Писательство и с чем его едят.

В своё время мне не хватало чего-нибудь такого, обучающего. Небольшого сборника советов от кого-то, чтобы учиться быстрее. Я подумал, что, было бы неплохо написать это для других, кто нуждается в этом прямо сейчас, или будет нуждаться в будущем. Для начала немного моей предыстории. Я начал писать с раннего возраста. Не то, чтобы меня безумно привлекало разного рода чтиво — я гораздо более интересовался созданием чего-то своего, историй, которые, по моему скромному мнению можно было бы потом рассказать. Я, как и все учился в школе, неохотно читая заданные произведения и всё в таком духе. Признаться честно — любовь к чтению мне не привили, и, поэтому я в детстве не шибко-то любил читать что-либо, при всей моей любви к писательству. Сомнительный пример, но, тем не менее я продолжал попытки в написании. Сначала — это была лёгкая проза и стихи, так сказать, а позже — фанфики, небольшие рассказы, статьи, романы. С возрастом мой интерес ко всему только рос и я становился всё больше и больше зависим от различных источников информации, таких как: интернет, социальные сети и т.д. Знаете, тот факт, что начинать принято с классики, образовываться на ней нужно всем творческим людям, отдавая ей дань. Сказать вам честно? Я не особо-то ей и в свои четырнадцать интересовался. Хоть тресни меня — я почему-то вообще к этому не горел так, как к современности и чему-то «от себя», нежели от кого-то. Дважды не очень хороший пример, но, на самом деле — это мне мало помешало совершенствоваться. Так же, принято читать «настоящие книги», а не всякую дребедень в сети, но, я с этим не был согласен. Со временем я осознал, что, на самом-то деле — читаю я много, и это даже полезнее всякой хвалёной классики, в которой иногда даже смысла нет. Я находил в интернете куча полезной информации, и была она в совершенно разных местах: от самой сети до Вконтакте с Инстаграм. Сейчас не средневековье, давайте будем честными, и читать можно где угодно и что угодно, в какой угодно форме и, главное без ограничений и даже траты денег. Сейчас куча всего создаётся для нас и нашего образования, и, я думаю, что использовать новые методы — вовсе не зазорно, даже если нам иногда и могут говорить, чтобы мы читали «настоящие книги». Конечно, для общего образования надо и классики прочесть, и зайти в книжный магазин за стоящими вещами, но, идти в ногу с прогрессом — вот, что важно, при этом не отказываясь от старого, ведь это то, что было до нас и нам в любом случае надо «выучить» это, чтобы пойти дальше и самим двигать ту, или иную отрасль.

***

Прежде всего, я хочу посоветовать вам больше писать. 1. Просто пишите. Что угодно, каждый день, сохраняйте это, выкладывайте куда-нибудь, где вы можете получить конструктивную критику ваших работ. Порой, это будет не шибко приятно, потому что вы будете видеть, что ваши творения не так хороши, как вы думали, но, это вовсе не беда. Это очень стимулирует — когда некто опытнее помогает вам стать лучше в вашем деле. Обязательно сразу учитесь сами проверять свои работы перед публикацией, пускай и в меру своих знаний. 2. Избавьтесь от чрезмерной чувственности в ваших произведениях. Это могут быть излишки точек( «……….» — пример, как делать не стоит, или даже так: «….»), много знаков восклицания, вопрошения(например: «Ты что, врал мне???!!!»). Читатель поймёт и почувствует эмоции с чувствами только тогда, когда они будут описаны. Начинающие писатели часто сталкиваются с этой трудностью, так как имеют очень скудный словарный запас, что влечёт за собой автоматическое неумение описывать что либо грамотно, не то, что красиво и тому подобное. В этой ситуации нужно пополнять свой запас слов любыми способами, читать статьи по улучшению качества текста, находить полезные таблички с названием эмоций и чувств, или даже просто побольше читать других авторов. Читатель должен прочувствовать то, что написано — это залог успеха. Но, этого можно достичь только грамотно описывая всё, что можно описывать. Звучит очень просто и даже до глупости очевидно в какой-то мере, однако на деле — весьма непросто. ​ 3. Не начинайте книгу, если не знаете своих персонажей. Книга — это наши персонажи с их историями, которые строятся на их жизненных принципах, привычках и опыте. Нужно не просто держать в голове образ своего героя — этого недостаточно. У вас должна быть полная анкета. Это может занять много времени, потребует усилий, но, это определённо того стоит. Удержать в голове всё — очень сложно, да и не нужно, ведь написав анкету, каждый раз можно обращаться к ней в случае чего. Так же, хочу подчеркнуть, писать что-либо без посторонних источников информации о том, или ином — очень опрометчиво. Имеется в виду, что мы, писатели — не знаем всего на свете, и не стоит стыдиться обращаться к чему-либо за получением знаний для профессионализма. 