Мозаика двух жизней

      «Музыка. Чем Юнги-хен интересуется, кроме Тэхена и нас, так это созданием треков. Да еще каких! Нет, правда, это музыка высших сфер!» [из интервью Пак Чимина для сборника статей «Популярная корейская музыка»]       «Я все время слышу ее. Мелодии звучат в моем мозгу постоянно. Поначалу это обрывки, фрагменты, но постепенно они складываются в стройный ряд аккордов. На это нужно немало часов. Порой несколько дней и ночей. Особенно ночей, хоть это и выматывает. Честно говоря, я редко бываю доволен готовым треком. Даже если все вокруг заявляют, что это шедевр, я-то вижу недостатки, которые так и не смог поправить… Хуже всего, когда вдохновение уходит. Это жуткая пытка, зверская мука. Я бы предпочел потискать Лакки, чем испытывать ощущение, что неспособен собрать нужные звуки в мелодию… Тогда иду обнять Тэхен-и. Это всегда работает, и я вновь чувствую полет. Музыка – крылья, которые дает мне Тэхен». [Мин Юнги «Ритмы юности»]       Треки Мин Юнги завоевали огромное количество корейских и международных премий в области музыки, а также безграничную любовь и преклонение слушателей от четырнадцати до семидесяти лет. «В них – бессловесные, но откровенные истории жизней разных людей, переживания, страхи, сомнения, надежды, радости, поиски, метания, потери и мечты. Юнги – волшебник нот и ритма…» [из интервью Ким Сокджина для сборника статей «Популярная корейская музыка»]       Нужно отметить, что часть работ он посвятил своей собственной судьбе, своим устремлениям, детству, юности и жизни в Тэгу и Сеуле. Юнги крайне неохотно рассказывал о своей семье, и мелодия «Серый рассвет» потрясает дождливым настроением, тусклой безнадежностью и режуще-холодными нотами крещендо. Очевидно, детство Мина было далеко не безоблачным.       Отдельное место в его творчестве отведено написанию музыки к картинам Тэхена.       «Это будто подразумевалось само собой. Тэхен, с его необычным взглядом на жизнь, создает невероятные полотна, исполненные света и красок, а Юнги-хен делает для них своего рода озвучку. Это как субтитры для слабослышащих или перевод с другого языка. Или наоборот – по мелодии пишется картина, отражающая суть звучания. Гармоничный дуэт». [из интервью Ким Намджуна радио «Ноты твоей жизни»]       Немало восторженных отзывов и наград заслужила серия совместных работ под названием «Ты никогда не будешь одинок». Это девять картин, к которым написаны иллюстрирующие их треки. Семь полотен – это портреты Пак Чимина, Чон Чонгука, Ким Сокджина, Чон Хосока, Ким Намджуна, а также самих Ким Тэхена и Мин Юнги. Восьмое и девятое изображают сцены тихого и радостного праздника друзей. Цвета яркие, радужные, но в то же время спокойные и умиротворенные. Конфетти и брызги красок придают картинам воздушность и мягкость. Хорошо переданы мимолетная юность и крепкая дружба между героями, которые подчеркнуты их беззаботными улыбками и направленными друг к другу жестами. [из статьи в журнале «Искусство живописи через призму современности»]       Музыкальные композиции еще полнее раскрывают смысловой контекст полотен. Каждая мелодия подобрана индивидуально, в соответствии с характером и настроением изображаемого героя – от нежных, пронзительных аккордов в треке Пак Чимина до энергичных, ломких битов для Чон Хосока.       «Что ж… Могу сказать, что вот этим я доволен. Это сделано хорошо. От первого до последнего звука. Без всяких оговорок». [Мин Юнги «Ритмы юности»]       Живопись и музыка сопровождали эту пару на протяжении всей их жизни. Свидетели отмечали, что Юнги нередко подсказывал Киму сюжеты для новых картин, а Тэхен советовал, «как надо сделать, вот чтобы оно звучало лучше всего». [из интервью Чон Чонгука для сборника статей «Популярная корейская музыка»]