Ну что, господа, пофестивалим?

Доброго времени суток, уважаемые читатели, писатели и остальные мимокрокодилы!

      Думаю, многие, если не все, знакомы уже с такой фишкой ФБ как «Фестивали отзывов», где в идеале ты оставляешь комментарии на чужие работы и законно получаешь дозу внимания к своим произведениям. Но так бывает не всегда.       Задумка шикарная, однако, с чем на практике приходится сталкиваться автору, возжелавшему три отзыва на свой нетленный шедевр? Скажу честно, чаще всего с болью и страданиями, ибо на фесты идут все, кому только не лень, и качество работ соответствующее.       Эта статья в целом задумана, чтобы выместить куда-то мой ор помочь юным и начинающим увидеть ошибки до выкладки работы на фестивали, тем самым избавив читателей от мучений, а себя от слёз после жёсткой критики.       Для удобства разобью ошибки по категориям, указанным в шаблоне отзыва: идея, сюжет, персонажи, язык. И, конечно же, оговорюсь, что всё нижеследующее является моим «хамбл опинионом» (личным мнением, прим. авт), так что ваша воля соглашаться с ним или нет.       Итак, поехали.       Идея       Что вообще есть идея? Если упрощённо, то это суть фика\ориджа в одном предложении. Что Вы как автор хотели сказать, донести до читателя? В чём самая центровая мысль Вашего драббла\мини\миди\макси?       Основная ошибка здесь в том, что идеи обычно крайне шаблонны, а как-то пропустить шаблон через призму себя не все умеют. Велосипед Вы не изобретёте, всё самое интересное уже написано Гомером, Шекспиром и остальными задолго до нас. Не проблема брать вечные затёртые и шаблонные темы, типа неразделённой любви или школьной влюблённости, главное, умейте подать их так вкусно и интересно, чтобы Вас хотели читать.       Попробуйте проанализировать свою работу и назвать несколько причин, почему именно её должен открыть читатель. Чем она особенна, чем ценна? Если ответа не знаете даже Вы как автор, то откуда его взять читателю?       Лекарство:       • пропускайте шаблоны через себя, добавляйте «изюминок» Вашему «тортику»;       • если работа поделена на главы, то интригуйте уже в первой. Иначе на ней читатель и остановится.       Сюжет       Под сюжетом обычно понимают, опять же, упрощённо, последовательность событий и сцен в фике\оридже. Предположим, что идея у Вас хороша, проработана и готова к реализации. Как же теперь её не запороть?       Ошибка номер один, которой страдают практически без исключения все начинающие и юные авторы: придумали начало, надо быстро написать и выложить. Глава в две страницы, в одну, неважно! Главное – поскорее на суд людской! Через пару деньков (а то и в тот же день), автор, воодушевлённый отзывами вроде «продачку, плз!» и «шекарно, пешы исчо!», строчит ещё полстранички. И ещё. А потом чаще всего затухает, потому что конец-то не придуман! Вдохновение пропадает, работа становится неинтересна, а в голове уже зреет новая «шикарнейшая» идея.       Итого, имеем то, что имеем: куча замороженных и «впроцессников» низкого качества, захламляющих ФБ. Люди, не надо так!       Лекарство:       • придумывайте сразу начало и конец. Хотя бы приблизительный. А потом уже ведите нить событий из точки А в точку Б.       Для миника это будет быстро, для миди – чуть подольше, для макси – вообще долго. Но у Вас будет маячить «финиш», к которому Вы хотите прийти, а значит, будет повод не сдаваться. Я так закончила не один «долгострой», но это совсем другая история.       Ошибка номер два, вытекающая из первой: одна глава – одно, максимум два события.       Это происходит из-за того, что нет плана, нет краткого содержания, нет чёткого понимания того, какой в итоге должна быть работа. Итого, имеем в шапке что-то вроде «5 частей, 6 страниц». Зачем?       Лекарство:       • выпишите основные и второстепенные события и примерно разделите их на главы, чтоб было логично и равномерно.       Разумеется, в конечном тексте это разделение может меняться, на то оно и примерное, но когда есть план действий, то написание идёт легче, поверьте.       Ошибка номер три, очень бесячая: смещение фокуса. Сейчас поясню, что ж это за напасть такая.       Например, стандартнейшая из завязок: ГГ просыпается утром и идёт в школу. Чему обычно посвящена первая часть главы? Правильно, умыванию, одеванию (в деталях, конечно же), «взеркалосмотрению», завтраку и славатебегосподи выходу из дому!       