Аутентичные жесты персонажей и народов Средиземья в экранизации «ВК»

«Жест – крик тишины». М. Морсо. «Скажи: «Друг» – и входи». Дж. Р. Р. Толкиен.

Мифологический ландшафт Европы зиждется на четырёх «узлах силы», фиксируется четырьмя мифогеографическими центрами, в которых и зарождалась европейская культура. Первый мифогеографический центр – классическая мифология Средиземноморья (Греция и Рим); второй – германо-скандинавская мифология севера Европы (бассейны Балтики и Северного моря, Норвегия и Исландия); третий – славянская мифология (территория обитания славянских племён, от острова Рюген до Днепра и озера Ильмень); и четвёртый – мифология Британских островов, в которой смешались воедино мифологические традиции кельтов и германцев, эпические мотивы бриттов, саксов, галлов и франков-норманнов, фольклорные сюжеты англичан, шотландцев, валлийцев и ирландцев. Выдающийся английский филолог Джон Рональд Руэл Толкиен (John Ronald Ruel Tolkien) больше всего увлекался мифологией. Уже в двадцать лет он читает карело-финский эпос «Калевала». Вот только в истории своей Родины не находит столь же фундаментальной мифологии. Британские сказания датировались рубежом первого и второго тысячелетий. Британской версии о начале времён не имелось. Поэтому писатель через всю жизнь проносит мечту о создании британского эпоса. В одном из своих писем Толкиен признавался: «В незапамятные времена я намеревался сочинить цикл более или менее связанных между собой легенд, от космогонических до сказочно-романтических, и хотел бы посвятить эти легенды моей стране, моей Англии. Цикл должен был представлять собой единое целое и в то же время производить впечатление незаконченности, чтобы и другие – не только писатели, но и художники, музыканты, драматурги – могли поучаствовать в его создании». Интересный факт, что толчком к написанию «пятикнижия» («Сильмариллион», «Хоббит, или туда и обратно» и три части «Властелин колец») послужил случай. Есть сведения, что слово «хоббит» («Hobbit») родилось из-за случайной описки Толкиена во фразе: «В земле была нора, а в норе жил кролик» («кролик» от англ. «rabbit»). Самой законченной и целостной является трилогия «Властелин колец», по замыслу автора – заключительная часть «пятикнижия». С другой стороны, она обладает некоторой автобиографичностью. События, происходящие в Средиземьи и, в частности, в Хоббитании, – аллегория на уничтожение размеренного уклада британской деревни, когда в жизнь английских фермеров из глубинки врываются капиталистический строй, повальная механизация промышленности и хозяйства, урбанистические процессы. Экранизировать великое произведение, за одно десятилетие покорившее весь мир, не решались долго. До фильма Питера Джексона, вышедшего в 2001-2003 годах, в свет выходили лишь мультипликационные фильмы, не получившие широкой огласки. Осуществлению экранизации препятствовала масштабность эпопеи. Как заметил в одном из интервью сам режиссёр, «кинематографическим технологиям понадобилось 45 лет, чтобы догнать воображение Толкиена». Толкиен прекрасно продумал характер каждого этноса, населяющего Арду (мир сущий). По задумке писателя, мир был создан Музыкой и постепенно населён различными удивительными существами: духами – Валарами, которые стали божествами; эльфами – Дивным народом лесов; гномами – владыками подгорных просторов; хоббитами – весьма упитанными жителями сельскохозяйственных угодий, и людьми. Эльфы – прекраснейшие среди всех живых существ Арды. Их слух и зрение гораздо острее, нежели у людей. Они никогда не спят, а чтобы отдохнуть, грезят наяву. Более всего на свете почитают воды и звёзды. Они жадно стремятся к знаниям и с годами достигли великой мудрости. К людям эльфы относятся двойственно. Эльфы – народ очень гордый, временами даже высокомерный. Благодаря Толкиену в литературе произошло возрождение образа эльфов как высоких (в буквальном смысле слова, так как у Шекспира эльфы были крылатыми малютками, похожими на фей), мудрых и прекрасных существ. В мифологической традиции