Музыкальная кухня

      Есть некоторые устойчивые выражения на музыкальном поприще, которые часто отсылают нас к теории. Сольфеджию для этого учить не обязательно: если ваш Вася творит что-то такое, что никак не объяснить без этих самых выражений или терминов, то я попытаюсь собрать все мозги в кулак и помочь хотя бы в общем их понимании. 1. «Гармония» в сленге или «тональность» в музыке       Пришел гитарист на репу, долго ни с кем не виделся, а его команда тем временем напридумывала кучу новых хитов. И вот он, несчастный, не зная, что ему делать, орет на всю комнату: «Какая, мать вашу, гармония?» А ему в ответ подбрасывают листик с записями: am | dm | e7 | am. Эти страшные буквы — ноты на латинице — подскажут нашему Васе нужную гармонию: тональность ля-минор.       Расшифруем: ля — это, конечно, нота, а в нашем случае еще и тоника — «основной» аккорд в этой нехитрой песне; минор — это лад. А-ля «грустненько». Этим инструментом мы можем пользоваться, к примеру, когда Вася захочет забубенить соло. Пусть ему кто-нибудь крикнет: «До-мажор!» Вася, не будь дураком, на лету вспомнит до-мажорную гамму и запилит гениальную импровизацию.       Ворнинг: не делайте своего Васю идиотом, не заставляйте его разговаривать буквенным обозначением аккордов — оно используется для сокращенной ЗАПИСИ. Новичок, может, и будет некоторое время мыслить «эф, эй, дэ-эм», но в профессиональной среде ему за это выкрутят уши. Пожалуйста: «фа-мажор, ля-мажор, ре-минор». 2. Лад: когда ноты вдруг решают жить по правилам       Вначале были ноты, и были они все в кучу и подряд. Звучало непонятно и слишком схематично, называлось это все «хроматикой» — неприятное слово, да? — поэтому на них наточил шпагу Лад. Лад заявил: «Ты, до, будешь главной! Ты, ре, — вторая по значимости! А ты, си-бемоль, вообще тут лишняя — вали отсюда!» И воцарил, значица, порядок.       Так и рождается лад — система, где ноты выстраиваются в иерархию: есть главные (тоника, доминанта), есть подчиненные, а есть те, кого не звали (но они иногда прорываются, чтобы добавить перчинки). Проще: лад — набор нот, но звучат они по-разному в зависимости от того, какая из них главная и как другие ноты вокруг неё себя ведут. Еще проще: лад — это цветовая гамма в живописи: можно рисовать тёплыми (мажор) или холодными (минор) красками.       Ладов — целая куча: и восточные, и джазовые, и средневековые церковные. Но нашему Васе пока хватит двух базовых настроек: • Мажор — весело («В лесу родилась елочка»). • Минор — грустненько («Крылатые качели»).       Музыкант не обязан сидеть в одном ладу всю песню. Можно стартануть в миноре, взлететь в мажоре на припеве и снова нырнуть в грусть.       Ворнинг: лад — это не сюжет, а окраска звука. В миноре можно петь про любовь, а в мажоре — про разбитые мечты. Дело не в теме, а в том, как она подана.       Ворнинг №2: если Вася заиграл в до-мажоре, а потом вдруг начал тыкать случайные чёрные клавиши — это не креатив, а «лад сломался». Звучит не по-панковски прикольно, а по-кошмарному хуево. 3. Транспонируем и модулируем       а) Транспонирование: когда вокалист не дотягивает             Бывает, солист заявляет: «В ля-миноре мне низко/высоко!» Что делать? Если низко — повышаем тональность (например, переходим в си-минор или до-минор). Если высоко — понижаем (опускаемся в соль-минор или фа-минор). Суть: лад остаётся тем же (минор/мажор), меняется только «базовая нота» (тоника).       б) Модуляция: когда песне нужно «взлететь»             Пел Вася, пел, а потом разогнался и как перескочил в тональность повыше! А толпа рукоплещет — красиво же, зараза…             Это и есть модуляция — резкая или плавная смена тональности внутри песни. Зачем? Добавить драйва, если скучно; создать эффект адской непрекращающейся мелодии, засевшей в воспаленном мозгу (см. «Сектор Газа — Пора домой»); просто потому что так круче (главный аргумент в музыке).             