Автор доволен: «Ай да я, уже полстранички есть!», но по сути, для сюжета не сделано ровным счётом ничего. К этому моменту у читателя в лучшем случае есть описание-досье на ГГ (цвет глаз\длина волос\размер груди\форма одежды), но нет ни образа героя, ни какого-то понимания сюжета.       А потому что фокус и внимание автора смещено с развития событий на непонятное и бессмысленное описание процесса утренней рутины. И почему-то многие считают это таким важным…       Открою ещё один секрет: описания-досье банально не запоминаются. И хоть Вы выдали о персонаже всё от и до, его образ не сложился, увы.       Золотое правило, оно же лекарство:       • если сцена не имеет значения для продвижения сюжета – значит, она не нужна.       Это не диплом или курсач, где надо лить много воды, это литературный текст (в идеале должен быть), где важна каждая деталь.       Ошибка номер четыре, тоже болезнь большинства начинающих фикрайтеров: отсутствие «бэкграунда», заднего фона.       Фанфик или ориджинал – это чистый холст, на котором Вы пишете. Читатель приходит к Вам за картиной, за впечатлениями, за наслаждением от чтения, в конце концов. А что делает большинство юных и начинающих? Ведёт простым карандашиком линию основного сюжета, оставляя читателю пустой лист. Типа, додумай сам, мне лень это описывать. Очередной секрет: это так не работает.       Да, у Вас всегда будут «йунные» читатели, которые и на откровенный шлак напишут «щекарно, дафай исчо». Но мы же хотим развиваться как авторы, правда? И аудиторию хотим соответствующую, да?       Лекарство:       • не ленитесь прописывать «бэкграунд». Представляйте пейзажи, портреты, интерьеры. Совсем необязательно писать всё-всё, что придумали. Получится протокол, досье, рапорт – в общем, что угодно, но не литературный текст. Пары деталей обычно бывает достаточно, чтобы создать фоновый образ.       Ошибка номер пять: жестокое надругательство над логикой.       Тут без особых пояснений, всё и так понятно. Следите за тем, чтобы события поддавались хоть какой-то, но логике. Это касается как материального мира, так и внутренней логики персонажей.       Например, помню, в одной из работ было описание выстрела из пистолета почти в упор, где мальчика спасало деревянное сердечко, которое он носил на груди. Если хоть немного погуглить, то становится ясно, что с такого расстояния пуля пробила бы это дерево без особых проблем.       Или моё любимое: поступление в университет\институт\колледж. Любят писать авторы: просто принесла документы и на следующий день уже пошла на учёбу. Причём принял эти доки обязательно сам директор заведения… Ага, делать ему нечего! Сразу видно, что большинство авторов ещё школьники.       Короче, лекарство здесь:       • учите матчасть, гуглите, спрашивайте.       Я ради недели героя в тюрьме в своё время излазила кучу форумов, изучая тюремный жаргон и распорядок, а ради суда, который его впоследствии ожидал, даже читала законы. Но это, опять же, совсем другая история.       Внутренний мир персонажей и их логику рассмотрим в следующем пункте.       Так, с сюжетом вроде всё. Идём дальше.       Персонажи       Крайне важный аспект любого художественного произведения, ведь именно с ними читатель должен себя ассоциировать, их судьбы должны его тревожить, их страдания должны рвать его сердце на части… А что же происходит в большинстве фикбуковских работ?       А персонажей там попросту нет. Нет их образов. Есть имена, есть досье, есть какие-то выполняемые действия… но образа, которому можно было бы сопереживать, нет.       Разумеется, не везде. Но очень много где.       Итак, ошибка номер один: картонка вместо героя.       Блин, Дейзи, да что с тобой не так?! У нас есть имя, фамилия, возраст, точное описание одежды, чего тебе ещё надо?       А мне надо самое главное – «сердцевинка», сущность героя. Что бы этот персонаж мог рассказать о себе? Какой он? В чём именно его уникальность и особенность? Почему он ведёт себя так, а не иначе?       Всего этого в подавляющем большинстве работ нет. Причём, в ориджиналах ещё худо-бедно авторы пытаются дать представление о героях, но что творится в фэндомных работах…       «Зачем мне описывать перса, если его и так все знают?» – закономерный вопрос. Фэндомные работы чаще всего рассчитаны именно на фэндомщиков, а посему автор «ленится» и сознательно опускает создание образов, думая, что читатель сам их вынет из своей головы. Но, очередной секрет: читатель не за этим приходит на фб. Обычно он хочет узнать родного и любимого персонажа в том образе, который придумал автор, прожить ещё какой-то эпизод, которого не было в каноне, насладиться… А не работать воображалкой. Вообразить можно и без «шедевральной» работы :)       Лекарство:       • создавайте образ.       