Как написать хороший фанфик

      Здравствуйте, товарищи!       Поначалу я раздумывал, как назвать статью? «Как написать фанфик» или «Как написать книгу»? Остановился на первом варианте. Так оно и правильней, и скромнее будет. Фиков у меня много, а вот оригиналы пока есть лишь «в столе» и в голове. Хотя, все написанное вполне актуально и для оригинальной работы.       Дальше будет много всяких советов и разъяснений. Их достаточно сложно учесть и «запихнуть» в один фик разом. Да оно и не нужно. Воспринимайте советы не как жесткое требование, а как скелет, на который вы вольны наращивать или не наращивать свои идеи и мечты. Что-то принимайте, что-то игнорируйте.       Поясню сразу, что не считаю себя крутым автором. Или тем, кто лучше других. Все нижеперечисленные советы я и сам одновременно не всегда использую. Просто не получается, не хватает мастерства или времени. Но две трети данных советов практически всегда присутствуют в моих фиках. В том или ином сочетании.       В данной заметке выложены личные соображения по поводу того, как можно написать фик. Не претендую на безапелляционность мнения, но все же некоторый опыт у меня имеется. Вот им и поделюсь. Всё, что будет дальше по тексту, я прочитал в чужих книгах и у других авторов, либо «нащупал» самостоятельно, в процессе работы.       Итак, начинаем.       Прежде чем писать, надо читать. И много. И чем больше — тем лучше. Читать надо классику и всякие интересные книжки. Например «Легенды и мифы Древней Греции». А.С. Пушкина, Д. Лондона, Р. Сабатини, «Три мушкетера» А. Дюма. «Оцеола вождь сименолов» М. Рида. «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок».       Нет смысла перечислять все хорошие книги. Их тысячи. А книга — друг. Открываете в первый раз — знакомитесь с новым другом. Перечитываете — встречаетесь с ним снова.       В чтении есть весомые плюсы. Во-первых, вы развиваетесь. Вы знаете то и это, можете поддержать разговор на различные темы и ориентируетесь в тех или иных вопросах. И конечно, у вас растет словарный запас — а для будущего писателя подобное архиважно. На ФБ добрая треть графоманов сильно проседает по данному показателю. И когда сами будете начитаны, вы это заметите. Так же вы, пусть и на подсознательном уровне, уясните, как строятся предложения, диалоги и описания. Что-то можно взять и за основу. Ну и с практической точки зрения знать много — хорошо. Вы всегда можете поддержать разговор в компании, рассказать интересную историю или поразить своего друга или подругу.       И ещё. Читая интересные книги вы становитесь интересной личностью, способной написать интересный фанфик. Разве подобное не мотивирует?       Хотите выработать хороший и качественный литературный стиль — читайте. Причем классику и те книги, что прошли проверку временем. Читая одни лишь фики, вы такой стиль не приобретете.       Значится, с прелюдией закончили. Теперь придумайте себе ник на ФБ. Он должен быть запоминающимся. В идеале — красивым, емким, образным и коротким, не более двух слов. Вас должны помнить. А то будет: общаются читатели и один из них говорит: «прочитал классный фик… Блин, название такое сложное, на английском... и автора, как его, собаку, не помню… Что-то на «п»… или на «г» …» Правда, на ФБ в топе хватает авторов, которые игнорируют данное правило. Но тут уж все дело в таланте. Или даже — талантище!       Переходим к фику. Определитесь, для кого вы пишете, для себя или для других. Если для себя, то вам не так важны плюсики, комменты и критика. Особенно негативная. Если для других, то готовьтесь страдать — вам будут указывать, что плохо пишете, что допускаете массу ошибок, что герои — картон, а сюжет — унылое пережевывание жвачки. Вас будут критиковать по делу и просто так, от любви к искусству. На ФБ таких критиков, возомнивших себя вторыми Белинскими или Чернышевским, хватает.       Хотя, надо заметить, правильная и хорошая критика мотивирует и помогает стать лучше.       После стоит определиться, для какой целевой аудитории вы пишете. Если сами студент — пишите для студентов. Вот такой принцип. Вы должны ориентироваться на тех, кого понимаете и тех, кто вас понимает. Пишете рассказы для девочек? Хорошо. Только не удивляйтесь, если парням ваше творчество будет казаться розовой чепухой. Любите боёвку — тогда вы вряд ли заманите в свои сети леди.       