эльфы – природные духи, похожие на скандинавских альвов и ирландских сидов. После Толкиена впору говорить о создании новой традиции, так как образ «толкиеновского» эльфа стал почти каноническим с теми или иными отступлениями. Насколько же тяжело на съёмочной площадке воплотить образ высшего существа… Эльф Леголас (киновоплощение Орландо Блум (Orlando Bloom)) играет большую роль во всей киноэпопее. Леголас – принц одного из эльфийских владений, прекрасный воин. Он представляет свой народ в Братстве Кольца, которое призвано спасти Средиземье от власти Тёмного Властелина. Чтобы передать характер, качества и возможности своего героя молодому актёру Орландо Блуму долгое время пришлось обучаться стрельбе из лука, фехтованию, верховой езде. К тому же, из-за специфической народности героя, актёру предложили обучиться пластике у представителей восточных боевых искусств. Особенно заметна необычность в походке в начале второй части эпопеи, во время погони за орками. Каждый шаг по-кошачьи мягок и грациозен. Видно также, что шаг начинается с носка, как у балетных танцоров, – это придаёт «визуальную» бесшумность походке. «Для передвижения по траве, листве и снегу лучше эльфов, пока ничего не придумали, – улыбнулся Леголас и бесшумно скрылся за деревьями.» Некоторые эффекты, связанные с походкой, заслуга технических средств. Но на экране это выглядит весьма убедительно и достоверно. Как, например, в «Братстве Кольца» при переходе через горы, эльф идёт поверх снежного покрова, а его спутники еле продвигаются, завязнув в сугробе по пояс. Жесты также в той или иной степени передают принадлежность к другой расе. Взять хотя бы жест приветствия: плавное движение рукой к груди, ладонь прижата к сердцу, всё это сопровождает лёгкий, но почтительный наклон головы. По фильму, такое приветствие принято лишь у эльфов, но в то же время известно, что подобные жесты встречаются в странах Востока, где по традиции неторопливый уклад жизни соединён с учтивостью и сознанием собственного достоинства. Вообще у эльфов весьма распространены жесты руками. В основном они производятся на уровне груди, показывая направленность от сердца, от души, либо легко касаются головы, лба, как бы передавая осмысленность и разумность поступков. Такие движения выражают почтение, открытость, чистоту намерений. Например, в эпизоде из «Братства Кольца», где человек уговаривает эльфа пропустить Братство на их территорию, он держит руки на уровне груди, словно добавляя в подтверждение своей просьбы «Моя душа чиста. Я друг и не причиню вам зла» (эпизод, к сожалению, был вырезан из полной режиссёрской версии и не вошёл в официальную редакцию фильма). Позы Орландо Блума, воплощающего образ, говорят о многом. Всегда высоко поднятая голова, красивая прямая осанка придают характеру героя величественность и строгость, что немаловажно (напомню, что Леголас – эльфийский принц). А руки, скрещенные на груди, что хорошо заметно в некоторых местах фильма, – известный жест отчуждения, отстранённости от ситуации, но и он здесь не лишён доли смысловой нагрузки. Ведь эльф всё-таки чужой в компании людей, хоббитов и гнома. Боевые моменты хорошо проработаны актёром и щедро снабжены спецэффектами – на лицо нечеловеческая ловкость, быстрота реакции, меткость. Стоит только вспомнить схватки с троллем, элефантом или сцену из части «Две крепости», где Леголас съезжает на щите по каменной лестнице одновременно успевая несколько раз выстрелить из лука. Кстати, эта сцена является придумкой самих актёров. (В Новой Зеландии, где проходили съёмки, съёмочная группа весьма увлеклась сёрфингом, а потом решила отдать дань увлечению в столь оригинальной форме.) Все движения, жесты отработаны безупречно, только мимика часто выдаёт ребячество. Расценивать ли это, как проявление беззаботности и оптимистичности в эльфийском характере, или же, как недостаточную работу над «лицом», неизвестно. Дело в том, что если сверяться с книжным текстом, то Леголас наряду с многочисленными положительными чертами был в некоторой