Для этого не обязательно описывать героя с головы до пят, передайте характер, отличительные особенности, детали. Можно одну, но яркую и объёмную деталь.       Недавно была на одном из фестов фэндомная работа, где была ОЖП. Так вот, автор там очень грамотно описала её: буквально несколько штрихов внешности и та самая фатальная деталь – уставшие глаза, запавшие глубоко из-за того, что их обладательница мало спит. Всё, образ есть. Я настолько чётко увидела эту девочку, что запомнила до сих пор, а фестов у меня было много.       Ошибка номер два, та самая, о которой я обещала поговорить в предыдущем пункте: логика героев. А точнее, её отсутствие.       Создавая персонажа, автор, конечно же, знает о нём гораздо больше, чем читатель. Автор, как Бог, знает всё (если он, конечно же, это придумал). Не обязательно, да и даже категорически не желательно выдавать читателю полное досье на героя. Но поведение и поступки персонажа (особенно главного), непременно должны соотноситься с его личностью.       Исходя из того образа, который Вы придумали, стал бы этот герой поступать так-то? Представьте рядом с собой этого человека, а затем поступок, который хотите ему приписать. Соотносится? Тогда хорошо. Нет? Тогда не ломайте образ, перепишите поступок.       У читателя жёсткий диссонанс происходит, когда объект воздыхания, например, не проявлявший ровно никакого интереса к ГГ, бывший эдаким грубым «бэдбоем», внезапно с бухты-барахты впадает в сентиментальность. Почему? Зачем? С какого перепугу? Образ сломан, в героя больше не верится.       Что касается второстепенных героев, у которых образы зачастую детально не прописаны, нарушения логики тоже бывают. Это, например, родители ГГ, которыми автор крутит-вертит, как ему удобно угодно. Усыновить другого ребёнка, потому что надо сблизить его с ГГ? Конечно! Уехать внезапно на неделю куда-то хрен знает куда, потому что ГГ нужна пустая квартира? Да с удовольствием! Погибнуть в автокатастрофе, потому что надо, чтоб ГГ была несчастная? Не вопрос, поехали. И всё в таком духе.       Лекарство:        • продумывайте персонажа целостным.       В самом фике\оридже Вам может не понадобиться половина информации, но пусть она у Вас будет. Потому что перс должен быть живым настолько, чтобы в него поверили. И действовать должен соответственно своему характеру.       Аналогия: айсберг. Читатель видит красивую ледяную гору – верхушку, а автор знает всё, включая и подводную часть.       Ошибка номер три: второстепенные персонажи.       Тут авторы обычно впадают в две крайности: либо этих персонажей практически нет, либо их столько, что крыша едет.       Необходимость во второстепенных героях, конечно же, у всех работ разная. Если это драббл, то там может быть и один персонаж. Мини тоже вполне себе выживет только лишь на ГГ, но вот миди\макси… тут уже без «массовки» не обойтись.       Лекарство:       • большинство второстепенных героев можно и нужно оставить серым фоном (ребята, одноклассники, студенты и т.д.)       • но если кто-то из них играет в сюжете хоть немного, то даём имя и одну отличительную черту. Всё. Рецепт прост.       Пример: образ преподавательницы, которая не сильно важна для общего сюжета, но «играет» в одной из сцен.       Голос Людмилы Петровны, мягкий и тягучий, словно густое варенье, физически заставлял веки слипаться.       С персонажами закончили, переходим к самому наболевшему.       Язык       Вот уж где у меня бомбит чаще всего и сильнее всего. Человеку с филологическим образованием очень тяжело порой читать фикбук, но вместе с тем знания дают возможность оценивать более объективно.       Этот пункт я разделю ещё на три: оформление, грамотность и стиль, которые, в свою очередь, будут содержать подпункты.       Итак, погнали.       Оформление       Проблема номер один.       Тут, в первую очередь, хотелось бы поговорить о том, о чём вообще мало кто думает – об уважении к читателю.       Я считаю, автор априори должен уважать тех, кто решится уделить время его творению. Особенно на фестах, где это является обязательным для трёх работ, как минимум. Не знаю, как остальные, но я на один отзыв могу потратить и сорок минут, и час, расписывая всё по пунктам, приводя примеры, выделяя ошибки… И поверьте, иногда чертовски обидно тратить жизнь на кого-то, кто даже пробелы после запятых не удосужился поставить.       Да, можно на фестах филонить. Но это не про меня.       