Искусство профессионализма Писателя

      В далеком 2008 году я написал первое произведение. Невзрачное, невнятное, с отдаленной мыслью. За ним последовало еще одно, более крупное. Я дал его почитать друзьям и учительнице, но услышал в свой адрес лишь то, что я — полный графоман. Я обиделся, засучил рукава и решил, что научусь писать так же круто, как и любимые писатели детства.       Только приходилось мне собирать информацию с мира по нитке. В мое время не было нормальных книг, которые могли бы рассказать о том, как стоит писать, а как — точно не стоит. Не было ни одного учебника по развитию писательского мастерства. Я постигал все путем проб и ошибок, набивал шишки. И спустя почти десять лет решил посмотреть, многое ли изменилось с тех пор, когда я только начинал.       Так вот, ничего не изменилось. Книги по развитию писательских талантов так и не появились на свет.       А книга нужна. Потому что и начинающие авторы, и маститые авторы, издающиеся крупными тиражами, набивают шишки на собственных лбах, годами пишут по одной схеме, получают мизерный поток отзывов, пишут конкурсные работы, борясь за пакетик сухариков «Хрустим». Зачем? Ведь можно найти более эффективные способы.       Книг по развитию именно писателя я нашел всего лишь три:       1. «Как писать книги», автор С. Кинг.       2. одно из 36 эссе «13 советов начинающим писателям», автор Ч. Паланик.       3. «Слово живое и мертвое», автор Н. Галь.       В первой книге есть полезные вещи о работе с читателями, а также немало примеров о том, как стоит работать с редакторами. Но почти ничего о том, как же заработать читательское мнение, получить обратную связь и почувствовать признание своих трудов.       Вторую и третью не очень люблю. Паланик и Галь, конечно, учат работе с текстом, но вы сможете получить лишь отточенный до механизма стиль, лишенный ошибок. А дальше куда развиваться? Ответов нет.       Если вы все время хотите перебиваться случайными отзывами — вам хватит и этого минимального набора. А если хотите славы, оценки по заслугам, то читайте далее.       Самая большая беда пытающихся научить авторскому ремеслу кроется в том, что никто не дает ПОЛНОЙ картины. Не раскрывает в КОМПЛЕКСЕ всю модель поведения писателя, а также его творчество. Все как-то узко подходят к проблеме, выделяя, что нужно писать грамотно. Иногда добавляют еще коммуникативные навыки. И в еще более редких случаях намекают, что неплохо бы заняться оформлением текста.       Нельзя автора считать писателем только за то, что он использует приевшуюся, испытанную временем схему и пишет грамотно, без ошибок. Профессионал — это даже не мастер, а еще подмастерье.       Потому, что мастер должен уметь намного больше. Работать с читателями, своей аудиторией. Чертить схемы произведения. Уметь выстраивать отношения с коллегами-писателями. Нарабатывать «связи» в литературном мире. Уметь зарабатывать деньги и тратить их на развитие самого себя. А что вы думали, учеба никогда не заканчивается.       Чтобы будущие поколения не мучились, я решил написать этот учебник. Постараюсь придерживаться критериев объективности, выстраивать информацию четко, логично, раскладывать ее по полочкам. Чтобы вы поняли, от чего отталкиваться и к чему идти.       Тогда, того и гляди, среди нас окажется больше Писателей. И никто не скажет, что литература отжила свое, а бульварное чтиво заполнило медиа-пространство.