Вдохновение и как обходиться без него

Прежде чем кричать о творческом кризисе, стоит убедиться, действительно ли он настал или же вдохновение просто хорошо прячется и все не так плохо. В данной статье я рассмотрю методы, которые помогут отыскать вдохновение, а также способы, как все-таки научиться работать без душевного подъема и при этом не понижать качество текста. Предупреждаю, букв будет много. Не ленитесь читать и уж тем более пытаться воспользоваться ниже перечисленными методами. Отговорки вроде «это наверняка мне не поможет» навредят, в первую очередь, вам самим. Вы никогда не можете знать наверняка, окажет это должный эффект или нет, пока не попробуете. Пишу это не понаслышке.

Что такое вдохновение?

Перед тем, как начать поиски драгоценного вдохновения и способы его удержать, разберемся, что же это такое. Итак, вдохновение — это особое состояние человека, экий творческий подъем, во время которого человеку хочется творить, и делается это с высокой производительностью. Уловили главное? Ключевым словом будет «хочется» от слова «желание». Отсюда следует, что вдохновение это не что иное, как прилив желания творить. Сейчас многие могут набежать и сказать: «Я реально хочу, но в голове пусто». Так вот, это не желание, а сокрытое под этой красивой табличкой слово «надо». Настоящее вдохновение чаще всего сопровождается случайно пришедшими в голову моментами, фразами и прочим — совсем пусто быть не может (я сейчас говорю про авторов, которые уже имеют маленький опыт в написании). А простое «хочу» без всего этого желание вовсе не писать, а просто выразить свои впечатления через что-либо, и фанфики — идеальный вариант в этом случае. Но вот, уже спустя одну-две главы (в лучшем случае), мимолетное желание проходит, и работа отправляется в заморозку. Вот здесь-то автор и может понять, было у него настоящее вдохновение или просто секундный порыв, после которого продолжать писать ранее любимую работу не хочется совсем. Если же у автора остается желание действовать дальше, правда, уже на холодную голову, но моральные силы истощены, то отсутствие вдохновения вовсе не повод забрасывать работу. Напротив. С этого момента и начинается развитие писательского навыка. Прогресс начинается только тогда, когда человек доходит до своего предела, а его преодоление и есть рост. Это важно понять, если автору надоело зависеть от музы, и я сейчас не говорю, что это правильно и без вдохновения нужно писать всегда. Нет! Но творческий подъем не всегда идет на пользу творчеству (да и не всегда он имеется в наличии), например, иногда в работе притупляется реализм, потому что автор на крыльях музы пролетел мимо проверки некоторых моментов на достоверность. Отсутствие вдохновения позволяет взглянуть на работу реальными глазами, но в таком состоянии писать дальше крайне трудно.

Где искать вдохновение?

Перед тем, как раздавать советы по поводу работы в выгоревшей обстановке, я распишу несколько стандартных способов найти вдохновение, и если уж даже они не помогут, ниже я предоставлю советы, по которым настрочить текст станет в разы проще, однако эти методы стоит использовать только во время самых безуспешных поисков вдохновения! Не рекомендую пользоваться ими постоянно, иначе все ваше творчество грозит стать, если и с хорошим качеством, то бездушным.

