Барахолка райтерских наблюдений

      Приветствую, авторы и читатели, которые набрели на этот фик в надежде поискать полезные сведения или просто словить лулзов с автора-умника. В любом случае, добро пожаловать, располагайтесь, разговор будет долгим.       Данная статья предназначена для тех, кто знаком с основными правилами, но хочет сделать свой текст ещё лучше. Если вы чувствуете, что упёрлись в потолок, то вам, возможно, стоило заглянуть сюда. Скажу сразу — я не филолог и диплома не имею, а эта статья основана только на некотором опыте и как автора, и как беты, так что если видите несоответствие или откровенную ересь — бейте в комментариях.       Давайте же поговорим о распространённых… не то чтобы ошибках, но тех вещах, из-за которых текст однозначно воспринимается хуже, чем мог бы. Не так цельно, не так точно, не так пронзительно и прочее — миллион претензий от придирчивых читателей.

Точка зрения

      Начнём с того, от чьего лица вы в принципе ведёте повествование. Обычно принято «видеть» всё глазами одного персонажа. Таким образом написан, к примеру, весь «Гарри Поттер» за исключением прологов, в которых даны события, при которых сам Гарри не присутствует. Во всех остальных событиях он активно участвует сам. Но при этом точку зрения не стоит путать с первым лицом: вы всё так же продолжаете вести повествование от третьего лица, но только в видении одного персонажа.       С одной стороны точка зрения от какого-либо персонажа удобна: автор «вливается» в одного героя, становится как бы единым целым с ним, сосредотачивается на его эмоциях, его видении, описывает всё его словами и мыслями. Однако может ли один герой увидеть абсолютно всё? Нет. Один герой может не получить нужную информацию для развития сюжета, может не так понять другого персонажа. И в этом сложность. Из-за неё многие авторы нередко меняют точку зрения персонажа, чтобы описать мысли другого героя, сделать всё понятным читателю, ведь автор знает всё, а читатель не знает ничего — и ещё тысяча причин для того, чтобы убить цельность вашего рассказа.       Скачки точки зрения не делают текст полнее — они рубят повествование, сбивают накал эмоций, который был накоплен, пока читатель видел всё глазами одного персонажа. И после этого ему приходится быстро перестраиваться на другого, а если у вас ещё и разные по характерам персонажи (чай, не однотипные болванки, я надеюсь), то дела становятся совсем плохи. Помните, что фанфик — не ролевая, в которой два и более человек отыгрывают каждый за своего персонажа и описывают всё от точки зрения своего героя.       Ярким примером (и грубейшей ошибкой) может являться цитирование мыслей нескольких персонажей. Согласитесь, если у вас в рассказе нет телепатов, то один человек ну никак не может прочесть мысли другого дословно.       Что же делать в таком случае?       Вспомните, как вы сами можете «прочесть» другого человека. В первую очередь по выражению лица и мимике, которая зависит от характера, но может многое рассказать о состоянии человека.       Далее — интонации и высота голоса, характер речи. Всё это можно обозначить после реплики, стараясь меньше использовать безликое «сказал». Пробормотал, воскликнул, отчеканил, протянул — и множество других слов помогут вам сделать речь персонажа более живой. Даже «шепнул» и «прошептал» — немного разные по оттенку слова.       Следующее важное описание — жесты героя. Человек может говорить что угодно, но его поза и движения руками могут выдавать его с головой. Всевозможные «закрытые» и «открытые» позы, нервные или, наоборот, расслабленные жесты помогут вашему основному персонажу читать других «между строк».       Небольшое упрощение для писателей — чтение по глазам. В жизни, разумеется, так работает хуже, обычно всё улавливается на интуитивном уровне, но вымышленный персонаж вполне может позволить себе понять кое-что, просто заглянув другому в глаза. Разумеется, есть какие-то рамки приличия, так что с этим лучше не перебарщивать, но честность, искренность и, наоборот, лживость, отстранённость читаются вполне неплохо.       Ну, а если вы решили использовать POV…       То сделайте одолжение, никогда, повторяю, НИКОГДА, не перескакивайте с пова на пов в главе и желательно во всей работе. Никаких «POV того-то» и «конец POV того-то». Никогда.       Отдельно стоит упомянуть авторскую (нулевую) точку зрения, при которой «всевидящий» автор может вскользь упомянуть состояние нескольких персонажей. Однако, опять-таки, сюда не входит дословное цитирование мыслей, автор становится как будто наблюдающим, «третьим», который очень хорошо знает обоих и слишком хорошо читает их.