И да, отдельный камень в огород тех, кто посылает работу на фест, а сам не оставляет отзывов. Гореть вам, ребята, в литературном аду.       Лекарство ака мораль:       • думайте о тех, кто будет Вас читать, позаботьтесь, чтобы Ваш текст можно было хотя бы назвать литературным;       • вычитывайте и банально контролируйте опечатки. Не выкладывайте сырое, а перед выкладкой прочитайте хоть раз, желательно, вслух. Сразу уберётся половина того, что потом выделяется в ПБ.       Проблема номер два: пренебрежение внешним видом текста.       Очень многие недооценивают «силу визуальности», тупо вставляя текст в окошко и нажимая «опубликовать». Поверьте, нет ничего хуже для глаза, чем однотонное полотно без каких-либо цепляющих моментов. Даже самую шикарную идею можно испоганить такой вот презентацией. И наоборот: бывали случаи, когда я дочитывала откровенно не очень хорошие работы просто потому, что авторы позаботились об оформлении, и воспринимать было проще. Таким ребятам хочется помочь и дать адекватный фидбэк, потому что как читатель чувствуешь уважение к себе.       Лекарство:       • не ленитесь, в первую очередь;       • выделяйте знаки препинания пробелами, где нужно;       • отмечайте абзацы красной строкой;       • очень хорошо смотрится выделение отдельных абзацев или реплик «энтером», но это в целом не обязательно;       • используйте длинное тире и букву ё. Тоже не является обязательным, но даёт тексту большой плюс в визуальной составляющей.       Грамотность       Бич современной молодёжи, да и общества в целом. Многие реально не умеют правильно и грамотно выражать мысли в письменной форме, и это откровенно грустно.       Если расписывать всё-всё, то объём статьи превзойдёт «Войну и мир» Толстого, поэтому ограничусь несколькими самыми распространёнными группами ошибок.       1. Банальная орфография       Честно говоря, я не знаю, как в современном мире можно писать неправильно, когда Word подчёркивает ошибки, а под рукой практически всегда есть интернет, чтобы проверить спорные моменты. Но тем не менее количество откровенно нечитаемого шлака на ФБ всё растёт. Возвращаемся к пункту «уважение».       Лекарство:       • больше читайте художественной литературы;       • учите язык;       • проверяйте спорное;       • найдите бету, в конце концов.       2. Банальная пунктуация       Ситуация примерно та же, что и с первым пунктом. Всегда можно загуглить, нужна запятая или нет, но большинство ленится. Отдельно выделяю здесь оформление диалогов, очень часто встречаются ошибки именно в них.       Лекарство: см. предыдущий пункт.       3. Времена и виды глаголов       Проблемы с глаголами встречаются настолько часто, что возникает такое чувство, что авторы не осознают, как их правильно употреблять. Остановлюсь на этом подробнее, чтобы потом не расписывать заново в каждом отзыве, а ссылаться на этот кусок статьи и облегчить себе жизнь.       Глаголы в пределах текста (или хотя бы абзаца и уж точно предложения) должны быть в одном времени. То есть либо настоящее, либо прошедшее, либо будущее. Чаще всего тексты пишутся в прошедшем, но иногда авторы соскальзывают в настоящее. Будущее используется реже.       Пример, чтобы точно было понятно:       ГГ собирает дрова, а затем идёт домой (настоящее время).       ГГ собрал дрова, а затем пошёл домой (прошедшее время).       ГГ соберёт дрова, а затем пойдёт домой (будущее время).       Так вот, в будущем обычно никто не пишет. Большие тексты так точно. В настоящем тоже обычно идут драбблы и мини, да и то не все. Если у Вас длительное повествование (миди\макси), то настоятельно советую выбрать прошедшее время и придерживаться его.       Разумеется, из каждого правила есть исключение. Да, иногда времена смешиваются, и выглядит это потрясающе, но мы сейчас говорим не об этих случаях.       Так, с временами вроде разобрались. Далее. Есть ещё такая штука как виды глаголов. Их два – совершенный и несовершенный (доконаний и недоконаний для тех, кто изучает эту тему на украинском).       Несовершенный отвечает на вопрос «что делать?» и показывает длительное действие. Например: говорить, собирать, рисовать.       Совершенный отвечает на вопрос «что сделать?» и показывает завершённое или моментальное действие, которое априори не может быть процессом. Например: сказать, собрать, нарисовать.       Так вот, если действие длительное, то используем несовершенный вид («что делал?» в прошедшем времени), а если моментальное или завершённое – то совершенный вид («что сделал?» в прошедшем времени).       