"А вот и я!" Как ввести персонажа в текст

Я видела много статей о том, как создать персонажа, как раскрывать его характер на протяжении всего текста, как подобрать герою имя, но почти не встречала статей о том, как ввести персонажа в текст. Появление героя должно быть ярким и запоминающимся, появление каждого героя, ведь читатель должен их различать и не восклицать спустя десять страниц: “А это, блин, кто?”. Вопрос о первом появлении персонажа в тексте озадачил меня некоторое время назад, а когда я не нашла пособия, то решила написать его сама. Вся статья - попытка собрать заметки и наработки за время собственного творчества в надежде, что мой опыт может кому-нибудь пригодится. Итак, появление персонажей. Ввести героя - немалый труд, особенно если пишется большое произведение с кучей действущих лиц. Один или несколько главных персонажей, второстепенные герои, а ведь ещё мелькают эпизодические, имён которых не упомнить или у которых их даже нет. И всегда надо понять: кому сколько времени уделять и как сделать так, чтобы читатель запомнил каждого персонажа поимённо. Для того, чтобы каждый персонаж виделся отдельной фигурой, у меня есть несколько советов. Первый и самый главный: для каждого нового персонажа нужна своя сцена, где на нём сконцентрируется всё внимание. Это может быть маленький эпизод, если персонаж второстепенный, или несколько страниц текста, все из которых посвящены лишь ему. Это не значит, что в сцене не должно быть других персонажей или что они не должны раскрываться или играть значимую роль, но фокус повествования должен быть направлен на одного героя - того, которого вы представляете читателю. Если это уже не самое начало текста, то можно представить нового героя через взаимодействие с уже знакомыми читателю. Если читатель знает одного из действующих лиц и его характер, то не будет на него отвлекаться, и всё внимание будет сконцентрировано только на персонаже, которого вы представляете. Что ещё может содержать такая сцена и о чём она вообще? Пара англоязычных ресурсов подсказала шесть способов сделать персонажа запоминающимся с его первого появления на страницах текста. Первый способ - начать с биографии героя или его прошлого. Оформить это можно любым из способов, хоть рассказом от лица автора о судьбе персонажа, хоть флэшбеком. Но с этим вариантом надо быть осторожным, так как он используется постоянно и можно упасть в клише. Интересным примером может служить начало первого фильма “Пираты Карибского Моря” (я постоянно привожу в примеры фильмы и особенно этот), где мы видим главных героев, Элизабет и Уилла, детьми. Мы ещё не знаем, что они главные герои и кем они станут, но самая первая сцена из их детства прочно застревает в голове - море, пираты уничтожили корабль, а команда выловила мальчика из воды и еле-еле спасла его. Сцена выглядит ярко и точно запомнится. Чем ещё хорош этот пример - в этой сцене много других персонажей, они говорят и кричат, но внимание всё равно остаётся на двух детях. Если писать в тексте биографию или её часть от лица автора, то стоит подумать о том, чтобы это читалось с интересом. Приёмов может быть много - ироничный стиль текста, повествование от первого лица или пробуждение интереса с обещанием резкого сюжетного поворота: “Если бы двадцать лет назад, когда я рос в полной семье с родителями и двумя сёстрами, мне бы сказали, что я останусь совсем один, я бы посмеялся. А потом испугался. Одиночество было для меня тогда чем-то недостижимым: иногда мечтой, а иногда самым страшным кошмаром. Но теперь я был совсем один, а воспоминания о доме всплывали в моей голове всё реже”. Читатель должен быть заинтересован в прошлом персонажа, что-то должно цеплять и удерживать его интерес. Но это только один способ, движемся к следующему. Вторым вариантом может стать сцена с яркими и типичными действиями персонажа. В этом случае стоит определиться с главными чертами вашего героя - он труслив, неуступчив, легко раздражается