Заместительные

      Заместительные, к сожалению, бич многих хороших текстов, хотя исправляются на раз.       В устоявшихся фикрайтерских традициях для обозначения героя в тексте используются его имя, фамилия, пол-возраст (мужчина, девушка, старик), цвет волос (блондин, брюнетка), должность (дворецкий, начальник) и прочие признаки (напарник, маггл и др.). Разумеется, единичный случай не запрещён (допустим, если вы хотите подчеркнуть в определённом месте определённый статус персонажа), однако когда весь текст пестрит подобными заместительными, то очень просто потеряться, особенно когда читатель не очень хорошо знает фандом. И уж упаси боже если это оридж. Тогда читатель будет вынужден не только погружаться в новую для него вселенную, но и судорожно запоминать, кого там как называют.       Я бы разделила заместительные на два уровня:       1. Имя и фамилия       2. Все остальные признаки       И вот как раз второй уровень рекомендуется вырезать сразу. Представьте, что вы назвали вашего героя по имени, а потом называете его мужчиной или парнем. Чтобы не повторяться, это понятно, однако, называя человека с определённым именем «парнем» или «блондинкой», вы как будто вводите абсолютно другого персонажа в свой текст. И чем больше вы используете заместительных, тем больше таких «левых» персонажей становится в вашем тексте.       Что касается первого уровня, то после чистки второго уровня следует заняться и им, то есть точно выбрать, как именно вы будете называть персонажа: по имени или по фамилии. Разумеется, в прямой речи других персонажей могут мелькать варианты, ведь понятно, что разных людей мы называем по-разному, но в словах автора должно оставаться только что-то одно.       Классический пример смешивания имён и фамилий был предложен на каком-то форуме (не дословно, но смысл такой): «Иванов вошёл в Петрова, и Игорю стало крайне хорошо от того, что делал Петя». Уже в таком коротком предложении можно разгадывать загадки по соединению имён и фамилий. Ради чего, правда, непонятно.       Ещё важный момент: если героев несколько, то их всех следует называть либо по именам, либо по фамилиям. Это правило необязательно, если персонажа чаще зовут в каноне по имени (потому что фамилия сложная) или если у вас есть замысел, схожий с замыслом «Отцов и детей» Тургенева: в этом романе Базаров всегда называется по фамилии, как человек более строгий и замкнутый, презирающий близкие отношения, а Аркадий — всегда по имени, потому что имя подразумевает большую мягкость характера, большее стремление к установлению дружбы и не только.       Если же вы не хотите называть персонажа по имени (например, чтобы сохранить интригу), выберите ему одно-два заместительных и называйте ими. Но как только появится имя — всё, ваш герой больше не аноним.       Самый частый вопрос, который возникает после того, как вы заменили все заместительные на имя или фамилию, — это «Как быть с постоянными повторами?». Вариантов тут несколько:       1. Забить и сказать, что все классики так делали. Только вот классики как-то умудрялись писать так, чтобы имя героя не повторялось в каждом предложении.       2. Использовать местоимения «его», «ей», «тот» (если уместно) и так далее. Это, разумеется, не запрещено.       3. Распространить свои предложения, добавить больше описаний и прочего.       4. Перестроить предложения таким образом, чтобы имена встречались реже.       Заместительные довольно тесно связаны с фокальностью и точкой зрения, о которой было выше. Допустим, вы ведёте повествование от лица одного героя. Так разве он называет себя всем тем количеством заместительных, которые можно придумать? Нет. И правильно, так и до шизофрении недалеко. А вот другого героя он может называть не только по имени, но тогда следует понимать, что от вашего заместительного будет зависеть и отношение к этому второстепенному герою.       Использование заместительных можно оправдать только тогда, когда автор хочет придать определённый оттенок, например, несколько пренебрежительное к «слуга», доверительное к «лучший друг» или благоговейное к «мой король».

