Часть 1
26 января 2018 г., 15:22
Приветствую, юные и не очень юные авторы. В этой статье я хочу рассказать, чем отличается метод «показывания» от «рассказывания», почему лучше использовать первый и когда именно уместен второй. Конечно же, всё это дело с примерами и пояснениями, так что если у вас возникнут вопросы — смело задавайте их в личные сообщения или в комментарии, я постараюсь ответить на все. Итак, поехали.
Часто ли вы встречаете рассказы, где чувства главных героев прописаны, но при этом самих героев вы всё равно не чувствуете? Думаю, парочку раз уж точно сталкивались. А задумывались ли вы когда-нибудь над причиной этого явления? Казалось бы, написано: «Гарри почувствовал себя уставшим и отправился отдыхать в спальни». Но почему мы, читатели, при этом совершенно не чувствуем усталости Гарри?
Потому что этот приём называется «рассказыванием». Когда автор, вместо того, чтобы показать усталость главного героя, просто рассказывает о ней, отчего у читателя не возникает никакого желания сопереживать персонажу.
«Гарри широко зевнул и потёр покрасневшие глаза. Свободной от книг рукой он лениво убрал упавшую на лоб чёлку и вяло поплёлся в сторону спален, едва передвигая ноги».
Чувствуете разницу? При этом, заметьте, в тексте я ни разу не использовал слово «усталость» или «почувствовал», но при этом читателю и без того понятно, что Гарри вялый и уставший, у него был долгий день, и теперь он хочет хорошенько отдохнуть. Этот приём называется показыванием.
Где-то на просторах интернета я видел весьма годный совет: старайтесь делать так, чтобы ваш текст можно было снять на камеру. Можно ли снять отрывок с «Гарри почувствовал себя уставшим»? Нет. Зато вторую часть запросто можно представить в объективе. Смотрите, как это работает.
1. «Квартира была большой, но вонючей. В ней явно жили бомжи-алкоголики, каждое утро страдающие от похмелья. Вероника не очень любила алкоголь и вечеринки, поэтому находиться в такой квартире ей было неприятно, но, тем не менее, уйти обратно на улицу она не могла — долг звал её расследовать преступление».
2. «Вероника зашла в квартиру и сморщилась от резкого запаха перегара. Оборванные обои, кое-где покрытые большими жирными пятнами, усыпанный пустыми бутылками из-под пива пол; на обшарпанной тумбочке в прихожей лежало несколько таблеток аспирина. Вероника заглянула в гостевую комнату и чуть не взвизгнула от отвращения: мимо пробежал большой и толстый таракан. На кухне в кастрюле закипали макароны, а в раковине не было свободного места — всё занимала грязная посуда с давно засохшими пятнами. Вероника неприязненно передёрнула плечами, но всё же двинулась дальше: работа её звала».
В первом случае большую часть отрывка просто невозможно снять на камеру, потому что камера не способна передать ни бомжей-алкоголиков, ни их похмелье, ни неприязнь Вероники к подобного рода злачным местам (если быть точнее, картинка получается весьма размытой). В то же время во втором отрывке, несмотря на то, что мы ни разу не используем слова «бомж» или «алкоголик», читателю и так становится понятно, что в квартире живёт неблагополучная семья, которая любит выпить (пустые бутылки из-под пива, порванные грязные обои, тараканы, грязная посуда) и явно не беспокоится о внешнем виде своего жилища. Кстати. В обоих отрывках я указал на запахи, и сделал это не просто так: несмотря на приём, о котором я рассказываю, вы также должны понимать, что вы пишете литературное произведение, а потому картина должна быть полной. То есть да, снять запах на камеру невозможно, но при этом вы умело используете все органы чувств читателя, будь то зрение, обоняние, вкус и т.д. Так ли много времени заняло в моём отрывке упоминание резкого запаха перегара? Нет, но при этом явно дополнило картину по восприятию читателем. Об этом тоже не стоит забывать.
А теперь потренируйтесь. Откройте любой свой текст и прикиньте, как много в нём можно снять на камеру, при этом не потеряв смысла? Если больше восьмидесяти процентов, то — поздравляю, вы успешно справляетесь и без различных советов вроде этого. Если же большую часть вашего текста снять на камеру невозможно, а то, что возможно теряет смысл без контекста, то вам срочно нужно работать над своими фанфиками. А я тем временем продолжу.