4. Не используйте расплывчатые слова. Или хотя бы сократите их количество до минимума. Например: «Темноволосый сказал светловолосому». Сколько темноволосых людей на планете? А светловолосых? То-то же. Этот принцип работает тогда, когда речь в тексте идёт о конкретных персонажах, центре или центрах истории\гг. Вспомните, что отличает вашего персонажа от других семи миллиардов людей(или нет) и пользуйтесь этим. Или, на крайний случай можно использовать: сидящий\лежащий\стоящий и т.п., когда под описание попадает конкретная ситуация с вашим гг. Стоит помнить, что это более уместно, когда гг находится\я в небольшом окружении других персонажей, или же вообще наедине. Так же, не волнуйтесь за употребление имени или фамилии ваших гг, но и не злоупотребляйте этими словами для их обозначения. 5. Старайтесь не включать в текст слова разговорной речи. Как никак, произведение — это не устный обмен информацией, что довольно логично и всем, казалось бы, ясно. Но, на практике дела обстоят по-другому: почему-то каждый второй автор громом включает в своё творение слова, которых даже нет в словарях. Например: «ахахаха», и тому подобное. Как говорилось выше— всё упирается в описания чего-либо. Смех можно так же описать словами из словаря, как и всё остальное. Есть такие слова в обиходе, которые считаются разговорными, но их можно включить в текст произведения, не вызывая крови из глаз. К примеру: «чувак» — это сленговое выражение, больше всего употребляемое на Западе(США\Канада) и не идущие в разрез со всеми правилами русского языка. Подобными манёврами можно скорее выразить определённую культуру, нежели добавить тексту современности, как многие рвутся. 6. Следите за вашим слогом. Текст, который будет читать непосредственно читатель — не должен выглядеть так, будто вы просто написали всё, что думаете о камне в вашей истории, или облаках в небе. Читатель должен и хочет видеть цельную, последовательную картину, с хорошими описаниями, которые не могут выглядеть, как обрывистые мысли автора. Суть в том, чтобы не только последовательно писать, но и уметь подбирать слова в ситуациях и т.п., следить за их окончаниями. Например: «Вид Кессиди ударил по нему молнией раздражения, хотя с виду он не изменился, смотря в пол. Глаза явно были грустнее, чем обычно. В его случае противоположные эмоции смешиваются в нём, как в одном флаконе: данный случай – это загнанность и негодование. Мысли занимали вовсе не пара, на которую он опоздал, не вчерашнее свидание и ничто иное, как сегодняшнее утро с его последствиями. «Что теперь делать, как говорить с родителями, что будет с Райсом, если они увидят его?» – подобные вопросы роились в голове парня, превращаясь в звон в его ушах» — этот абзац повествует об определённых людях, без намёка на их должность на работе, или социальный статус(и т.д.). А этот: «Словно оказавшись в фильме, всё вдруг стало проигрываться в замедленной съёмке. Взгляд обводил каждый сантиметр вошедшего, проводя его до конечной точки. На его лице вправду можно было увидеть удивление сложившейся ситуации, и, для него было самым сложным разобрать смешанность чувств. Студент просто безотрывно смотрел, пока его не выдернуло движение рядами ниже: к нему повернулась подруга, имитируя то, что в аудитории стало жарко, корча смешное лицо и помахивая ладонью возле шеи. Это в миг расфокусировало его и парень пару раз моргнул, сменив позу и теперь подпирая щёку кулаком, скептически поджимая губы и едва ли хмуря брови. Опустив вниз взгляд, он выключил музыку и выдернул наушник, откидываясь на спинку скамьи, выдыхая носом, пялясь на доску. Такого он от нового преподавателя не ожидал» — здесь уже напрямую говорится о том, кем являются персонажи, чтобы ввести в курс дела читателей. В этом и заключается разница. К слову об окончаниях, вот яркий пример: «Он хотел бы высказать своё мнение об этой ситуации, но воздержался» — дело в том, что нежелательно заканчивать на гласной и с неё же начинать следующее слово и наоборот. Гораздо лучше — делать «перерыв» в словах для большей лёгкости чтения и эстетичности текста. Слог — очень важная деталь в тексте. Лучше не забывать о крайностях: не стоит писать слишком сложно, но, так же и слишком просто. В идеале — ваше произведение должно быть доступно и интересно всем людям, которые читают, от детей до пенсионеров. Этого сложно достичь, однако — определённо того стоит. Вы будете в однозначном плюсе. 