степени наделён высокомерием и горделивостью, свойственными его народу: «Я Эльф, я свой здесь! – с гордостью произнёс разгневанный Леголас. » В общем и целом киновоплощение Леголаса прошло успешно. В немалой степени это связано с удачной внешностью Орландо Блума и блестящей работой костюмеров и гримёров. Ещё несколько слов хотелось бы сказать о некоторых других представителях эльфийской расы, упомянутых в эпопее: владыке Эльронде (киновоплощение – Хьюго Уивинг (Hugo Weaving)), его дочери Арвен (киновоплощение – Лив Тайлер (Liv Tyler)) и её бабушке по материнской линии прекрасной Галадриэль (киновоплощение – Кейт Бланшетт (Cate Blanchett)). Эльронд и Галадриэль – двое бессмертных Владык, мудрых и обладающих силой. Хотелось бы заметить, что у эльфов нет возраста, он отражается лишь в их глубоком взгляде. Режиссёр же пригласил на эти роли достаточно зрелых людей, по-видимому, рассчитывая, что выглядеть они будут более представительно, нежели юноша и молоденькая девушка, как это подразумевается в книге. Актёрская работа Бланшетт и Уивинга достаточно хороша. Уверенность поз, неторопливая грация движений, уверенное спокойствие на лице подчёркивает их царственный статус. Лив Тайлер в роли Арвен Ундомиэль выглядит естественно и гармонично, не смотря на то, что фигуристой актрисе пришлось похудеть, чтобы вписаться в параметры невесомой эльфийской принцессы. Также у мисс Тайлер были некоторые трудности с заучиванием текста на эльфийском языке, с которыми она всё же благополучно справилась. Живая мимика и грациозность лесной нимфы позволяют достичь нужного результата в передаче «эльфийского» типажа. Гномы – существа, созданные вопреки желанию Единого, но по его милосердию всё же получившие жизнь. Их черты своеобразны ввиду того, что постоянная опасность висела над Средиземьем. Они невысоки ростом, около полутора метров, коренасты и широкоплечи; они выносливее всех других существ, и пламя их не берёт. Они честны, но скрытны; справедливы, но не очень великодушны. Гномы враждуют с эльфами, возможно из-за чрезмерной алчности первых и высокомерия вторых. В современном европейском фольклоре гномы – крохотные существа с повадками карликов и цвергов. Первое упоминание о гномах встречается у Парацельса, где они подразумеваются как духи земли, главная цель которых – стеречь клады. В экранизации «Властелина колец» подробно представлен только один гном, участник Братства кольца – Гимли (киновоплощение – Джон Рис-Дэвис (John Rhys-Davies)). Актёру, как и другим «полурослым» героям, предстояла сложная работа – половину съёмок они проводили, стоя на коленях, чтобы визуально оправдать разницу в росте. Это, несомненно, тяжело, но к облику и характеру гнома это добавляло свои плюсы: полнотелость и постоянное попыхиванье создавали впечатление крепкого выносливого существа. Жестикуляция актёра проста и безызящна, иногда даже грубовата. Во второй части киноэпопеи есть момент, где на смущённую полуулыбку эльфа гном отвечает неприкрытым громовым смехом. Это хорошо понятно – гномы не любят расшаркиваний и ведут себя соответственно своим понятиям, не оглядываясь на чужое мнение. Позы всегда уверенные, без лишних движений: ноги широко расставлены, руки сжимают боевую секиру, взгляд направлен перед собой – поза хозяина, каким Гимли привык быть под землёй. Мимика не всегда проглядывается за пышной бородой, но суровый, жёсткий взгляд гнома передан безупречно. Часто на лице видна презрительная гримаса, что говорит о самодовольстве подгорного народа, особенно по отношению к эльфам. Рис-Дэвису блестяще удались интонации: угрюмое бурчание в бороду, грозные реплики со сверкающими гневом глазами, рассудительные диалоги в кругу друзей. Кого-то другого в этой роли представить просто невозможно. Хоббиты-полурослики – неприметный, но очень древний народец; они любят тишину и покой, тучную пашню и цветущие луга. Умелые и сноровистые, хоббиты, однако, терпеть не могут устройств сложнее кузнечных мехов, водяной мельницы и прялки. Издревле сторонились они людей. Слух