Вообще, классики советовали писать о том, в чем и сам хорошо разбираешься. Да, верно, так удобно. Ты не «плаваешь» в вопросе. Но когда пишешь оригинальный рассказ о космических кораблях, бороздящих просторы, или про драконов и эльфов, то данный принцип не работает. Включается фантазия. Поздравляю, если у вас ее вагон и маленькая тележка.       Следом стоит подумать, что вы хотите написать. Оригинальное произведение или фик по чужой книге, фильму или сериалу. Оригинал тяжелее продумать от начала и до конца, но зато вам не будут тыкать, что так не может быть. Фик писать легче, герои и мир уже есть, но придумать что-то стоящее или необычное сложнее. Да и всякие резкие отклонения от канона читателю редко когда нравятся.       Подумайте, от какого, первого или третьего, лица расскажете свою историю. В каждом подходе есть плюсы. Один из недостатков первого лица — слишком много «я» в тексте.       Придумайте красивое и запоминающееся название. Не используйте английского или других языков в названии. На ФБ собрались жители СНГ, и не всем подобное нравится. Да и работу так сложнее запомнить и написать в поисковике. Не используйте в самом тексте такие слова, как «интерлюдия» или «POV», когда переключаетесь на другого персонажа. Да, так удобней, но выглядит коряво. Непрофессионально. Серьезные авторы такой прием не используют, а грамотным и искушённым читателям он не нравится.       Если у вас нет опыта, подумайте три раза, прежде чем писать роман или «макси». Не замахивайтесь на огромный текст. Еще раз — продумайте всё и трезво оцените собственные силы, мотивацию и усидчивость. Если в голове есть две-три главы, и вы просто мечтаете ими поделиться с читателями, то эти главы — не «макси». Если считаете, что вот так, без всякого опыта, его напишете, то попробуйте для начала выдать на-гора сто страниц.       Столкнувшись с безразличием или едкой критикой, у многих молодых авторов опускаются руки. И работа переходит в статус «заморожена». «Макси» писать тяжело. Начните с «мини» или «миди».       Роман лучше начинать писать, когда у вас есть минимум литературного опыта. В сети вы писали статьи на разные темы, на компе у вас есть множество набросков или этюдов, вы занимались публицистикой в той или иной форме.       Теперь выбираем вселенную. Если ищете популярности, выбирайте мир из самых распространённых. Например, Fairy Tail, Наруто, BTS или Гарри Поттер. У Звездных Войн также хорошая аудитория. Игра Престолов, Властелин Колец, Стар Трек, Вархаммер — уже меньше. Или подстройтесь под выход сериала или фильма. Например, на момент написания статьи вышел первый сезон «Ведьмака». Значит, интерес к данному миру на некоторое время усилился.       Такой выбор, как минимум, даст вам читателя. Вас найдут и окинут беглым взглядом первые страницы. Если текст «годный», то читатель не уйдет. Да, в таких избитых вселенных тяжело найти или придумать что-то новенькое, но так куда лучше, чем писать фик по тому, что никто не читал и не смотрел. Вас просто никто не увидит и не заинтересуется. И естественно, что вы должны прекрасно знать вселенную, по которой пишете. Едкий и внимательный читатель обязательно укажет вам, где вы не правы, и что в каноне иначе. И будет прав, по сути.       Следующий шаг — определяемся с идеей. У каждого произведения, в том числе и у качественного фика, она присутствует. Идея выражается одной фразой. Например «Наша любовь сильнее всех невзгод». Или «Дружба важнее всего». «Мир — место для развлечений». «Нет трудностей, которые меня бы остановили». «Старки и Ланнистеры плохие, а Баратеоны — хорошие».       Идей сотни. Придумайте то, о чем хотите писать фик. Например, по Гарри Поттеру: «Слизерин амбициозный и недооцененный факультет, на котором учатся интересные люди». «Малфои не такие, как их показали в каноне». «Рон Уизли мог бы стать одним из самых талантливых волшебников своего поколения».       Потом обдумайте конфликт. Конфликт позволяет наиболее полно и выпукло показать все качества вашего героя. Чем глубже и детальней конфликт, чем внушительней и узнаваем антагонист, тем лучше.       