7. Чётко понимайте концепцию вашего произведения. Я говорю сейчас не об истории, и даже не о тематической окраске вашего творения, я говорю о том, что вы хотите ним донести до людей. Например, вы бы хотели донести людям, что быть собой — нормально, или что плакать — на пользу, — хотеть мало, нужно знать, как внедрять этот посыл через конкретную историю, какой бы она ни была. Умение заключается в том, чтобы проицировать свой взгляд через живые ситуации и так далее, в которых участвуют ваши гг; это не только ваш посыл — он и ваших персонажей, которые, в свою очередь пропускают его через себя, как призма. В этом помогает написание плана посыла читателям, вы так же можете попробовать расписать сюжет, виденье развития событий, но, не углубляйтесь в это слишком сильно. Позвольте себе быть свободнее — во время написания может возникнуть куча новых идей и задумок, не стоит держаться за что-то железно. Хотя, если вы чётко всё продумали и уже знаете, как закончится ваша история — тоже неплохо, однако, не часто удаётся быть настолько организованным. 8. Постоянно ищите пути развития. Чтобы быть хорошим писателем — мало просто практиковать навык самого написания. Помогает много различных вещей достичь мастерства. Смотрите фильмы и сериалы: следите за всем, что там происходит, ловите живое происходящее там, чтобы улучшить свои описания, наблюдайте за характером и эволюцией персонажей. Читайте других авторов: у других всегда есть, чему научиться, таким образом можно понять, что и как можно писать в принципе. Наблюдайте за окружающим миром: это поможет наполнить ваши тексты жизнью, зачастую бывает такое, что текст очень сухой, лишённый свежести. Много чего повседневного может продвинуть вас. 9. Смотрите на своё произведение, как на фильм или сериал, экранизируйте его. Я люблю подбирать к книгам саундтреки, рисовать к ним иллюстрации, проектировать образы персонажей — это безумно помогает проникнуться своей идеей и расширить свой кругозор картины в целом. В дальнейшем — это даже может пригодиться, ты подготавливаешь сам себя к выпуску книги, которую очень даже могут экранизировать в будущем. Перед тобой открывается целый новый маленький мир, который ты создаёшь. Особенно для меня важна музыка. Она добавляет свежего дыхания любому тексту, она открывает сердца, она — как что-то волшебное в уже существующем, изюминка, сопровождение персонажей на их пути. 10. «Слова, которые писатель должен забыть»(Чак Поланик). Через шесть секунд вы меня возненавидите, но, отныне вам запрещено использовать «дающие понять» глаголы, а именно: думать, знать, понимать, усваивать, верить, хотеть, помнить, представлять и сотни других, которые мы так любим. В этот список также должны войти «любить» и «ненавидеть», «быть» и «иметь». Следующие ± шесть месяцев вы не можете писать: «Кенни интересно, рассердилась ли Моника из-за того, что прошлой ночью он ушёл». То есть, вам надо будет писать что-то вроде: «На следующее утро Кенни не спешил словить машину и вернуться домой, где застал Монику, которая притворялась, что спит. Притворялась, потому что она никогда не могла спокойно спать в такие утра. И ставила она всегда только свою чашку кофе в микроволновку. Его — никогда». Вместо того, чтобы дать героям знание про что-то, вы должны придумать детали, которые позволят читателю лучше узнать их. Вместо того, чтобы заставить персонажей хотеть чего-то, вы должны описать всё так, чтобы читатель этого захотел. Не нужно писать: «Адам знал, что он нравится Гвэн». Намного лучше будет написать: «Между уроками Гвэн тупилась на его шкафчик, когда он подходил к нему, чтобы взять учебники. Она закатывала глаза и медленно шла, оставляя чёрные следы от своих чёрных каблуков на покрашенном метале и запах своих духов. Кодовый замок шкафчика всё ещё сохранял её тепло. На следующей перемене Гвэн снова будет здесь». Никаких сокращений, только специфические эмоциональные детали: действие, запах, вкус, звук и чувство. Не говорите читателю: «Лиза ненавидит Тома», дайте конкретный пример, как адвокат на суде, деталь к детали. Мне самому даётся это очень непросто. Когда я прочёл об этом, я подумал: «Чёрт, да это же то самое простое, гениальное, как я не додумался до этого сразу?». Не всё на вид простое оказывается простым на деле. Практикую этот метод явно не здесь, забавно. Теперь, вы можете ненавидеть меня, но, через время вы сами не захотите возвращаться к ним. Пожалуй, на этом я закончу и попрошу прощения за возможные опечатки и ошибки в тексте. Надеюсь, моя скромная статья будет полезна тем, кто нуждается в помощи. Трудитесь усердно!