у хоббитов завидный, глаз острый; они, правда, толстоваты и не любят спешки, но в случае чего проворства и ловкости им не занимать. Одевались хоббиты пёстро, всё больше в жёлтое и зелёное, башмаков не носили: твёрдые их ступни обрастали густой курчавой шёрсткой, обычно тёмно-русой, как волосы на голове. Лица их красотою не отличались, скорее добродушием – щекастые, ясноглазые, румяные, рот чуть не до ушей, всегда готовый смеяться, есть и пить. В экранизации эпопеи «Властелин колец» хоббиты играют самые главные роли. Они практически всегда в центре той или иной сюжетной линии, и режиссёру пришлось обратить особое внимание на воплощение образов этих героев. Четверо хоббитов, входящих в Братство Кольца, в конце первой части эпопеи разделены волей судьбы, и каждая пара даёт начало своей сюжетной линии, что весьма символично, ведь «Властелин колец» задумывался, как продолжение «Хоббита», где именно полурослик был главным героем. Первая пара «полурослых» героев – Фродо Бэггинс (киновоплощение – Элайя Вуд (Elijah Wood)) и его садовник, а впоследствии самый близкий друг, Сэм Гэмджи (киновоплощение – Шон Эстин (Sean Astin)). Именно вокруг Фродо, Хранителя Кольца, формируется Братство, и именно на нём лежит ответственность за судьбу всего Средиземья. Если наблюдать за героем на протяжении всей трилогии, то его характер, черты, а соответственно и жесты, кардинально меняются. Актёру предстояла колоссальная работа по воссозданию столь сложного образа. В самом начале, в части «Братство кольца», Фродо – обычный хоббит, с пухленькими щёчками и улыбкой до ушей. Его движения резвы, а жесты открыты. В мимике нет и намёка на грядущие невзгоды. Только изредка неподдельное удивление или леденящий душу страх отражаются в его огромных голубых глазах. При этом каждый раз Вуд натурально изображает некий транс, который возникает, когда Кольцо Всевластья наиболее сильно проявляет свою волю, подчиняя себе сущность маленького хоббита. Кажется, актёр полностью вжился в роль… К середине повествования («Две крепости») Фродо совершенно перестаёт улыбаться. Эта, на первый взгляд, незначительная деталь лучше всего передаёт ужасные перемены, произошедшие во внутреннем мире хоббита. И актёру также предстоит меняться вслед за своим героем… Самый большой акцент в воплощении образа сделан на мимику. В светлых голубых глазах появилась неизбывная тревога. Прямые брови сошлись на переносице, придавая лицу вечно хмурое, подавленное выражение. Губы периодически что-то шепчут, давая понять, что Фродо замкнулся в себе и уже живёт в собственном мире. Недоверие сквозит во всей позе. Неуверенность и в то же время настороженность движений обусловлена страхом того, что любой, подкравшись со спины, может отобрать его драгоценную «прелесть», Кольцо Всевластья, которое всё больше подчиняет себе хоббита. Отсюда и немотивированные вспышки агрессии, направленные на окружающих, преимущественно на Сэма. Фродо стал задумчив и отчуждён. Скрещенные руки, избегающий друга взгляд. Теперь в его мире нет места никому, кроме него самого и Кольца. Некоторые движения производятся инстинктивно: поглаживание Кольца, прикосновение к нему в случае малейшей опасности, постоянное нащупывание его под одеждой или в кармане. На лицо сильная зависимость маленького хоббита от его драгоценности. Фродо ведёт себя с Кольцом как с живым существом. Этим подчёркивается наличие у Кольца собственной, пускай тёмной, но сильной воли. «Возвращение Короля» вновь меняет героя. Он жестоко устал. Каждое движение Фродо делает через силу, на пределе возможностей. Тело измождено, взгляд стал тяжёлым, его ужасающую пустоту лишь иногда сменяет невыносимое страдание. Фродо знает только боль, мучения и страх, не в силах вспомнить что-то светлое и чистое. Душа, внутренний мир хоббита гибнут, пожранные алчной властью Кольца. И всё же иногда ещё заметны останки былой натуры хоббита: преданность, любопытство, сострадание и жалость (Фродо даже после предательства не смог убить Голлума), они словно последние проблески