Зачем нужна эта художественная речь?

В школьной программе совершенно не удивляют внимание для чего собственно нужен этот художественный слог, над которым все так трясутся. Решил заполнить этот пробел и написать, где уместна художественность, а где не очень. В первую очередь, стоит сказать, что этот стиль имеет не просто описательную функцию, а призван затронуть чувства и воображение читателя. НУЖЕН: Для эстетической передачи Сам художественный слог уже казалось бы имеет эстетичность. Но это не так, он может описать и уродство, и хлам. Эстетизм особенно широко использовался в описании природы и родного края, смены времён года, времени суток начиная от рассказов и очерков, кончая многотомными романами. Само любование природой, получение удовольствия, допустим, от прихода весны, было свойством человека до его технократизации. Так как это очень чувственный момент, то сразу видно, когда простой школьник просто использует клише в своём маленьком рассказике, но сам уже не ощущает эстетику, допустим, цветка. От того возникает чрезмерная художественность, а она в свою очередь создаёт ощущение искусственности. Эстетизм можно передать не только природы, но и вещи, музыки, архитектуры и так далее. Для передачи времени Время имеет не меньшее значение, чем место, особенно в длинных романах, где оно имеет ход и значение. В очерках оно тоже может иметь значение, например у натуралиста и путешественника по совместительству Куприна, который писал на основе своих жизненных впечатлений. В художественной литературе немало примеров, где время тесно переплетено с другими обстоятельствами. Иногда художественное описание времени, например ночи, имеет также лирическое значение, особенно в любовных романах. В общем не стоит пренебрегать временем, как это многие тут делают, так как мы все же живём в четырехмерной вселенной. Для передачи места, обстоятельств Нет никакого сомнения, что действие происходит не в воздухе или нуль-пространстве. Особенно, если место появляется перед персонажем или автором (самовписка, рассказ, очерк) впервые. И тут можно использовать много деталей, в том числе какие чувства вызвало это место у персонажа, что он заметил сейчас, а что позже. Обстоятельства, например разговора, так же важны. Какая была ситуация? Напряжённая ли? Что чувствовали персонажи? Как проявляли свои эмоции или же считали нужным сохранять внешнее спокойствие? Когда и почему был этот разговор? В общем тема диалогов на этом сайте уже протертая. Все это делается, чтобы читателю было понятно, что вообще происходит. Для передачи культурных различий Вот приехали вы в другую страну ну или хотя бы в другой город, деревню, или к вам приехали — и вы просто не можете не заметить культурные отличия, начиная от грязных улиц и заканчивая откровенным быдлизмом местных жителей, либо же наоборот. Здесь можно использовать диалекты, передавать акцент, грамматические ошибки местных жителей при попытке говорить на вашем языке. Все ваши или персонажа чувства по поводу этих различий, трудностей адаптации, непонимания. То же касательно другого исторического периода, читатель должен почувствовать атмосферу, нравы. Для передачи чувств Не может быть же у вас бесчувственный персонаж. Если только ваш диапазон не слишком узок. Особенно характерно для лирики. Для обучения Художественный слог используется в научно-популярной литературе, иногда в учебниках. Детский писатель Бианки использовал его в своих поучительных рассказах про природу. В поэзии зачастую используют ещё ритм, рифму, либо нестандартные приемы (включая мнимую прозу), что позволяет добиться большей эффективности во влиянии на читателя и точнее передать свои мысли, чувства. ЧТО ДЕЛАТЬ НЕ НУЖНО: Долго и красочно разглагольствовать о характере героя Характер должен раскрываться постепенно. Исключение — субъективные мысли одного персонажа о другом на почве недовольства. Долго и красочно разглагольствовать о внешности персонажа Достаточно Сьюх и ваших волос с глазами ни к месту, в каждой бочке затычкой! Описание внешности вообще второстепенно. Иногда автор вообще оставляет это на воображение читателя, ведь детали внешности складываются из характера. Если деталь внешности имеет значение — о ней, конечно, пишут. Но кто помнит какие глаза у Рона или Гермионы? Вообще долго и красочно разглагольствовать, пытаясь выдавить из себя шыдевр или ради пантов Вот этого точно делать не нужно — пытаться натужно родить или намеренно произвести впечатление, не смотря на все советы «мастеров». Да, вовсю этим грешат писатели бульварной прозы, и в итоге об страницы их книжек вытирают задницу в деревенском туалете. Ну, раньше ещё пирожки заворачивали. Увы, ваш дилетантизм сразу видно. Если у настоящего писателя детали какой-то пыльной статуэтки на столике будут иметь значение в раскрытии характера персонажа — таких его качеств, как склонность к собирательству, нечистоплотность -, то Йа и иже с ним понапишут так, что читатель с кровью вырвет глаза. Увы, стать писателем не так просто и нужен какой-то Жизненный опыт. Искать советы «как», использовать клише. Если бы все великие писатели до неспачки думали о том, как им, блять, писать, и что скажет, мать его, критик — то и не стали бы великими писателями. Клише, стандартность мышления видны не хуже пантов. Ведь если писатель сам лишён переживания каких-либо чувств, широты взглядов, нравственности, его речь скудна, — художественное произведение не получится. Например, он не сможет написать о становлении конкретной личности, её жизненной драмы. Чувству свойственно движение, поэтому стандарты, вгоняющие в тиски, тут не уместны. Для общего развития, конечно, стоит читать саму эту художественную литературу, хотя бы из школьной программы. Для начала прочтите книги, которые вам интересны.