Единство времени

      Теперь давайте поговорим о времени. В каком времени обычно пишете вы? В прошедшем, настоящем или, возможно, будущем? И в чём разница между ними, если стоит вопрос, какое выбирать для своей новой работы?       Давайте по порядку.       Обычно в изданных художественных произведениях используется прошедшее время. Прошедшее время более спокойное, повествовательное, в нём можно выдержать большой текст. Прошедшее время гораздо меньше держит в напряжении, так как-то, что было, то прошло, а прошлого не изменить, поэтому и волноваться по его поводу не стоит.       Но если вам нужно именно напряжение, обострённая чувственность, если работа небольшая и должна «приковать» читателя к себе — берите настоящее. Настоящее происходит «здесь и сейчас», оно словно засасывает читателя, заставляя его переживать все описанные вами действия и эмоции. Настоящее время очень подходит для экшн-сцен, часто в настоящем времени пишутся PWP, которые побуждают читателя погрузиться внутрь работы.       И, наконец, будущее. Оно используется крайне редко, так как писать в нём довольно неприятно из-за почти постоянного повторение «буду/будет». Но если вы хотите описать будущее с точки зрения настоящего, то не стоит бояться — смело берите. Будущее время наиболее эфемерное и воздушное, так как будущего пока ещё нет, его можно лишь попытаться предсказать. Но в то же время, если ваш герой твёрдо уверен в своих планах и своём будущем, то постоянное повторение «буду» сделает текст настырнее и твёрже, и это тоже иногда может подойти.       И вот вы выбрали время для своей работы. Тогда следует знать важную вещь: время должно быть единым. Вы не можете взять сначала повествовательное прошедшее, а потом на постельной сцене перейти в настоящее, а после неё — снова в прошедшее. Нет, нет и нет. Это дурной тон.       Но при этом в работе могут быть временные срезы, делящие повествование на «до» и «после», или условно флешбеки, воспоминания о прошлых событиях. Тогда смена времени допустима.

Ритм текста

      Ритм текста зависит от нескольких факторов, которые делает стиль более «нейтральным» или более «авторским».       1. Длина предложений.       Предложение — отдельно взятая мысль, а мысль может быть чёткой, лаконичной и ёмкой, а может и бесконечно длинной, затягивающей, расползающейся чернилами в воде.       Так и предложения.       Короткие предложения более чеканные, создают напряжение, длинные — затягивающие и текучие, как вода. Нельзя писать только короткими — возникнет ощущение механичности, обрывочности и безэмоциональности, и нельзя только длинными — текст расплывётся, а мысль каждого абзаца утратится.       Наилучший выход — чередование, чтобы текст цеплял коротким и ясным предложением, а после буквально закручивал в танце с длинными.       2. Пунктуация.       Каждый знак препинания обозначает какую-либо интонацию или паузу и очень влияет на ритм. Точка — отделение мысли, роль ножниц. Запятая помимо отделения всяких там оборотов и вводных звучит как небольшая ямка на дороге вашего текста. Тире — перебрасывание моста между частями предложения, подъём интонации. Двоеточие — остановка в точке схода, после которой веером расходится уточнение или перечисление. Многоточие — повисание интонации и замедление речи в конце, ощущение неопределённости. Точка с запятой — две параллельные линии, мы перескакиваем с одной на другую и движемся дальше.       Правильное использование знаков сделает текст легко читаемым и удобоваримым, а вот лишние и излишние знаки препинания заставят постоянно спотыкаться и будут только мешать.       