Конфликт может быть между добром и злом. Любовный треугольник. Между влюбленными с одной стороны и их семьями с другой. Между поколениями. Конфликт между любовью и долгом, между личными и общечеловеческими интересами. Конфликты, порождаемые разницей в мировоззрении, положении, расе или религии. Конфликт зависти, между бедными и богатыми, дураками и умными, счастливыми и несчастными, успешными и неудачниками. Конфликт между законом и его нарушителем (детективные книги). Конфликт совести, связанный с раскаянием в совершенных ранее преступлениях. Конфликт старости, между желанием жить и приближающейся смертью.       Получается, что на одной стороне конфликта ваш главный герой. Он — протагонист. Для качественной работы вам необходима вторая сторона конфликта и тот (или те), кто ее представляют. Антагонисты. И чем более проработанными и глубокими будут обе стороны, тем лучше. Но об этом чуть позже.       Очень важен сюжет. С чего начинается ваша история и чем заканчивается. Куда в итоге придет ваш герой — к славе, любви, богатству, трону, изгнанию, тюрьме или виселице.       По сюжету вы показываете, как меняется ваш герой. Первый уровень — изменения социальные, внешние. Он покарал врагов, отомстил за близких и себя, обрел любовь, нашел сокровище и занял то или иное место в обществе.       Сложнее показать внутренние изменения героя. Поначалу он был веселым подонком или пьянчужкой, а стал всеми уважаемым футболистом, магом, музыкантом, бойцом, путешественником. Прошел путь от неудачника до ловеласа. Был изгоем — стал героем. Или тем, кто готов отказаться от всего ради других. Раздолбай умудрился спасти мир в финале. Замухрышка превратилась в принцессу.       За подобными трансформациями интересно наблюдать. Но в начале творчества с этим изменением характера можно не сильно заморачиваться. Хватит и социалки.       Пишите план. Из какой точки в жизни и на карте идет герой и куда приходит к финалу. Какие перипетии и приключения он за это время испытывает. Здесь вы обдумываете всякие сцены, куда он попадает, невзгоды, радости и горести, и что из этого получается. И кто в самом конце умрет, а кто останется жить.       Нет собственных идей? Обратитесь к заявкам на ФБ. Там можно отыскать подлинные жемчужины. Все же, у некоторых голова работает вполне достойно.       У героя должны быть Тайна, Недостаток, Сокровище и Цель.       Тайна интригует. Для попаданца сам факт, что он другая личность — уже тайна. Главное, теперь грамотно ее подать.       Хорошо, когда у каждого героя есть скелет в шкафу. А лучше — два. Скелет, это и тайна, и то, чего он стесняется, или боится, или не хочет, чтобы об этом узнали другие. То, что, возможно, сделает его слабее, позволит им манипулировать или шантажировать. У Дамблдора такие скелеты — смерть его родной сестры и мутные юношеские отношения с Гриндевальдом. У Йеннифэр — то, что ранее у нее присутствовало физическое уродство. У Джейме Ланнистера — любовная связь с родной сестрой, а так же история, как он убил короля и стал Цареубийцей. Такие скелеты позволяют вводить дополнительные сюжетные ветки.       Недостаток очень важен — идеальные герои неинтересны. Маленький штришок добавит им достоверность. Недостаток Джона Сноу — он бастард, да и руку впоследствии обжег. Недостаток Тириона — он карлик и уродец. Гарри Поттера — бедный худой очкарик. Дарт Вейдер — покалечен. Бильбо и Фродо Беггинсы — мелкие, с мохнатыми ногами и совсем не похожи на эпических героев. Геральт из Ривии — стерильный мутант. Цири — шрам на пол лица. Бравый солдат Швейк — все думают, что он слабоумный идиот. Шерлок Холмс не знает многих элементарных вещей, подвержен приступам меланхолии, апатии и наркомании, и вообще, странный джентльмен. У каждого Ахилла должна иметься ахиллесова пята.       Сокровище — то, что поднимает героя над другими, делает его уникальным. Бран Старк — древовидец и оборотень. Поттер — избранный. Дартаньян — остроумен и очень хорош со шпагой. Человек-паук — умеет выпускать паутину из ладоней. Айвенго — мужественный и бесстрашный рыцарь. Ходжа Насреддин — обаятельный и добрый хитрец. Сокровище должно быть таким, чтобы читателю захотелось его попробовать, ощутить на вкус, примерить на себе.       Цель — пожалуй, наиболее важна. Цель заставляет двигаться. Нет цели — нет движения. Цель должна выглядеть убедительной как для самого героя, так и для читателей. Ради нее он должен готов идти на трудности, лишения и риск. Все цели можно условно разделить на четыре большие группы, в каждой из которых есть подразделы. 