стих пирожок всегда без рифмы а также без заглавных букв в нём знаков препинанья нету а есть лишь юмор ритм и ямб (найдено на просторах Интернета)
Что мы видим? Во-первых, нет заглавных букв, полностью отсутствуют знаки препинания. Поэт действительно столь безграмотен? А вот и нет. В «пирожках» никогда – ни-ког-да! – не используются знаки препинания и заглавные буквы. Дефис, кстати, тоже ставить нельзя. Если вы видите на Фикбуке «пирожок» со всеми соблюдёнными правилами пунктуации, то можете, в принципе, закрывать страницу сразу, потому что автор сам не понимает, что он делает. Далее, ритм – он есть обязательно, «пирожок» без правильного ритма – вообще не «пирожок». 9-8-9-8 и никак иначе. Всего – 34. Нарушение количества слогов, повторяюсь, недопустимо. Существует также вариант, называемый "порошками". Это почти то же самое, но вторая и четвёртая строчки рифмуются, а последняя строчка сокращается. В итоге, мы получаем ритм 9-8-9-2. Применение «перашков» достаточно узкое – это, как правило, лаконичная шутка. Простая, доступная, рассчитанная на широкие круги. Вся суть этого поэтического жанра состоит в том, чтобы поместить комичную ситуацию в 34 слога, да чтобы получилось безо всякого пафоса и прочего занудства. Глубина мысли приветствуется; мат не желателен, но возможен. Тем не менее, никакой однозначной установки для юмора в «пирожках» нет, поэтому можно смело влепить «Эксперимент» в жанрах и писать, что в голову придёт. Правда, я вот не уверена в том, что это хорошая идея, но кто знает? 2) Свободные стихи («верлибры») Со свободными стихами вы тоже наверняка сталкивались, ибо на Фикбуке такого полно. Я, честно говоря, считаю, что в большинстве случаев - это бездарность, прикрытая оригинальностью (уж простите мне мою прямолинейность), но именно верлибры в современном мире чаще всего являются инструментами гениев, поэтому нельзя не обратить на них внимание. Действительно хорошо получались свободные стихи у А. Блока.Она немедленно уронила на пол Толстый том художественного журнала, И сейчас же стало казаться, Что в моей большой комнате Очень мало места.
Достаточно интересно, не так ли? Ритма здесь не наблюдается, как и рифмы, зато соблюдается заданное членение на соизмеримые строки, их графическое расположение. Верлибры дают поэтам практически полную свободу воли (оттого-то они и называются «свободными»). Обычно такие стихи используются для записи обрывков мыслей, которые в совокупности образуют проникновенный и откровенный текст, но применение очень широкое, поэтому играться с верлибрами можно очень долго. Тут всё зависит от вашей фантазии. Главное, не забывайте про смысл – тут без него никуда. Ах да, и соли не жалейте, если вы понимаете, о чём я. 3) Белые стихи К моему искреннему удивлению, в народе часто отождествляются понятия «белого» и «свободного» стиха. Это неправильно, разница между ними существует, причём достаточно заметная. Поскольку я уже поведала вам о том, что такое свободное стихотворение, предлагаю вам отрывки из двух произведений. Сможете отличить верлибр от белого стиха?i. Молодые девушки похожи лицом на небо, на ветер, на облака. Потом из них получаются верные жены, лица которых похожи на дома, на мебель, на хозяйственные сумки. Но их дочери вновь похожи лицом на небо, ветер и весенние ручейки. А. Метс
ii. Приди — открой балкон. Как небо тихо; Недвижим теплый воздух, ночь лимоном И лавром пахнет, яркая луна Блестит на синеве густой и темной, И сторожа кричат протяжно: «Ясно!..» А далеко, на севере — в Париже — Быть может, небо тучами покрыто, Холодный дождь идет и ветер дует. А нам какое дело? слушай, Карлос, Я требую, чтоб улыбнулся ты… А. Пушкин