Запятая — самый распространённый знак, отделяющий все обороты, и не поставленная запятая способна размазать весь смысл предложения, сделать его неуместно двояким.       Точно так же опасны и лишние запятые. Не стоит отделять то, что не стоит отделять, обстоятельства особенно — это рвёт предложение. Представьте, что текст — дорога, а вы едете по ней на велосипеде. Так вот лишняя запятая будет чем-то сродни внезапной ямке, неглубокой, но чувствительной для вас. А если таких ям много, то и впечатления от поездки будут не очень хорошими.       (И не стоит называть это «авторской пунктуацией». Не лгите сами себе. В правилах русского языка и так много случаев использования запятых, не корёжьте ими текст ещё больше)       Использование в нескольких предложениях подряд много тире или много двоеточий также способствует становлению определённого ритма. Иногда он срабатывает, а иногда абзац звучит монотонно, как заезженная пластинка, ведь интонация чтения этих двух знаков вовсе не нейтральна (надеюсь, вы читаете текст про себя). Паузы — а тире и двоеточия требуют большей интонационной паузы — также рвут текст, и особенно это касается двоеточий (обычно понижающаяся интонация обозначает окончание).       Не усердствуйте с многоточиями. Их нередко используют юные авторы в своих грустных текстах о страданиях персонажа, но читать такое совсем не круто. Текст рвётся… появляется противная слезливая интонация… непонятные паузы… охи-вздохи… и прочие совсем ненужные вещи, свойственные дешёвым дамским романам, которые призваны выдавить слезу из чувствительных (и не особенно умных) дам. Иногда многоточия используют для того, чтобы потянуть время, показать паузы в речи. Первый случай не работает — время тянут выписанные слова, а не знаки препинания; второй — работает раз-два, а после надо уточнять в словах автора после прямой речи, иначе также не работает.       Но многоточием не стоит брезговать совсем. Если ваш герой действительно оборвал фразу на полуслове и задумался, закруглите многоточием, а не холодной запятой. Просто не злоупотребляйте этим (и вообще ничем не злоупотребляйте).       Точка с запятой — довольно массивный знак, почти как точка. Она отделяет части предложения вернее, чем запятая, однако не прерывает мысль. Хорошо используется для разделения метафор, но не в том месте смотрится и звучит странно и рвано.       3. Порядок предложений и распределение на абзацы.       Здесь в основном больше мои наблюдения и вкусовщина. Например, я свято уверена, что первый абзац должен состоять минимум из трёх предложений, потому что два — мало, не будет смотреться. Либо из одного короткого и ёмкого, которое мгновенно приковывает внимание читателя.       Вообще текст не рекомендуется начинать с огромного витиеватого предложения, особенно описательного, — читатель ещё не включился в текст, а вы окунаете его туда сразу с головой. Поэтому я сторонник того, что начинать лучше с более коротких предложений, чтобы немного «разогреть». Или, как вариант, мгновенно несколькими мазками описать действие персонажа, ярко и броско, тоже чтобы приковать к тексту.       Задумайтесь над длиной абзацев. Огромные абзацы дают сразу массив информации, а основная мысль теряется и забывается. А постоянно короткие абзацы (если это не концепт такой) — наоборот звучат топорно.       Ярко звучит предложение, выделенное в отдельный абзац. Неважно, какой оно длины — внимание будет приковано к нему, поэтому таким образом удобно выделять важные мысли или действия.       Основную смысловую нагрузку лучше вкладывать в первое и последнее предложение абзаца — центр раскрывает суть.

