Метод снежинки

Часто ли вы сталкиваетесь с тем, что какая-то идея захватила вас и не дает спать, пока вы её не напишете? И вы усердно с любовью создаете каждый абзац, чтобы однажды замереть и понять, что вы в тупике. Ваш мозг не может придумать сюжет следующей главы. Более того, он не хочет это делать. У него передоз. «Уберите от меня этих штампованных Гарри Поттеров! — кричит он в ужасе. — Я больше не хочу ничего слышать про свой фанфик!» Я редко ловлю такое, но каждый раз это похоже на ощущение пригоршни снега, упавшего за шиворот. Бр-р-р. Когда я вслух высказала эту проблему, то мне сразу ткнули пальцем в «Метод снежинки». Все видели снежинку, верно? Если нет, сходите в гугл, он покажет вам немного красоты. У снежинки всегда есть центр, от которого сначала отходят «толстые» линии, а от них всё тоньше и тоньше. Так же как из ствола дерева растут крупные ветки, потом веточки поменьше, и уже из них — листочки. Рэнди Ингермансон создал для нас отличную модель для написания романа (в нашем случае фанфика), которая называется «Метод снежинки» и позволяет избежать многих ошибок. Так что предлагаю ненадолго отойти от классической схемы: пишем, ловим ступор, ставим «заморожено» или через силу дописываем и сливаем конец, или два года ждём вдохновения, чтобы потом с восторгом закончить историю — и рассмотреть другую модель создания собственной истории. Преимущества «Метода снежинки»: 1. Сократим время написания в несколько раз. Больше не придется сидеть и тупить над пустым белым листом, пока ваш мозг в ужасе бегает около двери комнатки, где заперлись муза и вдохновение. 2. Качественно продумаем сюжет и идею (не забывайте, что это разные вещи). 3. Пропишем «живых» персонажей, избежав нереалистичного и нелогичного поведения (кроме того варианта, когда это делают специально, нувыпоняли). На фикбуке даже есть шикарная заявка про то, как сделать мужских персонажей лучше. В реалиях фикбука появляются еще несколько бонусов, когда вы используете «Метод снежинки»: 4. Вы изучаете матчасть (если это не оридж, иначе продумываете сами). Т.е. в течении времени, которое вы тратите на «скелет», вы вынуждены перелопатить кучу информации о мире, про который собираетесь писать, а это всегда оборачивается пользой (а иногда даже резким поворотом сюжета, когда вы понимаете, что первоначальная идея нежизнеспособная). Аниме, манга, ранобэ, википедия, чужие фанфики, книги, рисунки — всё для вас. Только изучив со всех сторон, у вас получится создать реалистичную историю (хотя некоторым и без этого хорошо: «я так вижу», и все дела). 5. Вы не создаете лишних косяков, которые могут случиться, если вы запутались из-за долгой выкладки/проблем в реальности/сумбурных мыслей (хоть это и можно отнести к пункту 2 и 3, но я выделила отдельно. Сейчас на фикбуке для этого существует отдельная должность — гамма, но т.к. никаких «анкет гаммы» не существует, то найти их очень сложно). 6. Вы сохраняете свою самооценку и желание писать, несмотря на отсутствие лайков/отзывов/негативную критику. И даже если придет #злобный_критик и с удовольствием ткнет вас лицом в грязь, то вы пожмете плечами и продолжите выкладку, потому что история-то уже дописана, а люди ждут (мне было элементарно жаль не выложить последние главы, потому что я с любовью писала каждое слово, и тут с меня требуют просто #удали_и_никогда_не_пиши_снова. Не дождетесь!). 7. У вас есть четкий график выкладки новых глав (все читатели это любят). (В моём случае это выглядело так: когда я выкладывала на фб третью главу, у меня уже были готовы чистовики с четвертой по десятую часть, а так же черновики всего остального. Иногда я даже писала об этом в «комментарии от автора», чтобы почесать свою ЧСВ об радость читателей. Так приятно :)). 8. У вас много времени на вычитку. Да, хорошо, если вы работаете с соавтором/бетой/гаммой, и они могут забрать часть вашей нагрузки. Но если по какой-то причине вы пишете в одиночестве, то крайне необходимо вдумчиво и качественно вычитать текст (желательно неоднократно, с использованием мобильной версии/проверки орфографии/специфичных сайтов, потому что многие читатели ловят #кровь_из_глаз и с ужасом закрывают работу, а задумка-то была хороша). 