1. Спасение жизни. Своей, чужой или целого мира. 2. Деньги, материальные ценности, наследство. 3. Любовь. 4. Месть.       Могут герои обойтись без этих качеств? Вполне. Но тогда они не станут такими интересными, как могли бы быть.       И про мотивацию не стоит забывать. Что хочет ваш персонаж? Кем он мечтает стать и чего добиться? Что получить? Куда прийти?       И все вышеуказанное верно и для антагониста. Прекрасно, если и у него, и у еще пары-тройки наиболее важных персонажей есть тайна, недостаток, сокровище, цель и мотивация.       Опишите героев — главного и всех остальных. Раса, пол, возраст, рост и вес, телосложение, дефекты (если есть), наследственность. Социальный класс, работа или род занятий, образование, религия. Домашняя жизнь, политические симпатии, хобби. Половая жизнь и моральные принципы, личные цели и устремления, темперамент, способности, качества, уровень умственного развития. Привычки, особенности, как одевается, как разговаривает, что любит и чего опасается. Кому симпатизирует или наоборот, кого недолюбливает.       Некоторые классические авторы советуют максимально серьезно подойти к данному пункту, и знать про своего героя абсолютно все. Мысленно посадить его в кресло напротив и начать задавать вопросы — о жизни, о целях, о горестях и невзгодах, об амбициях и внутренних фобиях. Обо всем на свете, короче. Вы должны знать о герое все. Лишь одно описание такого героя в черновике может занять несколько страниц.       Ну, так надо делать в идеале, но по нашей быстротечной жизни на подобное нет времени. Раньше было иначе. Например, английский классик Чарльз Диккенс настолько сильно прорабатывал своих героев, что жаловался — дескать, они приходят к нему во сне, и в те минуты, когда он один и стоят перед глазами, как живые. Более того, они еще обижаются, что он мало о них пишет. Требуют уделить больше времени. Кстати, это не шутка. У Диккенса действительно присутствовали такого рода переживания. Со своими героями он разговаривал, как с живыми людьми. Он даже грозился, что вообще выкинет их из романов, если они не угомонятся. И как ни трудно догадаться, родным такие привычки казались странноватыми. А «Жизнь и приключения Оливера Твиста» все же советую почитать.       Главное, не путайтесь, какого цвета у персонажа глаза, голубые или все-таки зеленые, и на какой щеке шрам. И левша он или все же правша.       Кстати, освойте метод «снежинка» Ренди Ингермансона. На ФБ есть свой ютуб канал. В одном из роликов Ёж очень подробно и доходчиво объясняет про «снежинку». Не поленитесь, найдите и посмотрите — узнаете много нового. Так же на ютубе есть хорошие ролики о том, как начинающему автору написать книгу.       Наконец, мы продрались через подготовительные этапы. А с чего вообще начинать рассказа или книгу? А. Дюма советуют начинать с интересного, а не скучного. С действия, а не экспозиции. Рассказывать о героях при их появлении, а не выводить их на сцену после того, как о них уже рассказано.       Вот вы написали пролог или первую главу. Понятное дело, вам сразу же хочется ее выложить. Не делайте так. Проявите терпение и силу воли. Поспешишь — людей насмешишь. Напишите еще две-три главы. Дайте им вылежаться недельку. Прочитайте, отредактируйте, еще раз отредактируйте. Что-то обязательно изменится, что-то добавится или уберется. В любом случае, текст заиграет новыми красками и станет лучше.       Лично я редактирую текст в четыре шага. Первый — написание полной главы. Это примерно 10-13 страниц в ворде 14 шрифтом «таймс нью роман» с интервалом в 1,15. Иногда главы достигают и 25 страниц, но с непривычки такой обьем непросто осилить. Мне нравятся итоговые главы по 15-17 страниц (раньше писал еще больше, но потом отказался от подобной идеи), а читателю удобно их читать. Не слишком много, но и не мало. Глава успевает зацепить, погружает в атмосферу мира и не надоедает, не вызывает желание пролистать. И главное, её объем после редактирования возрастает на четверть, а то и на треть, как раз с 12 начальных страниц до 16 итоговых. Но данный совет не «обязаловка», а скорее рассуждения. Пишите в начале своего пути коротенькие главы по семь — восемь страничек.       