Диалоги

      Эта часть в большей степени моя вкусовщина, но, вероятно, кому-нибудь может пригодиться.       Начну издалека. Ваш текст читается во времени. Время, за которое глаза пробегают по строке, действительно проживается человеком, его также невозможно вернуть, как и любое другое. Каждая точка, запятая заставляют внутренне приостановиться, даже переход на следующий абзац (особенно если кто-то отбивает его через строчку) осуществляется не сразу — доли секунд пролетают в сознании.       Почему данная ремарка в разделе о диалогах? Потому что как раз-таки диалоги — живая речь вашего персонажа. Мало ясно передавать интонации в самой прямой речи — важны паузы в ней в виде авторской речи, в которой ещё и уточняются интонации. Если персонаж говорит неспешно, добавьте больше действий между фразами, если же наоборот тараторит — пишите целый абзац прямой речи. Не оставляйте диалоги «пустыми», лишёнными уточнений автора: никто лучше вас не знает, как разговаривают ваши герои, ни один диалог между живыми людьми не происходит без пауз, которые заняты мимолётными изменениями в позе или мимике.       (Иногда принципиально читаю пустые диалоги голосом гугл-дядьки. Ну, а что, точно так же механически, подряд, без интонации. Иногда это даже смешно)

О воображении и матчасти

      Часто случается, что приходится описывать то, чего мы в жизни никогда не видели и не переживали (и иногда слава Богу). В таких случаях добросовестные райтеры лезут в интернет за новыми знаниями, а не слишком добросовестные — применяют всю свою фантазию.       Понятно, что без воображения невозможно никакое творчество, и в создании текста вам не только нужно представить какую-то ситуацию, но и описать её вполне конкретными словами. И чем яснее вы представляете ситуацию у себя в голове, тем понятнее читателю вы её опишете. Не проходите мимо этого — читатель не телепат, а картинку у него в голове вы создать должны. Почему-то некоторые решают, что нормально облегчить себе жизнь, и просто вставляют в примечаниях ссылки на картинки, которые типа соответствуют описанию (чаще это касается внешности персонажа и его одежды). Поверьте, при достаточно подробном описании картинка сама родится в голове, соответствуя предпочтениям каждого читателя, не навязывайте ему свой образ.       Вы должны чётко представлять эмоции и действия своего персонажа и передавать их в тексте, чтобы не получилась абстрактная малопонятная и безликая болванка. Вы должны следить за положением тела и учитывать его возможности (это в частности касается постельных сцен). Окружающая обстановка и атмосфера каждого места тоже не должна проходить мимо вас.       Теперь же о случаях, когда описать хочется, но в жизни не сталкивались. Прописная истина — шерстить матчасть. Смотреть видео и картинки, почитать на форумах, где люди делятся реальным опытом, и делать это даже при малейших вопросах. (Знаю случай, когда девушка переводила текст, а там героиня мазала йодом ожог, чего делать категорически нельзя, потому что можно усугубить ситуацию. Она даже тогда задалась вопросом: стоит ли сказать об этом автору оригинала, ведь если такое случится в жизни, будет худо).       Да, понимаю, иногда матчасть — это скучно, но зато в процессе можно узнать много нового, а также дополнить своё представление важными подробностями.       Однако после тщательного изучения матчасти важно не превратить текст в выдержку из википедии или, не дай боги, в школьный реферат. Оценивайте всё с позиции самого героя.

Тавтология

      Поговорим немного о повторах в тексте, или так называемой «тавтологии». Что вы считаете повтором? Точное копирование слова? Да. Но это не всё. В русском языке из-за огромного количества приставок и суффиксов тавтология может маскироваться под разными словами. Поэтому близкое соседство однокоренных слов («Испытывать пытками» © Джирайя, великий жабий саннин и порно-писатель) также является тавтологией.       Вообще поблизости лучше держать ссылку на словарь синонимов. Это действительно удобная вещь, все так делают, особенно когда в нце уже не знаешь, как заменить слово «сжал». Но самая гадкая вещь, что если орфографию и пунктуацию ещё можно вычитать самостоятельно, то тавтология обычно не так видна. Поэтому любой текст желательно давать вычитывать другому человеку.       Не слишком хорошо, когда рядом стоят слова, начинающиеся или заканчивающиеся одинаково («может, это поможет»), если это, разумеется, не специальный приём в какой-нибудь нестандартной поэзии, к примеру.       Пара слов о том, что значит «близкое соседство» и его градации. Повтор слова или однокоренные слова в одном предложении — очень близко. В одном абзаце — близко. В соседних абзацах — более-менее, но зависит от слова. Разные по яркости слова запоминаются по-разному. Достаточно запоминающееся слово или словосочетание можно вспомнить и через страницу, особенно если оно повторяется несколько раз за текст.       Отдельная сложность с подробным описанием постельных сцен. Если персонаж уже прикоснулся руками, ладонями, пальцами, подушечками, уже смял, сжал, стиснул, сдавил, сомкнул, а абзац ещё не закончился — идите по второму кругу. В нце повторы обычно меньше запоминаются, потому что не до повторов слегка, если нца действительно хорошая.

Оттенки слов

      Русский язык — богатый язык. В нём огромное количество синонимов, но не всегда синоним может гармонично заменить предполагаемое слово.       Следует обращать пристальное внимание на оттенок слова. Допустим, возьмём пару упорный и упёртый. Оба слова примерно похожи как по смыслу, так и по звучанию, однако разница есть: упорный — более позитивного оттенка, обозначает человека нередко трудолюбивого, который добивается результатов путём напряжённой работы через многие ошибки, взлёты и падения; упёртый — более негативного оттенка, подразумевает человека не очень умного, но упрямого, как баран.       Другой пример — куснуть, укусить и вгрызться. Действие одно и то же: схватить зубами что-то, — но разница в силе укуса и его последствиях разная. Представьте, как вы кусаете бутерброд, попеременно используя эти слова. Думаю, делать вы будете это по-разному.       Так что если чувствуете, что слово вроде то, а вроде и не слишком подходит — открывайте словарь синонимов и ищите более подходящее.

