Авторская кулинария: как преподнести персонажа читателю?

Сюжет и персонажи – важные составляющие любой работы. И если с сюжетом всё более-менее понятно, всё-таки хоть какие-то черновики идей есть, то как представить персонажа – это вопрос на миллион. Почему важно правильно представить персонажа? Герой – это в первую очередь эмоциональный инструмент работы. Да, он по сюжету куда-то идёт и что-то делает, но в первую очередь он вызывает эмоции. В общем-то, мы все стараемся отождествлять себя с персонажем либо полностью, либо частично (его реакции и поступки вписываются в нашу картину мира). Если мы не можем в какой-то мере отождествлять себя с героем, значит, герой относительно плохо подан. А вот как подать его хорошо, поговорим дальше. Первое появление Первое появление должно быть запоминающимся и вызывать уже упомянутые выше эмоции. А вот какого характера – зависит от характера, простите за повтор. Как правило, авторы начинают с описания и это не есть плохо, если это продиктовано жанром (например, стёб над героем или герой настолько типичный, что его день не отличается от дня тысяч других людей). В других случаях нередко используются длинные описания атмосферы/погоды за окном/прочего. Скорее всего, так эпизод не запомнится. Попробуйте придерживаться простого правила: начинайте появление героя не с описания, а с неординарного действия. Образ героя ещё не сформирован настолько, чтобы читателю было интересно «созерцать» какие-то там описания внешности, одежды, или, простигосподи, того как персонаж проснулся, пошёл в ванную и в зеркале увидел… Удачный пример можно найти в книге Н. Гемана: «Лихорадочная гонка по туннелям продолжалась уже четыре дня. Она бежала, спотыкаясь, падая и снова вставая. Она давно не ела, совсем обессилела, была измучена, и каждая следующая дверь давалась ей все труднее. К концу четвертого дня ей удалось найти укрытие – крошечный закуток глубоко под землей. Здесь можно наконец выспаться, здесь безопасно – решила она, искренне надеясь, что так оно и есть. («Никогде», Глава I)». Интригует? Определённо. Заставляет проникнуться эмоциями? Конечно. Мы ещё не знаем, от кого героиня бежит, но начинаем сопереживать. И пусть дальше нет описания, скажем, внешности, или причины, читатель уже готов воспринимать больше информации. Хотя, безусловно, на практике люди по-разному воспринимают примеры в виду предпочтений, но, думаю, мысль понятна. Внешность Короткий, но весьма важный пункт – он позволяет читателю получить представление не только о внешнем виде, но и о характере. Естественно, цвет волос, глаз и прочие подобные черты что-то говорят о персонаже только если это отличительный признак, скажем, расы. В противном случае смело добавляйте дополнительные прилагательные и сравнения. Сделайте персонажа оригинальным, впишите в его портрет реакцию на происходящее или просто деталь сюжета, но не пытайтесь давать много мелочей. Ваша цель – схематически очертить героя, чтобы читатель знал, с кем имеет дело, а не составить мини-рассказ из одного портрета. Как мне кажется, хороший пример тезиса: «Вернер был мал ростом, и худ, и слаб, как ребенок; одна нога была у него короче другой, как у Байрона; в сравнении с туловищем голова его казалась огромна: он стриг волосы под гребенку, и неровности его черепа, обнаруженные таким образом, поразили бы френолога странным сплетением противоположных наклонностей. Его маленькие черные глаза, всегда беспокойные, старались проникнуть в ваши мысли. В его одежде заметны были вкус и опрятность; его худощавые, жилистые и маленькие руки красовались в светло-желтых перчатках. Его сюртук, галстук и жилет были постоянно черного цвета. Молодежь прозвала его Мефистофелем; он показывал, будто сердился за это прозвание, но в самом деле оно льстило его самолюбию. («Герой нашего времени» («Княжна Мэри»), Лермонтов М.)» Не могу сказать, что самый удачный, как по мне – немного перебор по деталям, но в контексте произведения смотрится вполне неплохо, в конце концов мы-таки о той эпохе, когда «кружавчики» тексту не мешали. Впрочем, описывать внешность или нет – выбор каждого автора. Но если уж взялись, то постарайтесь сделать это максимально «в тему». Главное придерживаться нескольких правил: 1. Не делать это сразу после или прямо перед описанием чего-то важного. Внешность героя и, скажем, помещение (или принципы мира) равно необходимы. Читатель ещё не усвоил один кусок информации, как вы тут же толкаете в него другой. 