«Не стоит ждать вдохновения, надо гоняться за ним», — Джек Лондон

Если однажды вы испытали взлет к чему-то определенному, значит, сможете вызвать его в себе снова: вдохновение всегда оставляет след в сердце. Итак, войти в состояние вдохновения значит поймать волну и ритм, и если вдохновение пропало где-то на середине процесса, прежде стоит обратить внимание на то, в каком стиле писался предыдущий текст; на его особенности, включая оформление. Это важно, если не хотите, чтобы читатель с первого взгляда мог понять, на каком моменте у вас началась творческая депрессия. Вдохновение — это вечный поиск эмоций: вы никогда не найдете их, если будете просто ждать. Поэтому важно пробовать любые приемы их привлечения. Начнем с банальных: 1) Проживать эмоции и чувства. Вам нужно понять, что писатель это тот же актер. Как человек, изучающий актерское мастерство, могу смело заявить, что актеру просто необходимо вникнуться в свою роль настолько, чтобы не сыграть персонажа, а именно стать им. И если в одном проекте актер работает обычно лишь над одним образом, писателю нужно проделывать эту сложную эмоциональную работу со всеми своими персонажами. Чтобы качественно описать чувства, стиль мышления и прочее, автор должен поставить себя на место своего действующего лица и уметь делать это одновременно с каждым из введенных персонажей. Эти воспоминания могут быть как выдуманными, так и пройденными на личном опыте. Возможно, у вас в жизни была схожая ситуация с той, которую вам предстоит описать. В таком случае сделать описание будет немного проще, даже при отсутствии вдохновения, так как, даже не ощущая тех эмоций в данный момент, вы можете вспомнить, какими они были тогда. Лично я сталкиваюсь с проблемой не воссоздания этих чувств, а повторного их испытания спустя какое-то время. Продуманные сцены не вызывают былых ярких эмоций, и продолжать работать становится попросту неинтересно. Что делать в таком случае? Выдумывать новые сцены! Однако делать это не с целью их дальнейшего ввода в сюжет, а чисто для себя, чтобы испытать новые ощущения, но с теми же персонажами, событиями и атмосферой. Хотя, возможно, это «для себя» у вас получится настолько хорошо, что вы сможете сделать этот момент важной частью истории. 2) Слушать музыку. Отличный способ поймать вдохновение за хвост для любого творческого человека. Здесь главное найти подходящую мелодию, которая обязательно будет ассоциироваться с вашей работой. Это могут быть и старые любимые песни, однако даже они далеко не всегда могут подойти под атмосферу работы. Рекомендуется поискать что-то новое и обязательно с мыслями о вашем сюжете, чтобы связать их. Прослушивайте и продумывайте моменты из работы, как будто смотрите трейлер, и нужная песня обязательно найдется. В крайнем случае могут помочь осты — оригинальные саундтреки. Прошу заметить, что этот метод работает только для одной работы, то есть привязанная к определенной работе песня на ассоциативном уровне скорее всего не подойдет для поиска вдохновения при новой работе. Это стоит учитывать, в первую очередь, для того, чтобы не сбить новый настрой. 3) Смотреть и пересматривать фильмы/сериалы/аниме. Не ленитесь пересматривать, если пишите по ним работу. Желательно делать это целиком, а не по отдельным моментам, которые в скором времени могут приесться. Этот метод больше подходит для поиска свежих идей, если вы решили посмотреть что-то новое, но также может подойти и для того, чтобы ощутить атмосферу, схожую с вашей работой. Если фильм/сериал/аниме для вас новый (-ое), не стоит связывать их ассоциациями с начатой работой, так как это может только навредить. Рекомендую просматривать что-то новое с целью отвлечения от работы, чтобы по возвращении к ней голова была свежей и вы могли взглянуть на сюжет с другой точки зрения, не с потертыми глазами. Уметь отдыхать от творчества очень и очень важно, в противном случае у вас начнется зацикливание и вы будете портить наработанный материал в попытке сделать его лучше, но никак не писать новый. 