Стоит привыкать оценивать текст не в страницах, а в знаках с пробелами (нижний левый угол документа ворд). Например, в данной статье их 35 тысяч — тянет на очень большую главу. А авторский лист — 40 тысяч знаков. Роман начинается от десяти авторских листов. Двадцать — верхняя граница. Хотя, на ФБ планка по объёму завышена.       Все, глава написана. Она пока еще корявая, с массой ошибок, тавтологии, в ней не хватает описаний или диалогов, а также «мостиков» между сценами. Да и сами диалоги такие, что без слез не взглянешь. Но главное, она уже есть. И теперь вы твердо уверены, что её-то уж точно допишите.       Написание главы зависит от скорости печатанья и от настроя. Когда-то для меня и страничка в день казалась великолепным результатом. Сейчас, разогнавшись, за день можно написать и двадцать листов. И у вас так будет — с опытом и желанием.       Вообще, писательское мастерство, как и любое мастерство на нашей планете, требует опыта и навыков. И чем больше личного времени, старания и усидчивости вы будете вкладывать в раскачку данной способности, тем быстрее и глубже она у вас разовьется. Халявы здесь нет.       И разговоры о музе и вдохновении не совсем верны. Нет, конечно, есть дни, когда вообще ничего не идёт, а есть и такие, когда все «летит» и работоспособность просто зашкаливает. На самом деле, серьезный автор должен научиться заставлять себя писать, научиться преодолевать апатию и лень, он должен выдрессировать музу так, что та у него, как и у Бальмонта, «живёт, не выходя». Она всегда тут как тут, и с милой улыбкой спрашивает: — чего изволите писать-с, сударь?       Ладно, немного отвлеклись. Итак, первый шаг — написание черновой главы. Он может занять и день, и неделю. Второй шаг — грубая правка. Дайте главе полежать сутки и приступайте. Исправляйте ошибки, смотрите за логикой развития событий, убирайте опечатки, дополняйте, вырезайте и как следует шлифуйте текст. У меня обычно на подобное уходит три-четыре часа. Теперь откладываем текст на следующий день. Если хочется еще писать, можно начать следующую главу. Другую работу начинать не советую — растечетесь мыслью по древу.       На следующий день переходим к третьему шагу. Вы уже подробно и неспешно читаете собственный текст, исправляете незамеченные ошибки. Наверняка и что-то добавите — ведь весь день вы много об этом думали и у вас появились всякие интересные мысли. Докидывайте их в текст. Так же смотрим на переходы между сценами, как заканчивается одна и начинается вторая. Убирайте слова паразиты «это», «этот», «свой», «своя» и прочие. Выкидывайте «видимо», «действительно», «однако», «впрочем».       Проверьте, насколько нормально и логично говорят ваши герои. Вы бы так говорили? Не забывайте об особенностях речи того или иного персонажа. Уделите внимание глаголу «сказал» в диалогах. Находите другие слова, показывающие настрой, эмоции или мимику. «Добавил», «заверил», «уточнил», «заключил», «проанализировал», «съязвил», «согласился», «прошептал», «буркнул», «пожаловался», «напомнил», «решил», «удивился», «переспросил», «полюбопытствовал», «откликнулся», «заорал», «заревел», «завопил», «зарычал», «выпалил», «призвал», «позвал», «покосился», «отмахнулся», «подмигнул», «поднял глаза», «кивнул», «почесал бровь». Усиливайте эффект с помощью эмоций. «Загадочно», «смущенно», «радостно», «нежно», «ласково», «рыдая», «вкрадчиво», «обеспокоенно», «печально», «грустно», «хмуро» «зло», «яростно», «жестоко». Одним словом из данного списка можно сразу задать атмосферу сцены и приоткрыть внутренний мир героев.       Не стоит излишне уточнять. Данная проблема для многих стала настоящим бичом. «Он почесал рукой свой нос». Можно обойтись без «руки». Ногой чесать проблематично. Не надо писать «свой». И ежу понятно, что чужой нос чесать ему никто не позволит. Ни нос, ни что-либо другое. Или «он почесал своей рукой свой нос». А вот самое жесткое — «он почесал своей рукой свой собственный нос». И теперь становится ясно, что в идеале данное предложение звучит так: «он почесал нос».       Учите правила русского языка. Все. Текст с ошибками сразу говорит о грамотности автора и отпугивает часть потенциальных читателей. Опечатки не так критичны, но они свидетельствуют о торопливости и небрежности. Неторопливо перечитайте текст несколько раз перед тем, как его выложить.       