой, читатель куда лучше проникнется печалью и тревогой, если автор не забудет его как следует познакомить с этим предметом. Впрочем, откровенного разведения одноногих собачек лучше избегать. Слишком явное давление на жалость, слезовыжимание и муссирование эмоций, скорее всего, оттолкнет читателей от текста.
К слову говоря, отторжение у читателя может вызвать и то, что вы переборщили с неожиданными ответами и прочими «вотэтоповоротами». Или, например, забыли увязать все хвосты, и сказанное где-то в середине теперь противоречит сказанному в финале. Хотя, естественно, это может быть не дыркой в сюжете, а намеком на то, что кое-кто из героев лжет или заблуждается. А разный взгляд героев на ситуацию, различное восприятие одних и тех же фактов — кстати, очень даже интересный прием. Если не скатываться в стереотипное «все что-то не так поняли», а именно показать, как люди обращают или не обращают внимание на нюансы, что упускает каждый из них, что забывает.
Герои, поголовно обладающие утрированно идеальной памятью, запоминающие каждую мелочь и помнящие ее десятки лет, не очень реалистичны. Особенно если это не какие-нибудь эльфы или там демоны, а гомо сапиенсы обыкновенные. Конечно, есть люди с фотографической памятью, но у большинства она все же избирательная. Да и органы чувств развиты по-разному. На любом сайте со статьями о психологии можно найти информацию об особенностях восприятия разных типов людей. Автор должен хорошо понимать, что происходит в голове его героев, пусть даже не все из этого попадает в текст.
Для многих читателей персонаж становится интереснее, если автор его показывает в минуту слабости, отсюда популярность херт-комфорта — на фоне страдающего персонажа читатель себя ощущает человеком без проблем. И популярность глуповатых персонажей имеет те же корни: на их фоне можно почувствовать себя умнее. Хотя бывает и наоборот — если читатель отождествляет себя с персонажем, то ему хочется видеть героя, которому удаются его задумки, которого справедливо вознаграждают за труды, к которому относятся по-доброму и поддерживают в минуту отчаяния друзья и родители. Пусть даже у читателя в жизни все не так.
Если же персонажа лишить всех слабостей и не выдать индивидуальных черт, то выйдет манекен фанерный, 1 штука. Поэтому желательно, чтобы у персонажа было какое-нибудь хобби (отлично, если один-два раза оно окажется значимым для сюжета), мелкие привычки, любимая музыка, время года, еда и т.п. Все это, разумеется, не вываливается на читателя в форме анкетных данных (хотя у автора вполне могут лежать под рукой такие анкеты на всех персонажей), а вплетается в сюжет порционно. Точно так же можно упомянуть и о чем-то, что у персонажа получается плохо. Мелкий изъян вроде корявого почерка, неумения завязывать галстук, склонности терять зонтики придаст персонажу объемности. Привычки могут быть и вредными, типа курения или пития, хоть сейчас это и не особо оригинально. Не забывайте также и о культурном контексте — некоторые хобби возникли не так уж и давно, отношение разных слоев общества к определенным увлечениям также в разные времена отличалось — от одобрения до осуждения.
В общем, персонажа, если вы хотите сделать его запоминающимся, должны характеризовать одна-две яркие черты и горстка мелочей. Если это персонаж, слабо раскрытый в каноне, или ваш авторский, конечно. Хотя и героям первого-второго плана не повредит щепотка вашего личного представления о том, что канон обошел стороной. Ключевое слово — щепотка, в откровенный ООС без нужды вдаваться не стоит.
Закончим нашу статью последним советом общего плана: ни в коем случае не бойтесь отходить от привычных жанров и экспериментировать, ведь писательскую кухню, в отличие от реальной, отмывать не придется!