9. Если вы так называемый «Йуный аффтар» (как я не люблю эту эйджизм-формулировку, но, эх, чего не сделаешь для понимания читателя), то ваша работа резко выходит на новый уровень, и вы перестаете быть этим оскорбительным словом. Нельзя потратить так много усилий, следуя «Методу снежинки» и оставить работу на уровне: «Я проснулась от солнышка. Посмотрела в зеркало. Умылась. Позавтракала и пошла в школу». И последний бонусный пункт: 10. Вы вносите четкую структуру в свою жизнь. Звучит странно, но если вы всерьёз будете использовать «Метод снежинки», то со временем он просочится в вашу жизнь, принеся туда чуточку порядка. А теперь капельку недостатков: 1. Выглядит страшно. Звучит страшно. Даже думать об этом страшно. Это огромный, пугающий пласт работы, который вам придется сделать, и пока вы не начали, это будет выглядеть еще более нереалистичным. (Но, эй, как много из вас писали короткие драбблы/мини, а они потом вырастали в макси? То-то и оно). 2. Вы можете психануть и бросить работу на первом-втором этапе, потеряв вдохновение. В итоге вы никогда не напишете свою историю, не вдохнете жизнь в персонажей, не узнаете стороннее мнение, не найдете себе кучу подписчиков, не сможете облизываться на кучу лайков и чесать свое ЧСВ, и так далее. 3. Даже если вы воспользуетесь «Методом снежинки», то это не гарантирует, что у вас получится качественная работа, которая сразу попадет в «ТОП» и «Популярное». 4. Спасибо пользователю Calypsova за добавление этого пункта: Невозможность отступиться, так как чёткое продумывание обычно лишает автора многих экспериментов. «Метод снежинки» очень криво работает с теми историями, где ваши персонажи начинают «жить собственной жизнью». В таком случае приходится сильно адаптировать следующие сцены и главы, вплоть до полного переписывания сюжета, а это куча потраченного времени. Но если вы знаете за собой привычку «давать жизнь персонажам», то можно комбинировать «Метод снежинки» и ваш стиль написания. Существует такое мнение, что, чем тщательнее придумываешь план, тем больше шансов, что он провалится, потому что что-то пойдет не так. Попробуйте наметить себе ключевые события, и уже от них расписывать историю. А если персонажи начнут жить своей жизнью — адаптируйте ключевые точки, быть может это сделает вашу жизнь чуточку проще. 5. По большей степени подходит только для макси-фиков, особенно ориджиналов. Не спорю, его так же можно использовать и для мини/миди, но вероятно в них намного проще придумать четкий план и соблюдать его, не заморачиваясь с «Методом снежинки». Звучит немного грустно, но если вы не передумали, то поговорим о самом «Методе снежинки» и его составляющих. I. Логлайн. Краткое изложение сути. (Да, я специально использую это страшное слово). У него, кстати, есть очень знакомый синоним. Аннотация (если это, конечно, грамотная аннотация). Всё, что от вас требуется — это написать аннотацию длиной в одно предложение. Предложение должно раскрывать суть истории, но без лишних деталей. Пример: «Писатель, которого подставили и посадили за убийство жены, совершает побег из тюрьмы, чтобы разоблачить настоящего убийцу». Есть очень много полезных статей, которые помогут вам написать кратко и по сути, но я особенно выделю вот эту вещь: «Как правильно написать анонс» в паблике ВК «Ждет критики ШФ» (это не реклама, потому что мне за это не платят. Блин. Даже спасибо не говорят. Даже не знают о моем существовании). Для тех, кому лень идти по ссылке, указанной в комментарии от автора, я кратко пробегусь по основной мысли. Ваш анонс-предложение должен отвечать на четыре вопроса: 1) Кто главный герой? 2) Что породило сюжетообразующий конфликт? 3) Какие препятствия должен преодолеть герой? 