Архитектура истории

Привет всем, кто заглянул на наш писательский огонёк. Сегодня я бы хотела поделиться с вами одной из своих шпаргалок, которая в равной степени подойдёт для написания сказки, пьесы, фанфика, сценария или любого другого художественного текста любого объема и жанра. Обычно написание текста я делю на семь этапов и стараюсь придерживаться этого правила, так как практика показала, что любое отклонение от него влечёт за собой лишние сложности, которые аукнутся на других этапах. И все же это гибкая система, позволяющая вносить корректировки на каждом этапе работы. Последнее особенно важно, так как это не убивает живость текста, а наоборот помогает ему раскрыться в полной мере. 1. Концепт Это сердце вашей истории: идея, которая ляжет в его основу. На этом этапе вам предстоит взять вашу идею в фокус и как можно точнее представить, кем являются герои этой истории, каков ее жанр, объём, сюжет, от какого лица она будет написана, чем будет интересна именно вам как автору и тд. Конечно, может случиться и так, что уже во время написания черновика вы поймёте, что история должна быть не от первого, а от третьего лица, как это произошло с романом Достоевского «Преступление и наказание», и тогда придётся вернуться к началу и все переписать. Да, такое тоже случается, но, если первоначальная идея хорошо проработана, и вы сами не пропустили первый этап, то переписать уже написанное будет проще. Как понять, что можно переходить ко второму этапу? Попробуйте рассказать концепт в одном-двух предложениях так, чтобы ими можно было заинтересовать человека, который слышит об этой истории впервые. В сценарной драматургии это называется логлайн, и вот несколько его примеров: «Чтобы спасти своего отца, похищенного нацистами, профессор археологии вынужден отправиться на поиски священного грааля.» — «Индиана Джонс и последний крестовый поход» «Кузнец, выросший сиротой, влюблен в дочь мэра, которую похищают пираты. Чтобы спасти возлюбленную, он объединяется с эксцентричным капитаном без корабля, который утверждает, что знал его отца.» — «Пираты Карибского моря: проклятие Черной Жемчужины» 2. Матчасть Наметив концепт своей истории и дав ему вызреть, самое время приступить к поиску и изучению матчасти и определить источники вдохновения вашей истории. На этом этапе важно понимать, что вы ищете то, что в первую очередь призвано подпитывать вашу историю, чтобы та смогла расти, а не пускать пыль в глаза и щеголять знаниями за ее счёт. Истории такое не любят. Часто страх чистого листа ведет к тому, что авторы застревают на этом этапе, поглощая все больше информации. Тут важно помнить, что вы пишете не научную работу, а художественный текст. Матчасть это лишь вспомогательный инструмент, который поможет лучше ориентироваться в рамках сеттинга, а не краеугольный камень истории. 3. Герои Сюжет определяет героя или герой определяет сюжет? Это вечный вопрос, и каждый автор отвечает на него сам. На этапе работы с героями важно определить их цели и особенности (манера речи, образ мыслей, внешность, если та важна, и тд), которые выделяли бы их среди прочих персонажей, а также то, как именно эти особенности будут взаимодействовать с сюжетом. Полезно сделать набросок того, как именно и почему должен измениться герой к концу истории, и сформировать представление о драматургическом предназначении основных персонажей. Чтобы ничего не забыть, можно завести пробковую доску или структурировать все наработки в заметках на компьютере и телефоне. 4. Сюжет Дальше приходит время строить сюжет. Не обязательно в деталях прописывать каждую сцену. Конструкция должна быть прочной, но легкой, чтобы можно было допустить маневренность. Мне помогает знание того, какой именно сценой должна закончиться эта история, а также четкое представление о ключевых сценах, которые свяжут начало и конец. К примеру, Маргарет Митчелл писала «Унесенных ветром» задом наперед: начала с последней сцены и от нее двигалась к началу. Каждый автор сам выбирает схему, с которой ему удобнее всего работать и с ростом мастерства может их менять на прямо противоположные. 5. Черновик Дальше приходит время написания самого черновика, и здесь важно понять одну вещь: черновик не обязан быть красивым и идеальным. Он лишь тень вашей истории и первое знакомство с ней. Перед черновиком стоят лишь две задачи: уловить суть истории и быть написанным. Не стоит корпеть над главой, приглаживая каждое слово - оставьте это для редакции. Если забуксовали над предложением, то пишите первое, что приходит в голову, и двигайтесь дальше, чтобы не растерять настрой. 6. Отдых. Как ни парадоксально, но это один из самых важных пунктов при создании любой истории. Когда черновик закончен, то лучшее, что для него можно сделать — это о нем забыть и дать ему полежать в одиночестве. Во время работы над любым текстом глаз неизбежно замыливается, и, приступив к правкам сразу после написания черновика, велика вероятность того, что его можно испортить. На этом этапе важно абстрагироваться от истории, чтобы затем посмотреть на нее свежим взглядом. 7. Редакция Редакцию можно условно поделить на несколько этапов: Первая реакция глубинная, она касается сюжетно образующих связей, мотивации героев и диалогов. Вторая средняя, которая подразумевает под собой работу со стилистикой и языком истории. Третья поверхностная, призванная исправить грамматические и пунктуационные ошибки. Если подходить к редакции, пытаясь охватить все сразу, то велик шанс запутаться и что-то упустить, но подобное разделение поможет конкретизировать задачу и сосредоточить внимание на одном пункте и только затем переходить на следующий, постепенно доводя историю до конца.