Итак, вы уже знаете, что показывание выигрывает перед рассказыванием, но как с ним совладать? Ведь ускоренное сердцебиение может означать и страх, и ненависть, и адреналин, а скатившаяся по спине струйка пота может свидетельствовать как о нервах, так и о повышенном потоотделении. Но и здесь всё достаточно просто: используйте все внешние проявления в комплексе, но при этом забудьте о словах «почувствовал», «услышал», «решил» и тому подобные. Не нужно писать, например, «Гарри почувствовал запах гари», достаточно будет сказать «в воздухе запахло гарью», и читатель сам поймёт, что этот запах Гарри почувствовал.
Нервничая, персонаж может стучать пальцами по столу, тяжело сглатывать, нервно дёргать ногой или бегать взглядом по комнате; радостный персонаж, напротив, будет расслаблен, его глаза будут сиять, он может напевать какую-нибудь весёлую мелодию, насвистывать что-нибудь себе под нос, просто улыбаться, в конце концов; персонаж, испытывающий страх — наоборот будет зажат, напряжён, он будет нервно оглядываться по сторонам, вздрагивать от любого шороха, втянет голову в плечи, его губы могут дрожать, дыхание быть сбитым, он может обильно потеть. Наблюдайте, какие внешние проявления у людей, когда они испытывают те или иные эмоции. Даже если вы, как и я, лютый социофоб, не желающий смотреть в глаза людям на улице, вам достаточно будет фильмов или сериалов, того же ютуба, и… да посмотрите, в век интернета столько возможностей, чтобы поизучать психологию и других людей! Используйте эти ресурсы, показывайте эмоции ваших персонажей, а не рассказывайте о них.
В конце концов, вам же от этого будет выгоднее. Не нужно будет писать что-то в стиле: «Я почувствовал, что Вася мне врёт, и поэтому отправил его на дополнительный опрос». Если вы покажете внешнее волнение Васи, как он трёт шею, избегает взгляда, сбивается с ритма и долго раздумывает над ответами — у вас просто отпадёт необходимость писать это «почувствовал», ведь читатель, как и главный герой, поймёт, что Вася лжёт, ему не нужно будет разжёвывать, почему гг поступил именно так, а не отпустил Василия с миром убивать детей и дальше. Понимаете, о чём я?
Впрочем, к этому моменту статьи вы уже наверняка задались вопросом — «неужели рассказывание так плохо, и его теперь нужно полностью выкинуть из повествования»? Конечно же нет. Есть ситуации, когда и рассказывание будет применить куда логичнее и проще, нежели показывание. Разница в том, что рассказывание не должно преобладать в вашем тексте, вы должны понимать, что внутренние монологи и переживания героя важны не меньше, чем их внешнее проявление. Давайте же разберём, когда проще будет применить приём рассказывания.
1. Когда ваш персонаж статичен, с ним, в сущности, ничего не происходит, и в данный момент времени он рефлексирует или размышляет о своём будущем (например). Допустим, этим утром ваш герой-заучка познакомился с отпадной девушкой, в которую влюблены трое его лучших друзей, и теперь, вечером, он размышляет, как же ему поступить, правильно ли будет пытаться подкатить к ней (зная, что трое его лучших друзей также влюблены в неё) и тому подобное. Внутренние монологи и переживания, чувства, которые испытывает персонаж важны, и забывать о них, конечно же, не стоит. Однако если персонаж находится в динамике, то есть знакомится с девушкой вот прямо сейчас, вставлять внутренние переживания не стоит, потому что персонаж вряд ли во время знакомства будет думать о том, что в девушку влюблены трое его лучших друзей.
2. Когда с момента последнего действия прошло какое-то количество времени, персонаж что-то делал, но на сюжет и раскрытие самого персонажа это влияет мало. Например: «С момента знакомства прошло уже два с половиной месяца. Нейтан до сих пор нервничал всякий раз, когда назначал встречу с Викторией, однако теперь его колени не дрожали, и он уже не запинался во время разговоров». Пример, конечно, так себе, но суть, я думаю, вы уловили. В этом случае рассказать будет проще, чем показать.