4) Какова его цель? © Лично я (имхо, хо-хо-хо) считаю, что для логлайна необходимо выполнить все четыре пункта, и уже потом, по желанию, эту вещь допустимо использовать, как аннотацию для своего фанфика. Тут я, кстати, придерживаюсь мнения, что можно (иногда) опускать последний пункт, дабы нагнать на читателя интригу, или если он подразумевается из характера. «Писатель, которого подставили и посадили за убийство жены, совершает побег из тюрьмы». Звучит как-то не очень, да? Не хватает мотивации главного героя, о котором мы ничего не знаем. Но в реалиях жизни фикбука (если у вас не оридж) иногда достаточно написать что-то вроде: «AU, где Куросаки Ичиго после потери силы шинигами встречает девушку-квинси, которая просит о помощи». «Однажды Наруто просыпается в мире, где у него живы родители, и есть сестра. Но что-то не так: его верный друг Курама не отзывается». Мы не указали его точную цель, но из фэндома мы знаем, что Ичиго: хочет вернуть свою силу; имеет комплекс героя, поэтому никогда не пройдет мимо девушки в беде. Сюжетообразующим конфликтом является то, что девушке нужна помощь. Где помощь, там враги, а значит и препятствия, которые он должен преодолеть (спасибо, кэп). Вообще, пересказать сюжет и идею своего рассказа в паре слов — это целое искусство. Пиши и сокращай, упс. То же самое про Наруто. Он всю жизнь мечтал о семье, но сталкивается с проблемами семейного быта, «каких-то неправильных отношений» (особенно если это какой-нибудь Минато-гад), вынужден адаптироваться под реалии чужого мира. Наруто ценит своих друзей, а Курама — это определенно нечто большее, поэтому эта потеря сильно ударяет по нему. II. Экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка. То, что должно содержаться в одном-единственном коротеньком абзаце. Буквально пять-шесть предложений (без причастных и деепричастных оборотов, не надо тут Толстого косплеить). У вас должен получиться абзац, кратко раскрывающий суть истории. Куросаки Ичиго теряет силу шинигами (по канону) и через месяц встречает девушку-квинси в Каракуре. Она просит о помощи, потому что её хотят убить сородичи. В качестве платы за помощь она обучает его методике сбора сил квинси. На них нападают враги, в решающий момент приходит папаша Исиды и приносит Ичиго фамильный крест для духовного лука в честь светлой памяти его матери — Масаки. Куросаки всех побеждает. (Через столько лет? Всегда. Бггг). Наруто просыпается в мире, где у него живы родители и есть сестра. Но что-то не так: его верный друг Курама не отзывается, а люди вокруг настроены к нему слишком враждебно. Они быстро замечают изменения характера Наруто и сдают его Яманака, где героя ожидает потрошение мозгов. Юношу спасают Акацки и рассказывают, что этот мир находится под Тсукиёми. С их помощью Наруто пробуждает Кураму, собирает остальных джинчурики и развеивает иллюзию. III. «Анкета». То, что очень любят начинающие авторы пихать в качестве отдельной главы (а это запрещено правилами фикбука), и очень любят прописывать гуру писательства, создавая своего персонажа. Работа над героями. Здесь потребуется выделить главных героев и написать для каждого краткую биографию (биографию! А не рост, вес, цвет глаз, длину волос!)). В биографии обязательно указываем: — Имя героя (или прозвище); — Одно предложение, описывающее историю его жизни; — Мотивация героя (то, чего он желает добиться в идеале); — Цели героя (то, чего он хочет добиться конкретно в ходе истории); — Конфликт героя или то, что мешает ему добиться целей; — Прозрение — то, как меняется герой в результате всех событий; — Один абзац с описанием событий, в которых герой принимает участие. © (Честно взято с сайта «Литературная мастерская», где вы, кстати, можете найти статью о «Методе снежинки». От нее я и отталкивалась). Так же существуют всякие вещи, как «Составление карточки персонажа», челленджи с зарисовками и тому подобное. Я в вас верю, вы разберетесь сами. Куросаки Ичиго. Живет с отцом и двумя сестрами, видит духов и реацу, получает силу шинигами, сражается за справедливость и своих друзей, желая всех защитить. Хочет, чтобы его друзья и семья спокойно жили в безопасности. Потерял силу шинигами и чувствует себя бесполезным и беззащитным. И так далее. Узумаки Наруто. Сирота, в котором запечатан девятихвостый демон-лис. Хочет добиться всеобщего признания и стать Хокаге, для этого ему надо стать сильнее и завести друзей, которые его поддержат. Оказался в одиночестве в другом «неправильном» мире. IV. Синопсис. Расписываем аннотацию. Звучит несложно, верно? У нас уже есть позвоночник, так прикрепим же к нему ребра, череп и крестец (нет, я не люблю гуро, у меня просто подруга медик). Возвращаемся к аннотации и теперь расписываем каждое предложение до самостоятельного абзаца. Пять предложений умножить на пять абзацев — двадцать пять, да? Это уже больше, чем рассказы некоторых русских классиков. Старайтесь помнить о самом главном, не пускаясь в «воду». Только общие черты и события. V. Синопсис персонажей. В «анкете» мы уже писали короткий абзац-зарисовку про героя. Теперь расписываем его до полноценной страницы, добавляя важных деталей. Второстепенным героям можно уделить чуть меньше внимания, но главное, помните, что у них тоже есть своя жизнь. Ваша история останется на плохом уровне, если второстепенные персонажи будут играть роль картонки на заднем плане. У каждого из них тоже есть свои желания и чувства, а так же амбиции. Обыграйте это красиво, золотая жила же. Главных злодеев это тоже касается. Ваша история будет выглядеть реалистичнее, если протагонист планирует один вариант событий, а антагонист полностью рушит его надежды, натворив какую-нибудь дичь на уровне Дамблдор решил сам возглавить Пожирателей смерти, чтобы убить Гарри Поттера. VI. Синопсис синопсиса. Расширяем план произведения. Из каждого абзаца пункта IV выходит по страничке, где вы тщательно проверяете все сюжетные повороты, «ружья, висящие на стене», «пасхалки» и прочие прелести. Ну и логику, конечно. Будет очень странно, если в шестой главе наш Куросаки Ичиго вдруг решит, что ему наплевать на сестёр, которым угрожает пустой, и побежит дальше к квинси. Или Наруто внезапно передумает спасать этот мир и добровольно сдастся мозгоправам (WTF, Наруто?). VII. Расширяем «анкеты» персонажа. Долго и нудно прописываем всё о жизни персонажа, расширяя его историю. Какая у него дата рождения, как его дразнили в школе (Клубничка, ммм), кто его родители, почему их не бывает дома (#это_же_канон_аниме. В аниме никогда не бывает родителей :D) или почему они внезапно слепнут и не видят, что их сын связался с плохой компанией, или почему их сутками нет дома. Или, #о_боже_стыдоба_какая, почему ваш персонаж в жизни няшка-милашка, а в постели предпочитает пожестче. У этого тоже должно быть нормальное объяснение. Или почему вдруг Саске согласился вернуться в Коноху ради Наруто, замутив любовный треугольник. Обязательно еще раз пропишите цели и мотивацию персонажей, уделите особое внимания знакомству героев. Качественно проработайте изменения характера и мировоззрения, которые произошли во время истории (знаете, как я радовалась тому, что у Ичиго прибавилось мозгов по сравнению с первой серией? То-то и оно). VIII. Составление таблицы. Мммм, Word, hello. Составляем перечень сцен в виде таблицы. В каждой строчке таблицы указываем: номер сцены, события, в ней происходящие, место действия, участников сцены, а также имя героя, от чьего лица описываем происходящее. Здесь мы можем сложить отдельные сцены в главы, а также подумать над порядком подачи самих сцен — иногда бывает полезно немного их перепутать.© От себя хочу добавить, когда будете прописывать сцены, вам захочется исправить что-то в предыдущих пунктах. Смело делайте это, потому что мысль, обдуманная триста раз, намного лучше, чем первая-попавшаяся. (У меня бывало, что я писала и понимала, что где-то в самом начале был косяк, который приходилось переделывать, потом просить читателей перечитать, чтобы они были в курсе изменений и т.