2. Не вдавайтесь в детали. Описывайте только то, что имеет значение, повлияет на историю в дальнейшем или призвано добавить мазок к атмосфере (смешить/нагнетать обстановку/прочее). 3. Старайтесь подгадать время. Нет ничего плохого в том, чтобы раскидать описание по тексту. Всё зависит от того, нужный ли для этого момент. Характер В вашей голове, персонаж уже обладает определёнными характеристиками, но их нужно преподнести, желательно – наиболее выигрышно. Сделать это можно только одним способом – не рассказать, а показать. Да, об этом правиле трубят все и отовсюду, но сказать, кажется, проще, чем сделать. На самом деле, всё не так сложно и даже небольшая сцена способна многое прояснить, поэтому писать масштабный квест совсем не обязательно. Хотите пример? Он есть у меня. Схематический, но, думаю, понятный. «Парень заметил, как учитель с печалью в глазах смотрит на класс в надежде, что хоть кто-нибудь поднимет руку и поможет ему с компьютером после уроков. Андрей поджал губу и опустил глаза, раздумывая над предложением. Спустя несколько секунд, он резко встал, но тут же пожалел – на него уставился весь класс. – В-вообще… В-вообще-то я… М-м-мог бы, – снова чувствуя взгляды одноклассников, он также резко сел.» Что мы узнали из этого текста? Андрей: А) нерешительный (видимо, встать и сказать это далось ему непросто); Б) стеснительный; В) (возможно) хорошо понимает в компьютерах; Г) (возможно) ему нравится учитель; Д) (возможно) готов помочь в любой момент. Последние три варианта зависят от того, что происходило раньше, но, думаю, суть ясна. Возможно отрывок не литературный, но я на это и не претендую. Тем не менее, не каждая черта характера обязательно должна отражаться по принципу «не скажи, а покажи» – только основное. Помните: для вас персонаж, безусловно, любовь всей жизни или как минимум результат кропотливого труда и хочется сказать больше, но для читателя герой – новый человек, поэтому либо раскрываем постепенно, либо выкладываем только основное. Научитесь смотреть на персонажа глазами читателя. Это помогает отмести ненужные характеристики или куски сюжета в общем. Атмосфера Казалось бы, атмосфера – это нечто внешнее, что к персонажу как такового отношения не имеет. На самом деле, имеет: он – полноправная её часть, равно как и атмосфера – фон, с которым сращивается любой герой: хоть главный, хоть второстепенный. Чтобы персонаж смог проявить себя, позаботьтесь о хорошо проработанной атмосфере и впишите поступки героя в её рамки. Не имеет значения, исторический сеттинг или привычная всем школа – общепринятые рамки есть везде. Нарушите их – и весь шарм персонажа исчезнет. На атмосферу влияют: • традиции поведения (традиция кланяться при встрече в Южной Корее, отсутствие «троек» в американских школах и др.); • язык (более витиеватые фразы для истории и более простые для современности и др.); • интерьер и экстерьер (использование соцсетей раньше 1995 и мессенджеров раньше 1996, использование не характерных для эпохи вещей и др.). Чтобы атмосфера была аутентичной и герой не выпадал из неё как бумажная кукла из платья «на белых язычках», старайтесь также смотреть на текст со стороны. Как вариант – оставьте на некоторое время и пройдитесь «свежим глазом» (а лучше двумя, внимательно) несколько раз. Несмотря на более чем 6 000 знаков без пробелов в этой статье и большое количество информации, все эти принципы просты и приживутся с опытом. Правда, опыт приобретается методом проб и ошибок. Но все мы знаем: ошибок не делает тот, кто не пытается становиться лучше. А вы точно этого хотите, ведь открыли эту статью. Первый шаг сделан, а дальше... Дальше всё решит практика.