"Поплачь со мной" или 50 оттенков характера

      Начнем в лучших традициях Гоголя – с лирического отступления. Недавно я сходила в кино на фильм «50 оттенков свободы». Для меня и моих друзей это уже своего рода традиция: поражаться тупости этого фильма прямо в кинотеатрах. К сожалению, последний фильм разочаровал. В нем было меньше абсурда и смешных фраз, как, например, во второй части. - Ана, выходи за меня! - Почему?       Здесь же посмешила, разве что, сцена погони. И пытка вибратором. Однако, именно на этом сеансе я поняла, в чем же основная проблема этой трилогии. Героям просто невозможно сопереживать. Можно убрать тупость, можно снять погоню эффектнее, но именно благодаря основной сюжетной линии к героям не испытываешь почти ничего. Кроме, разве что, раздражения.       Я думаю, с такой проблемой сталкиваются многие писатели: как авторы серьезной художественной и публицистической литературы, так и фикрайтеры. Для них сегодня я рассмотрю основные ошибки в построении сюжетных линий персонажей.       В пример я буду приводить кинотрилогию «50 оттенков серого». Не книгу, ее я так и не осилила, прочла пару глав первой части и закрыла. Да и стоит ли читать макси-фанфик уровня Йашки? Основная сюжетная линия – любовная. Но, поскольку в фильме присутствуют элементы детектива и триллера, я рассмотрю и их. Кроме того, я попытаюсь объяснить, как избежать ошибок, чтобы читатель смог сопереживать персонажам Вашего произведения.

1.Штампы. Характеры героев и их поступки.