д. Это очень неудобно и некрасиво по отношению к другим людям. Мы же тратим их время). В реалиях жизни, когда вы пишете фанфик с меткой «Fix-it» или «Согласование с каноном», то всегда можно создать свой собственный «скелет» произведения на основе событий канона. Но не надо этим злоупотреблять. Ваша работа хороша индивидуальностью и оригинальностью, а не тупым переписыванием книги/ранобэ с ОЖП, которая пришла и рассказала героям будущее, и они вместе придумали ПЛАН. Не бойтесь ломать канон, потому что «эффект бабочки» всегда действует. Кто-то решил пошутить над Луной Лавгуд и толкнул её в спину. Она улетела с лестницы и потеряла память. Отец забрал дочь из Хогвартса. Теперь надо переписывать и обдумывать все сцены, где эта девочка была. Заменять «Придиру» на что-то другое, создавать другую сцену в Малфой-меноре. И это не самый актуальный персонаж. А если это будет второстепенный герой? Или даже основной? Ломайте канон смело, но аккуратно, чтобы потом сложить собственный пазл на его основе. Иногда достаточно, чтобы второстепенный персонаж вовремя протянул руку помощи Северусу Снейпу, чтобы тот передумал ехать в Хогвартс и улетел учиться в Америку. Чем вы хуже?:) IX. Диалоги. Интрига. Обстановка. Обстоятельства. Страдаем, ой, нет, наслаждаемся. С удовольствием и особым садизмом прописываем каждую сцену из таблицы в отдельную страницу, добавляя важные мелочи. Расскажу чуточку подробнее, щедро поливая отсебятиной. Диалоги. Помните, что устная речь отличается от повествования, которое вы ведете как автор. Люди крайне редко используют в разговоре причастные и деепричастные обороты, стараясь строить свою речь так, чтобы хватило дыхания. Если ваш персонаж бежит или сражается, то это короткие рубленые фразы, потому что у него не хватит дыхалки одновременно отражать удары меча, глотать пыль и читать поэмы. Точно нет. Кроме этого, речь разных людей отличается. (Уже избито, но я напомню вам еще раз) профессор говорит как профессор, гопник как гопник. Никаких «О, госпожа моя хорошая, не соизволите ли вы угостить меня этой вкусной конфеткой?» из уст ребенка (если это, конечно, не стёб и не столетний вампир, запертый в детском теле, привет, Бабетта). Если вы хотите добиться большей атмосферности работы (а этого все хотят, потому что погружение в историю и сопереживание героям — это то, что цепляет читателя), то смело используйте особенности речи персонажа: Я стану Хокаге, даттебайо! (Но, ради святого тапочка, не переборщите с этим! Существуют отличные примеры, как авторы лаконично вписывали «урусай» или «усуратонкачи», а так же суффиксы «-тян», «-семпай», «-доно» и тому подобные вещи). К тому же это изменит построение диалогов, потому что сразу станет ясно, какой персонаж это говорит и больше не нужно будет добавлять избитое «воскликнул Наруто» (фразы, где он говорит спокойно можно по пальцам пересчитать). Тезис из статьи «Что не так с мужскими персонажами?»: описывая диалоги между мужчинами, старайтесь придерживаться более грубых и рубленых фраз, коротких и по сути. Женщины используют не такие формулировки как мужчины — это факт. Никогда мужик не начнет сюсюкаться (если это не стёб, и не желание втоптать в грязь оппонента, но даже так выглядит… Странно. Можно же втоптать врага в грязь по-мужицки?)). Интрига. Уже придумали тот самый момент, после которого вам в отзывах будут прилетать слова #опять_на_самом_интересном_месте? Самое время. Не надо продумывать детально, просто нарисуйте себе «картинку ключа». Это намного лучше (чем ключ) на данном этапе, чтобы потом меньше вносить правок. Тезис из «Как написать достойное «макси», не продавая душу Дьяволу»: ничего не сообщайте просто так, заставляйте персонажей думать, шевелить мозгами и проявлять смекалку. Так же и в тексте, если вы мимолетом сольёте сюжет во время повествования, а до конца фанфика еще куча глав — вы потеряете читателей. Хотя если у вас несколько сюжетных линий, то постепенное разрешение конфликтов может быть благом. Но аккуратно. Обрисовываем обстановку. Старайтесь акцентировать внимание на важных вещах, которые напрямую влияют на настроение персонажа, интригу, диалоги (знаете, как трудно вести разговор в дождь или ураган? Хрен докричишься, шептать не получится. То же самое касается времени суток: ваш персонаж не сможет нормально увидеть лицо напавшего на него человека, если дело происходит в темном переулке) и т.