или на всё смотрит с юмором? Каждая из предложенных черт открывает возможность для множества сцен, в которых эти качества могут проявиться. Если персонаж труслив, то можно показать его ночью в своей квартире, где он просыпается от шороха и боится посмотреть, что там. Или не решается помочь кому-то, потому что боится за свою жизнь. Из-за большого количества вариантов этот способ требует усидчивости. Я предпочитаю набросать список черт персонажа, которые хочу показать в первую очередь, а потом составляю новые списки - со всеми идеями для сцен, которые приходят мне в голову. Занятие долгое, требует мозгового штурма, а ещё умения не хвататься за первую попавшуюся идею. В лучшем случае нужно накопить хотя бы 15-20 идей для сцен, а потом выбрать самую интересную. Ещё одна подсказка: самые первые идеи, пришедшие на ум, обычно самые банальные и их можно найти в других произведениях. Последние же должны быть более оригинальными и неповторимыми. Не забывайте, что герой, которого вы вводите в рассказ, может взаимодействовать с другими персонажами, разговаривать сам с собой (даже если рассказ не от первого лица) или даже с читателем, если автор вдруг захочет сломать четвертую стену*. Ещё один пример из мира кино, но в этот раз из сериала “Карточный домик”. С главным героем и его характером мы знакомимся буквально за одну двухминутную сцену, где он находится около собаки, которую сбила машина. Персонаж смотрит на собаку, потом на зрителя (я не просто так упоминала четвертую стену) и говорит: “Есть два вида боли: та, которая делает нас сильнее, и бесполезная”. После этого герой хладнокровно убивает собаку, чтобы облегчить её страдания. В первую очередь, это типичное поведение персонажа. Зритель сразу понимает - персонаж вот такой и вот таких действий от него стоит ждать. (Ещё один совет: лучше всего представлять в первой сцене не одну черту, а две или больше. В примере мы видим персонажа одновременно и хладнокровным, и циничным, но в то же время милосердным.) Во-вторых, это подводит к третьему пункту - дайте персонажам говорить. У каждого персонажа в произведении должен быть свой голос, часто этого очень трудно достичь (у меня самой далеко не всегда получается, каюсь), но разговоры героев очень многое о них говорят. Что персонажи рассказывают, как и кому? Лгут ли они или говорят правду? Запинаются или тараторят? Используют ли сложные словечки, чтобы казаться умнее, или просто несут околесицу? Кто-то говорит тихо, кто-то любит восклицать - всё это формирует облик вашего персонажа. Если персонаж говорит много и громко, то он наверняка холерик или сангвиник. Точнее можно будет сказать, когда читатель узнает, что именно говорит персонаж. К речи я ещё отношу междометия и восклицания, как реакции на чужие слова. Не стоит также забывать об эмоциональной реакции. Если кто-то из окружения вашего нового персонажа выдаст циничную мысль, что сделает ваш герой? Согласится, начнёт эмоционально спорить, откроет рот, чтобы что-то сказать, но тут же закроет? Всё это формирует облик вашего персонажа не меньше, чем его действия. Четвёртый способ - это дать другим персонажам отреагировать на вашего героя. Что они говорят о нём? Может, он им не нравится, может, они перешёптываются за его спиной, а, может, боятся. В книге о Ганнибале Лектере читатель сначала узнает об этом герое со слов других - они боятся его, красочно описывают его характер, что затем идёт вразрез с его внешностью. Противоречия и интересные детали цепляют читателя. Например, ещё до появления персонажа сообщите читателям, что у него было три жены. Не забудьте, чтобы другие герои придали дополнительный смысл этому факту. Кто он? Ловелас? “И у него три жены, поверить не могу. Как он их всех охмурил?”