солнечных лучей в преддверии грядущей Тьмы. Здесь же можно провести параллели относительно внутреннего мира героя и окружающей его в тот момент среды: на смену пышным нивам Хоббитании приходит абсолютно чужой, кишащий опасностями, внушающий недоверие и страх, большой мир, но и его сменяют мёртвые, выжженные земли, на которых жизнь уничтожена злой властью Тёмного Властелина. К концу своей миссии Фродо изнурён почти смертельно, но своё предназначение выполнить обязан, иначе все эти нечеловеческие усилия теряют смысл. И тут с героем происходит самая значительная перемена, которую Элайя Вуд выразил прекрасно. Путь завершён, Фродо и Сэм стоят на краю пропасти, на дне которой бурлит пламя Роковой Горы, способное поглотить источник Зла – Кольцо Всевластья. И всё же Хранитель Кольца не может решиться вот так просто уничтожить свою «прелесть». Но на смену непродолжительной внутренней борьбе между сознанием долга и собственным искалеченным желанием приходит всепоглощающая власть Кольца. И тут наступает полная перемена в облике героя. Измученный взгляд становится озлобленным, губы изогнулись в жестокой усмешке, на лице – гримаса глубочайшего презрения ко всему окружающему. Движения стали резкими и порывистыми, выпрямилась согнутая многочисленными невзгодами спина. Во всей позе сквозит гордая властность и неимоверная злоба, не свойственная маленькому, хрупкому тельцу хоббита. Это Кольцо сделало своё дело, превратив Хранителя во Властелина. Всё обойдётся, но эти испытания оставят неизгладимый след на личности маленького хоббита, и душевные раны будут тревожить его до конца дней. Сэм – садовник Фродо, который из любопытства и чувства долга вызвался сопровождать своего хозяина в дороге. Сперва путь был милым приключением, но с каждой пройденной милей опасностей становилось всё больше, и Сэм просто не мог себе позволить оставить Фродо в беде. Сэм – наиболее характерный по облику хоббит из тех, что входят в Братство Кольца: плотное телосложение, широкие скулы, русые волосы. Жесты Сэма просты и незатейливы, но всегда открыты и направлены к окружающим. Уверенная, слегка тяжеловатая походка, деловитость и сноровка показывают в нём прекрасного хозяина, как в саду, в доме, так и в дальнем походе. (Именно Сэм взял на себя хозяйские обязанности в пути. Очень интересно наблюдать, как он весьма рачительно относится к кастрюлям и сковородкам, которые взял с собой «на всякий случай», к запасам провианта и воды.) В нём нет угрюмости и лицемерия, его чувства всегда искренни, будь то удивление или испуг, страх или восторг. Открытость, оптимистичность и упрямство, с которым он переживает трудности, делают его самым лучшим помощником в нелёгкой доле Фродо. Безмерная преданность, любовь и жалость во взгляде Сэма на протяжении всего пути неустанно поддерживают Хранителя, прощая ему непреднамеренную злобу и резкость, позволяя ему исправить свои ошибки. Сэм всегда готов оградить Фродо от любых опасностей. Это заметно по мелким, вполне естественным жестам, например, когда Сэм чуть придерживает за руку Фродо, предупреждая о возможной опасности. Актёр весьма гармонично вписался в образ своего героя, словно характерные черты садовника Сэма практически полностью отражают сущность Шона Эстина. Вторая пара хоббитов – двое закадычных друзей Мерри (киновоплощение – Доминик Монаган (Dominic Monaghan)) и Пиппин (киновоплощение – Билли Бойд (Billy Boyd)). Их на край Средиземья повела жажда приключений. Мерри и Пиппин – неунывающие, безрассудные весельчаки, которым трудности поначалу казались весьма интересным предприятием, пока они вживую не столкнулись с болью, страхом, смертью. Но и во время великих бедствий два друга всегда находили светлые минуты радости и делились ими с окружающими (Чего только стоит пляска на столе в «Двух Крепостях», когда друзья праздновали маленькую победу в череде беспрерывных сражений). Жесты двух хоббитов одинаково непосредственны, особенно у Пиппина. Он редко следит за своими руками, которые часто берут опасные или абсолютно ненужные