      Сами по себе штампы – это не плохо. Разумеется, не бывает людей, идеально подходящих под шаблон, поэтому, если Вы берете за основу характера героя готовую модель – добавьте что-то свое. Но не выходите за рамки заданного шаблона.       Проще: если хотите создать замкнутую серую мышку, которая прилежно учится и подвергается насмешкам в классе – да ради Бога. Хотите, чтобы у нее было оригинальное хобби? Пусть, например, делает кукол дома, или играет в Доту. Но задумайтесь, прежде чем написать, что в свободное время она ходит в клубы и кальянные: она ведь замкнутая, значит, в компании ей находиться сложно. Или уточните, что замкнутая она только в школе, где ее в любом месте поджидают обидчики.       Видите? Героиня уже обрастает историей и характером, благодаря чему становится интереснее. Так, что же по ошибкам?       1) Характер героя/героини изначально предоставляет собой неинтересный шаблон       Герои скучны изначально, значит, никто не захочет смотреть, что же случалось с ними дальше. Разве что, чтобы посмеяться над остальными штампами. При этом, герои изначально не показывают себя с необычных ракурсов, не раскрывают отрицательных качеств. Они – типичные главные герои, а за такими следить просто скучно.       50 ос: Застенчивая, неловкая, старомодно одевающаяся главная героиня, Анастейша Стилл. Богатый, красивый, добрый и вдобавок одинокий главный герой, Кристиан Грей. Как только они встречаются в кабинете Грея (кабинет просто огромный, с окном во всю стену и шикарным видом), всем становится понятно, что они полюбят друг друга. За что? Не важно. Но явно не за характеры, ведь кому понравятся такие наборы клише? Они не тянутся друг к другу сами, как живые люди, автор просто помещает их в одну комнату и говорит: «совокупляйтесь любите друг друга» Таким образом, герои с самого начала не располагают к cебе читателя/зрителя. Они просто скучны, и следить за ними не хочется.       Хороший пример: Да таких много. Возьмем другую пару, которая многим полюбилась. Мастер из романа Булгакова «Мастер и Маргарита» появляется при интересных обстоятельствах. Он проникает через окно в больничную палату начинающего поэта Ивана Бездомного. Сам Мастер – пациент той же психиатрической клиники. С первых строк перед читателем предстает разбитый человек, человек, потерявший все, что имел. Он писатель, и в этом его жизнь. Его величайшим творением стал роман о Понтии Пилате (библейский сюжет), а самым близким человеком - девушка, которая любила его и поддерживала (Маргарита). Мастер «вложил всего себя» в роман, который полюбила Маргарита.       В момент проявления героя мы видим не шаблон - мы видим личность и искренние чувства Мастера. Он полюбил Маргариту за то, что она одна на всем свете полюбила его роман, а не просто потому что так захотел автор. Поэтому персонажу веришь и сопереживаешь.       2)Раскрытие персонажей, их поступки       Важно помнить, что персонажи – живые люди, которые совершают хорошие и плохие поступки. Через эти поступки они раскрываются, показывают скрытые ранее личностные качества, или наоборот, подтверждают очевидные. Если рассмотреть любовную линию, то поступки героев влияют на их отношение друг к другу. Именно поступки заставляют героев раскрыться. Из-за поступков они расстанутся и из-за поступков они поженятся.       Отдельно о развитии персонажей. Люди всю жизнь учатся, переосмысляют свои действия и, как следствие, меняются. Без этого персонажам сопереживать трудно, ведь они больше не похожи на реальных людей.       Очевидно, что если вместо «живых» поступков лепить штампы – герои потеряют связь с реальным миром и из живых людей превратятся в безвольных марионеток автора.       50 ос: справедливости ради замечу, что идея показать изменения в характере Анастейши, то, как она из стеснительной серой мышки превращается в сильную, самостоятельную девушку неплохая. Но воплощение… Эх…       Итак, Анастейша и Кристиан влюбляются друг в друга. Кристиан рассказывает девушке о своём пристрастии к BDSM. Она же… Влюбляется в него еще сильнее. Почему они вообще полюбили друг друга? Потому что. Ну. Он катает ее на самолете. И вертолете. На пианино играет. Богатый. Все время (работает) уделяет ей. А еще он такой загадочный. То есть, пристрастия Грея не пугают героиню. Она ужасается лишь в нужный автору момент – уже под плетью. Видимо, когда Грей не бьет ее, она вообще забывает, что такое BDSM.       А как же Грей полюбил Анастейшу? Ведь за весь первый фильм она ничего хорошего для него не сделала. Не показала себя с интересной стороны. В их диалогах не проскакивали искры влюбленности, все их разговоры – это обмен штампованными фразами. Химия персонажей? Не, зачем, у нас тут не лаборатория. Просто автору нужно было, чтобы Грей полюбил Ану (и плевать на его душевные травмы детства, после которых он бы вряд ли открылся такой эгоистичной девушке, но об этом позже).       Этой ошибки избежать очень легко: помните, что не персонажи работают на вашу идею, а идея на персонажей. То есть, не старайтесь впихнуть персонажей в придуманный заранее сюжет. Пишите историю реальных людей, чтобы в неё органично вливалась идея.       Вообще, по опыту скажу: иногда персонажи рвутся на волю – так дайте им её.       Вот, например, герои (не важно, влюбятся они дальше друг в друга, останутся друзьями, или откроют собственный бизнес) расследуют дело об убийстве. Вы четко прописали последовательность их действий: куда они поедут первым делом, какие улики найдут, куда эти улики их приведут и так далее. Вы описываете сцену обыска места преступления, герои уставшие: они несколько ночей не спали.       И вдруг вы понимаете, что они бы не отказались полежать на диване и вместе посмотреть кино, ведь у них есть время до, допустим, судебно-медицинской консультации/вскрытия трупа/брифинга. У вас в голове появляется образ этой сцены. Темная однокомнатная квартира, старые советские деревянные окна до потолка, еле прикрытые полупрозрачной шторой, диван, заваленный огромным количеством подушек. Герои лежат, смотрят фильм. Говорят о жизни… Но в какой-то момент вы обрываетесь. Надо продолжать писать по плану, пусть сразу едут на вскрытие.       Мой вам совет: не стесняйте героев в действиях! Если вы понимаете, что они (в силу обстоятельств и собственных характеров) хотят отдохнуть – пусть они это сделают. Расскажут, как устали от расследования. И, заодно, в такой промежуточной сцене можно неплохо раскрыть взаимоотношения между героями, характеры самих героев. Сделать это можно через диалог, через интерьер квартиры одного из героев. Или, например, заметить, что герои совершенно по-разному воспринимают фильм, который смотрят.       Всё это «оживляет героев», они действуют не по слепой указке автора, а самостоятельно. Автор лишь контролирует процесс, чтобы просмотр фильма не затянулся ещё на 2 главы.       Если вам трудно логично обосновать поступки некоторых героев, вот вам ещё подсказка: Пункт 2 вытекает из Пункта 1. Если герои – скучные поверхностные шаблоны (каких в реальной жизни быть не может, да, каждый человек уникален), то и действовать они будут неестественно. Если же у героя есть «глубина» личности, то и продумывайте его действия на основе черт характера, его прошлого.       Идеальным примером мне кажется сериал «Молокососы (Skins)»: по сути, в нем показывают жизнь трудных подростков. Раз в 2 сезона персонажи меняются. И они все разные, у каждого своя история. Поначалу персонажи могут показаться неинтересными, но далее создатели сериала посвящают каждому персонажу отдельную серию. Пошляк, раздолбай и тусовщик, влюбившийся в свою учительницу уже не кажется таком уж плохим: из-за тяжелых отношений с родителями ему пришлось съехать от них. У него был брат, но он умер. Вечеринки помогают ему отвлекаться от проблем. Ещё один пример – популярная жестокая девушка, которая встречается с футболистом. Все думают, что она не «дает» ему, потому что крутит им как хочет. Но на самом деле она девственница, из-за чего очень переживает. То есть, она не такая крутая, какой её все считают. Из-за этого она комплексует и пытается самоутвердиться за счет оскорблений и унижений тех, кто слабее. Итак: штампы сами по себе - не такое уж плохое явление. Но ими надо уметь пользоваться. Если за основу характера/поведения персонажа брать только неинтересные и набившие оскомину штампы - этому персонажу вряд ли будут сопереживать.