. Человек, который безуспешно пытался найти любовь, но так и не нашёл? “Я понимаю, что Синтия очень хочет замуж за него, но после трёх неудачных браков… Вряд ли он решится. Мне жаль их обоих”. Человек, который постоянно платит алименты? “Дешевый костюм? Неудивительно. Я бы тоже был на мели, если бы из меня тянули алименты сразу три грымзы”. После всех этих вариантов читатель будет ждать новой информации. Есть ли у него дети? Какие у него отношения с женами? Почему он развёлся с ними всеми? Живы ли все три бывших жены, в конце концов? Любая информация о герое из уст других персонажей должна цеплять. Они же не просто так его обсуждают! Но мы движемся дальше, к пятому пункту. А он довольно типичен, но и тут есть что обсудить - представление героя через внешность. После большого количества некачественной литературы становится всё сложнее описать нового персонажа и при этом не увязнуть в штампах. На ум сразу приходит описание через взгляд в зеркало, правда? А ещё, пожалуйста, не надо детального описания каждой мелочи во внешности, начиная с количества веснушек на щеках и заканчивая крапинками в серо-буро-малиновых глазах. Но это так, мой крик души. Что же стоит описывать во внешности, чтобы читатель узнал о персонаже и при этом не вспомнил все клише, которые только знал? Мой совет - сосредоточиться на важных и ярких деталях. Это может быть общий растрепанный вид, что уже скажет о характере героя, браслет или кулон, который не подходит под общий стиль, но персонаж никогда его не снимает. В ход могут пойти шарфы, которые закрывают шрамы на шее (придумайте сами, как появились эти шрамы), густые изогнутые брови, которыми хорошо показывать недоумение и пренебрежение, обветренные губы или что-то ещё. Как автор, вы вряд ли сможете описать ту часть тела или одежды, которую до вас ещё не описали. Но зато вы можете подобрать незамыленные эпитеты, которые не просто уводят в сторону от штампов, но ещё и играют важную роль в образе вашего героя. Об описании персонажей написали уже сотни статей, мои советы вряд ли будут новыми, так что смело шагаем к заключительному пункту. Противоречия. Они уже пару раз упоминались на протяжении всей этой небольшой статьи, но о них стоит сказать отдельно. Персонаж с противоречиями притягивает читателя. Оговорюсь сразу, эти противоречия не должны идти вразрез с общей логикой на любом уровне. Если герой социофоб, он не станет в одну секунду душой компании на вечеринке. Такого не бывает. Даже если он напьётся. Особенно, если он напьётся. Но противоречия заложены в характере любого человека. Я уже рассказывала про сцену из “Карточного домика”, где можно увидеть противоречие в характере. Герой одновременно жесток и милосерден. Это интересует. Это цепляет. Можно представить персонажа, который лжёт всем, кроме одного единственного человека. Это противоречие в поведении, но оно не идёт против психологии или логики. Ложь часто является защитным механизмом, люди лгут, чтобы показать себя не теми, кем они являются. Им некомфортно быть самими собой, поэтому они приукрашивают, искажают истину и придумывают истории. Но один человек не вызывает чувство опасности, в его компании персонаж чувствует себя уютно, поэтому не будет лгать. Это обоснованно, но такой контраст в поведении вызовет у читателя вопросы, которые поддержат его интерес к тексту. Почему герою с ним комфортно? Как давно они общаются? Всегда ли у них были такие отношения? Подобные противоречия поддерживают интерес к истории и к персонажам. Теперь, поговорив о конкретных приёмах, вернёмся снова к той самой первой сцене, в которой вы представляете персонажа. Как сделать так, чтобы все эти сцены с разными новыми персонажами не смешались в головах читателя? Во-первых, постарайтесь сделать сцены разными. Банальный совет, но иногда о нём забывают. Меняйте место и время действия и способ представления персонажа - не стоит двух героев представлять только по внешности. Введите одного персонажа в текст, дав ему яркое описание внешнего вида, а второго по характерным для него действиям. Так их имена не спутаются. Также лучше сделать “перерыв” между сценами, где вы представляете героев. Ввели одного героя? Хорошо. Теперь дайте ему и другим уже знакомым читателю персонажам действовать некоторое время, раскрывать себя, двигать сюжет и так далее. Читателю нужно время, чтобы привыкнуть. Если вы пишете большое произведение, то не стоит вводить больше трёх важных героев (т.