д. Обстоятельства событий. Любое действие тянет за собой последствие. Всегда. — Если ваш персонаж недавно подвернул ногу, то он не сможет резво уклоняться от атак. — Если у учителя проблемы в личной жизни, то он не будет слишком счастлив, когда встретит прогуливающую уроки школьницу, вероятно она получит столько люлей, сколько заслуживает и ни капли меньше. — Если прошел ураган, то у деревьев сломало ветки, которые упали на машину и разбили лобовое стекло. А не в стиле «персонаж ни с того ни с сего решил прокатиться на метро, хотя он ездит уже десять лет в магазин только на машине», нет. Отсюда вытекает одна из самых больших проблем фикбука. Десять лет Гарри Поттер терпел побои от своего кузена. А потом — внезапно! — решил ему навалять. Или: Пять лет Северус Снейп тиранил гриффиндорцев на уроках. А потом — неожиданно! — решил, что они тоже люди, да и вон та девочка симпатичная (или мальчик с золотыми кудряшками и прекрасными зелеными глазами, а еще заботливый и тактичный... Так, стоп). Ничего не имею против, но сделайте доброе дело: пропишите обстоятельства, которые повлекли за собой изменение событий. Всего пара предложений, объясняющая, что у Гарри накипело или Северусу приснилась Лили с укоряющим взглядом, и история приобретет небольшой обоснуй (любовь всей моей жизни, боже). Обоснование. Даже звучит восхитительно. Чем больше вы обосновываете мотивы действий персонажей, тем реалистичнее они выглядят. Большую часть нашей жизни создают обстоятельства событий, поэтому (не ленитесь!) пропишите их качественно. (Обстоятельства, из-за которых я сейчас пишу эту главу: я не нашла такой статьи на фб; мне надо уложить мысли в голове; у меня есть свободное время; я не хочу думать о том, что происходит за окном; хочу доказать себе, что я могу в статью. Чувствуете? Обстоятельства потянули за собой мотивацию). Я не учитываю в этом пункте попаданцев, хотя истории, в которых есть обоснование того, «как» душа одного человека оказалась в другом мире, выглядят более реалистичными. Но существует много фанфиков, где и это не обязательно. Ну переродился и переродился, краски в руки и погнали, юный мангака. Ну, а если твой лучший друг — идиот, который использовал неизвестную технику одновременно с твоей техникой, то нет ничего удивительного, что вас раскидало по разным мирам, верно? Чего надо избежать: — Чрезмерно растянутой интриги (такое бывает? это же самый сок! Но иногда читателю просто надоедает читать третью главу подряд про то, как герой пытается справиться с тем, что «я не такой»). — Неграмотного деления на главы. Тезис из «Шпаргалка для вычитки прозаических фиков (с печеньками)»: каждая глава должна описывать хотя бы одно событие, напрямую касающееся основного сюжета. Особенно если это флешбек, то он должен наталкивать читателя на новые мысли касательно истории и персонажей. Старайтесь давать главам «четкие» названия, по которым можно сразу вспомнить, что в ней происходит. — Переливания пустого в порожнее. И тому подобные вещи. X. Черновик. Я родился! К этому этапу у вас есть всё, что нужно для полноценной истории: прописан сюжет и персонажи, закручена интрига, ружье готово выстрелить. Наслаждайтесь добавлением деталей, щедро используйте причастные и деепричастные обороты, танцуйте под музыку, когда каждый раз ставите точку в конце главы. Вдохновленно кидайте свои черновики друзьям/соавтору/гамме, чтобы узнать их мнение (я вот не умею в ангст, потому что начинаю плакать раньше, чем пишу. Что мне остается делать? Спрашивать у всех подряд: какие эмоции вызывает эта сцена? Если я получаю ответ грусть/печаль/тоска, то это успех. Или подтираю сопли и иду переписывать). В одной из статей встречала умную мысль: перечитывайте свои черновики каждые десять глав или семьдесят страниц (нужное число подставить), чтобы всё было ровненько и гладенько (как чувство юмора моей беты… Постойте-ка! Какой беты?). Тот, кто сейчас пойдет на мой профиль в надежде увидеть что-то длинное и вкусненькое быстро будет разочарован. Один #впроцессник. Один, написанный более чем на половину с выкладками новых глав раз в день-три-пять. Потому что все остальные в черновиках, которые я никому-никому не покажу, пока не буду уверена, что история выглядит именно так, как я хочу. Довольно странно слышать именно от меня рассуждения про «Метод снежинки», да? Но есть такая фишка: хочешь понять — попробуй объяснить другому. Очень надеюсь, что эта статья была полезна вам. Творите и процветайте! :)