Правильно оформляйте текст. Внешний вид очень важен. Он показывает, что автор весьма аккуратен, последователен и заботится, чтобы его читателям было приятно и удобно читать.       Обращайте внимание на самый распространённый глагол «быть» или «был». С ним может быть (вот и я попался) беда — он постоянно вылезает со всех щелей. У меня и с глаголом этим есть определенные проблемы, и со словом «впрочем», и с «это», и с некоторыми другими. В целом — не страшно. Пишите, редактируйте, и все будет хорошо.       Прорабатывайте в голове сцены, кто и что делает. И не забывайте логику. Если герой смелый, то вряд ли он побежит от опасности. Если он язвительный и дерзкий, то и разговаривать должен соответственным образом. Заявили героя молчуном — не делайте его болтуном в диалогах. Скромная девушка и ведет себя скромно. Хитрый — хитрит. Начитанный время от времени показывает свою начитанность. Осторожный — осторожничает. Героиня любит рисовать — значит вам надо показывать ее с кистью или карандашом.       Не принижайте врагов. Не давайте главному герою достигать всех целей быстро и безболезненно. Не закидывайте его «плюшками». Не делайте его самым умным, сильным, умелым, красивым, богатым, удачливым и счастливым. Это уже МС, и не всем оно по сердцу. Плохо, когда ваш герой постоянно выдает новаторские идеи, генерирует блестящие мысли, делает открытия, а все остальные, открыв рты, почтительно внимают его гениальности, ловя крохи мудрости. Невероятно однобоко, когда все герои фика живут одним ГГ, его мыслями, мечтами и планами, как будто у них нет личной жизни, амбиций, увлечений, точки зрения и всего прочего, что имеется у каждого человека. Скучно, когда герой не проигрывает и не знает, как сохранить лицо в такой ситуации.       Закончили третий шаг и снова отложили текст на ночь. И вот наступил он, долгожданный день. Проходим заключительный этап, еще раз, неторопливо и вдумчиво перечитываете, правите, что ранее пропустили и не заметили. Всё! Закрываем документ, сохраняем. Глава готова. Понятное дело, что к ней можно возвращаться и пятый раз, и шестой, и седьмой. Захотите — вернетесь. Основную работу можно уложить в четыре шага. Пока и такого хватит.       Здесь стоит дать несколько чисто технических советов. Не объясняйте читателю, а рассказывайте. Не разжевывайте, а намекайте. Показывайте героев через разговор, действия или других действующих лиц. Допустим, вы хотите показать, что герой очень сильный и с ним побаиваются связываться. Не пишите об этом, когда находитесь в голове ГГ, а намекните через диалоги других персонажей или их действия.       Не стоит злоупотреблять юмором и шутками, если фик пишется в серьезном тоне. Мат и бранные слова используйте осторожно, дозированно. Не злоупотребляйте капсом (заглавными буквами), а лучше и вовсе его не использовать. Подходите с умом к постельным сценам. Между романтикой и пошлостью выбирайте первое. Если описываете секс, не переборщите с мелкими и откровенными деталями. Тем более, если у вас другой жанр.       Вот фундаментальные эмоции. Любовь. Симпатия. Страсть. Вожделение. Азарт. Интерес. Радость. Удивление. Любопытство. Любознательность. Жалость. Сострадание. Страдание. Ненависть. Гнев. Зависть. Отвращение. Похоть. Презрение. Разочарование. Равнодушие. Возбуждение. Страх. Стыд. Смущение. Уныние. Скорбь. Апатия. Эгоизм. Альтруизм. Восторг. Уважение. Благоговение. Мужество. Смелость. Удаль. Благодарность.       Используйте их в мимике, жестах, диалогах и мотивации.       По тексту — чем больше глаголов, тем энергичней и быстрее развивается динамика. Вот, послушайте: «проснулся, зевнул, открыл глаза и почесал шрам на груди. Сел, пошевелил пальцами, встал. Накинул халат, поставил чайник и задумался…»       Практически одни глаголы. Нет прилагательных, и всего шесть существительных. Но картинка, уверен, у каждого в голове сложилась. И уже немного любопытно — что за персонаж, откуда у него шрам и о чём он призадумался.       В то же время, если вы намерены нарисовать добротную качественную сцену, показать местность, дом, обстановку, ситуацию, эмоции и мысли, нужны существительные и прилагательные.       Прилагательные добавляют эмоциональную окраску. «Седой пузатый полковник прижал молоденькую гувернантку к роялю…» Вся ясно и понятно, кто, чего и кого. Многие авторы не советуют использовать в одном описании более двух прилагательных. Например «седой пузатый» — нормально. А вот «седой пузатый и похотливый» уже перебор. Одно слово надо выкинуть. Классики могли часами обдумывать предложения в своих книгах, подыскивая наиболее точное слово или эпитет.       