4) Искать картинки/арты/клипы по фандому. Очень удобно искать вдохновение в этом виде, особенно когда ваш фандом популярен: всегда найдется что-то новое. А как же быть тем, чей фандом давно усох в этом плане? Ищите фотоматериалы местностей, в которых происходят описываемые события: ночной город, лес, бар, сцены антиутопии (при этом рекомендуется пользоваться и вышеуказанными методами). 5) Читать другие работы. Если у вас нет проблем с восприятием чужого творчества, то смело можете искать вдохновение в чужих работах. Помимо него, в них можно также найти и новые идеи, моменты, диалоги. Главное, не превращать это в плагиат. После изучения других работ не берите в голову, что вы ни за что не сможете написать лучше — не сомневайтесь и пишите. Паттисон как-то сказал: «Если бы я выбирал только те роли, которые похожи на меня в реальной жизни, я бы всю жизнь играл хронически неуверенных в себе лузеров» (актер мне не нравится, но сказал красиво и правдиво). 6) Искать материал в интернете/книгах. Писательство — очень универсальное занятие. Работающий с текстом человек всегда должен быть открыт для чего-то нового и знать много и больше, чем он должен написать. Профессии, науки, механизмы, философия, известные фильмы, искусство, литература. Не ленитесь изучать даже пугающие вас темы, обращайте при просмотре тех же фильмов/сериалов/аниме внимание на детали, думайте вместе с персонажами. Не нужно полагаться только на собственную фантазию и выдумывать авторские ловушки, которые в реальной жизни не дали бы никакого результата. Всегда нужно учитывать реализм, даже если вы пишете фэнтези. Если есть возможность консультироваться со специалистами или просто знающими людьми, обязательно пользуйтесь этим. Волей-неволей вы погрузитесь в описываемую среду и проникнетесь ситуацией, а там уже и до вдохновения рукой подать. Для примера некоторые источники вдохновения: блоги, журналы, люди вокруг вас, природа, дети, искусство, история, религия, мечты, фотографии, форумы. 7) Использовать афоризмы и цитаты. Не стесняйтесь делать отсылки на цитаты, философов, ту же литературу. Всего пара слов может повлиять на хорошую идею, сюжетную развилку и ваше вдохновение. На личном опыте проверено, что выделение этих главных слов очень нравится читателям, а также позволяет лучше продумать позицию некоторых персонажей. 8) Почаще гулять и наблюдать. Как бы банально это ни звучало, прогулки на свежем воздухе помогают думать, но помимо этого писатель в разгар кризиса может найти свое потерянное вдохновение в самых обычных вещах. Например, увиденный во время прогулки закат можно использовать в качестве сцены разговора главных героев. Очень важно запомнить, что при наблюдении за этой картиной ощущаете именно вы: какого цвета небо, как ощущается ветер, как шуршат листья, как ведут себя прохожие. Лучше всего сделать пару набросков в телефон или блокнот. Подобные наблюдения можно проводить и в домашней обстановке и использовать собственные ощущения в тексте: вид из окна и собственные мысли и ассоциации при этом; вкус кофе, завтрака, десерта; поведение домашнего питомца. Здесь главное не переборщить и не превращаться в того же Толстого.