предметы, и его любопытство не раз доводило до беды. Во всём облике Мерри и Пиппина сквозит ребячество: лёгкие и быстрые, иногда порывистые движения, живая мимика, общительность. На их лицах всегда есть место искренней улыбке, а в глазах – детской доверчивости, с которой они смотрят на мир. Это весьма точно подмечено режиссёром, так как по тексту друзья только-только вышли из возраста мальчишек. И всё же это не помешало хоббитам в великой войне против Тёмного Властелина принести клятвы верности при дворе владык двух человеческих государств – Гондора (Пиппин) и Рохана (Мерри) – и сражаться на стороне людей. Этот поступок характеризует хоббитов, как весьма смелых и честных, несмотря на присущую им легкомысленность. В целом, жесты хоббитов отвечают их простой, миролюбивой натуре земледельцев. Каждое из движений наделено практическим смыслом, они лишены грациозной, но бесполезной церемонности. Актёры это поняли и в достаточной мере отразили. Люди в Средиземье – народ, для которого настаёт эпоха расцвета. Прочие разумные существа, отходят на второй план и постепенно исчезают. Эльфам люди уступают в праве первородства. Они более подвержены старению и болезням, не слышат богов, не столь сведущи и мудры, и будущее для них закрыто. В трилогии «Властелин колец» люди занимают одно из ключевых мест. Поступки каждого из основных героев-людей, так или иначе, влияют на ход истории Средиземья. Их лучше всего рассматривать в тесной взаимосвязи друг с другом, сравнивая и выделяя их индивидуальные черты. Основной человеческий герой во «Властелине колец» – следопыт Арагорн (киновоплощение – Вигго Мортенсен (Viggo Mortensen)), тайный наследник великих королей древности. Он одним из первых вызвался защищать Фродо в его нелёгком пути и был одним из членов Братства Кольца. В Арагорне воплощены общеевропейские представления об эпических героях, знакомые по «Песне о Роланде», «Песне о Нибелунгах», легендам артуровского цикла. Арагорн – опытный, закалённый в боях воин, и, чтобы воплотить его образ на экране, Вигго Мортенсену пришлось долгое время учиться владеть мечом. Но ему это блестяще удалось. Каждое движение точно и выверено. Основной упор сделан на визуальный эффект, поэтому чётко видны сила, мощь, ловкость воина. Над индивидуальными батальными сценами долго трудились постановщики трюков, и актёрам приходилось упорно доводить их до совершенства, например, схватка Арагорна с Чёрными Всадниками у Заветри в части «Братство Кольца». Напряжённые мышцы рук реагируют на малейшее давление, меч словно становится продолжением кисти; полусогнутые ноги помогают мгновенно изменить положение тела или переместиться; и вместе с тем спокойный сосредоточенный взгляд на мужественном лице говорит о том, что ситуация всегда остаётся под контролем. Эта спокойная сосредоточенность – основная черта Арагорна на протяжении всего повествования, не позволяет расслабиться ни на секунду и зрителю. Позы воина всегда уверенны, несуетливы, исполнены скрытого благородства и стати, которые заметны даже сквозь неприметную потрёпанную одежду («Старое золото редко блестит» – написано у Толкиена об Арагорне). Но вместе с сосредоточенностью отчасти появляется задумчивость. Это проявляется в меланхоличности взгляда, слегка опущенных уголках бровей (в то время как в битве они сурово сходятся на переносице), лёгкой непозволительной рассеянности жестов. Дело в том, что с Арагорном также связана и основная любовная линия эпопеи: смертный воин Арагорн влюблён в бессмертную эльфийскую принцессу Арвен. Их любовь практически не имеет шансов на существование в суровые времена, царящие в Средиземье. И это печалит их обоих, бередя сердца. Но позабыв о себе, Арагорн выполняет свой долг до конца, показывая высшее благородство, мужество, искренность и честность, как перед окружающими, так и перед самим собой, и в итоге получает Корону Гондора, принадлежащую ему по праву. Очень интересный эпизод, показывающий разницу между темпераментом людей и эльфов, есть в части «Две крепости». На подмогу