И все же не пренебрегайте описанием. Описывайте героев, мужчин, женщин и детей, их возраст, во что они одеты, их оружие, доспехи, вещи, музыкальные инструменты и прочие штучки. Описывайте еду, ее запах и вкус. Описывайте природу, города, улицы, дома, магазины, корабли, машины, повозки, животных, небо, деревья и землю. Без фанатизма, естественно, но такие детали здорово работают на атмосферу.       Добавляйте в каждую главу (или время от времени) мелкие детали. Время года, время суток, погоду, цвета, ветер, рассветы и закаты. Описывайте не только то, что видят глаза героя, но и звуки, запахи и тактильные ощущения. Всякие шорохи, скрипы, уханье ночных птиц в лесу, запах свежего кофе, сигаретного дыма, пота, аромата цветов, а так же холодно герою или жарко, натертые ноги, испарина, ощущение бархата или прекрасно выделанной кожи под рукой здорово играют на атмосферу. Проверьте, чтобы сцена (глаголы в ней) была написана в одном времени, либо прошлом, либо в настоящем.       Что еще? Как показывает практика, читатель любит золотую середину. Если вы пишете фик, то людям не понравится доскональное следование канону. Но и радикальный отход в сторону не все оценят.       Находитесь в голове одного героя, описывайте его глазами и мыслями. В этот момент вы не знаете, а только догадываетесь, что думают остальные. В тексте не должно быть того, что герой не знает. Его подозрения, догадки и фантазии описывать можно. Не перескакивайте с одного героя, на другого. Не прыгайте от одного к другому через абзац, как сайгак. Сначала вы пишите что думает ГГ, потом тот, с кем он разговаривает, и снова возвращаетесь к ГГ. Так писать нельзя. Читатель начинает путаться и ругаться. Да и выглядит так себе. И еще — в одной главе описывайте максимум двух ПОВ, не более.       В начале творческого пути придумывайте героев одного с вами пола. Девушки пишут о девушках, парни — о парнях. Так лучше и удобней.       Старайтесь, хоть это и трудно, делать так, чтобы на каждой странице или в конце главы читателю было интересно узнать, что же будет дальше. Интригуйте его. Добавляйте загадки, намеки, второе дно.       Общайтесь с читателями в комментариях. Отвечайте на аргументированную критику. Доказывайте свою позицию. Спорьте. Но не прогибайтесь под изменчивый мир, не пасуйте, когда читатель говорит, что «вот так было бы куда лучше». Да, иногда приходят дельные советы, но читателей — тысячи, а вы — один. И всем не угодишь, как ни старайся.       И вообще, здесь, как и в институте. Сначала студент работает на зачетку, потом она на него. Автор на старте работает на читателя. А потом они на него. В топе множество авторов, которые, набрав опыта и внушительное количество читателей, начинают экспериментировать, осваивать различные формы и продвигать личные идеи. Когда вас знают и любят — подобное прокатит. Когда вы новичок — лучше идти проторенными дорожками.       Известные авторы уже не реагируют на подначки и тупую критику. У них нет времени для подобных глупостей. Их не задевают намеки и оскорбления. Они переросли уровень, когда надо что-то доказать себе и другим. Они даже не удаляют негативные коменты. В них, на самом деле, именно читатель и тролль показывают себя с соответствующей стороны. Вот и вы к такому стремитесь.       Убирайте «гусеницы» — слишком длинные предложения. Старые авторы, такие как Л. Толстой, Ф. Купер, В. Скотт могли составлять предложения, длинною в несколько десятков строк или на полстраницы. Ф. Достоевский в «Идиоте» позволял себе монологи героев на страницу. Сейчас пишут более емко и энергично.       Избегайте штампов и клише. И про перлы не забывайте. «Отец умер, когда ему было 9 лет». «Он хлопнул лошадь по плечу и встал». «Ёкарный бабай — подумал Драко Малфой». «На вид полковнику было 35, но короткий ёжик седых волос на его голове говорил об обратном». «Всего за 2 дня она влюбилась в него с первого раза». «Он повернул к ней свое лицо, но тело его так и не повернулось». «Чейз схватил ее за руку. Что-то теплое заструилось между ними». «Эльф откинул свои длинные волосы руками на зад».       