Как удержать вдохновение?

Мои рекомендации помогли вам? Долгожданное вдохновение, наконец, нашло вас? Если да — поздравляю! Но откопать его лишь полдела, ведь на период написания его еще нужно как-то удержать. Чем легче найти, тем легче потерять, и обуздать творческий подъем порой даже сложнее, чем отыскать. Но как это сделать? 1) Не отвлекаться во время работы. Можно постоянно прерываться на то же параллельное переключение музыки, поиск картинок, пересмотр моментов из фильмов/сериалов/аниме, однако по итогу за час работы у вас будет максимум пара абзацев (в лучшем случае), а все потому, что вы будете уделять внимание не написанию, а продолжению поиска и удержанию вдохновения, что, конечно, не сможет продолжаться вечно. Методы, которые я указала выше, нужно использовать ДО работы, но они будут сильно отвлекать в процессе. Хотя и здесь существуют исключения: например, иногда стоит тщательно изучать картинку/арт/фото параллельно, чтобы вникнуться и подробно описать место, но и это, опять же, нужно использовать на определенный кусок текста. 2) Не забывать отдыхать. Не стоит писать ВСЕ за раз и тут же выкладывать, каким бы великим ни было найденное вами озарение. Лучше опишите самые проблемные или объемные моменты (бой, допрос, воспоминание и т.д.) и оставьте их на денек, чтобы проветрить мозги. Не думайте при этом о написанном, дальнейшем сюжете и в целом о работе, но и затягивать этот процесс тоже не стоит, дабы не потерять настрой снова. После вернитесь к своему материалу и прочитайте его еще раз, желательно от лица читателя. Тогда вам и станет видно, где есть проблемы, а где нужно что-то подправить. Но не нужно делать перерывы после каждого удачно написанного абзаца, иначе процесс сильно затянется, а работа в скором времени надоест так, что никакое вдохновение уже не поможет продолжить. 3) Всегда иметь что-нибудь для записи под рукой. Иногда хорошая мысль может посетить голову в самый неожиданный момент: во время собрания, в общественном транспорте, в туалете. Не надейтесь на свою память, лучше сделайте пометку и обязательно обдумайте ее, когда сядете непосредственно за работу. Пусть это будет фраза, краткое выражение эмоции, словосочетание или пара удачных предложений, но они хотя бы будут в наличии, и вам уже не придется смотреть на совершенно пустую страницу. 4) Общаться с людьми. Работайте с креативными, энергичными и позитивными людьми — это один из лучших способов оставаться вдохновленным. Лично у меня с этим небольшие проблемы, так как такие люди в основном выматывают меня, поэтому также посоветую общение с теми, кто так же, как и вы, занимаются писательством и/или знакомы с вашим фандомом. Будет чудесно, если вы будете делиться своими эмоциями с ними. Было бы нелишним пообщаться с умными и опытными людьми, которые могут дать хороший совет как в самом писательстве, так и в других профессиональных сферах. Например, вопрос по медицине у знакомых врачей или студентов, уточнение по устройству каких-нибудь механизмов у инженеров. Если о вашем увлечении мало кто знает и вы хотите оставить все так, можете назвать это личным интересом. 5) Больше двигаться. Тогда идеи начнут кружиться вокруг. Заметили, как сложно что-либо придумать, когда вы сидите на одном месте? А ведь именно поэтому половина всего вашего вдохновения и затухает. Не ленитесь почаще двигаться, это могут быть необязательно прогулки или физические упражнения. Лично мне чаще всего хватает похода до кухни за чаем, и за это время парочка новых задумок, как правило, приходит в голову. Также я уже просто не могу обойтись без наматывания кругов по комнате. Со стороны выглядит жутко и ненормально, но мне невероятно сильно помогает, особенно если в это время я слушаю музыку (здесь нужна предельная концентрация над продумыванием работы).

Как работать без вдохновения?