Белый стих – под номером два. В чём же принципиальная разница? Всё дело в том, что во втором случае мы читаем написанное в определённом ритме, а вот верлибры обычно совершенно не складные и больше похожи на оборванные фразы. Проще говоря, существует белый ямб, белый анапест (трёхсложный стихотворный размер), белый дольник (паузник), но не существует свободного ямба и т.д. 4) Хайку Для русской поэзии нехарактерно, но вдруг кто-то из моих читателей горит такой идеей? Если говорить кратко, то хайку – это японская поэзия, чаще всего – лирика. Большинству известно имя Мацуо Басё, но вряд ли каждый сходу ответит, кто это. Он был поэтом 17-го века, хотя правильнее было бы называть его хайдзин, т.к. он писал хайку и стал основоположником этого жанра. Именно Басё и его безупречные произведения определили направление японской поэзии на целых 200 лет. Хайку совсем не большие, но это отнюдь не делает их написание лёгким. Если вы считаете, что можно «плодить» по сто хайку в день, то отбросьте эту грязную мыслишку прямо сейчас. Прежде всего, коснусь формальных аспектов. Оригинальное хайку состоит из 17 слогов, которые вместе должны составлять столбец иероглифов. Деление происходит в отношении 12:5, причём разрыв строки может происходить как на двенадцатом слоге, так и на пятом. Впрочем, как бы это сейчас не прозвучало от меня, соблюдение размера в хайку не столь важно, потому что даже Басё часто допускал нарушения этих правил. «Эй, но ведь хайку пишутся в три строчки!» - скажете вы. Верно, такая особенность возникла при переводе, ведь японский язык кардинально отличается от любого европейского. Также была идея переводить хайку в виде моностиха, иногда так и делается. Я лично выступаю за адаптированный трёхстрочный перевод, но это дело вкуса. Хайку больше известны своим глубоким содержанием, чем оригинальным слогом. «Краткость – сестра таланта» - очень популярное выражение, которого и следует придерживаться юному хайдзину. Цель хайку – сказать как можно больше, не сказав при этом практически ничего. Классический пример хайку:На голой ветке Ворон сидит одиноко. Осенний вечер. Мацуо Басё
Чаще всего, японцы стремились подчеркнуть связь человека с природой, этой идеи всё-таки следует придерживаться. Это основные жанры, о которых следовало сказать. Существуют также другие варианты: мнимая проза (стих с отчётливым метром, записанный в форме прозы), астрофизм (отсутствие чёткого деления на строфы) и т.п. Уверена, что жанров и идей для оформления ещё пруд пруди, а если чего-то ещё и не придумали, то именно вы, мой дорогой читатель, можете стать первооткрывателем! А в заключение статьи я попытаюсь подвести к каким-то итогам и выводам. Что же лучше воспринимается аудиторией и что писать проще? Если вас интересует моё личное мнение (а вы читаете мою статью, значит всё-таки оно вам небезразлично), то белые стихи выглядят симпатичнее и более доступны для читателя. Кроме того, даже начинающий автор в силах следовать правилам построения ритма и в итоге получить вполне сносный стих (может, даже в «Популярное» попадёт). Верлибр и его полная свобода в самовыражении – это, конечно, прекрасно, но пока поэт не умеет писать ритмичные стихи, а «самовыражением» прикрывает свою лень придумать рифму или что-то ещё, то это уже не творческая свобода, а тюрьма для таланта. Нестандартная поэзия – это штука опасная, с ней нужно быть аккуратным, не забывать о тонкой грани между «умением выбиваться из установленных рамок» и «бредом». Потребность в соблюдении рифмы и ритма обычно помогает поэтам, а не создаёт оковы для их чувств. Ритм, словно пульс, пробегает по всему стихотворению, а в конце рассыпается на искры, которые освещают всё произведение – его идею и сюжет. Если вы чувствуете в себе талант и не видите необходимость этого самого пульса, полагаете, что справитесь и без этого помощника – пишите! Если же вы сомневаетесь, то потренируйтесь ещё и, возможно, в один прекрасный день и вы сочините прекрасный верлибр. Нестандартная поэзия на то и нестандартная, что подходит не каждому.Ваш покорный слуга, Agent Meg.