Запомните базовые литературные приемы. Афоризм — емкая и обобщенная мысль с глубоким смыслом. Ирония — насмешка, в которой истинный смысл ставится в противовес реальному смыслу. Эпитет — слово, определяющее какой-либо предмет или действие и при этом подчёркивающее его особенность. Метафора — выражение или слово, в основу которого положено сравнение одного предмета с другим на основании их общей черты, но употребляемое в переносном смысле. Сравнение — образное выражение, связывающее между собой различные предметы или явления при помощи каких-либо общих черт. Аллюзия — особая фигура речи, в которой содержится указание или намёк на другой факт: политический, мифологический, исторический, литературный и т.д. Каламбур — специальный литературный приём, в котором в одном контексте применяются разные значения одного и того же слова.       Придумывайте и используйте их в своих работах.       Используйте музыку. Слушайте атмосферные композиции или то, что вас мотивирует и будит фантазию при написании. Хотите быстро набирать текст — освойте 10-ти пальцевой метод «слепого» печатания. Вопрос с бетой (редактором) решайте самостоятельно. Как по мне, любая зависимость от постороннего — палка в колесе. Читайте другие книги, чтобы поднимать грамотность и словарный запас. И публичная бета вам в помощь. Но если сложно, то можно и бету поискать. Хотя, трудолюбивая и грамотная, с хорошим кругозором, бета — подарок судьбы.       Найдите или познакомьтесь с другим начинающим автором. Теперь вам будет, о чем поговорить, обсуждая тяготы писательской жизни и несправедливость бренного мира. Да и идейками можно обмениваться и находить понимание.       Начинать выкладывать работу лучше в пятницу днём. Или субботу. И сразу же, на следующий день еще одну главу или продолжение. Такой нехитрый прием позволит «притянуть» десяток другой дополнительных читателей.       Приготовьтесь к тому, что будет трудно. Особенно в начале. Текст не пишется. Вдохновения нет, муза ушла к другому. Она находится на содержании у кого угодно, но только не у вас. Читатели — козлы. Бездушные и циничные. Настоящие упыри, скрывающиеся под человеческими личинами. Понять и поддержать они не хотят. А вот советов о том, «как надо» дают целую кучу. И вообще, я же пишу бесплатно, работаю за идею, а им не нравится. Ну, не опухли ли?       Ну, да, так и есть. Только таких, кто работает за идею, на одном ФБ несколько тысяч. И часть из них пишет очень даже достойно. А ведь есть и те, кто профессионально занимается литературой, кто выпустил собственные книги в бумаге и кто «могёт». Так что учтите — конкуренция здесь сильная. А слабых не любят. Вернее, они благополучно тонут в серой массе. Здесь, как и в спорте — хотите прийти первым — тренируйтесь. И не жалейте себя. Не хлюздите! Хлюздю на палочке катают.       Настраивайтесь и не вздумайте опускать руки после первых неудач. А они будут обязательно. Все через такое прошли. То, что нас не убивает — делает сильнее. И когда наберете первую сотню читателей, а потом и тысячу, поймете — дело пошло, и вы чего-то стоите.       Если преодолеете начальные трудности, и если вас захватит писательская стезя, то доберетесь и до более серьезных вопросов. Изучите мужские и женские архетипы. Мифический путь Героя. Типы темперамента и характера. Психологические проблемы. Надлом личности. Порядок построения и основные этапы в сцене. И многое другое. И свой индивидуальный стиль найдете и оформите.       И еще — очень важное. Любите свои книги и своих героев. Создавайте им проблемы, ставьте их в смешные и тяжелые положения, даже убивайте, но любите. Если не будете любить и ценить, то и текст будет серенький, ни о чем, проходной. И читатель сразу все почувствует, его не обманешь. Будет ли ему интересно читать то, о чем автор писал без интереса? Вопрос, в общем-то, риторический.       А вот несколько профильных профессиональных книг. Ю. Никитин «Как стать писателем». Н. Басов «Творческое саморазвитие или как написать роман». М. Ахманов «Советы начинающим литераторам». Р. Ингермансон «Общая схема сцены». А. Рэнд «Искусство беллетристики». Д. Батчер «Писательское ремесло». Ю. Вольф «Литературный мастер-класс». Л. Эгри «Искусство драматургии». Д. Фрей «Как написать гениальный роман». К. Воглер «Путешествие писателя». С. Кинг «Как писать книги».       Читайте и творите!