К сожалению, никто из нас не застрахован от настоящего творческого кризиса, при котором даже самые тщательные поиски вдохновения будут бессильны. Но такие периоды совершенно нормальны, ровно как и периодические нападки плохого настроения или временные неудачи. Вдохновение — это эмоция. Если бы человек постоянно испытывал эмоции, рано или поздно он бы перегорел настолько, что и вовсе лишился бы возможности ощущать их. Вспомните момент, когда ваш уровень стресса поднимался настолько, что вы начинали плакать. Лично я после подобных эмоциональных разгрузок, уставившись в потолок, думаю лишь о том, как же теперь хорошо и беззаботно я себя ощущаю, даже при том, что проблемы так и остались нерешенными. Творческий кризис, как бы иронично это ни было, является своеобразным отпуском для вдохновения, и, согласитесь, неприятно, когда вас отрывают от отдыха и заставляют трудиться. С работой без вдохновения вам обязательно придется познакомиться, если ваша писанина для вас немного больше, чем просто хобби. Однако стоит различать отсутствие вдохновение и упадок сил: во втором случае крайне не рекомендуется работать даже по ниже указанным методам, иначе это только навредит. Не насилуйте себя! Если вышеперечисленные приемы не помогли вам на данном тяжелом этапе, я поделюсь методами, благодаря которым «замесить тесто» без творческого подъема станет проще. 1) Создать фундамент. Самое сложное в любом деле — начать его делать. Я часто вижу, как люди жалуются на то, что они часами могут пялиться в пустую страницу и ничего при этом не придумать. Всегда хочется задать вопрос, чего, собственно, вы надеетесь там высмотреть. Существует очень хорошая фраза для тех, кому сесть и написать текст ни с чего очень сложно: «Просто прижми свою пятую точку к стулу и пиши». Когда я впервые увидела это высказывание, я посчитала его глупым. Но это по-настоящему действующий метод, и никто не говорил, что сделать это легко. Думаю, многие сталкиваются с подобной проблемой в каждой новой главе, когда приходится начинать буквально с чистого листа. Так вот, чтобы было с чего начинать, нужен фундамент: фраза, предложение, одно единственное слово, которое вы можете развивать и работать дальше (у вас всяко должны быть задумки или наброски диалогов, которые вы планировали внести в ту или иную часть). Эта опора может относиться как к началу главы, так и к середине, и к концу. Местоположение непринципиально, главное — создать в воздухе что-то, от чего можно будет оттолкнуться, даже если это будет что-то ненужное, что в последующем придется стереть. На этот случай у меня есть «правило одного слова» и заключается оно в том, чтобы, разумеется, взять любое слово, размышление над которым постепенно приведет к ситуации, дальше идущей по сюжету. Например, возьмем слово «боль» и разовьем его до размышлений о том, что боль бывает физической и душевной; здесь можно запросто высказать, что, по-вашему, из этого страшнее, а после перейти к тому, как ваш главный герой с откликами боли тащится на кухню после вчерашних тренировок. Все очень просто, не правда ли? Этот метод является основной моей стилистики, и результат его использования я всегда оставляю, но вы можете применять его чисто для себя и позже просто убрать это вспомогательное слово и философию, сразу представляя читателю описанную после этого ситуацию. 2) Создать скелет текста. Очень схоже с правилом о создании фундамента, однако этот пункт подразумевает более обширную работу. Попробуйте написать определенный промежуток текста (главу или ее кусок) простыми предложениями, без попыток внести красочности, сравнений и других красивых слов. Опишите просто действия, диалоги и какие-то ключевые фразы (например, очень важные слова, сказанные главгерою кем-то значимым когда-то), а все, что вы хотите расписать подробнее, но пока не можете, пометьте скобками парой слов в нужных местах. Когда у вас будет скелет, скорее всего, работать вам станет куда проще. Позже наполняйте ваш текст более расписанными действиями, постепенно добавляйте эмоции, заполняйте его «органами», «мышцами» и напоследок «кожей». 3) Писать, писать и снова писать. Рано или поздно у вас может случиться творческий кризис по отношению к определенной работе: найти вдохновение на новую работу или на одну из старых нет проблем, но вот вы возвращаетесь к проблемной — и от нее начинает просто тошнить, а закончить ну позарез нужно. В таком случае могу вас только поздравить (без сарказма). Именно на этом этапе вы должны писать, не переставая, причем описывать все подряд: свою прогулку; еду; мнение о чем-либо; лучше, если это будут эмоции — каждое желательно расписывать несколькими разными способами и стилями (неслабо может увеличить словарный запас и улучшить способность оригинально подходить к сравнениям). Сначала это может быть даже полнейший бред; суть в том, чтобы, так сказать, разбежаться, набрать скорость. Так вы приучите себя писать без вдохновения, без которого якобы работать вообще невозможно. Это будет мучительно, это будет отвратительно, но спустя какое-то время вы обнаружите, что можете написать многое без нужды предварительно заряжаться вдохновением. Главное — не останавливаться. Помимо этого, у вас всегда будут уже написанные куски текста, которые можно удачно впихнуть в какое-нибудь место в главе, а дальше сработает первое правило. 