Метафоры, эпитеты, сравнения

      Эти три вещи могут сделать ваш текст по-настоящему художественным. Или хуёжественным. Всё зависит от того, какие МЭС вы выберете.       В школе все в той или иной степени проходили определения этих художественных средств, и даже если кто-то чего-то не понял, всё равно все их используют.       Эпитет — «определение, прибавляемое к названию предмета для большей изобразительности». Например, «обжигающие прикосновения».       Сравнение — «троп, в котором происходит уподобление одного предмета или явления другому по какому-либо общему для них признаку». Например, «прикосновение ожогом (словно ожог) ложится на кожу».       Метафора — «слово или выражение, употребляемое в переносном значении, в основе которого лежит сравнение неназванного предмета или явления с каким-либо другим на основании их общего признака». Например, «словно художник, он жаркими мазками накладывает прикосновения и поцелуи на холст кожи, вырисовывая ему одному известные узоры». (как-то так, наверное, хах)       Часто бывает, что автора можно «узнать» только по набору метафор, которые он использует. Они необязательно повторяются из текста в текст, однако кто-то может любить городскую тему, кто-то космическую, у кого-то постоянные сравнения с грязью и так далее.       Важно понимать, что для каждой ситуации подходят свои МЭС. Если вы описываете обычное воскресное утро в деревне, да ещё и от лица сельского мальчишки, то солнце у вас не может бить «миллиардами фотонов в водную гладь». Все технические термины оставьте космической теме и кибермиру, мальчишка их просто не знает.       Ещё более нелепо выглядят технические термины в описании постельных сцен (если, опять-таки, это не кибермир). «Прошил, словно лазер» убивает всё настроение на корню и заставляет смеяться, если это неуместно.       С другой стороны, использовать витиеватые МЭС, описывая высокотехнологичный город, тоже глупо. Ей-богу, у вас стекло и металл, а не рюшечки рококо.       Всегда думайте об уместности художественного средства.

Об описании постельных сцен

      Мы все знаем, ради чего обычно приходят на фикбук. И мы все знаем, как и кто иногда пишет подобное.       Так вот.       Я не рекомендую писать нцу, если вы слабо представляете, как это происходит. Видите ли, сначала больно, а потом приятно не бывает. Человек не может гнуться в какие захочет стороны. Смазка нередко нужна даже женщинам. Изнасилование — это не круто. Если без подготовки резко войти на всю длину, порвёте и мужчину, и женщину.       Я не говорю, что без собственного сексуального опыта вы не сможете написать хорошую постельную сцену: у меня есть много примеров, когда люди могли, и ещё как. Однако опыт избавит вас от некоторых распространённых шаблонных ляпов.       (Только не спешите спать с кем-то ради этого опыта. Вообще не спешите спать с кем-то. Особенно если вам 13-16. Не стоит, правда)       Теперь ближе к тексту. Вы не представляете, как обидно, когда в шапке заявлен рейтинг NC-17, а самой нцы от силы два крошечных абзаца. И ладно, если в тексте она не главное, что не ради неё писалось, но когда вы создаёте текст ради того, чтобы герои потрахались, а в итоге трахаются они секунд десять чтения — это очень, очень большой обман читателя.       Что же может помочь сделать постельную сцену более развёрнутой, цепляющей и пробирающей до дрожи?       1. Не пропускайте прелюдию.       «Они упали и потрахались» не прокатит. Сексу обычно предшествуют поцелуи, взгляды, короткий разговор, поглаживания и прочее — всё что угодно. Раздевание — это тоже прелюдия (я, кстати, ненавижу описывать раздевание, но считаю это необходимым временем, потраченным на прелюдию, которое можно наполнить разного рода описаниями).       2. Больше прикосновений.       Секс в первую очередь — близкий физический контакт, который сложно представить себе без всевозможных касаний. Дотрагиваться можно чем угодно до чего угодно — этот момент регламентируется только здравым смыслом и уместностью. Не проходите мимо чего-либо. Не позволяйте себе вскользь упомянуть «что-то», типа и так пойдёт. Пойдёт исключительно в том случае, если у вас насыщенная духовная составляющая.       3. Не забывайте об ощущениях.       Заставьте себя оказаться на месте персонажа, чью точку зрения используете. Проживайте всё вместе с ним, отзывайтесь на каждое прикосновение, неважно, где вы — снизу или сверху.       У человека пять органов чувств — смело пользуйтесь ими всеми.       Зрение используется по умолчанию — всё-таки любое действие партнёра мы сначала видим, а потом ощущаем — но чтобы углубить и это, замечайте любое мимическое изменение, мельчайшие детали, которые могут сделать текст ярче.       Описывайте звуки так, как будто вы слышащий всё музыкант. Любой вздох и стон важен, так как показывает малейшую реакцию. Задействуйте посторонние шумы, будь то скрип кровати или что-то другое. Улавливайте изменения в тембре и высоте голоса, используйте оттенки. Опишите, как каждый звук действует на вас (представьте скрип мела по доске. Что, сжалось всё, неприятно? Так вот там наоборот).       Не забывайте о запахах (я вот запахов по жизни не чувствую, и то умудряюсь описывать, потому что это правда важно). Запах тела, запах волос, пота, смазки — чего угодно, потому что именно запах создаёт самые устойчивые воспоминания и действует прямиком на мозг.       Описать вкус человека тоже полезно. Язык, знаете ли, не только при разговорах и приемах пищи используется.       4. Эмоциональная составляющая.       Никогда, пожалуйста, никогда не забывайте о чувствах во время сего действа. По сути, всего вышеперечисленного может быть по минимуму, если вы полностью сосредоточитесь на эмоциях. Подумайте, что значит для вашего персонажа настолько близкий контакт, какие эмоции он будет испытывать и как они будут развиваться — это очень сильно влияет на поведение, характер прикосновений, даже позу. Ничего не делайте случайным: в нашей жизни и так полно случайностей, так пусть хоть тут всё будет обоснованно и логично. Неважно, как именно это будет — мощное «искра-буря-безумие» или трепетно-нежный первый раз — важна убедительность.       Поверьте, если вы хоть немного задумаетесь обо всём этом, то у вас уйдёт минимум триста слов, а это уже хоть что-то.       Довольно правдивый показатель того, что постельная сцена выходит хорошей — вам самому от неё хорошо. Важно будет только красиво вылить свою фантазию в слова, ничего не упуская, и этого будет достаточно, чтобы от этого можно было получать удовольствие.