3. Когда рассказать будет короче, чем показать, или когда вы не уверены, что сможете передать картину правдоподобно и не двусмысленно. Ну, с первым всё понятно: не стоит перегружать текст лишними буковками, если это не имеет никакого смысла. В какой-то степени это относится ко второму пункту. Со вторым сложнее: если вам кажется, что получившаяся сцена с показыванием выглядит двусмысленно, а информация, которую вы планировали донести до читателя передана не в полной мере, тогда смело используйте рассказывание. Поверьте, иногда лучше всё-таки рассказать о чём-то, чем после страдать, отвечая на вопросы в комментариях и быть непонятным. Впрочем, злоупотреблять этим не стоит — огромные инфодампы никто не любит.
4. Когда внешнее и внутреннее состояние персонажа по каким-либо причинам различаются. Например, он на допросе, он нервничает, но внешне остаётся спокоен и улыбчив. Тут всё просто и понятно, я думаю.
На этом всё. Теперь давайте подведём итог всему сказанному в статье:
1. Показывание должно преобладать перед рассказыванием, однако выкидывать рассказывание из повествования полностью не стоит. Берите на вооружение: вы можете снять большую часть текста на камеру, однако всё также пишете литературное произведение, и чтобы сделать мир объёмным — забывать полностью о запахах, вкусах, мыслях и чувствах героев не стоит.
2. Используйте активные глаголы, выкидывайте из текста всевозможные «почувствовал», «услышал», «увидел» и т.д. «В воздухе запахло гарью» вместо «Герой почувствовал запах гари»; «От громкой сирены закладывало уши» вместо «Герой услышал сирену и чуть не оглох»; «Мимо, громко лая, промчалась дворняжка» вместо «Герой увидел, как мимо пронеслась дворняжка». И так понятно, что герой это увидел/услышал/почувствовал/понял, если автор указывает это в тексте. Вы же, наоборот, убираете этим самым лишнюю преграду между читателем и текстом.
3. Не нужно писать тонны описаний природы, внешнего вида героя, его одежды и так далее. Детали в произведении, несомненно, важны, однако помните, что излишнее количество ненужной информации может напрочь убить интерес читателя к вашему рассказу. Показывайте только то, что важно для раскрытия сцены; рассказывайте только то, о чём читатель должен знать, но никак не больше. Читатель, в свою очередь, должен знать только то, что влияет на сюжет, атмосферу и раскрытие персонажей. И если цвет любимой кружки Васи никак не влияет на рассказ в целом — не пишите об этом, оно никому не нужно.
4. Создавайте объёмную картину происходящего: используйте запахи, звуки, мимику и жесты, работайте на атмосферу — но только тогда, когда это необходимо в тексте. Используйте ярко окрашенные слова, они будут предпочтительнее нейтральных. Ну и, конечно, не забывайте, что читатель почувствует персонажа лучше тогда, когда вы покажете его чувства, а не расскажете о них.
В целом, на этом моя статья (немного сумбурная, возможно) подходит к концу. Но прежде чем попрощаться я хочу сказать вот что: язык — это лишь инструмент, с помощью которого мы рассказываем (и показываем, конечно) истории. Вы можете сколь угодно долго сыпать красивыми метафорами, завалить читателя затокрасивостями и описаниями природы, но если в вашем рассказе нет истории и интересных живых персонажей — вас никто не будет читать. Люди приходят читать книги и фанфики, чтобы узнать интересные истории, получить эмоции, узнать интересных персонажей. Они приходят сопереживать и находить в ваших работах отражение самих себя. Так что подумайте трижды, прежде чем вставить очередную метафору в текст: а оно вам надо? Добавит ли это связи с читателем? Если нет, то можете смело выкинуть затокрасивость из текста. Будьте проще, и в первую очередь работайте над вашими героями, ведь как бы ни был хорош ваш язык и стиль, если у вас нет истории и персонажей — к вам всё равно никто не придёт.
А вот теперь прощаюсь и желаю вам удачи в ваших начинаниях.