4) Найти соавтора/соролевика. Метод очень специализированный и мало того, что подходит не всем, так еще и не у всех есть возможность его использовать. Думаю, многие, прежде чем попасть на фикбук, увлекались ролевыми играми. Если так и было и у вас остались связи со старыми знакомыми, с которыми вы когда-то разделяли это увлечение, было бы неплохо отписывать с ними работу в виде текстовой ролевой игры. Игра, правда, получится договорной и больше подойдет для тех авторов, которые не заморачиваются над характерами своих персонажей, а доверяют, как минимум, одного из них соролевику, да и полученный текст придется шлифовать не один раз, чтобы синхронизировать стиль и «точку зрения», от которой идет основное повествование, но так написать работу станет куда интереснее и быстрее. Авторы-экспериментаторы, у которых таких знакомых нет, могли бы найти незнакомого соролевика и попробовать случайную игру, без детального продумывания сюжета заранее (однако найти качественного игрока довольно трудно, да и подойдет это в основном ориджиналам). Почему я тогда вообще пишу об этом? Потому что это стоит попробовать. У меня был личный опыт такой случайной игры, и, честно говоря, получилось невероятно интересно даже для меня самой. Помимо всего этого, мой соролевик был достаточно начитанным, чтобы научить меня каким-то элементам матчасти, делать отсылки к литературным произведениям и прочим мелким, но очень увлекательным моментам, для которых наличие вдохновения вовсе не обязательно. Соавторов, которые могли бы помочь вам если не с планированием, то хотя бы с какими-то художественными описаниями, можно найти как в специальных пабликах Вконтакте, посвященных фикбуку, так и среди анкет бет, некоторые из которых указывают такую функцию, как соавторство. Здесь вы будете уверены, что у помощника уже есть какой-никакой опыт, однако главной проблемой будет налаживание контакта непосредственно в процессе работы: все-таки у каждого есть свой универсальный стиль, и найти общий язык в этом удается не всегда. 5) Писать одному человеку. Нередко при написании работы писателей посещает мысль, как люди отреагируют на текст, на какое-то событие в сюжете, да даже на оригинальную пару слов, из-за чего определиться, как все-таки из всех возможных альтернатив выбрать банальное прилагательное, которое понравится если не всем, то хотя бы многим, не говоря уже о развилке истории. Стивен Кинг советует писать для вашего идеального читателя. Нацелившись на всех, вы не попадете ни в кого, потому что не сможете сосредоточиться. Книги, дошедшие до нас из глубин истории, часто являются письмами к одному человеку: «Письма к молодому поэту» Рильке, «Нравственные письма к Луцилию» Сенеки, «К самому себе» Марка Аврелия. Если вам сложно начать, откройте свой черновик и начните писать, предварительно указав для самого себя своего читателя или, может быть, даже кумира в лице актера, певца или кого-то из круга общения. 6) Писать по видео/тексту. Да, банальная перепись того, что уже написано за вас. В чем тогда смысл? В том, что пальцы настроятся на работу, как и голова. При прочтении текста у вас так или иначе должно складываться свое мнение по нему, которое обязательно стоит записывать, дополнять параллельно с переписью. Написали чужую фразу — закончили своей. Такой метод может удивительно затянуть и помочь поймать рабочий поток мыслей, который впоследствии, главное, успеть записать. 7) Работать бетой. И не абы какой, а в качественной работе. Быть бетой в примитивном фанфике — себе дороже, так как подсознательно вы начнете настраиваться именно на такой уровень и, соответственно, деградировать как писатель. Если приглашений к хорошим работам нет — что ж, ищите их сами и предлагайте автору свою помощь. Суть в том, что при обычном чтении вы как читатель будете относиться к работе скорее как к развлечению, но будучи бетой вам придется вчитываться, выискивать, обдумывать. Предпочтительнее всего, если работа будет не на вашем уровне, а на ступень выше. Возможно, воспринимать ее поначалу будет трудно, но так только лучше, так как у вас начнется активный мыслительный процесс, и уже спустя одну отбеченную главу нужные слова сами начнут приходить к вам в голову, и вы сможете поймать настрой на свою собственную работу, даже если фандомы будут сильно разниться. Помимо прочего, этот метод хорош тем, что вы также сможете найти для себя что-то новое и не исключено, что это может быть вдохновение.

***

Если вы отказываетесь писать из-за отсутствия вдохновения, то вы либо обманываете других, либо самих себя. Хотите начать писать прозу/поэзию, не чувствуя истинной потребности в этом — в лучшем случае станете графоманом, который имитирует творчество. Но если то, что вы делаете хотя бы получается, доставляет удовольствие, то часть вышесказанного может не понадобиться вовсе: просто делайте, и поток с вдохновением будут навещать вас гораздо чаще.

Как писал Стивен Кинг, его муз живет в печатной машинке, и ему он уделяет не менее трех часов каждый день.