Примеры:       Несколько часов ГГ гулял по лесу и собирал дрова. Что делал? Гулял и собирал – оба несовершенного вида. Означают процесс, потому что эти действия требуют времени.       Наконец, ГГ собрал достаточно большую кучу и пошёл домой. Что сделал? Собрал и пошёл – оба совершенного вида. Означают завершённое или моментальное действие. В тот момент, когда он кинул в кучу последнюю палочку, это свершилось. Моментально. Всё, собрал. Это не процесс. То же самое с «пошёл». В тот момент, когда он развернулся и сделал первый шаг, чтобы идти к дому, это и есть «пошёл». Это моментальное действие, не процесс.       Лекарство:       • следите за временем и логикой событий;       • и, соответственно, выбирайте нужный вид глагола.       Надеюсь, с этим понятно, разжевала, как смогла. Идём дальше.       4. Обилие притяжательных местоимений       Это из разряда «умыла своё лицо» или «слёзы потекли из моих глаз». Здесь расписывать долго не буду, сразу перейду к «волшебной таблЭтке».       Золотое правило, оно же лекарство:       • если притяжательное местоимение не влияет на смысл, то смело убирайте его ко всем чертям.       5. Тавтология\Неумение использовать синонимы       Вообще термин «тавтология» обозначает повторение того же самого другими словами, не уточняющее смысла, но довольно часто используется для обозначения банального повторения одних и тех же слов. Это могут быть имена собственные, имена нарицательные, местоимения, глаголы, да и вообще любые части речи.       Происходит это из-за малого словарного запаса авторов и их невнимательности. Так вот и получается постоянные «парень» или «девушка» в каждом предложении, неизменное «сказал» или «сказала» после реплики диалога, «конечно» в каждой строчке и всё тому подобное.       Лекарство:       • читайте художественную литературу;       • нарабатывайте словарный запас;       • используйте синонимы;       • и, конечно же, вычитывайте работу (желательно вслух), чтобы выявить такие моменты.       И наконец, финал-апофеоз: Стиль       Вообще, сложно требовать какого-то стиля от начинающего автора, но, тем не менее, у одних работ ощущается невидимая «стильность», а у других – нет.       Название этого пункта скорее должно было звучать как «умение нормально формулировать мысли в предложения», но это было бы слишком длинно. Здесь выделю всего два подпункта:       1. ПОВы       А точнее, указания на их начало и конец. Люди, пожалуйста, не делайте так! Это «костыли», которые явно показывают авторское «Я не умею нормально менять фокального персонажа!»       Это очень дешевит текст. А особенно, когда таких вот «костылей» несколько на одну двухстраничную главу.       Лекарство:       Вообще смена фокального персонажа – это не то, что надо делать часто.       • либо пишите от третьего лица и смотрите на мир глазами наблюдателя, либо выберите одного максимум двух персонажей и «сидите в их головах»;       • если так сильно нужно «перепрыгнуть» из одного перса в другого, делайте это на стыке частей. Например, одна глава от первого героя, вторая – от второго. Но не подставляйте «костылей». Серьёзно. Пожалуйста.       2. Коряво построенные предложения       Подпункт, который очень плохо поддаётся описанию. Вот видишь ты такую ошибку в тексте, а как описать её автору, чтоб он понял, не знаешь.       Сюда можно включить и ошибки в управлении глаголов (использование не с тем предлогом, например), ошибки в формировании деепричастных оборотов («Зайдя в комнату, у меня появились мысли» и прочее подобное), извращения с глаголами (типа «начала очень сильно волноваться» вместо «заволновалась») и т.д.       Подобное зачастую является грамматически правильным (или почти правильным), а поэтому и в ПБ не выделишь нормально, и объяснить тяжело. Но выглядит криво, не по-русски.       Хотелось бы проиллюстрировать данный пункт примерами, но не уверена, что могу брать их из чужих работ, не оскорбляя чувств авторов.       Лекарство:       • чтение и только чтение хорошей художественной литературы, причём желательно печатной, потому что её проверяют ещё и редакторы.       Из книг приходит всё: и грамотность, и умение выразить мысль, и мастерство построения предложений.       Как итог, хотелось бы пожелать начинающим авторам сил и вдохновения, а также скорейшего совершенствования и становления Авторами с большой буквы. Надеюсь, этот небольшой опус поможет сделать фикбук лучше.       Спасибо всем дочитавшим до конца и удачных фестивалей :)