Оформление текста

      Как мы помним, встречают по одёжке. Каким бы хорошим ни был ваш текст, если он недостаточно хорошо оформлен — он воспринимается хуже. К счастью, фикбук сделал отличную кнопку «Отформатировать текст», которая решает проблему длинных тире и лишних пробелов. Но чтобы дефис заменился на длинное тире, его нужно с двух сторон выделить пробелами. Пробелы ставятся вообще после всех знаков препинания кроме открывающей скобки и открывающей кавычки, но не ставятся перед ними (кроме открывающей скобки и открывающей кавычки). Поверьте, «приклеивание» слова к знаку препинания — это некрасиво.       Теперь об отделении абзацев. В книжном варианте принято ставить красную строку (<таб>), но при этом не отделять каждый абзац одной пустой строкой. Вероятно, отчасти и экономия бумаги.       Также абзац можно отбивать пустой строкой, при этом ставить красную строку необязательно.       Абсолютно нечитаемо выглядит текст, где абзац не отбивается ни пустой, ни красной строкой, вместо длинных тире в прямой речи дефисы, а слова «приклеены» к знакам препинания (либо знаки препинания «оторваны» спереди от слов). Это наиболее криминальный вариант, старайтесь не допускать такого.       В оформление также входит использование жирного шрифта, курсива и зачеркнутого написания. Разберёмся с эффектом, который производит каждый.       Жирное начертание — логично — делает слово более массивным, тяжёлым, даже несколько агрессивным, жёстким. Но нигде в книгах я не встречала выделение через жирный шрифт, поэтому считаю, что он больше подходит для выделения заголовков.       Курсив также привлекает внимание и прочитывается более медленно и как-то особенно вкрадчиво. Это книжное оформление какого-либо важного слова или фразы, акцента в предложении. И такими выделениями часто грешит АО3 (иностранный фикбук). Они выделяют чуть ли не каждую псевдоважную фразу, свято считая, что без курсива вообще никак не обойтись. И это не что иное, как самообман. Вспомните книги. Писатели как-то умудряются понятно и красиво изложить мысль, не используя внешние эффекты, лишь иногда подчеркивая что-то курсивом.       Изредка курсивом подсвечивают прямую «кавычную» или псевдопрямую речь. Это допустимо, но, опять-таки, в меру.       Очень неудобно читать целый абзац, а то и несколько, выделенных курсивом. Да и эффект от такого излишества стирается.       Зачёркнутый текст обычно используется в юморе и стёбе, если вы имели в виду одно, а сказали другое, и, как ни странно, в драме, когда истинные мысли героя зачёркиваются, потому что не прозвучали/слишком личные/постыдные/запрещённые, но которые всё равно есть, они буквально просачиваются в текст, и сам герой пытается их скорее перечеркнуть, скрыть, как ошибку. Зачеркнутое начертание также не является элементом книжного оформления, поэтому пользоваться им следует с осторожностью.