е. главных и/или второстепенных) за главу. Если вы представите сразу 4-7 персонажей на десяти страницах текста, то читатель точно запутается. Третий совет. Не надо вываливать на читателя всю информацию о новом герое сразу. По собственному опыту могу сказать, что на первых порах все прекрасно могут обойтись довольно небольшим объёмом знаний о персонаже. Из внешности понадобятся только ключевые черты - не забудьте сказать, если ваш персонаж хромает или вовсе не может ходить, стоит указать цвет кожи, если действие происходит в других странах или даже в космосе, тип фигуры - если ваш герой толстяк или худой, как щепка, то это важно для образа. Всё остальное не является ключевым. Ещё пару страниц читатель сможет пережить, если не будет знать цвет глаз и размер носа одного из второстепенных персонажей. То же самое с биографией и характером. Не стоит перечислять всё сразу. Если у героя есть братья/сестры, то их истории тоже не надо рассказывать. Если они не играют ключевой роли, конечно же. А что делать, если герой главный? Сколько рассказывать о нём? Сложность с введением в текст главного героя заключается в том, что он должен быть максимально проработанным и глубоким, он не должен казаться картонкой, но при этом слишком много информации о нём на первых же страницах погубит всё дело. В своих черновиках я часто ловлю себя на том, что количество фактов о моём главном персонаже превышает все разумные пределы. Так что лучше проверять это сразу после первого черновика. Есть простой способ - выпишите на отдельный листок всё, что узнает читатель о герое за одну страницу текста (я считаю в вордовских). Пять-шесть фактов - это среднее количество, которое ещё может уложиться в голове. Как авторы, мы знаем всё о наших персонажах. Для нас это обычная информация, которая хранится в голове уже долгое время. Читатели же открывают ваш мир и только-только начинают знакомство с вашими героями. Не пугайте их. Чем плавнее пойдёт в начале повествование, тем лучше. Это не значит, что я не подразумеваю, например, экшн. В жанре приключений или боевика есть множество способов бросить читателя в самую гущу событий, но не задавить его рассказами о персонажах и мире вокруг. С “плавностью” может помочь описание обстановки. Целый абзац текста о том, как обставлена квартира вашего героя, во-первых, даст читателю картинку, во-вторых, может сообщить всего одну мысль: “Она любит уют”. Или наоборот, “она предпочитает аскетизм”. Описание места, которое несёт в себе одну мысль, совсем не бесполезное, автор должен показывать мир вокруг героев, рисовать его яркими красками, тем более, что описание сообщит что-то новое о персонаже. Так что если в списке фактов о новом герое вы насчитали больше десяти пунктов на страницу, то стоит начать редактировать. Переставьте упоминание цвета глаз на третью страницу, уберите упоминание ненужных для данной сцены членов семьи, домашних животных, не пишите сразу о предыдущих браках, местах работы и не рассказывайте про цвет и узор занавесок в ванной. Это всё можно будет сказать потом. Сначала самое ключевое (нет, не размер груди). К тому же, дайте героям показать себя. Если ваши персонажи хорошо проработаны, то в условиях, которые вы зададите, они сами выберут, как себя вести и что делать. Своими поступками и словами они покажут характер гораздо ярче, чем если вы просто перечислите в тексте, какие они. Вы просто должны выбрать условия, в которых личность вашего героя проявится лучше всего. В общем и целом, все эти советы сводятся к четырём главным пунктам: 1) сконцентрируйте внимание на новом персонаже 2) ищите новые способы его представления и не будьте банальны 3) не повторяйтесь 4) не спешите И удачи вам всем в творчестве!