людям приходит отряд эльфийских лучников под предводительством начальника стражи. Арагорн искренне рад малейшей помощи и сердечно приветствует эльфа, сжимая его в крепких объятиях. На лице эльфа написано вежливое недоумение, поскольку столь горячие проявления чувств не свойственны манерным и высокомерным эльфам. Актёры прекрасно понимали различность типажей, характеров и облика своих героев. Доходило до смешного: Орландо Блум, исполнявший роль эльфа Леголаса, обзывал Вигго Мортенсена (Арагорна) «немытым человеческим существом», а тот в отместку называл Блума «мальчик-эльф». Второй человек из Братства Кольца – Боромир (киновоплощение – Шон Бин (Sean Bean)). Он был не менее прекрасным воином, чем Арагорн, но воспитывался при дворе под неусыпной заботой своего властолюбивого отца, Наместника Денетора (киновоплощение – Джон Нобл (John Noble)). Неустойчивое положение наместников при живых потомках короля налагает отпечаток на этих героев. Движения суетливы, в них сквозит неуверенность, потому что их шаткая власть на грани краха. Для государства настали тяжёлые времена, и Наместнику всё труднее удерживать власть из-за отчаяния людей. Характерная черта – бегающий взгляд, особенно у Денетора, как недоверие к окружающим, боязнь удара в спину. Но страх тщательно скрывается за маской глубочайшего презрения к наследнику Короны и его друзьям. И всё же позы Наместника несут оттиск былого величия и силы. Но в своей маниакальной жажде власти для себя и своего рода после гибели одного сына и тяжёлого ранения второго Денетор сходит с ума и заканчивает жизнь самоубийством. Ослеплённый показной гордостью он чуть не погубил ещё живого младшего сына, которого считал мёртвым. Боромир же молод и неопытен в вопросах власти. Он умелый воин, но чрезвычайно резок и несдержан, видимо вследствие некоторой избалованности в детстве, так как он был любимым сыном у отца. Его жесты порывисты. Для него характерно чувство вседозволенности, он упрям. Именно поэтому над ним сильно довлеет власть Кольца. Он долго борется с собой, но всё же поддаётся искушению. Он пытается отнять Кольцо у Фродо, но тот, испугавшись, убегает. Осознав свою ошибку, уже перед смертью Боромир понимает, что лучше быть честным преданным вассалом, чем узурпатором, который каждую минуту будет бояться за свою власть и жизнь, и благородно искупает свою вину в бою, пытаясь спасти Мерри и Пиппина. Но у Боромира есть младший брат – Фарамир (киновоплощение Дэвид Венэм (David Wenham)). Он напоминал Боромира: «Эти люди были похожи на него и ростом, и осанкой, и манерой говорить…Фродо видел их красивые, гордые и печальные лица» . Но был гораздо мягче и сердечней, за что его недолюбливал отец. «…Денетор почти кричал. – Я знаю тебя, знаю, что ты всегда хотел быть благородным и великодушным, как древние короли. Но что хорошо для мира, не всегда годится для войны. А на войне за доброту можно поплатиться жизнью!» . Но Фарамир твёрд и честен, он бы стал замечательным Наместником, справедливым и близким народу, но никогда не стремился к власти, лишь беспрекословно исполнял приказы своего отца. Несмотря на свою внутреннюю силу, в присутствии отца Фарамир кажется забитым, лишённым ласки ребёнком. Его мать, на которую он походил характером, умерла рано, а отец не додавал любви, сосредоточившись на более жёстком Боромире, который был его любимчиком. Пугливый, мягкий взгляд, неуверенные движения руками, чуть сутулая спина, голова, слегка вжатая в плечи – полная противоположность гордому благородному воину, каков Фарамир на поле боя. Он постоянно чувствует свою ненужность, «нелюбимость», а впоследствии Денетор также возлагает на него вину за смерть брата. Всё это тяжёлым грузом давит на плечи юному воину. Лишь после смерти отца, Фарамир сможет полностью проявить свои душевные качества. Хотелось бы также заострить внимание ещё на одном персонаже. Его роль в экранизации незначительна, герой эпизодический, но его характер довольно полно выражен через жесты, движения и мимику. Это Грима Гнилоуст – прислужник