Ворнинг: модуляция — это не случайный прыжок в другую тональность, а осознанный прием. Если переключиться без причины, получится, ну, говно. 4. Размер и темп…       …разные вещи.       а) Размер: показывает, сколько долей в такте и какие из них сильные.             Это как схема для счёта:       • «Раз-два-три» (¾) — вальс;       • «Раз-два-три-четыре» (4/4) — основа всей попсы и рока. Обычно акценты на «раз» и «три» (но не всегда — в фанке, например, бьют по «два» и «четыре»).       • «Раз-два» (2/4) — марш или народные пляски.             Ворнинг: размер — это не скорость! На вопрос: «В каком размере играем?» ответ: «В быстром» — все равно что сказать «Зеленый» на вопрос: «Какой у тебя размер обуви?».             Есть и экзотика: 5/4, 7/8 (как некоторые балканские мотивы) — но это для гиков.       б) Темп: скорость, с которой все ненавидят барабанщика             Темп — это не уникальный музыкальный термин, это просто темп. Измеряется в BPM (ударах в минуту):       • 60 BPM — относительно медленно;       • 120 BPM — относительно стандартно;       • 200+ BPM — относительно ёбвашумать.             Как это работает:       1) Барабанщик (или метроном) задаёт темп.       2) Остальные пытаются в него попасть.       3) Получается плохо. 5. «Фальшивить и лажать!» — призыв к действию       Теперь мы знаем про размер, темп и тональность. Но иногда Вася умудряется промахнуться мимо всего этого сразу. Это называется «мимо кассы». Вместо ля берет соль (фальшивит), игнорирует темп барабанщика (плывет), долбит по струнам без ритма и динамики (лажает).       На концертах все три ошибки звучат одинаково ужасно. Разница только в том, что фальшь режет слух сразу, плывущий темп убивает драйв, ритмические лажи превращают музыку в кашу.       Ворнинг: если Вася делает все это одновременно — осторожно! Возможно, он играет джаз. 6. Импровизация       Как уже говорилось: импровизация — мать всех соло. Чтобы не позориться на сцене, гитаристу нужно обладать теорией хотя бы на уровне пентатоники и постоянно джемить где ни попадя, набивая руку. В случае соблюдения этих двух условий, при знании тональности, в которой необходимо сыграть, и расположения нот на грифе, Вася без проблем украсит вашу «Батарейку» нехилой импровизацией, которая взорвет толпу.       Ворнинг: импровизация — это не «я просто играю что хочу». Это как джаз: есть правила, но можно (и нужно) их нарушать красиво. 99% гитаристов используют заготовленные фразы и излюбленные приемчики, которые регулярно обыгрывают в разных установленных условиях. 7. «Многогогоголосие»       Дано: пели Вася, Петечка и Маруся частушки: Вася — основной голос, Петечка — подпевает Васе в терцию, Маруся — орет Васе в октаву (то же самое, но в два раза выше). Найти: сколько несведущих использовали термин «многоголосие» неверно?       Многоголосие — это не когда голосов много, а когда… голосов много. Ну, разных голосов. «Голос» в музыке — это не рот с зубами, а самостоятельная партия. Если у вас три человека поют одно и то же — это толпа. Если каждый своё, но в гармонии — вот тогда многоголосие.       С чем это едят:       Допустим, у нас есть основной вокал, а есть бэк-вокал. Чтобы бэк-вокалисты не мешались с солистом и не перегружали ценное звучание, бэки обычно пропеваются в терцию (как Петечка). Можно, в принципе, и в квинту какую-нибудь, если ваши персонажи поют в цыганско-испанском хоре, но для базовых попсовых или роковых бэков хватит и терции. Если хочется оттенить основную вокальную партию и придать ей не только объема, но и красочности, можно спеть в октаву — это то же самое, что поет солист, но писклявее (как Маруся).       Ворнинг: у инструментала тоже может быть свое многоголосие. Чаще всего этим грешат гитаристы, которых по статистике больше и в мире, и в группе. Когда играется аккомпанемент, например, чтобы две гитары не лабали одну партию, соло-гитарист проигрывает ту же гармонию в терцию или поднимается на октаву.