А ТЕПЕРЬ САМОЕ ГЛАВНОЕ

      Каким бы красивым, метафоричным и оформленным ни был бы ваш текст, если в персонажах, их действиях и чувствах нет логики — всё напрасно. Подача вашей идеи не станет лучше, сама идея не станет лучше, даже если вы с толком примените все вышеописанные рекомендации. Поэтому, прежде чем садиться писать, нужно продумать логику всех персонажей.       И я не буду сейчас говорить об оригинальных персонажах, хотя в ориджах это становится чуть ли не на первое место, если вы хотите, чтобы вас читали. Видите ли, фанфики часто читают ради взаимодействия уже знакомых персонажей, и даже если текст не очень хорош, его кто-нибудь да погладит.       Но вот о попадании в канон хотелось бы сказать пару слов.

Персонаж как часть канона

      Скажу сразу — я не особенно против ООСа. То есть данное предупреждение в шапке не пугает меня. Но только если у этого ООСа есть хоть кааааапелька обоснуя. И если он не выворачивает персонажа наизнанку, делая его мотивацию и ценности диаметрально противоположными. Так делать фу.       Но, конечно, предпочитаю я каноничность. Потому что зачем брать канонных персонажей и писать про них откровенную отсебятину? В ориджинал не можется? Очень жаль.       И так как фанфики обычно пишутся про двух и более персонажей, то, соответственно, необходимо понимание каждого из этих персонажей. Хотя бы вариативности их действий. Помните, что нужно подгонять сюжет под персонажей, а не персонажей под сюжет (хотя, признаюсь, этим грешат почти все). Но хотя бы подумать, чего персонаж не будет делать ни при каком раскладе — важно.       Нужно учитывать пережитый опыт персонажа (и он будет отличаться от авторского), возраст (16 не 25, 25 не 34), темперамент, мотивацию, предпочтения, манеру речи и многое другое. Разумеется, никто не запрещает пытаться раскапывать персонажа глубже, но делать это нужно в меру и с осторожностью, так, чтобы не противоречить канону.       Наверное, стоит задаваться вопросом, могло ли такое взаимодействие быть в реальной жизни. Понятно, что фанфик выдумка, но чем достовернее он будет, тем больше ему поверят.       И вот когда вы вроде как поняли одного персонажа, начали про него писать, задумайтесь: а не добавляете ли вы ему своих черт? Не делаете ли слишком идеальным? Могло ли такое произойти в каноне?       (Мне привели классный пример (немного спойлерный, кто не читал мангу), он по канону Токийский гуль, ну извините. «Можно очень метафорично описать, как Цукияма истерит Канеки по поводу его женитьбы с Тоукой, а после совершает суицид. Всё красиво, с хорошими оформлением и грамматикой. Но я бы закрыла на первой странице». И так и есть. Во-первых, в каноне Цукияма очень достойно принял это, что бесспорно показало его эволюцию из эгоиста. Во-вторых, Цукияма сказал, что будет с Канеки до конца, а значит, у него нет права совершать суицид, плюс он наследник семьи, и ему прямо сказали, что он должен возродить род. При таком раскладе самоубийство было бы идиотизмом. В-третьих, Цукияма, конечно, очень экспрессивный, но трёхлетняя депрессия сделала его взрослее, и он уже не папина-принцесса-истеричка. По всем этим причинам такое в каноне произойти не могло, а ООСить хороших глубоких персонажей, делая их плоскими, ради такого тривиального и довольно мерзкого сюжета — страшный грех, сполосните голову святой водой)       Пожалуй, это всё, чем я могла бы поделиться.

Ого, серьёзно, вы дошли до конца? Тогда, может, по чашке кофе за саморазвитие и вдохновение? Помните, что я рада любым комментариям. С любовью.