врага (киновоплощение – Брэд Дуриф (Brad Dourif)). Он подослан к одному из людских правителей с целью шпионить, смущать и отравлять своими лживыми речами души людей. Околдованный, правитель теряет рассудок, безропотно слушаясь Гриму, и превращается в немощного старика. Гнилоуст подл и низок, льстив и лжив. Движения говорят за него: осторожная крадущаяся походка вечно шпионящего, подглядывающего и подслушивающего человека; спина согнута в извечно лживом раболепном поклоне перед владыками; испуганный, но злобный взгляд суетливо перебегает с предмета на предмет; жесты гибки и изворотливы. Во всём облике его есть что-то змеиное – скользкое и неприятное. « – Эй, Червяк! Из ближайшей хижины на четвереньках вылез Грима.» Дело в том, что по Толкиену именно сердца людей наиболее подвержены тлетворному влиянию зла. Лишь люди способны на низкое предательство, ложь и подлость. Ни гномам, ни эльфам это не свойственно. Они могут быть жестоки, суровы, равнодушны, заносчивы, но не лицемерны. Ни эльфы, ни гномы никогда не сражались на стороне Врага. Но и в каждом человеке живёт светлое начало, которое и должно по праву победить. Когда к Гриме с добрым словом обращаются хоббиты, его сердце начинает таять, но злой хозяин вновь ожесточает его. Отчаявшись от страха и гнева, Грима убивает своего господина и погибает сам, выполнив при этом неприятную, но нужную роль палача. Ещё одна народность, представленная в эпопее, – орки. Это коротконогие, приземистые, с длинными руками существа. У них смуглые лица, раскосые глаза, а из ртов торчат длинные клыки. Носят они грубые одежды и башмаки, боятся солнечного света. Орки ненавидят всё красивое и более всего любят убивать и разрушать. Как правило, едят они сырое мясо, не брезгуя человечиной и плотью своих сородичей . Орки – изобретение Толкиена. Они – искалеченная форма жизни. Возможно, орков сотворили Тёмные Силы из захваченных в плен эльфов, которых пытали и увечили. Созданы они в насмешку над Создателем и его творениями. И поэтому движения и жесты орков крайне неуклюжи и тяжеловесны: походка косолапа, спина согнута под каким-то совершенно нелепым углом, руки волочатся по земле и не могут выполнять мелкую механическую работу, но при этом они сильные и выносливые воины-убийцы. Грубость и злонамеренность сквозят во всём их облике. Что интересно, часто орки выглядят несимметрично: разные половины лица, одна рука или нога длиннее другой – создаётся впечатление, будто они слеплены из отдельных кусков. Всё это говорит об их неполноценности, несовершенности и незавершённости как формы жизни. В общем, работы по воплощению образов было огромное количество и стоило это, по всей видимости, титанических трудов и актёрам и всей съёмочной группе. Но трудности с экранизацией были не только в том, чтобы передать характер и особенности различных выдуманных народностей и этносов. Для этого потребовалась помощь целой группы художественных (Алан Ли, Джон Хоув) и лингвистических (Эндрю Джек, Розин Карти) консультантов. Трудностей было множество и самых разных: от резко отрицательного отношения к идее экранизации наследников Толкиена до чисто технических проблем. Для съёмок потребовалось изготовить 1600 пар накладных ушей и ступней, 900 железных мечей, более 2000 резиновых мечей, более 20 000 предметов домашней утвари, 200 голов орков (каждая – индивидуальной формы и с собственным выражением лица); для обсчёта спецэффектов компания «WETA Digital» использовала более 800 компьютеров, суперсовременную программу искусственного интеллекта «Massive» и систему обработки информации «Media 360», которая к концу съёмок содержала около 60 терабайт данных. Сами съёмки обошлись приблизительно в 300 000 000 долларов. И всё же результат превзошёл все ожидания. Прибыль от проката трёх частей киноверсии составила около 3 000 000 000 долларов. «Братство кольца» получило 4, а «Возвращение Короля» – 11 «Оскаров». А сама экранизация внесла заметные пополнения в ряды «толкиенистов» – горячих поклонников творчества Дж. Р. Р. Толкиена.